Este documento describe los diferentes tipos de composición gráfica, incluyendo composición clásica, libre y continua. Explica elementos básicos como tipografía, fondos e ilustraciones y conceptos como peso, dirección y color. También cubre leyes generales como unidad y ritmo, y leyes específicas como contraste y subordinación. El objetivo final de la composición es organizar información de manera comprensible y atractiva.

1. COMPOSICIÓN
GRÁFICA
TIPOS DE COMPOSICIÓN

2. DEFINICIÓN
• Literal y generalmente hablando, significa reunir o
disponer diversas cosas, formando un solo conjunto, de
modo que todas ellas contribuyan al mismo
• Estructuración y configuración de las fuerzas capaces de
producir una obra (pintura, música, diseño, arquitectura)
• Coordinación según una idea directriz, para obtener un
efecto estético preestablecido por el autor
• La tarea de disponer en el espacio o formato varios signos,
según una idea directriz para obtener un resultado estético
que provoque el efecto deseado y una lectura fácil y
agradable

3. COMPOSICIÓN EN DISEÑO GRÁFICO
• Es organizar la información pensando hace
comprensible el mensaje a la vez que atractivo
• Elementos que la conforman:
• Básicos: Tipografía, fondos, espacios, texto,
fotografías, ilustraciones
• Conceptuales: Peso, dirección, posición, color, tamaño,
forma, volumen, textura

4. TIPOS DE COMPOSICIÓN
• Depende de la disposición local y especifica de
los signos (elementos) de la expresión formal o
conceptual de una composición, determinando
su estilo.
• En general son 2:
• Composición clásica
• Composición libre

5. COMPOSICIÓN CLÁSICA O ESTÁTICA
• Se basa en motivos estéticos perdurables, aprovecha el
estatismo de la unidad, del equilibrio, el ritmo y la
simetría, conjugando elementos compositivos
individuales en una armonía general.
• Eliminar todo lo que pueda sugerir movilidad, evolución
y transformación. En ella se acentúa el sentido de
continuidad, eliminando todo aquello que pudiera
sugerir movimiento, evolución o transformación dando
por resultado un efecto tranquilizador, para ello se
centra en la forma y excluye todo lo que podría
trastornarla
• Esta armonía revela diversidad de tensiones (visuales)
considera la proximidad, y produce el efecto de totalidad

6. COMPOSICIÓN LIBRE O DINÁMICA
• Es aquella dominada por el contraste que todos los
signos y símbolos pueden ofrecer, desde el que
posee una fuerza violenta, hasta el que apenas se
insinúa, esta inclinada a expresar las sensaciones
del momento.
• No inspirada en reglas constantes, sino más bien
inclinadas a expresar la sensación del momento
con todas las técnicas y medios que dispone

7. DENTRO DE ESTAS DOS HAY OTRAS
SUBCATEGORÍAS:
COMPOSICIÓN CONTINUA
• La acción se desarrolla denominando la totalidad del
espacio o formato con una narración continua sin que
ningún punto preciso sea determinado por un interés
preponderante: la lectura visual es, pues, continua, y
sucesivamente coordinada en todas las zonas de la obra,
constituyendo la narración de una crónica a la que tan
sólo la genialidad del aspecto formal salva de caer en la
banalidad o en la mera decoración.
• La lectura es continua

8. COMPOSICIÓN EN ESPIRAL
• Las líneas espirales ponen en
juego toda su fuerza vital
expandiéndose hacia el exterior
del cuadro en este genero el
efecto alude principalmente al
sentido de profundidad.

9. COMPOSICIÓN POLIFÓNICA
• Es cuándo los elementos de
la composición compiten de
forma deliberada por
llamar la atención del
observador, o incluso
cuando hay una variedad
de capas de información en
un aparente caos

10. LEYES DE COMPOSICIÓN
• Hay leyes fundamentalmente inmutables, porque
siendo trascendentales y universales son, al mismo
tiempo, generadoras y generadas por la buena
composición.
• Empiezan a existir en el mismo instante en que se
establece el espacio, el signo y la composición. Estas
leyes son congénitas a la misma naturaleza humana
y forman parte de la inteligencia y de las leyes
psicobiológicas más comunes en las diversas formas
de percepción y expresión del hombre. Para fines
didácticos, se ha intentado dividir el conjunto de
estas fuerzas compositivas en dos grupos de leyes:
• Leyes Generales
• Leyes Especificas

11. LEYES GENERALES
• Ley de la unidad o del orden estético:
• Para lograr la unidad tiende a evitar el orden casual de
elementos hasta que resulta imposible aislar de ella un
detalle o modificarlo sin que todo el conjunto se resienta
• Ley del ritmo:
• El ritmo es repetición. Hay ritmo constante, libre y
procesos rítmicos. El análisis del ritmo nos lleva a un
tema correlacionado que es la simetría. Decimos que hay
simetría cuando hay un equilibrio de energías o fuerzas
constantes.
• Este equilibrio se obtiene mediante las especiales
disposiciones de los distintos elementos, de los cuales, la
más común es la repetición. Esta repetición sugiere la
idea de movimiento. Según el movimiento tendremos
diversas formas de simetría. Por ejemplo: simetría lineal,
simetría alternada, simetría bilateral, simetría radial.

12. LEYES ESPECIFICAS O DE TENSIONES
• Ley de la variedad y el interés:
• Consiste en el modo de escoger los elementos que la
componen creando interés
• El interés se crea por el conflicto el contraste y las
tensiones que surgen entre los elementos, (líneas y
masas, direcciones y estructuras, entre el espacio y
el intervalo de los elementos y/o sus valores
cromáticos)
• El interés nace de la variedad. Mientras más
variada sea la composición, mayor será el interés
que suscite

13. LEY DEL RESALTE Y LA SUBORDINACIÓN
• La unidad de la composición requiere de la
tensión entre las fuerzas y que los
estímulos sean integrados por un elemento
o fuerza dominante.
• El contraste y la unidad pueden existir y
deben coexistir
• El efecto del elemento dominante crea
unidad y orden y su ausencia provoca
monotonía o caos
• Se establece un punto principal de
atracción

14. LEY DEL CONTRASTE Y CONFLICTO
• Las estructuras compositivas
clásicas de las obras musicales,
dramáticas, cinematográficas,
pictóricas y gráficas, se rigen casi
siempre por la lucha de elementos
antagónicos, unidos por una
contrastante unidad de conflicto.
Esta característica parece ser unas
constante esencial de orden
compositivo general.

15. CONCLUSIONES
• El diseñador debe dominar el lenguaje o la alfabetidad visual, para
comunicar un mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo
del publico objetivo, conocer los procesos de comunicación y los elementos
de la percepción visual, como el campo visual, el recorrido de la vista, el
contraste , la percepción de las figuras, los fondos entre otros y administrar
esos recursos para aplicarlos lo mejor posible

16. BIBLIOGRAFÍA
• Germani, R. and Fabris, S. (1981) Fundamentos del Proyecto Gráfico.
Barcelona: Don Bosco.
• Dondis, D.A. and Beramendi, J.G. (2002) La Sintaxis de la Imagen:
Introducción al alfabeto visual. México: G. Gili.
• Munari, B. (2016) Diseño y comunicación visual: Contribución a Una
Metodología Didáctica. Barcelona: Gustavo Gili.