El documento resume la evolución de la pintura contemporánea en el Perú. Después de la independencia en 1821, el retrato fue una de las formas artísticas más desarrolladas. Luego, el arte contemporáneo se refiere al arte actual y reciente. El documento analiza las características y representantes más importantes del arte contemporáneo peruano como Servulo Gutiérrez, Fernando Szyszlo, Carlos Baca Flor y Gerardo Chávez.
Corriente ideológica y pictórica e intelectual, que surgió los primeros años del siglo XX.
Esta corriente expresó y valoró las manifestaciones culturales ancestrales dejadas de lado por la presencia del sistema colonial virreinal.
Los principales motivos fueron las vivencias ancestrales del hombre andino en su entorno socio cultural de tipo rural y las diferentes vivencias en diversos contextos, como productivos, festivos, religiosos, ceremoniales, agropecuarios.
MADRE DEL CORDERO
Tiempo después, en diciembre de 1821 y por orden del Ministro Juan García del Río, se canceló el Taller de Dibujo de la Escuela de Medicina de San Fernando y siempre bajo la dirección del quiteño Cortés se trasladó al local que fuera Colegio Máximo de San Pablo en 1568, Colegio de Caciques en 1616, Colegio del Príncipe en 1767 y Colegio de la Independencia o de la Libertad en 1821, situado en el terreno de la Biblioteca Nacional, en la Av. Abancay, funcionando en el segundo piso y compartiendo el local con la primera Biblioteca Pública de Lima, creada por San Martín el 28 de agosto de 1821. Luego de la Independencia, el taller tomó el nombre de Academia de Dibujo y Pintura de Lima. Al fallecimiento de Francisco Javier Cortés en 1841, se nombró a Ignacio Merino como director, ya que en 1838 había regresado al Perú y en 1839 fue nombrado subdirector de la misma. Fueron discípulos de este centro de estudios: Francisco Laso, Francisco Masías y Luis Montero, entre otros. En reconocimiento a su oficio en las artes, Francisco Laso fue nombrado subdirector de la academia entre 1841-1842. Este centro de estudios fue decayendo con la partida de Merino a Europa, Laso asumió la dirección por breve tiempo en 1850. En 1851 Montero la dirigió por un año. Todos ellos regresaron a Europa y la Academia se fue extinguiendo hasta su desaparición más o menos en 1860. No existen documentos probatorios, pues el 10 de mayo de 1943 se incendió la Biblioteca Nacional que luego fue reedificada sobre el mismo terreno.
En 1821 se fundó la Escuela de Artes y Oficios, por decreto del General Don José de San Martín y Matorras, éste dispuso que en todas las capitales de departamento como: Chiclayo y Trujillo se establecieran escuelas de la misma especie. Ésta disposición fue renovada en varios decretos supremos, que fueron ratificados con Ley de fecha 23 de octubre de 1849, promulgada por el Presidente Ramón Castilla. Posteriormente se contrató al Señor Julio Jarrier, que había desempeñado el cargo de director en una escuela de igual clase en Chile. Fue inaugurada oficialmente años después, el 6 de diciembre de 1864, durante el gobierno de Juan A. Pezet; ocupando el local del Colegio Real de San Felipe hasta su paralización durante la Guerra con Chile en 1879. En 1903, por Ley Nº 247 del 11 de setiembre, se aprobó reabrir la antigua escuela en un nuevo local. Siendo Presidente de la República José Pardo y Barreda, verdadero impulsor de las artes, la reinaugura el 24 de setiembre de 1905, dependiente del Ministerio de Fomento y Obras Públicas. Se nombró como primer director al peruano Pedro Paulet Mostajo, pionero de los viajes espaciales y reconocido universalmente. Más tarde se creó el Taller de Escultura y trajeron al Perú al italiano Carlo Libero Valente, profesor del taller en la década de 1910. La sección de fundición artística
PAG XVII
Aca pongo a MONTERO
MONTERO CÁCERES, Luis 1826-1869
Pintor. Nació en Piura y falleció en el Callao víctima de la fiebre amarilla. En los registros del Almanaque Mundial figura erróneamente 1827-1869. Su padre solicita al quiteño José Anselmo Yañez para que le de sus primeras lecciones de pintura. A los once años, en 1837, las recibe del dibujante y falsificador de monedas, el francés Robert Tiller, que se hallaba preso en la cárcel de Piura. Ya en Lima, en 1843, concurre durante un semestre a la Academia de Dibujo y Pintura de Lima dirigida por Ignacio Merino; la falta de dinero hace que se dedique al comercio, fue dependiente de una tienda de esta ciudad y en 1847 dirigía un negocio en Ica. El retrato que hizo en miniatura del Presidente Ramón Castilla decidió el otorgamiento de una beca a Italia en 1848; tras una larga y accidentada travesía, llegó al puerto de Génova, va a Livornio donde es protegido por el Conde Ceppi quien lo conduce a Florencia, ingresando a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde permane
Zz 2 23 Primeros Directores De Bellas Artes Costa SierLautaro Lavarello
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA Y TIENEN EL PERMISO DE LA AUTORA PARA SER PUBLICADOS EN ESTE SITIO.
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Corriente ideológica y pictórica e intelectual, que surgió los primeros años del siglo XX.
Esta corriente expresó y valoró las manifestaciones culturales ancestrales dejadas de lado por la presencia del sistema colonial virreinal.
Los principales motivos fueron las vivencias ancestrales del hombre andino en su entorno socio cultural de tipo rural y las diferentes vivencias en diversos contextos, como productivos, festivos, religiosos, ceremoniales, agropecuarios.
MADRE DEL CORDERO
Tiempo después, en diciembre de 1821 y por orden del Ministro Juan García del Río, se canceló el Taller de Dibujo de la Escuela de Medicina de San Fernando y siempre bajo la dirección del quiteño Cortés se trasladó al local que fuera Colegio Máximo de San Pablo en 1568, Colegio de Caciques en 1616, Colegio del Príncipe en 1767 y Colegio de la Independencia o de la Libertad en 1821, situado en el terreno de la Biblioteca Nacional, en la Av. Abancay, funcionando en el segundo piso y compartiendo el local con la primera Biblioteca Pública de Lima, creada por San Martín el 28 de agosto de 1821. Luego de la Independencia, el taller tomó el nombre de Academia de Dibujo y Pintura de Lima. Al fallecimiento de Francisco Javier Cortés en 1841, se nombró a Ignacio Merino como director, ya que en 1838 había regresado al Perú y en 1839 fue nombrado subdirector de la misma. Fueron discípulos de este centro de estudios: Francisco Laso, Francisco Masías y Luis Montero, entre otros. En reconocimiento a su oficio en las artes, Francisco Laso fue nombrado subdirector de la academia entre 1841-1842. Este centro de estudios fue decayendo con la partida de Merino a Europa, Laso asumió la dirección por breve tiempo en 1850. En 1851 Montero la dirigió por un año. Todos ellos regresaron a Europa y la Academia se fue extinguiendo hasta su desaparición más o menos en 1860. No existen documentos probatorios, pues el 10 de mayo de 1943 se incendió la Biblioteca Nacional que luego fue reedificada sobre el mismo terreno.
En 1821 se fundó la Escuela de Artes y Oficios, por decreto del General Don José de San Martín y Matorras, éste dispuso que en todas las capitales de departamento como: Chiclayo y Trujillo se establecieran escuelas de la misma especie. Ésta disposición fue renovada en varios decretos supremos, que fueron ratificados con Ley de fecha 23 de octubre de 1849, promulgada por el Presidente Ramón Castilla. Posteriormente se contrató al Señor Julio Jarrier, que había desempeñado el cargo de director en una escuela de igual clase en Chile. Fue inaugurada oficialmente años después, el 6 de diciembre de 1864, durante el gobierno de Juan A. Pezet; ocupando el local del Colegio Real de San Felipe hasta su paralización durante la Guerra con Chile en 1879. En 1903, por Ley Nº 247 del 11 de setiembre, se aprobó reabrir la antigua escuela en un nuevo local. Siendo Presidente de la República José Pardo y Barreda, verdadero impulsor de las artes, la reinaugura el 24 de setiembre de 1905, dependiente del Ministerio de Fomento y Obras Públicas. Se nombró como primer director al peruano Pedro Paulet Mostajo, pionero de los viajes espaciales y reconocido universalmente. Más tarde se creó el Taller de Escultura y trajeron al Perú al italiano Carlo Libero Valente, profesor del taller en la década de 1910. La sección de fundición artística
PAG XVII
Aca pongo a MONTERO
MONTERO CÁCERES, Luis 1826-1869
Pintor. Nació en Piura y falleció en el Callao víctima de la fiebre amarilla. En los registros del Almanaque Mundial figura erróneamente 1827-1869. Su padre solicita al quiteño José Anselmo Yañez para que le de sus primeras lecciones de pintura. A los once años, en 1837, las recibe del dibujante y falsificador de monedas, el francés Robert Tiller, que se hallaba preso en la cárcel de Piura. Ya en Lima, en 1843, concurre durante un semestre a la Academia de Dibujo y Pintura de Lima dirigida por Ignacio Merino; la falta de dinero hace que se dedique al comercio, fue dependiente de una tienda de esta ciudad y en 1847 dirigía un negocio en Ica. El retrato que hizo en miniatura del Presidente Ramón Castilla decidió el otorgamiento de una beca a Italia en 1848; tras una larga y accidentada travesía, llegó al puerto de Génova, va a Livornio donde es protegido por el Conde Ceppi quien lo conduce a Florencia, ingresando a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde permane
Zz 2 23 Primeros Directores De Bellas Artes Costa SierLautaro Lavarello
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22 Julia Codesido Pintora Peruana Nº 37(Gaby Lavarello-2009)Lautaro Lavarello
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Una introducción rápida al impresionismo en España y obras de algunos de los impresionistas más destacados. Comentario de una obra de Darío de Regoyos para PAU en Asturias.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
2. En el Perú después del
movimiento emancipador
(hasta 1821) surgió un clima de
inestabilidad política y
económica. Durante esos años
la imagen republicana
reemplazó los símbolos del
poder español, aunque basados
en formas heredadas de la
colonia. Por eso quizás la forma
artística más desarrollada haya
sido el Retrato. “Donde antes
había figurado el retrato del rey
de España, ahora colgaba el de
Simón Bolívar o José de San
Martín”.
El arte contemporáneo, en
sentido literal, es el que se
ha producido en nuestra
época: el arte actual. No
obstante, el hecho de que la
fijación del concepto se hizo
históricamente en un
determinado momento, el
paso del tiempo le hace
alejarse cada vez más en el
pasado del espectador
contemporáneo. El concepto
de la contemporaneidad
aplicado al arte puede ser
entendido de diferentes
maneras:
ORIGEN
3.
Extendido al arte de
toda la Edad
Contemporánea (que
comienza a finales del
siglo XVIII)
Limitado:
El arte del siglo XX
(caracterizado por las
vanguardias artísticas).
El arte del mundo actual,
que en el momento que se
definió como término
historiográfico se entendía
era el posterior a la Segunda
Guerra Mundial -1945- (la
mayor parte de los museos
de arte suelen denominar
arte contemporáneo a las
colecciones de ese período) y
actualmente se entiende que
es el surgido de la caída del
muro de Berlín -1989-
4.
DESARROLLO DE LAS
CARACTERISTICAS
Deja de considerar
justificada la necesidad de la
representación figurativa y
tiende a sustituirla por un
lenguaje visual autónomo,
dotado de sus propias
significaciones.
Este lenguaje se ha
elaborado a partir de las
experiencias fauvistas y
expresionistas, que exaltan
la fuerza del color .
Se forma a partir de la
estructuración cubista, que
da lugar a las diferentes
abstracciones geométricas y
constructivas
6.
OTROS
REPRESENTANTES
Francisco González Gamarra
Macedonio de la Torre
José Angel Rosas Fernández
Germán Juárez Vertió
Carlos Quizpez Asin
Alejandro González Trujillo
Ricardo Grau
Juan Manuel Ugarte
Eléspuru
Alberto Dávila
Teodoro Nuñez Ureta
Sabino Springett
Carlos Aitor Castillo
Víctor Humareda
Amilcar Salomón Zorrilla
Milner Cajahuaringa
Venancio Shinki
Arturo Kubotta
Enrique Galdos Rivas
7.
SERVULO GUTIERREZ
Sérvulo Gutiérrez
Alarcón (Ica, 1914 - Lima,
21 de julio de 1961) fue un
pintor, boxeador, y poeta
peruano. Artista de
compleja personalidad,
cultivó un expresionismo
con tanta fuerza, destreza
y singularidad, que es
considerado el pintor
peruano más
representativo de su
generación.
8.
VIDA
traído ya por la pintura y con el
deseo de perfeccionar sus
conocimientos, permaneció en
Buenos Aires y trabajó durante
varios años al lado de Emilio
Pettoruti. En Buenos Aires se
casó con Zulema Palomieri y
tuvo una hija, Lucy.
Luego se dirigió a París (1938-
1940), donde estudió libremente
pintura y escultura. Al estallar
la segunda guerra mundial,
volvió a Buenos Aires,
repatriado.
Fue entonces cuando conoció a
Claudine Fitte, uno de sus grandes
amores. Con ella retornó –vía
terrestre– a Lima a fines de 1940,
donde continuó dedicado al arte y
también a la bohemia.
Con motivo de celebrarse el cuarto
centenario del descubrimiento del
río Amazonas se realizó, en 1942,
una exposición amazónica en la que
obtuvo el primer premio con unas
esculturas que representan a las
“amazonas” como arqueras.
10.
Huarango 1954.
Criterios de composición:
·Tempera sobre papel.
Simboliza la esperanza
,los recuerdos ,la dulzura
de la madre.
Componentes visuales:
Pinta los movimientos
ondulantes del árbol
Le impregna el color rojo,
tonos azules y amarillos
11.
Santa Rosa de
Lima(1914-1961)
)
Medidas:228 X304
Criterios de composición:
· Pintada con los dedos
y mucha emotividad.
· La líneas del rostro
Componentes visuales:
· Las líneas del rostro
son más intensas
· Le impregna el color
rojo,lila,celeste y combina
colores para obtener colores
oscuros.
14.
FERNANDO DE
SZYZSLO
(*Lima, 5 de julio de 1925)
es un artista plástico
peruano de renombre,
conocido principalmente
por su trabajo en pintura
y escultura. Es uno de los
más destacados artistas
de vanguardia del Perú y
una figura clave en el
desarrollo del arte
abstracto en América
Latina.
15.
VIDA
Estudió en el Colegio de la
Inmaculada y en 1944
comenzó a estudiar
Arquitectura en la
Universidad Nacional de
Ingeniería (Perú).
la cual dejaría para seguir su
verdadera vocación en la
Academia de Artes Plásticas
de la Pontificia Universidad
Católica del Perú, bajo la
tutela del austriaco Adolfo
Winternitz.
Su primera exposición tuvo
lugar en el Instituto Cultural
Peruano Norteamericano en
1947. Viajaría a París al año
siguiente y después de
cuatro años de estudios, se
adhirió al abstraccionismo.
Para 1974 se calculaba que
tenía más de 1500 obras y en
la década de los ochenta fue
condecorado con la Orden
de las Artes y Letras en el
grado de Caballero por la
República Francesa (1981).
16.
En 1947, se casó con la
poetisa peruana Blanca
Varela con la que tuvo
dos hijos: Vicente de
Szyszlo, reconocido
arquitecto, y Lorenzo de
Szyszlo, quien fallecería
en un accidente aéreo.
Después de su divorcio,
se volvería a casar con
Liliana Yábar.
Actualmente se sigue
desempeñando como
pintor. Es reconocido a
nivel mundial por su
larga trayectoria en el
mundo artístico por ser
un buen pintor plástico.
Es también reconocido en
el Perú, por algunas de
sus obras como: Inkarri,
Orrantia, Cámara ritual,
Cuarto de paso, Sol negro,
Visitante, Waman Wasi,
Interiores, entre otros.
23.
CARLOS BACA
FLOR
Carlos Baca Flor
Soberón, nació en Islay-
Arequipa en 1867.Y
muere, el 20 de Febrero
de 1941 en Francia,
parís.
24.
VIDA
En 1871 cuando tenía
cuatro años de edad por
llevado por su familia a
Santiago de Chile.
Hizo en Chile sus
primeros estudios, dando
muestras de sus
condiciones para el arte,
lo cual fue bien visto por
su madre, quien lo
estimula a seguir la
carrera a pesar de su falta
de medios económicos.
En 1882 ingresa a la
Académica de Bellas Artes
de Santiago de Chile donde
termina sus estudios en
1866, ganando medallas de
oro y una beca para seguir
cursos de perfeccionamiento
por cinco años en Roma.
En 1887, viene a Lima
invitado por el gobierno del
General Cáceres, que lo trae
con la intención de enviarlo
a Europa
25.
El 6 de febrero de 1890,viaja a
Europa llegando a París, para
luego trasladarse a Roma,
donde ingresa a la Real
Academia de Bellas Artes,
después de riguroso concurso
en el que obtiene el primer
puesto.
En Abril de 1893, regresa a
París y se inscribe en la
Academia Julián, centro libre
de estudios artísticos,
realizando retratos de "El
Marqués de la Pallice" y del
modisto Worth, lo cual le abre
las puertas de la fama, siendo
contratado para ir a EE.UU.
como pintor retratista.
Después de 16 años en
París viaja a Nueva York
para pintar el retrato del
banquero John Morgan.
En 1926 fue nombrado
miembro de la Academia
de Bella Artes de Francia,
por lo que regresa a París
en 1929 donde es
recibido con grandes
honores y cálidos
homenajes
26.
OBRAS
- Sra. Antonia Moreno de
Cáceres
- Srtas. Zoila y Rosa
Cáceres.
- Srta. Hortencia Cáceres.
- Escipión Llona
- Sr. Pedro López Aliaga.
- Su Santidad Pio XII.
- Cardenal Bonzano.
- Eamon de Valera.
- John Morgan, John
Bigelow, el conde de Leon
de Moltke y otros.
32.
GERARDO CHAVEZ
(Trujillo, 16 de noviembre de 1937) a
través de la Fundación Gerardo Chávez
ha contribuido a desarrollar el ambiente
cultural de la ciudad, a través del Museo
del Juguete inaugurado en el año 2001 y
el Museo de Arte Moderno del Perú del
cual es fundador; así como también el
Espacio Cultural "Angelmira", en honor
a su hermano, Ángel Chávez López,
quien fuera también pintor y que
falleciera en 1995. Gerardo Chávez es
uno de los sucesores directos del Grupo
Norte que surgiera en la ciudad de
Trujillo en la primera mitad del siglo XX.
En el año 2012 se le reconoció como el
artista plástico peruano en actividad más
importante. Ha sido designado
presidente del Patronato por el Arte y la
Cultura de Trujillo.2
33.
VIDA
En 1955 ingresó a la Escuela Nacional
de Bellas Artes de Lima. Culminado
sus estudios en 1959, presentó su
primera exposición individual en la
Universidad Nacional de Trujillo. Ese
mismo año representó a su país en la I
Bienal de París.
En 1960 inició un recorrido por
Europa. Visitó Nápoles, Pompeya,
Roma y Florencia, donde radicó un
año. En 1962 empezó a radicar en
París. En 1966 expuso en la Bienal de
Venecia, así como en Boloña. En 1967
expuso con gran éxito una muestra de
fuerte tendencia social, en la galería
Desbrieres de París, lo que motivó que
su arte fuera expuesto en Milán,
Ámsterdam y especialmente en
Bruselas.
En 1968 regresó a Lima, realizando
exposiciones en las principales
salas. Su interés por el arte
primitivo lo llevó a visitar la Isla de
Pascua y las cuevas de Altamira y
Tassili. En 1981 el Museo de Arte
Italiano le dedicó una gran muestra,
la primera otorgada a un artista
peruano vivo.
En 1983 creó la I Bienal de Arte
Contemporáneo en Trujillo. A fines
de los años 1980 empezó a alternar
su residencia entre París y Lima.
Sus obras forman parte de
importantes colecciones privadas y
de destacados museos de Europa y
América.