Este documento presenta un análisis de la obra del artista brasileño Vik Muniz. Se incluye una breve biografía del artista, el análisis formal de sus obras que utilizan materiales no convencionales para crear ilusiones ópticas, y un análisis del contenido temático de sus series que reinterpretan obras famosas usando materiales como basura o alimentos. El documento también analiza las intenciones del artista de establecer una conexión con el espectador a través del uso de materiales cotidianos.

2. ÍNDICE
1. DATOS BIOGRÁFICOS DEL ARTISTA 3
2. ANÁLISIS FORMAL DE SU OBRA 4
3. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO (TEMA) 6
4. ANÁLISIS DE INTENCIONES (¿PARA QUÉ?) 7
5. ANÁLISIS SOCIOLÓGICO 9
6. SÍNTESIS O INTERPRETACIÓN ICONOLÓGICA Y CRÍTICA SUBJETIVA
(¿POR QUÉ?) 10
7. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 12
8. ANEXOS 14
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3. 1. DATOS BIOGRÁFICOS DEL ARTISTA
Nuestro referente artístico seleccionado es Vicente José de Oliveira Muniz, más
conocido como Vik Muniz, un artista brasileño de origen humilde que nació en una favela en
Sao Paulo en 1961. Comienza sus primeras esculturas con veinte años y, posteriormente,
encuentra su propio estilo, en el que mezcla la escultura, el dibujo y el collage con la
fotografía (Ruiz, 2018).
Durante los años en los que Vik Muniz estudiaba en la escuela, tuvo la oportunidad de
representar al colegio en un concurso artístico después de que su director viera los numerosos
dibujos que había realizado en su cuaderno. Esta anécdota es recordada por Muniz como el
día más feliz de su vida y, además, le ayudó a reconocer en qué consistía el arte y tomar
conciencia de la multitud de niños que se encontraban en la misma situación que él. Su
colegio ganó el primer premio y, además, a Vik se le concedió una beca para aprender y
formarse en el dibujo académico en la Escuela Panamericana de Arte cuando tan solo tenía
catorce años (Lardizabal, 2020).
Los inicios de Vik Muniz en su carrera artística son diferentes a los comienzos de
otros artistas, ya que, inicialmente, Vik Muniz se dedicó a la publicidad. Fue una noche
volviendo de una gala, en la que estuvo trabajando, cuando su futuro profesional cambió. En
dicho camino de vuelta, se encontró con una pelea callejera e intentó mediar entre los
enfrentados. No obstante, la situación se volvió en su contra y resultó herido tras recibir un
disparo, accidentalmente, en una de sus piernas por parte de uno de los participantes en la
pelea. Tras ello, el culpable del disparo, como medio para persuadir a Vik Muniz e intentar
que éste no presentase cargos contra él, le entregó una elevada cantidad de dinero a cambio de
su silencio. Vik Muniz aprovechó estos ingresos para mudarse a Nueva York, lugar donde
redirigió su profesión, dejando a un lado la publicidad y dedicándose a esculpir, tarea que
realizó en un taller neoyorquino que un amigo le cedió. Fue en este momento y con estas
características cuando su carrera artística arrancó (Composition Gallery, s.f.).
Por lo tanto, comenzó su carrera como artista dedicándose a la escultura en la década
de los 80, pero no será hasta la década de los 90 cuando sus creaciones empezarán a
conocerse, especialmente con sus obras Los niños del azúcar y Chocolate. Su fama mundial
llegó posteriormente con su obra Imágenes de basura, en el año 2008.
A pesar de que su carrera se iniciara con la escultura, en el proceso de fotografiar sus
obras como medio para documentarlas, se dio cuenta de que la fotografía le resultaba
artísticamente más versátil, ya que ofrecía numerosas posibilidades en base a diferentes
factores, entre los que destaca los puntos de vista y la iluminación. Por eso, decidió unir
ambos aspectos y sumar el dibujo, la pintura y el collage a sus creaciones (Lebenglik, 2015).
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4. Muniz ha formado parte de distintos proyectos educativos y sociales en Brasil y
Estados Unidos. En 2011, la UNESCO lo nombró Embajador de Buena Voluntad y, dos años
después, en 2013, recibió el Premio Cristal del Foro Económico Mundial (Museo
Contemporáneo de Monterrey, s.f.).
Otro momento clave que reforzó su fama fue su estancia en un vertedero de Río de
Janeiro (Jardim Gramacho) en el que pasó tres años con la intención de hacer una serie
fotográfica y crear una colección artística inspirada en el lugar, a la que denominó Imágenes
de basura (2008), con el objetivo de difundir un mensaje interno. Es ahí donde mantiene
relación con gente que vendía materiales reciclados del vertedero (Ruiz, 2018).
La obra que había creado a partir de los trabajos realizados en los vertederos de Río de
Janeiro se posicionó como el hilo central del documental que el propio Vik Muniz
protagonizó, al cual tituló Waste Land. En dicho documental, publicado en 2010, mostró su
obra final y explicó todo el proceso detrás de la misma (Composition Gallery, s.f.).
A partir de ello, fue nominado para un premio de la Academia y ganó el Sundance
Film Festival Audience Award a la mejor película (Museo Contemporáneo de Monterrey,
s.f.).
Gracias a las fotografías de la obra hecha con desechos del basurero, las cuales pone
en venta en Nueva York por 50.000 dólares, consiguió cambiar la vida de muchos de los
recicladores, ya que los ingresos que recibió con su obra los donó a dichas personas. Se trata,
por tanto, de una de sus creaciones más destacadas y representativas de su trayectoria artística
(Ruiz, 2018).
2. ANÁLISIS FORMAL DE SU OBRA
La forma de expresión de Vik Muniz ha evolucionado a lo largo de su trayectoria
profesional, pero siempre con un interés por el mundo de la ilusión óptica y/o el intento de
engañar a la mente del espectador, así como por lo tangible, la imagen y lo material
(Miguéliz, 2020).
Según Fabián Lebenglik (2015), en cada muestra de Vik Muniz, el espectador ve un
enorme conjunto de fotografías, objetos o materiales que representan imágenes generalmente
reconocibles, siendo, en la mayoría de ocasiones, obras de la Historia del Arte. Pero detrás de
esas imágenes hay un laborioso trabajo previo que le hace ser tan particular: montajes
“teatrales”, diferentes técnicas e instalaciones. En sus obras, la disposición precisa de los
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5. objetos en el espacio y los materiales (papel, basura, alambre, alimentos, tierra, chocolate,
juguetes, hilo, pigmentos, polvo, etc.) conforman grandes sistemas, en los cuales cada pieza
encaja con otras, ofreciendo un resultado final que el espectador recompone visualmente.
Los materiales que emplea Muniz no son considerados artísticos, motivo por el cual
llaman la atención y atraen al espectador, pues sus obras contienen elementos muy diversos
que no se suelen destinar a la elaboración de obras (Museo Universidad de Navarra, 2020).
El método de trabajo de Muniz normalmente consiste en elegir una obra, fotografía o
pintura y, a raíz de ella, realizar un dibujo que le sirve como base para crear una pieza
tridimensional con carácter escultórico. La elección de materiales muchas veces está
relacionada con el icono a representar o la materialidad de la pieza. Una vez finalizada esta
fase, realiza una fotografía del resultado, lo que considera como obra final y lo que realmente
le interesa de su producción (Miguéliz, 2021).
Muniz explica que, una vez que el público se distancia de la obra, puede observar la
imagen y, cuando se aproxima, se pueden distinguir los distintos materiales de los que está
hecha, permitiendo al espectador detectar los diferentes elementos y/o imágenes que incluye
la composición artística en cuestión. Así, crea en el espectador sensaciones de disfrute a la
vez que les hace reflexionar sobre las ilusiones que sus obras reflejan y cómo se han
representado (Singer, 2017).
Así, las obras que Vik Muniz crea son representaciones “trompe l’oeil” o trampantojo
(«trampa ante el ojo»), que, como explica Villaseñor (2008) se trata de una “técnica pictórica
que busca engañar a la vista mediante efectos ópticos de tercera dimensión que se logran a
través de cambios de perspectiva, tamaño o sombreado; logrando un efecto de realismo y
cierta confusión óptica a la vez”.
Los espectadores responden sensorialmente al estímulo que los materiales de las obras
provocan, como si no estuvieran delante de una imagen fotográfica, sino delante de objetos
reales, de manera que perciben su textura y materialidad. En un mundo saturado de imágenes,
Vik propone al espectador un juego para captar su atención y que se detenga a contemplar la
obra, descubriendo imágenes pertenecientes al imaginario colectivo que acaban siendo
contempladas como si se vieran por primera vez (Miguéliz, 2021).
Según Miguéliz (2021), con respecto a las dimensiones de sus obras, vemos una
evolución en su producción. En sus primeras series trabajó con el pequeño y medio formato,
con distintos materiales que se ajustaban al mensaje e imagen que quería transmitir. En estas
series ya se veían los intereses del trabajo de Muniz, el valor representacional de la imagen,
conceptos como forma y contenido, escala, perspectiva y el uso de materiales no
convencionales. A partir de 1996, comenzó a experimentar con las diferentes texturas de los
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6. materiales y con ello consiguió un desarrollo tridimensional más matizado. Paulatinamente, a
partir de 2002, el tamaño de sus obras fue mayor, utilizando materiales con mayor volumen y
corporeidad, dificultando el montaje de la obra. En las últimas series avanza en la búsqueda
de la percepción de los objetos y de la imagen, trabajando con el concepto de escala.
Como muestra del análisis formal de las obras de Vik Muniz, hemos elegido, entre sus
tantas obras, Mónadas (2003), serie de imágenes que se componen de una multitud de
elementos semejantes que dibujan uno de ellos en gran tamaño, como, por ejemplo, en
Soldado de juguete, donde soldaditos de plástico forman la imagen de un niño soldado
(Anexo I). En esta serie, todos los elementos no son idénticos, se diferencian en colores y
formas, pero tienen una equivalencia, en este caso, el tema. Otra de sus series es Imágenes de
papel (2008), formada por fotografías conocidas en blanco y negro recreadas con pedazos de
papel minúsculos en todos los tonos de la escala de grises (Anexo II). En la serie Postales de
ningún lugar (2015), Muniz recoge imágenes de capitales del mundo con multitud de recortes
de postales que lleva coleccionando desde 1983 y que conforman un collage en el que se
reconoce la imagen de la ciudad (Anexo III). Por último, destacar la serie Castillos de arena
(2013), en la que Vik toma el enfoque opuesto y explora el microscopio, logrando dibujar
castillos con una máquina de rayos de iones focalizados sobre minúsculos granos de arena,
con posteriores escaneos para agrandar la imagen y presentar los castillos de arena en
impresiones de gran tamaño (Anexo IV) (Singer, 2017).
3. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO (TEMA)
En primer lugar, cabe mencionar que sus piezas están agrupadas en series que,
normalmente, atienden al material del que están hechas. Es capaz de implementar dichos
materiales y darle forma para que sean capaces de representar retratos u otras obras artísticas.
El propósito de Muniz es que sus obras tengan un significado, permitiendo
relacionarlas con el medio en el que se contextualiza. Busca procesos que tengan un recorrido
distinto a lo común, obras de gran tamaño y otras que son invisibles a simple vista (Rosen,
2018).
Muchas de sus obras son recreaciones o diferentes interpretaciones de obras famosas
de otros artistas destacados de la Historia del Arte, los cuales interpreta haciendo uso de
materiales diversos, como es el caso de la Mona Lisa, realizada con crema de cacahuete y
mermelada. Además, en su serie Imágenes de desechos, con materiales residuales,
reinterpreta obras de Goya y Caravaggio. Por otra parte, también hay obras realizadas con
recortes de revista entre las que se puede mencionar A Bar at the Folies-Bergére de Manet
(Rosen, 2018).
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7. Las obras hechas con materiales de la basura reflejan los tres años que pasó en el
basurero más grande del mundo, ubicado en Río de Janeiro, las cuales pertenecen a la serie
Imágenes de basura, en las que podemos ver los retratos de las personas que trabajan en el
mismo (Ruiz, 2018). No solo trabaja las obras con basura o comida, sino que también ha
realizado obras con diamantes donde ha hecho retratos de diferentes famosos y/o estrellas
cinematográficas (Biblioteca Virtual del Banco de la República, 2013).
En su colección Equivalentes, las obras están creadas con trozos de algodón en las que
el espectador puede interpretar que son nubes. Por otra parte, en Imágenes de alambre, utiliza
alambre para formar la figura de una escultura, y, para ello, se inspira en artistas anteriores,
buscando que las imágenes sean sencillas.
En la serie Niños de azúcar, podemos apreciar retratos de niños utilizando azúcar. A
estos niños los conoció en una playa y fue consciente del trabajo tan duro que realizan en las
plantaciones de caña de azúcar, por lo que el azúcar de la obra se trata de un medio para
reflejar la vida de estos niños (Biblioteca Virtual del Banco de la República, 2013).
Se debe señalar que la experimentación con productos alimenticios, aprovechando la
variedad de texturas y propiedades, por parte de Vik Muniz comenzó con las series After
Warhol (1997-2014) e Imágenes de chocolate (1997-1998), donde se resaltan los valores
plásticos, teniendo en cuenta las características que poseen (Miguéliz, 2021).
Rompecabezas (2008) es otra de las series realizadas por Muniz, la cual consiste en
una composición de piezas de rompecabezas desordenadas que recrean pinturas conocidas,
como la Mona Lisa o el Jardín de las Delicias (Biblioteca Virtual del Banco de la República,
2013).
4. ANÁLISIS DE INTENCIONES (¿PARA QUÉ?)
Muniz intenta establecer un vínculo personal con el espectador, por ello, en sus
creaciones utiliza materiales no convencionales artísticamente pero cotidianos, es decir, que la
mayoría de las personas tiene en su hogar.
Las obras de Vik Muniz, como hemos comentado en apartados anteriores, se
componen exclusivamente de fotografías que realiza de composiciones que crea previamente
y, cuyo principal objetivo, según Singer (2017), es hacer reflexionar al espectador sobre la
composición de sus fotografías, haciéndolos partícipes de un juego en el que la imagen, vista
desde lejos nos muestra una figura que va desapareciendo conforme vamos acercándonos a la
imagen, al tiempo que empezamos a ver los distintos elementos que la componen. Esto lo
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8. expresa el propio artista en una entrevista en 2015 con el medio Gato Pardo en la que afirma
que “La idea de poder transmitir que las cosas no son solo lo que ves, sino que hay mucho
más, forma la base ética de mi trabajo”.
Cabe destacar que, como hemos mencionado previamente, Vik Muniz hace uso de la
ilusión óptica y juega con el intento de manipulación de la mente. Es decir, aunque, en una
posición cercana a la obra, podamos distinguir los diferentes objetos o partes de las que se
compone de la misma, no es hasta que el espectador se aleja de la obra cuando consigue
visualizar la creación completa. Además, el autor, coloca los objetos en una posición y
distancia concreta e intencionada con el fin de conseguir la combinación que persigue, así
como el efecto que se busca dentro de la misma.
Por otro lado, las obras de Vik Muniz pretenden, en muchas ocasiones, hacer al
espectador reflexionar sobre cuestiones diversas, políticas, económicas, sociales, etc., como,
por ejemplo, condiciones de trabajo de vulnerabilidad extrema, guerras o los inmigrantes
africanos que pierden sus vidas en el Mediterráneo (Singer, 2017). Como el autor reconoce en
la entrevista con Gato Pardo (2015), no va a generar de repente una conciencia sociopolítica
en las personas con sus obras, pero lo considera un comienzo para lograrlo.
Si nos adentramos en algunas de sus obras, podemos destacar varias de sus series más
importantes en las que realiza una crítica social.
Con su serie Niños de azúcar (1996), el artista quiere dar a conocer la situación de las
familias que trabajan recogiendo azúcar en la Isla de San Cristóbal, en el Caribe. Como
explica en su documental Wasteland (2010), los hijos de los trabajadores de las plantaciones
de azúcar eran niños felices mientras que sus padres eran adultos tristes y cansados de tener
que trabajar diariamente dieciséis horas. Con esta obra quiere reflejar que lo que impide que
uno de esos niños felices se convierta en un adulto feliz, a diferencia de sus padres, es la
explotación laboral que sufren en el día a día, representado, en este caso, mediante el azúcar.
De nuevo vemos que Muniz utiliza materiales concretos como base del tema o el objetivo de
la obra.
Otro de los objetivos más destacados de Vik Muniz lo persigue con su serie Imágenes
de basura (2008) y su proyecto cinematográfico Wasteland (2010), con los que pretende
cambiar la vida de las personas que recogen basura en el vertedero de Sao Paulo, utilizando
esos desechos en sus obras de arte. Así, pretende cambiar la vida de esas personas con el
mismo material con el que trabajan todos los días (Singer, 2017). Con este tipo de obras el
autor pretende hacer una crítica a la sociedad desigual en la que vivimos y el consumo
excesivo que realizamos (Ruiz, 2018).
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9. En otra de sus series, Imágenes de diamantes e Imágenes de caviar (2004), Vik Muniz
utiliza diamantes y caviar para establecer un debate en los espectadores. En Imágenes de
diamantes pretende representar a estrellas cinematográficas de Hollywood con el lujo de este
material. Frente a ello, en Imágenes de caviar utiliza un material igual de lujoso que los
diamantes pero, a diferencia de este, el caviar es efímero. Por ello, con el caviar representa a
los llamados “monstruos” del cine, los cuales representan decadencia frente a los diamantes
que, como dijimos anteriormente, representan la inmortalidad de las estrellas del cine
(Biblioteca virtual del Banco de la República, 2013).
Finalizamos este apartado haciendo referencia a su obra Lampedusa (2015), en la que
Vik Muniz quiere dar visibilidad a la tragedia ocurrida en 2013, en la que murieron ahogados
cuatrocientos inmigrantes cerca de la costa de la isla Lampedusa, lo que tuvo mucho impacto
para el artista, representando “la fragilidad de los migrantes ante el futuro y durante su viaje”
(Periódico La Jornada, 2015).
5. ANÁLISIS SOCIOLÓGICO
Vik Muniz no se autopercibe como un pintor, fotógrafo o dibujante, sino que se
autopercibe como un mediador entre la materia y la mente, entre la realidad física y la
percepción, lo que permite aumentar el público al que se dirige, ya que, al no centrarse en una
única modalidad artística, puede atraer a una mayor cantidad de espectadores y aficionados de
diferentes modalidades artísticas (Ángel, 2013).
Poco a poco fue adquiriendo mayor popularidad, llegando a posicionarse en segunda
posición entre los seguidores del arte en Río de Janeiro, siguiendo a Picasso, gracias a la
exposición de su obra, inspirada en el vertedero, en el Museo de Arte Moderno de Río de
Janeiro (Composition Gallery, s.f).
Las obras de Muniz se encuentran expuestas en museos y galerías de diferentes
lugares, llegando, incluso, a encontrarse entre las colecciones de los principales museos
internacionales (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2018).
Su fama le permitió participar en numerosas exposiciones realizadas en museos, entre
los que podemos encontrar el Museo de Arte del Banco de la República (Bogotá), el MoMA
PS 1 (Nueva York) o el Museo Irlandés de Arte Moderno (Dublín), entre otros. Además, parte
de sus creaciones han pasado a formar parte de importantes colecciones tanto públicas como
privadas (Muniz, s.f).
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10. Existen, incluso, páginas web dedicadas a la compra y venta de obras y creaciones de
Vik Muniz, como puede ser el caso de la conocida página “Composition Gallery”, a la que
pueden acceder los seguidores del artista para adquirir las obras que se ofrecen en este lugar
de comercio (Composition Gallery, s.f).
La familiaridad de los materiales y las imágenes representadas ha tenido un resultado
que pocos artistas pueden obtener en vida: el reconocimiento, no solo de la crítica, sino
también del público. Su retrospectiva en El Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro fue
superada en asistencia solo por una muestra similar de Pablo Picasso.
Muniz ha sabido usar esa popularidad para el activismo social. Desde 2011 es
embajador de Buena Voluntad de la Unesco; en 2015 creó la escuela de Vidigal, para iniciar a
los niños sin recursos con el uso de la tecnología en el arte, en cooperación con el Instituto de
Tecnología de Massachusetts; en 2016 fue uno de los directores de ceremonia durante los
Juegos Olímpicos y los Paralímpicos en Río de Janeiro (Agencias, 2021).
6. SÍNTESIS O INTERPRETACIÓN ICONOLÓGICA Y CRÍTICA SUBJETIVA
(¿POR QUÉ?)
A modo de conclusión, después de indagar sobre la vida personal y artística de Vik
Muniz, podemos decir que es un artista que desarrolla un arte poco convencional. Este artista
se caracteriza por la creación de series de obras con unas características comunes que las
diferencian del resto de sus series artísticas.
En cuanto a su método de trabajo, podemos decir que es versátil y varía según la obra.
Normalmente, elige una obra, fotografía o pintura que quiere representar, a partir de la cual
realiza un boceto que, luego, usa como guía para elaborar una obra escultórica tridimensional.
Para dicho proceso utiliza materiales tradicionalmente considerados “no artísticos” como
alambre, mermelada, diamantes, desechos, células humanas, arena, virus, etc.; que, en
muchas ocasiones, están relacionados con el mensaje que se intenta transmitir en la obra.
Posteriormente, como mencionamos a lo largo del trabajo, expone su trabajo mediante la
fotografía, siendo este medio el resultado final que presenta a sus espectadores. Cabe
mencionar que la fotografía es usada por parte del autor como medio para dejar una
constancia permanente de la realización de la obra, puesto que, la composición artística
original que realiza a grandes dimensiones es temporal, estando solamente expuesta hasta el
momento de ser fotografiada, siendo desmontada después, devolviendo cada material a su
lugar de origen.
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11. La finalidad que el artista persigue mediante sus obras y los materiales utilizados es
crear obras de fácil comprensión para el público general, que, además, esconden significados
ocultos que las hacen atractivas ante el público culto (Miguéliz, 2021).
A lo largo de su carrera Muniz establece una relación íntima entre los materiales que
usa y el fin con el que recurre a ellos. Es decir, este artista crea obras con materiales
determinados para criticar o mostrar realidades del mundo contemporáneo. Por ejemplo, con
Imágenes de chatarra (2005) e Imágenes de basura (2008), dos de sus obras más polémicas,
pretende mostrar la necesidad de darle una segunda vida a los materiales. Además,
destacamos dos vertientes en estas series artísticas, en primer lugar, en Imágenes de chatarra
imita obras con temáticas mitológicas con el objetivo de representar irónicamente a dioses
con chatarra, es decir, representa un poder considerado supremo con materiales desechados y
considerados no útiles. En segundo lugar, en Imágenes de basura, su objetivo es criticar la
sociedad actual, en este caso, las pésimas condiciones de vida de los trabajadores del
vertedero. Para ello, representa a dichos trabajadores en sus obras, no solo con el objetivo de
mejorar sus condiciones laborales, sino para mostrar la capacidad transformadora del arte, es
decir, transformar chatarra en arte (Miguéliz, 2021).
A rasgos generales, podemos decir que una de las características principales de Muniz
es el uso del arte como crítica social. Otro claro ejemplo es su serie Niños de azúcar (1996).
En ella pretende mostrar la realidad de los niños que trabajan en la isla de San Cristóbal en
plantaciones de azúcar. Muniz, en uno de sus viajes, queda perplejo de la felicidad y
amabilidad de los niños de esta isla, frente a la desesperación y cansancio de los padres de
estos. Por ello, en esta obra, el material utilizado está relacionado con el significado de esta,
es decir, Muniz utiliza azúcar para reproducir las fotos previamente tomadas a los niños de la
isla, para mostrar el triste destino que les espera a estos niños (Biblioteca virtual del Banco de
la República, 2013).
Por lo tanto, lo más destacable de Vik Muniz es el uso de materiales cotidianos y no
convencionales al recrear obras, con el objetivo de crear polémicas entre los espectadores y
concienciar a la población. Entre los temas más destacados se encuentran la pobreza urbana
(Imágenes de basura, Waste Land), el desperdicio alimentario o la situación laboral de niños
(Niños de azúcar) (Neroj, 2021).
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12. 7. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
- Ángel, C. (2013). VIK MUNIZ. Biblioteca Virtual del Banco de la República.
https://www.banrepcultural.org/vik-muniz/el-artista.html
- Agencias (2021). Combinación de técnicas y materiales en la obra de Vik Muniz.
Tiempo Digital MX.
- https://tiempodigital.mx/la-belleza-del-dia-marat-sebastiao-de-vik-muniz/
- Biblioteca virtual del Banco de la República (2013). Vik Muniz más acá de la imagen.
https://www.banrepcultural.org/vik-muniz/galeria-04.html
- Composition Gallery. (s.f.). Vik Muniz: Obras, Biografía, Exposiciones y Colecciones
exclusivas. Composition Gallery.
- https://www.composition.gallery/ES/artista/vik-muniz/
- Lardizabal, M. (2020). El laboratorio visual de Vik Muniz. Nuestro Tiempo.
https://nuestrotiempo.unav.edu/es/grandes-temas/despiece/el-laboratorio-visual-de-vik
-muniz
- Lebenglik, F. (2015). Son y no son lo que parecen. Página12.
https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-36057-2015-07-14.ht
ml
- Miguéliz, I. (2021). Vik Muniz. Cuadernos coleccionables del museo, 35, 1-12.
https://museo.unav.edu/documents/5318873/32229470/HS_VIK_MUNIZ_09-20web_
V2.pdf
- Muniz, V. (s.f). Vik Muniz: The Illusionist. Vik Muniz.
https://vikmuniz.net/library/vik-muniz-the-illusionist-2
- Museo Contemporáneo de Monterrey. (s.f). Biografía Vik Muniz. MARCO.
http://proyectos.marco.org.mx/index.pl?i=1402
- Museo Universidad de Navarra (2020). Vik Muniz nos propone mirar lento en el
Museo UNAV. masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.
https://masdearte.com/vik-muniz-museo-universidad-navarra/
- Neroj, M. (2021). ¡Muérdeme! El uso de la comida en las prácticas artísticas
contemporáneas. Anales. Revista de la Universidad de Cuenca, 60, 57-72.
https://doi.org/10.18537/auc.60
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13. - Periódico La Jornada. (2015). Vik Muniz lleva a Venecia obra alusiva a la tragedia de
migrantes en Lampedusa. La Jornada.
https://www.jornada.com.mx/2015/05/09/cultura/a04n1cul
- Rosen, M. (2018). Este artista recrea imágenes icónicas con basura, juguetes y jarabe
de chocolate.
https://www.vice.com/es/article/43pwn3/vice-imagenes-iconicas-recreadas-con-basura
-comida
- Ruiz, R. (2018). Vik Muniz, el artista de Waste Land. Signus Blog.
https://blog.signus.es/vik-muniz-el-artista-de-waste-land/
- Singer, D. (2017). Imagen, percepción y verdad en la obra de Vik Muniz. Aquí está la
rosa, baila aquí.
http://aquiestalarosa.blogspot.com/2017/02/imagen-percepcion-y-verdad-en-la-obra.ht
ml
- Vik Muniz: Obras, Biografía, Exposiciones y Colecciones exclusivas. (s.f.).
Composition Gallery. https://www.composition.gallery/ES/artista/vik-muniz/
- Villaseñor, S. (2018). Trompe-l’œil: la moda que engaña al ojo con efectos visuales.
ELLE. https://elle.mx/moda/2018/07/20/trompe-loeil-moda-engana-ojo
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14. 8. ANEXOS
Anexo I: Soldado de juguete, de la serie Mónadas, 2003
Anexo II: Molino en Dallas, Huntsville: 1910 según Lewis Hine, de la serie Imágenes de
papel, 2008
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15. Anexo III: Buenos Aires, de la serie Postales de ningún lugar, 2015
Anexo IV: Castillo de arena 4, de la serie Castillos de arena, 2013
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