Este documento resume las muestras y exhibiciones realizadas por la artista entre 1994 y 2014, incluyendo instalaciones, fotomontajes, acciones callejeras y videos documentales sobre temas sociales. Las exhibiciones se llevaron a cabo en diversos espacios culturales de Argentina y el extranjero, y abordaron cuestiones como la crisis económica, la lucha por la tierra y los derechos de las mujeres. La artista combina su trabajo plástico con la investigación e intervención social.
Sociólogo de la Universidad del Atlántico, trilingüe, con formación integral, aptitud y actitud de liderazgo, desempeño interdisciplinario, creatividad, espíritu emprendedor, sentido social, capacidad de autogestión, sentido ético, responsable, puntual, disciplinado, ordenado, metódico, cordial, sencillo y honesto. Profesional con capacidad de abordar, planear, asesorar, dirigir, coordinar o asistir procesos de logística con enfoque sistémico. Con alta experiencia en el área editorial como redactor, corrector de estilo y traductor de diferentes publicaciones. Diseño de propuestas para televisión. Presentación de programas radiales. Amplia experiencia en la enseñanza, traducción y desarrollo de proyectos especiales, material didáctico. Manejo de sistemas: Word, Excel, PowerPoint, Corel e Internet.
Miembro del Grupo de Investigación de Pensamiento Complejo y Educación de la Universidad Simón Bolívar, secretario general de la Fundación Barrio Abajo Una Luz en el Camino, presidente de la Fundación FUNDAMENTAL. Gestor e impulsor de actividades culturales y académicas en instituciones locales como la Alianza francesa, la Fundación Casa de Hierro, La Cinemateca del Caribe, La Cueva y el Museo de Arte Moderno de Barranquilla.
https://about.me/cristianzooziologo
Lengua madre: recuperaciones precolombinas y novohispanas en las poetas mexic...IGNACIO BALLESTER PARDO
Las poetas mexicanas contemporáneas retoman motivos precolombinos y novohispanos en la configuración de la subjetividad femenina. Si bien los poetas son estudiados y antologados por sus referencias prehispánicas, la crítica apenas señala la sucesión de poemas y poemarios escritos por mujeres que dan cuenta de la problemática identitaria actual mediante la recuperación de una tematización que se desarrolla hasta inicios del siglo XIX con la Independencia. Nos referimos con Rosario Castellanos a la cultura maya o a la Malinche, con Elsa Cross y Leticia Luna a la genuina naturaleza de México, con Verónica Volkow, Kyra Galván, Myriam Moscona o Maricela Guerrero a la amplia labor de sor Juana; hasta dar cuenta de jóvenes poetas como Tania Ramos Pérez, Mikeas Sánchez o Francia Perales que desarrollan el pasado mítico, las lenguas originarias y el feminismo para reivindicar el presente de las mujeres en la literatura y en el arte.
Sociólogo de la Universidad del Atlántico, trilingüe, con formación integral, aptitud y actitud de liderazgo, desempeño interdisciplinario, creatividad, espíritu emprendedor, sentido social, capacidad de autogestión, sentido ético, responsable, puntual, disciplinado, ordenado, metódico, cordial, sencillo y honesto. Profesional con capacidad de abordar, planear, asesorar, dirigir, coordinar o asistir procesos de logística con enfoque sistémico. Con alta experiencia en el área editorial como redactor, corrector de estilo y traductor de diferentes publicaciones. Diseño de propuestas para televisión. Presentación de programas radiales. Amplia experiencia en la enseñanza, traducción y desarrollo de proyectos especiales, material didáctico. Manejo de sistemas: Word, Excel, PowerPoint, Corel e Internet.
Miembro del Grupo de Investigación de Pensamiento Complejo y Educación de la Universidad Simón Bolívar, secretario general de la Fundación Barrio Abajo Una Luz en el Camino, presidente de la Fundación FUNDAMENTAL. Gestor e impulsor de actividades culturales y académicas en instituciones locales como la Alianza francesa, la Fundación Casa de Hierro, La Cinemateca del Caribe, La Cueva y el Museo de Arte Moderno de Barranquilla.
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Lengua madre: recuperaciones precolombinas y novohispanas en las poetas mexic...IGNACIO BALLESTER PARDO
Las poetas mexicanas contemporáneas retoman motivos precolombinos y novohispanos en la configuración de la subjetividad femenina. Si bien los poetas son estudiados y antologados por sus referencias prehispánicas, la crítica apenas señala la sucesión de poemas y poemarios escritos por mujeres que dan cuenta de la problemática identitaria actual mediante la recuperación de una tematización que se desarrolla hasta inicios del siglo XIX con la Independencia. Nos referimos con Rosario Castellanos a la cultura maya o a la Malinche, con Elsa Cross y Leticia Luna a la genuina naturaleza de México, con Verónica Volkow, Kyra Galván, Myriam Moscona o Maricela Guerrero a la amplia labor de sor Juana; hasta dar cuenta de jóvenes poetas como Tania Ramos Pérez, Mikeas Sánchez o Francia Perales que desarrollan el pasado mítico, las lenguas originarias y el feminismo para reivindicar el presente de las mujeres en la literatura y en el arte.
Paper Dolls es una serie de cuadros con tendencias figurativas y surrealistas, donde las proporciones tienen leyes propias y la interacción con objetos del entorno es muy concreta y delimitada.
Estos personajes - tal como las muñecas de papel - muestran las pestañas que les permitirían asegurar en su sitio esas "máscaras de cuerpo entero" con las que se presentan al espectador. Los fondos, a pesar de su aparente sencillez, tienen una profundidad sorprendente e intervienen activamente en la composición pictórica.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Fecha: Desde enero de 2010.
Art Exhibition: Poder Verde - Visiones PsicotropicalesHoward Charing
The Art Exhibition catalogue of the 'Poder Verde - Visiones Psicotropicales' held at the CCE Lima, Peru in 2009. Featuring works by Harry Chavez, Pablo Amaringo, Christian Bendayan, Bruis Rubio and others.
Por primera vez, el arte de los pueblos de México llega al Museo de Palacio d...Pablo Carrillo
Por primera vez, el arte de los pueblos de México llega al Museo de Palacio de Bellas Artes
Al considerar como hecho histórico la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, destacó la grandeza que contiene el arte de las comunidades indígenas a través de unas 500 piezas que se presentan en el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA).
Durante la ceremonia de inauguración, realizada la noche del 26 de enero en el vestíbulo principal del recinto, la encargada de la política cultural del país dio la bienvenida a las culturas indígenas “a su Palacio de Bellas Artes”; ahí, afirmó: “El hecho de que hoy estemos inaugurando una exposición en la Sala Nacional de Bellas Artes, donde nunca se había expuesto con esta grandeza y con el señorío que contiene el arte de los pueblos, es un hecho histórico”, afirmó.
Destacó que en esta muestra están los “pueblos que han resistido cinco siglos, han resistido con señorío para sostener su lengua, su creación, su cosmovisión, el cuidado y amor a la tierra y la transformación en piezas de arte que vamos a admirar en esta exposición”; y reconoció la visión del presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, “por poner estos temas y la grandeza de las culturas de nuestro país en el centro de nuestra agenda”.
Acompañada de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Lucina Jiménez López; el director del MPBA, Miguel Fernández Félix; los curadores Juan Rafael Coronel Rivera, Octavio Murillo y Lucía Sanromán, así como el promotor textil Hilan Cruz y la maestra Carmen Vázquez Hernández –Premio Nacional de Artes en artes y tradiciones populares 2019-, entre otros, la titular de la Secretaría de Cultura federal comentó que en el Palacio de Bellas Artes se podrán apreciar “grandes ejemplos de textiles empatados con cuadros de grandes pintores”, destacando la obra de Julia López, pintora guerrerense indígena, quizá la única viva con esta grandeza. “Hay una sección que tiene que ver con el Istmo, con Tehuantepec y con Juchitán y sus expresiones”.
Asimismo, Frausto Guerrero dijo que en este tipo de coleccionismo se van desentrañando historias, lectura extraordinaria que realizaron Juan Rafael Coronel Rivera, Octavio Murillo y Lucía Sanromán con la curaduría de las colecciones públicas y privadas que estarán abiertas al público.
De igual forma, agradeció la presencia de las y los presentes, comprometidos con la cultura, independientemente del ámbito en el que desarrollan sus actividades, y agradeció a los representantes de las Secretarías de Marina y de la Defensa Nacional, “con quienes también protegemos y tejemos posibilidades que antes pensábamos imposibles para la protección del patrimonio”.
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueb...Pablo Carrillo
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas” La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la cual reúne más de 500 piezas en seis núcleos temáticos, bajo el concepto curatorial de Juan Rafael Coronel Rivera —poeta, fotógrafo, narrador, crítico e historiador del arte, curador y editor— y de Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, especialista en artes de los pueblos indígenas, así como Lucia Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda y cocreadora del concepto curatorial de arte contemporáneo.
La exposición estará abierta a partir del 27 de enero, en el marco de la campaña #VolverAVerte, en las salas Diego Rivera, Nacional, Paul Westheim y Justino Fernández
La muestra reúne obras de 45 pueblos originarios de México y propone un cambio de paradigma en la apreciación de su producción artística, desde una perspectiva que busca trascender las categorías del arte occidental. Para su conceptualización se priorizó la escucha a intelectuales y artistas de diferentes culturas indígenas y de distintas especialidades. Se espera que la muestra abra cauces de discusión y réplica para que las comunidades originarias tomen cada vez más la palabra y el liderazgo en la representación de sí mismas en todos los ámbitos.
Las piezas provienen de más de 50 acervos, entre los que destacan la Colección “Roberto Montenegro” del Inbal, así como de otras colecciones como las del Museo Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Casa Estudio “Diego Rivera y Frida Kahlo”, Fomento Cultural Citibanamex, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo Comcáac y la Universidad Autónoma de Baja California, así como particulares.
Las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.
Así, se podrán apreciar piezas de Salvador Xharicata, Noé Martínez, Octavio Aguilar, Yutsil, Fernando Palma, Demián Flores, Giovanni Fabián Guerrero, Kayúm Ma’ax, Saúl Kak, PH Joel, Maruch Sántiz, Ceci Gómez, Sabino Guisu, Ana Hernández y Baldomero Robles.
La exposición abre con “La utopía estética revolucionaria”, núcleo temático situado en los primeros años del México posrevolucionario, y da cuenta de la construcción del discurso nacionalista basado en la exaltación del campesinado –mayoritariamente indígena– y la reivindicación de sus expresiones culturales.
La secretaría de cultura capitalina rinde homenaje al arquitecto Ricardo Leg...Pablo Carrillo
La secretaría de cultura capitalina rinde homenaje al arquitecto Ricardo Legorreta
Para conmemorar el décimo aniversario luctuoso de uno de los más destacados arquitectos mexicanos, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presenta la exposición Legorreta en las Galerías Abiertas Gandhi y Grutas, de las Rejas del Bosque de Chapultepec, donde el público podrá conocer, hasta el 27 de febrero, algunos de los proyectos más importantes que su firma ha construido en diversas partes del mundo.
El museo de Alcalá de Guadaíra acoge esta exposición en la que el autor nos presenta diversas etapas de su trayectoria a través de multitud de paisajes.
En este trabajo se mostrara paso a paso de lo que se necesita y lo que debemos evitar y realizar a la hora de ensamblar una computadora de manera fácil y sencilla ya que estamos iniciando recién en nuestro aprendizaje en este campo que es muy interesante.
Paper Dolls es una serie de cuadros con tendencias figurativas y surrealistas, donde las proporciones tienen leyes propias y la interacción con objetos del entorno es muy concreta y delimitada.
Estos personajes - tal como las muñecas de papel - muestran las pestañas que les permitirían asegurar en su sitio esas "máscaras de cuerpo entero" con las que se presentan al espectador. Los fondos, a pesar de su aparente sencillez, tienen una profundidad sorprendente e intervienen activamente en la composición pictórica.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Fecha: Desde enero de 2010.
Art Exhibition: Poder Verde - Visiones PsicotropicalesHoward Charing
The Art Exhibition catalogue of the 'Poder Verde - Visiones Psicotropicales' held at the CCE Lima, Peru in 2009. Featuring works by Harry Chavez, Pablo Amaringo, Christian Bendayan, Bruis Rubio and others.
Por primera vez, el arte de los pueblos de México llega al Museo de Palacio d...Pablo Carrillo
Por primera vez, el arte de los pueblos de México llega al Museo de Palacio de Bellas Artes
Al considerar como hecho histórico la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, destacó la grandeza que contiene el arte de las comunidades indígenas a través de unas 500 piezas que se presentan en el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA).
Durante la ceremonia de inauguración, realizada la noche del 26 de enero en el vestíbulo principal del recinto, la encargada de la política cultural del país dio la bienvenida a las culturas indígenas “a su Palacio de Bellas Artes”; ahí, afirmó: “El hecho de que hoy estemos inaugurando una exposición en la Sala Nacional de Bellas Artes, donde nunca se había expuesto con esta grandeza y con el señorío que contiene el arte de los pueblos, es un hecho histórico”, afirmó.
Destacó que en esta muestra están los “pueblos que han resistido cinco siglos, han resistido con señorío para sostener su lengua, su creación, su cosmovisión, el cuidado y amor a la tierra y la transformación en piezas de arte que vamos a admirar en esta exposición”; y reconoció la visión del presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, “por poner estos temas y la grandeza de las culturas de nuestro país en el centro de nuestra agenda”.
Acompañada de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Lucina Jiménez López; el director del MPBA, Miguel Fernández Félix; los curadores Juan Rafael Coronel Rivera, Octavio Murillo y Lucía Sanromán, así como el promotor textil Hilan Cruz y la maestra Carmen Vázquez Hernández –Premio Nacional de Artes en artes y tradiciones populares 2019-, entre otros, la titular de la Secretaría de Cultura federal comentó que en el Palacio de Bellas Artes se podrán apreciar “grandes ejemplos de textiles empatados con cuadros de grandes pintores”, destacando la obra de Julia López, pintora guerrerense indígena, quizá la única viva con esta grandeza. “Hay una sección que tiene que ver con el Istmo, con Tehuantepec y con Juchitán y sus expresiones”.
Asimismo, Frausto Guerrero dijo que en este tipo de coleccionismo se van desentrañando historias, lectura extraordinaria que realizaron Juan Rafael Coronel Rivera, Octavio Murillo y Lucía Sanromán con la curaduría de las colecciones públicas y privadas que estarán abiertas al público.
De igual forma, agradeció la presencia de las y los presentes, comprometidos con la cultura, independientemente del ámbito en el que desarrollan sus actividades, y agradeció a los representantes de las Secretarías de Marina y de la Defensa Nacional, “con quienes también protegemos y tejemos posibilidades que antes pensábamos imposibles para la protección del patrimonio”.
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueb...Pablo Carrillo
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas” La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la cual reúne más de 500 piezas en seis núcleos temáticos, bajo el concepto curatorial de Juan Rafael Coronel Rivera —poeta, fotógrafo, narrador, crítico e historiador del arte, curador y editor— y de Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, especialista en artes de los pueblos indígenas, así como Lucia Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda y cocreadora del concepto curatorial de arte contemporáneo.
La exposición estará abierta a partir del 27 de enero, en el marco de la campaña #VolverAVerte, en las salas Diego Rivera, Nacional, Paul Westheim y Justino Fernández
La muestra reúne obras de 45 pueblos originarios de México y propone un cambio de paradigma en la apreciación de su producción artística, desde una perspectiva que busca trascender las categorías del arte occidental. Para su conceptualización se priorizó la escucha a intelectuales y artistas de diferentes culturas indígenas y de distintas especialidades. Se espera que la muestra abra cauces de discusión y réplica para que las comunidades originarias tomen cada vez más la palabra y el liderazgo en la representación de sí mismas en todos los ámbitos.
Las piezas provienen de más de 50 acervos, entre los que destacan la Colección “Roberto Montenegro” del Inbal, así como de otras colecciones como las del Museo Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Casa Estudio “Diego Rivera y Frida Kahlo”, Fomento Cultural Citibanamex, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo Comcáac y la Universidad Autónoma de Baja California, así como particulares.
Las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.
Así, se podrán apreciar piezas de Salvador Xharicata, Noé Martínez, Octavio Aguilar, Yutsil, Fernando Palma, Demián Flores, Giovanni Fabián Guerrero, Kayúm Ma’ax, Saúl Kak, PH Joel, Maruch Sántiz, Ceci Gómez, Sabino Guisu, Ana Hernández y Baldomero Robles.
La exposición abre con “La utopía estética revolucionaria”, núcleo temático situado en los primeros años del México posrevolucionario, y da cuenta de la construcción del discurso nacionalista basado en la exaltación del campesinado –mayoritariamente indígena– y la reivindicación de sus expresiones culturales.
La secretaría de cultura capitalina rinde homenaje al arquitecto Ricardo Leg...Pablo Carrillo
La secretaría de cultura capitalina rinde homenaje al arquitecto Ricardo Legorreta
Para conmemorar el décimo aniversario luctuoso de uno de los más destacados arquitectos mexicanos, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presenta la exposición Legorreta en las Galerías Abiertas Gandhi y Grutas, de las Rejas del Bosque de Chapultepec, donde el público podrá conocer, hasta el 27 de febrero, algunos de los proyectos más importantes que su firma ha construido en diversas partes del mundo.
El museo de Alcalá de Guadaíra acoge esta exposición en la que el autor nos presenta diversas etapas de su trayectoria a través de multitud de paisajes.
En este trabajo se mostrara paso a paso de lo que se necesita y lo que debemos evitar y realizar a la hora de ensamblar una computadora de manera fácil y sencilla ya que estamos iniciando recién en nuestro aprendizaje en este campo que es muy interesante.
La sala de exposiciones del Museo Zabaleta-Miguel Hernández presenta “Quessada en Quesada”, la exposición del ourensano Xaime Quessada, una muestra compuesta de 37 obras, pinturas, grabados y esculturas que representan la variedad temática y estética que el artista desarrolló a lo largo de su vida.
La exposición de Quessada en Quesada, responde a la inquietud, curiosidad, coincidencia, lejanía territorial y cercanía emocional, siempre con la Historia de fondo, de una mirada dirigida hacia el pueblo de Quesada de la mano de la Fundación Xaime Quesada Blanco, donde confluyen arte, patrimonio y toponimia. La exposición del artista gallego llega al Museo Zabaleta-Miguel Hernández con el fin de seguir divulgando su magnífica obra, en esta ocasión, en tierras andaluzas.
Xaime Quessada (1937-2007), fue un polifacético pintor que resume en su quehacer artístico el arte gallego del siglo XX. Formado académicamente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, completó sus estudios en París y en sus múltiples viajes por Europa, Oriente Medio y América. Pintor, grabador, dibujante, ilustrador de libros, escritor, diseñador, cartelista, muralista y escultor, ha dinamizado individual y colectivamente el arte en Galicia durante los últimos cincuenta años. Su pintura mereció la atención y el reconocimiento de historiadores, críticos de arte e intelectuales que se acercaron a analizarla y durante cinco décadas protagonizaría numerosas exposiciones en España y en los principales países europeos y americanos. Durante ese tiempo transitó por todos los caminos de la pintura contemporánea, desde la abstracción y el informalismo hasta la multiplicidad estética del universo figurativo, el postcubismo, la nueva figuración, el surrealismo, el pop art, el Op Art y el realismo mágico.
La exposición ha sido comisariada por José Gómez Alén, catedrático de Historia de Enseñanza Media, investigador, escritor y comisario de exposiciones y por Ángel Llorente Hernández, Doctor en Geografía e Historia, catedrático de Enseñanza Secundaria y Profesor Honorífico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, historiador, crítico de arte y comisario de exposiciones.
V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de JesusTurismo de Ávila
Programa de actividades culturales de la Junta de Castilla y León para la conmemoración del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús - Junta de Castilla y León
La dirección Nacional de Formación Continua - ESMA del Ministerio de Educación de El Salvador.
Ofrecemos en esta oportunidad el Cuaderno de Pedagogía y Educación N° 10, cuyos materiales esperamos sean de utilidad para los docentes del país. Nuestro propósito es animar a la reflexión y el debate con aportes que, aunque no estén ligados a la práctica docente en lo inmediato, abran el horizonte hacia temas que son relevantes para la educación.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
6°_Guia_IETECI_2021_ (1)-1.pdf GUIA DE DIBUJO TECNICO
Muestras detalles miniatura3
1. 1
MUESTRAS REALIZADAS:
INSTALACIONES DE FOTOMONTAJES y DE OBJETOS:
2014: “Gaza” - Fotomontajes en Gigantografías- Jornadas de lucha contra la invasión a
Gaza. Emplazadas En calles: Córdoba y Entre Ríos. Rosario.
2013: “10 x 20 ocupado” – Instalación - En las jornadas Latinoamericana de Psicología
Social. Escuela de Psicología Social E. Pichón Rivière de Bs As. La instalación está construida
con maderas utilizadas para levantar las casas, “10 x 20” son las medidas de las parcelas y
las cintas rojas son las delimitaciones. Las fotografías de los rostros en vinilo transparente,
sobre las maderas.
2012: “Objetos de trabajo”- Instalación - Centro Cultural La Angostura- El objetivo de esta
muestra es trabajar con objetos de trabajo y mostrar las manos de quienes los usan.
ROSARIO.
3. 3
2003-2011: “Pecera” y “Serie Las Banderas” - Objetos. FUERON EXPUESTA: Escuela de
Psicología social. Encuentros de Mujeres. Clubes. CC Fontanarrosa. CC La Angostura.
CCRaices.
2004: “Una chispa puede encender una pradera” HOMENAJE A LAS VICTIMAS DE
CROMAÑON. Trabajo con participación de alumnos. Espacio Cultural Universitario-UNR.
ROSARIO.
2003: “Soy violada” - Acción Callejera. Plaza Príngles. Junto a diferentes Organizaciones
Sociales el 25 de Noviembre sobre el día de la NO VIOLENCIA DE LA MUJER. Se tomo
como figura emblemática a Romina Tejerina.
2003 “Pecera” – Objetos- Muestra en la Actividad Cultural del 18 Encuentro de
Mujeres realizado en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC). (Obra basada
en las inundaciones de Santa Fe). ROSARIO.
Fotografías del proceso de cambio del objeto:
4. 4
2002: “LAS CAMITAS” - Objeto - OBRA COLECTIVA organizada por AAVRA, en
el Centro Cultural Recoleta. Bs As.
2002: “Series A4” y “Serie las Banderas” – Objetos - JORNADAS HOMENAJE A MANUEL
AMIGO, en el Centro Cultural Avellaneda. Bs. As
MUESTRAS EN CIRCUITOS CALLEJEROS:
2011: “Quién paga los platos rotos” - Esténcil. Acción Callejera.
2001: “REMATE”- Pinturas, intervención en fotografías y objetos - Cosquín. Espacio
artístico alternativo al Festival, de la revista “La Marea”.
5. 5
2000: “REMATE” de la SERIE “TROFEO”, trabajo presentado en la BIENAL de ARTE-
MODA realizada en el CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas) del 6 al 15 de
octubre.- Foro sobre Movimiento de Mujeres en Lucha, en el marco de propuestas de la
Bienal, sobre los desaparecidos económicos.
MUESTRAS INTERNACIONALES Y NACIONALES:
2003: “DEVOLVAMOS LOS ESPEJITOS AL REY” Intervención con Acción Callejera.
Con proyección internacional. ANTE EL CONGRESO DE LA LENGUA
REALIZADO EN ROSARIO. DENUNCIANDO 512 AÑOS DE OPRESIÓN EN
NUESTRO CONTINENTE.
2005: “MOVIMIENTO DE MUJERES EN LUCHA, 10 AÑOS” – Video- Con proyección
internacional. Presentación en el Centro Cultural Fontanarrosa -Rosario- por el periodista
Carlos del Frade.
6. 6
1997-2000: Circulación de los trabajos en Series y en Flyer. El “Circuito” Artístico, tomado
como objeto de análisis e intervención.
“Serie A4” -Dibujos, Intervención fotográficas y fotomontajes.
Lugares de circulación:
Cuba: La Habana.
Paraguay: Confederación Campesina del Paraguay.
Ecuador: Quito.
Argentina: Buenos Aires: Capital, Avellaneda y Mar del Plata.
Santa Fe: Rosario. Chaco: ciudad. Córdoba: Cosquín. Río Negro: Bariloche.
Tucumán: ciudad. Entre Ríos: Paraná. Mendoza: ciudad
7. 7
FLYERS:
2010 en curso: Diseñadora de los flyers de la “Peña Litoraleña” que se realiza en el Centro
Cultural La Angostura, con el objetivo de difundir el arte del litoral, fundamentalmente los
pintores Supisiche, Grela, Vanzo, Gambartes, Herrero Miranda, Ottman.
2000: “Desocupados- hipotecados-golpeados”.
Tribunales Provinciales de Rosario, contra la represión Policial ejercida sobre propietarios
desocupados de “viviendas únicas”.
1999: “Justicia” - Movilización por la Libertad de presos políticos del Menemismo y De la
Rúa.
1999: “Flexibilizados” Denuncia sobre la nueva ley de flexibilización laboral.
8. 8
1999: “Santa Lucia” – sobre los primeros niños piqueteros de Rosario.
1999: “Trofeo” – bandera de remate intervenida- En cada remate de propiedades se trataba
de sacar la bandera como trofeo del MML (Movim. De Mujeres en Lucha- Jornadas de
Homenaje a Pichón Rivière. Club Italiano.
1998: “Uno que son miles” piquetero removiendo el fuego, denuncia sobre el 45 %
desocupación.
9. 9
1997: “Crisis” - denuncia- Convocatoria a los cursos de Escuela de Psicología Social ( Irdes)
Rosario.
1997: “Che, un revolucionario” - Movilización homenaje al CHE en los 40 años de su
asesinato.
1997: “Uno que son Miles”- Marcha Federal realizada desde Jujuy a Bs As con participación de
todas las provincias.
1996: “El pasado no ha muerto ni siquiera ha pasado” Movilización por los 20 años
Aniversario de la Dictadura Militar de 1976.
- Seleccionados entre los 100 afiches del siglo XX, que conformaría la Muestra Itinerante “La
gráfica contra el muro” organizada por el Museo de la Ciudad de Rosario.
10. 10
INSTALACIONES REALIZADA DE FORMA CONJUNTA CON LA CÁTEDRA DE
DIBUJO III. Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes Prof. Titular
CRISTINA PEREZ.
1996: “Preparen Fuego” - Instalación y Acción Callejera - CEC (Centro de Expresiones
Contemporáneas) Municipalidad de Rosario. Como integrante del GRUPO PESCADAS. (No
hay registros)
1996: “...y aquello qué.” Objeto. Presentado en la muestra organizada por alumnos y docentes
de Dibujo III y donada a la biblioteca de IRDES. Rosario.
.
OTROS SOPORTES:
1996 “Ciberart” -Intervención en un medio de circulación masiva: CENSURADA por los
medios PAGINA 12.
1996: “El elegido está en tu mano” SELLO. Presentada en la Feria del Libro de la Ciudad de
Casilda. Organizada por Librería “El jardín de Epicuro”.
1995: “Familia VIP, criado o criada con alta cultura”- intervención en un medio gráfico de
11. 11
circulación masiva: La Capital, en la columna de pedidos de trabajo. Con participación del
público. Trabajo final del Seminario de posgrado de Roberto Jacoby, con calificación
sobresaliente.
Detalle
1995: “El Elegido”- STENSIL. Intervención en edificios públicos y privados- Matriz realizada
en cartón prensado y pintura blanca en aerosol.
1995: “El Elegido está en tu mano”- Sellados de mano- “MONTOYA boliche bailable”
muestra organizada por la revista de jóvenes de Rosario GESTO 1.
1995 “Los criadores”- Intervención sobre fotografías de carteles. (Colocados por la
Municipalidad cuya leyenda era: “ROSARIO CIUDAD DE CREADORES”)
OBRA INTERACTIVA:
1994: “Saldos y Retazos. Gestos Privados” – Instalación – Objeto.
Explanada del Centro Cultural Fontanarosa, auspiciada por Promoción Cultural de la
Municipalidad de Rosario.
Tesina final de grado calificación sobresaliente.
Maquetas
La intencionalidad es mostrar el costo de la “belleza”.
12. 12
“En esta época que se muestra hacia fines de siglo y que la denomino: tiempos operatorios,
conlleva en su parte más oculta la exigencia de borrar el paso del tiempo y de permanecer en
un presente sin pasado y sin futuro”.
Presentada también en el Centro Cultural San Lorenzo. Secretaría de Cultura de la
Municipalidad de San Lorenzo.
SERIE SOBRE EL TIEMPO:
SOPORTE EN VIDEOS DOCUMENTALES: Realizadora del guión, edición y
compaginación. (1997-2014)
El tiempo como objeto de análisis.
Adjunto CD
“Arlette Collin. Una luchadora, una revolucionaria ” (homenaje)
“Tierra, de la necesidad a la esperanza” Ocupación de tierras por vecinos de la ciudad de
V. Gdor. Gálvez. (INVESTIGACIÓN REALIZADA CON UN EQUIPO
INTEREDISCIPLINARIO DURANTE 6 MESES).
“Trabajo digno”, documental sobre la Organización Social CCC.
“MAHLE, género y crisis” cierre y despido en la fábrica Mahle.
“Movimiento de Mujeres en Lucha, 10 años” Mujeres que paraban los remates de los
pequeños campesinos. (homenaje)
“Rosariazo” - Entrevistas al Prof. Rubén Naranjo (protagonista de la obra Tucumán Arde).
“Rosariazo” - Entrevistas a Miguel Rubinich (militante)
“La sombra de los argentinos” historia e identidad en las luchas del pueblo argentino.
PREMIOS:
“El pasado no ha muerto ni siquiera ha pasado”. 20 años Aniversario de la Dictadura Militar
de 1976.
FLYER seleccionado entre los 100 afiches del siglo XX, que conformaría la Muestra Itinerante
“La gráfica contra el muro” organizada por el Museo de la Ciudad de Rosario.
13. 13
INTERVENCIÓN SOCIAL COMO OBJETO ARTÍSTICO Y DE INVESTIGACIÓN:
2013: “10 x 20 ocupado” - Instalación. IV JORNADAS LATINOAMERICANAS DE
PSICOLOGÍA SOCIAL “LA SALUD MENTAL COMO CONSTRUCCIÓN
COLECTIVA” De la investigación interdisciplinaria realizada en la toma de tierras
de V.G. Gálvez.
2012: “Objetos de trabajo”. Instalación - Centro Cultural La Angostura. Rosario.
14. 14
2004: “El Artesano y las Danzarinas” - Fotomontajes. Muestra realizada en el Primer
encuentro de naciones Originarias en el Hospital Eva Perón. Granadero Baigorria.
2003: - “Soy violada”- Centro Cultural Osvaldo Soriano-En el marco del Encuentro de
Nacional de Mujeres. Mar del Plata.
Acción Callejera. Plaza Príngles. Junto a diferentes Organizaciones Sociales el 25 de
Noviembre sobre el día de la NO VIOLENCIA DE LA MUJER. Se tomo como figura
emblemática a Romina Tejerina.
2000: “REMATE” de la SERIE “TROFEO”, trabajo presentado en la BIENAL de ARTE-
MODA realizada en el CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas) del 6 al 15 de
octubre.- Foro sobre Movimiento de Mujeres en Lucha, en el marco de propuestas de la
Bienal, sobre los desaparecidos económicos.
15. 15
1996 “Ciberart” -Intervención en un medio de circulación masiva. La idea era advertir sobre
los servicios en el ciber espacio. CENSURADA por el Diario Rosario 12. Rosario
1995: “Familia VIP, criado o criada con alta cultura”- intervención en un medio gráfico de
circulación masiva: La Capital, en la columna de pedidos de trabajo.
Con participación del público. Trabajo final del Seminario de posgrado de Roberto Jacoby,
con calificación sobresaliente.
1994: “Saldos y Retazos. Gestos Privados” – Instalación – Objeto.
La intencionalidad es mostrar el costo de la “belleza”. En esta época que se muestra hacia
fines de siglo y que la denomino: tiempos operatorios, conlleva en su parte más oculta la
exigencia de borrar el paso del tiempo y de permanecer en un presente sin pasado y sin
futuro.
Maquetas.