1. UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE CIUDAD JUAREZ
INFORMATICA PARA NEGOCIOS I
ARTE URBANO 3D
GRUPO: DNW12
CINDY CASAS CASTREJON
CIUDAD JUAREZ CHIHUAHUA, A 16 DE NOVIEMBRE DE 2012

2. ARTE
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el
ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar
ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
El arte es una experiencia muy privada, sin embargo, se pretende compartir con
el público. La sociedad, como un todo, examina el arte producido y tiene derecho a
aprobar, desaprobar, reconocer, ignorar, alabar y lo abuso.
En muchas de las ocasiones el arte refleja la vida. Es un retrato de la historia, si
es historia del momento actual o un evento en el pasado o algo de la imaginación. Arte
ha capturado a un evento, aclara su existencia y representación de la sociedad. La
necesidad de expresión del hombre de nuestros días esta influenciada por su medio.
Ello evidencia todo aquello que denomina al autor como creador pero también muestra
su postura y visión personal de los vicios, defectos y deficiencias de los sistemas que
encuadran su universo colectivo. El artista libera su ideología y sus emociones con una
intención de llamado a la conciencia de su espectador (la mayoría de las veces) o
simplemente pretende despertar en su espectador la sensibilidad hacia lo estético,
delicado y puro existente en la naturaleza o en el ser humano. Particularmente,
hablando de nuestra sociedad actual, el arte equilibra la balanza entre ciencia y
tecnología - y sus contrastantes consecuencias - presentes en nuestra vida como
herramienta inseparable de nuestra mundo cada vez mas complejo (el lado frio y
material); y la preservación de los valores éticos, humanísticos y culturales del hombre.

3. EFECTO 3D O ANAMORFOSIS
Una anamorfosis o anamorfismo es una deformación reversible de una imagen
producida mediante un procedimiento óptico o a través de un procedimiento
matemático. Es un efecto de perspectiva utilizado en arte para forzar al observador a
un determinado punto de vista prestablecido o privilegiado, desde el que el elemento
cobra una forma proporcionada y clara. La Perspectiva anamórfica tiene la peculiaridad
de reducir la experiencia visual a unos principios básicos que identifican al espectador
como protagonista activo de su mirada: mediante la fijación de un determinado punto
de vista, y sólo desde allí, se le permite al espectador-actor construir una imagen que
únicamente cobra sentido a sus ojos y permanece oculta e incomprensible para el resto
de las miradas. Lo que en otros momentos fue considerado como uno de los mayores
inconvenientes de la representación geométrica del espacio pictórico, que era
precisamente la inmovilidad del observador para reconstruir una representación exacta,
ahora el arte contemporáneo lo recupera y utiliza en su beneficio para motivar una
respuesta activa del espectador, que comienza a ser protagonista-actor en la nueva
mirada que realiza a su alrededor.
La anamorfosis fue un método descrito en los estudios de Piero Della Francesca sobre
perspectiva. Esta técnica ha sido utilizada, además, ampliamente en el teatro o el cine,
con ejemplos como el cinemascope o el cinerama, en los que mediante juegos de
lentes se forzaban proyecciones de imágenes anamorfas que provocan en el
espectador distintos efectos perceptivos.

4. ARTISTAS SOBRESALIENTES
Julian Beever
Julian Beever es un artista callejero británico que comenzó su arte pavimento mientras
dibuja en varios países para financiar sus viajes. Sus dibujos anteriores eran
principalmente retratos de personas famosas que han trabajado mejor en conseguir la
atención inmediata por parte de los transeúntes. Desarrolló sus tres dimensiones o
"anamórficas" dibujos del pavimento por curiosidad y el amor por el medio.
Algunos lo llamaban "el Picasso del pavimento", como su obra, al igual que el maestro
español en su etapa cubista, se centra en la tridimensionalidad. Cada dibujo debe
verse desde un punto de vista especial y si el espectador se mueve de la ilusión se
pierde y el dibujo se convierte en una distorsión irreconocible.
Edgardo Müller
Edgardo Muller, nació en Alemania, en la ciudad de Mülhein Ruhr el 10 de Julio de
1968. Su fascinación por la pintura comenzó en su niñez.
En 1998 recibió el titulo de ‘maestro madonnari’ (maestro pintor de la calle)
concedido en el festival de Grazie, Italia. A los 25 años, Müller decide dedicarse
totalmente al Arte Urbano. Viajó por varias ciudades de Europa haciendo una vida con
su arte transitorio. Edgardo Muller es un autodidacta, apoyado en la búsqueda de
nuevas formas por las cuales expresarse. Inspirado en las pinturas tridimensionales,
particularmente por los trabajos de Kurt Wenner y Julian Beever, sigue buscando una
nueva forma de arte, creando su propio estilo, amalgamando la pintura clásica y la
comunicación moderna. Pinta sobre extensas áreas públicas urbanas, cambiando el
aspecto, haciendo partícipe del nuevo paisaje ofrecido al público transeúnte.

5. Tracy Lee Stum
Nacido en Philadelphia, Pennsylvania, Tracy comenzó a dibujar tan pronto como pudo
sostener un lápiz en la mano. Estudió privadamente como un niño y completó un
programa de grado 4 Licenciatura año en Tyler School of Art en Filadelfia. Continuó sus
estudios en el naturalismo en la Academia de Arte de Florencia, en Italia.
Tracy Lee Stum es un artista reconocido internacionalmente tiza Latina y
streetpainter que se especializa en pinturas espectaculares e interactivas tiza 3d arte
de la calle. Una visionaria y maestra en el arte de tiza, alucinantes imágenes 3D es de
inspirar y sorprender a los espectadores de todo el mundo.
Mejor conocido por sus asombrosas pinturas 3D anamórficas calle e interactivo, Tracy
activamente la creación de obras por encargo de tiza para que los líderes de la
publicidad, eventos corporativos y sectores educativos en todo el mundo.
Eduardo Relero
Pintor y escultor argentino que se afincó en España desde hace varios años. Estudió
Arquitectura y Bellas Artes en su país natal y los estudios que logró los complementó
en museos de Roma.
Lo que puede representar en su trabajo son muchísimas cosas: retratos, murales
y dibujos en 3D; sin embargo, la técnica en tercera dimensión es lo que lo ha hecho
popular, pues todas las pinturas que tienen ese efecto visual han tomado las calles de
muchas ciudades. Eduardo Relero se considera un artista hecho a sí mismo desde la
observación y la lucidez ante los clásicos, una persona irrepetible, alguien que
lamentablemente sería completamente imposible encontrar en una institución de
enseñanza.
Su trabajo se compara mucho con el de Julian Beever y Kurt Wenner, de hecho son
de los pocos que hacen ese magnífico oficio en semejantes proporciones.

6. Rod Tryon
Rod ha estado pintando la calle desde hace 25 años. Él ha creado para los festivales
de arte pinturas en la calle, eventos corporativos y exposiciones de arte en todo el
mundo. Algunas de sus imágenes se han utilizado también para una película
documental y un libro titulado relacionados con "La vida más allá de la Tierra" y para un
video musical de iCarly estrellas Miranda Cosgrove. Sus enormes murales pretenden
atraer la atención del espectador con diferentes estilos pictóricos.
Kurt Wenner
Kurt Wenner, nació en Ann Arbor, Michigan y creció en Santa Bárbara, California. Su
primer mural lo realizó a la edad de 16 años y al cumplir los 17 ya trabajaba como
artista gráfico. Trabajó para la NASA como ilustrador científico, creando bocetos para
proyectos espaciales del futuro.
Según los especialistas: La pintura en la calle es una práctica artística que nació en el
siglo XVI en Italia. Los Madonnaris eran artistas vagabundos que viajaban de pueblo en
pueblo realizando ilustraciones de la virgen María (la Madonna, de ahí su nombre) en
cualquier superficie disponible, y se procuraban sustento gracias a las monedas que los
transeúntes les arrojaban, ya fuera por su habilidad o por devoción a la virgen María.
Adaptó su propia técnica a la anamórfosis, mediante la cual, con cuidadosa planeación
y una gran visión espacial, logra imágenes de una cualidad tridimensional cuando el
espectador las aprecia desde la perspectiva correcta. La habilidad de Kurt Wenner
logra escenas que parecen salir de los suelos y estimulan la imaginación de los
impresionados espectadores.
Sus obras, sin embargo, son efímeras: los elementos naturales y el tiempo se ocupan
de eliminar sus creaciones. Werner no se entristece demasiado: “la pintura en la calle
es arte en vivo“, explica. “Es como asistir a un recital sinfónico. Cuando la música
termina todos parten con un recuerdo de la música. Mi obra es similar, sólo que la que
queda es una impresión visual. Y así como un disco ayuda a preservar el momento,
siempre fotografío mis pinturas cuando termino”.

7. CIBERGRAFIA
http://www.tracyleestum.com/
http://www.flickr.com/people/pavementpicasso/
http://www.metanamorph.com/
http://www.youtube.com/watch?v=bzujonbjudi&feature=relmfu
http://anamorfosiseduardo.blogspot.mx/
Enciclopedia virtual: http://www.eumed.net/libros-
gratis/2012a/1184/perspectiva_lenguaje_hubrido.html
http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artcolleges/ArtCollege/Escuela+de+Arte+de+Corella/529.html