El documento resume la obra maestra de Jan van Eyck, La cena del Cordero Místico. Explica que fue realizada por Jan van Eyck y su hermano Hubert para la catedral de Gante entre 1432. Describe que contiene 24 paneles que narran escenas bíblicas y muestran figuras como profetas, apóstoles, Adán y Eva. El políptico incluye detalles minuciosos y un paisaje inventado con símbolos cristianos.
El Políptico de San Bavón de Gante o del Cordero Místico es un retablo pintado por los hermanos Hubert y Jan van Eyck entre 1432 y compuesto por 24 paneles que representan escenas bíblicas. La tabla central muestra la Adoración del Cordero Místico con miles de figuras detalladas. Los paneles superiores e inferiores laterales contienen escenas como Adán y Eva, ángeles músicos, jueces y peregrinos. Es una obra fundamental en la historia del arte por su realismo y detalle pictóric
El Políptico de Gante es un retablo pintado por los hermanos Hubert y Jan van Eyck entre 1432. Consiste en 24 paneles que narran escenas bíblicas como la Adoración del Cordero Místico. La tabla central presenta una nueva perspectiva naturalista y miles de figuras minuciosamente detalladas. Los paneles superiores muestran a Adán y Eva y ángeles, mientras que los inferiores presentan grupos que adoran al Cordero. Es una obra fundamental en la historia de la pintura por su realismo y detalle
El documento presenta información sobre varios artistas renacentistas importantes como Jan van Eyck, El Bosco y sus obras más representativas. Se describe la vida y obra de Jan van Eyck, incluyendo detalles sobre sus principales cuadros como La Virgen del Canciller Rolin, El Matrimonio Arnolfini y el Políptico de Gante. También se explica la biografía de El Bosco y se analizan algunas de sus pinturas más enigmáticas como El jardín de las delicias, La mesa de los siete pecados capitales y El carro de
Este documento presenta resúmenes de cuatro obras de arte religioso: La Última Cena de Juan de Juanes, que representa la última cena de Jesús y sus apóstoles; La mesa de los pecados capitales de El Bosco, que ilustra los siete pecados capitales; La serpiente de metal de Anton van Dyck, que se basa en una historia bíblica; y La fuente de la gracia y triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga de Jan van Eyck, que muestra a Cristo y la Virgen María por encima
Este documento presenta resúmenes de cuatro obras de arte religiosas: La Última Cena de Juan de Juanes, que representa la última cena de Jesús y sus apóstoles; La mesa de los pecados capitales de El Bosco, que ilustra los siete pecados capitales; La fuente de la gracia y triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga de Jan van Eyck, que muestra a Cristo y la Iglesia triunfando sobre los judíos; y la serpiente de metal de Anton van Dyck, que se basa en una
Este documento presenta un recorrido por 14 obras maestras de pintura religiosa expuestas en el Museo del Prado de Madrid, que ilustran diferentes aspectos de la figura y mensaje de Cristo. El itinerario incluye obras de artistas como Fra Angelico, Rogier van der Weyden, Juan de Juanes, Sebastiano del Piombo, Pedro Pablo Rubens, Bartolomé Esteban Murillo, Pablo Veronés y Jacopo Tintoretto, pertenecientes a las escuelas italiana, flamenca y española.
El documento presenta resúmenes de varias obras pictóricas importantes de la historia del arte, incluyendo La Virgen del canónigo Van der Paele de Jan van Eyck, La Virgen del Canciller Rolin también de Jan van Eyck, San Lucas dibujando a la Virgen de Rogier van der Weyden, El jardín de las delicias de Hieronymus Bosch, La Anunciación del Beato Angélico, La resurrección de Cristo de Piero della Francesca, La primavera de Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus también de Botticelli
El Políptico de San Bavón de Gante o del Cordero Místico es un retablo pintado por los hermanos Hubert y Jan van Eyck entre 1432 y compuesto por 24 paneles que representan escenas bíblicas. La tabla central muestra la Adoración del Cordero Místico con miles de figuras detalladas. Los paneles superiores e inferiores laterales contienen escenas como Adán y Eva, ángeles músicos, jueces y peregrinos. Es una obra fundamental en la historia del arte por su realismo y detalle pictóric
El Políptico de Gante es un retablo pintado por los hermanos Hubert y Jan van Eyck entre 1432. Consiste en 24 paneles que narran escenas bíblicas como la Adoración del Cordero Místico. La tabla central presenta una nueva perspectiva naturalista y miles de figuras minuciosamente detalladas. Los paneles superiores muestran a Adán y Eva y ángeles, mientras que los inferiores presentan grupos que adoran al Cordero. Es una obra fundamental en la historia de la pintura por su realismo y detalle
El documento presenta información sobre varios artistas renacentistas importantes como Jan van Eyck, El Bosco y sus obras más representativas. Se describe la vida y obra de Jan van Eyck, incluyendo detalles sobre sus principales cuadros como La Virgen del Canciller Rolin, El Matrimonio Arnolfini y el Políptico de Gante. También se explica la biografía de El Bosco y se analizan algunas de sus pinturas más enigmáticas como El jardín de las delicias, La mesa de los siete pecados capitales y El carro de
Este documento presenta resúmenes de cuatro obras de arte religioso: La Última Cena de Juan de Juanes, que representa la última cena de Jesús y sus apóstoles; La mesa de los pecados capitales de El Bosco, que ilustra los siete pecados capitales; La serpiente de metal de Anton van Dyck, que se basa en una historia bíblica; y La fuente de la gracia y triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga de Jan van Eyck, que muestra a Cristo y la Virgen María por encima
Este documento presenta resúmenes de cuatro obras de arte religiosas: La Última Cena de Juan de Juanes, que representa la última cena de Jesús y sus apóstoles; La mesa de los pecados capitales de El Bosco, que ilustra los siete pecados capitales; La fuente de la gracia y triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga de Jan van Eyck, que muestra a Cristo y la Iglesia triunfando sobre los judíos; y la serpiente de metal de Anton van Dyck, que se basa en una
Este documento presenta un recorrido por 14 obras maestras de pintura religiosa expuestas en el Museo del Prado de Madrid, que ilustran diferentes aspectos de la figura y mensaje de Cristo. El itinerario incluye obras de artistas como Fra Angelico, Rogier van der Weyden, Juan de Juanes, Sebastiano del Piombo, Pedro Pablo Rubens, Bartolomé Esteban Murillo, Pablo Veronés y Jacopo Tintoretto, pertenecientes a las escuelas italiana, flamenca y española.
El documento presenta resúmenes de varias obras pictóricas importantes de la historia del arte, incluyendo La Virgen del canónigo Van der Paele de Jan van Eyck, La Virgen del Canciller Rolin también de Jan van Eyck, San Lucas dibujando a la Virgen de Rogier van der Weyden, El jardín de las delicias de Hieronymus Bosch, La Anunciación del Beato Angélico, La resurrección de Cristo de Piero della Francesca, La primavera de Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus también de Botticelli
El documento describe el origen y desarrollo del teatro medieval en Europa Occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. El teatro medieval surgió vinculado al culto religioso cristiano y tomó formas como los misterios, milagros y autos sacramentales que escenificaban pasajes bíblicos y hagiografías para educar e instruir al público analfabeto. Estas obras teatrales religiosas ayudaron al desarrollo de las lenguas romances y la cultura europea durante la Edad Media.
El documento presenta un itinerario de 14 obras de arte relacionadas con Jesús en el Museo del Prado, incluyendo pinturas de Fra Angelico, Rogier van der Weyden, Juan de Juanes, Tintoretto, Veronés, Murillo, Rubens y Velázquez; describe cada obra y ofrece detalles sobre los artistas, temas, escuelas pictóricas y significados religiosos representados.
El documento presenta un itinerario de 14 obras de arte relacionadas con Jesús en el Museo del Prado, incluyendo pinturas de Fra Angelico, Van der Weyden, Juan de Juanes, Tintoretto, Veronés, Murillo y otros artistas. Describe cada obra con detalles sobre su historia, significado religioso y estilo pictórico.
Rogier Van der Weyden fue el pintor flamenco más influyente de mediados del siglo XV. Nacido en Tournai en 1399, fue discípulo de Robert Campin y recibió influencias de Jan van Eyck. Pintó temas religiosos con figuras elegantes y detalladas, y realizó un famoso Descendimiento de la Cruz. Tuvo éxito internacional y numerosos encargos, difundiendo su estilo por Europa.
El documento resume la pintura gótica en Italia y los Países Bajos entre los siglos XIII y XV. En Italia destacan la escuela sienesa de Simone Martini y la florentina de Giotto, conocido por romper con la tradición bizantina y dar más realismo a sus figuras. En Flandes, los primitivos flamencos como Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco aportaron un gran realismo y detalle aplicando la técnica del óleo.
El documento resume las características de la escultura y pintura góticas, incluyendo su adaptación a la arquitectura, temática religiosa y avances hacia el naturalismo. También describe obras clave de artistas como Giotto, Van Eyck y El Bosco que marcaron la evolución del naturalismo y temas seculares en la pintura gótica entre los siglos XIII y XVI.
Este documento resume la historia del Museo del Prado de Madrid. Originalmente fue diseñado como Palacio de las Ciencias en 1785, luego fue convertido en pinacoteca por Fernando VII en 1818. La fachada se divide en dos cuerpos, el inferior con arcadas y hornacinas rectangulares, y el superior con una galería de columnas jónicas. El rey Fernando VII reunió aquí las colecciones reales.
Este documento presenta una línea de tiempo del teatro religioso desde sus primeras manifestaciones como tropos y dramas litúrgicos hasta los autos sacramentales de Calderón de la Barca. Describe obras representativas como el Auto de los Reyes Magos del siglo XII y el Misterio de Elche, e incluye detalles sobre la estructura y elementos escenográficos de los dramas religiosos y los autos sacramentales como los carros.
Este documento proporciona una línea de tiempo del teatro religioso desde el siglo XI hasta el XVII. Comienza con las primeras manifestaciones como los tropos, dramas litúrgicos y el Auto de los Reyes Magos. Luego describe los misterios, dramatizaciones del Corpus Christi y autos sacramentales de los siglos posteriores, con ejemplos notables como el Misterio de Elche y obras de Calderón de la Barca. Finalmente, brinda detalles sobre los carros utilizados para representar los autos sacramentales.
- El documento resume los principales hitos artísticos del Quattrocento y Cinquecento en Italia, como el mecenazgo de los Médicis en Florencia y obras de artistas como Piero della Francesca, Fra Angélico y Botticelli.
- En arquitectura destacan Filippo Brunelleschi con obras como el Hospital de los Inocentes y la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
- En escultura, Donatello fue pionero en el tratamiento naturalista del desnudo, como en su David y San Juan Baut
El documento describe el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. El pórtico fue realizado por el Maestro Mateo entre 1168 y 1211 y originalmente estaba policromado. Consta de tres partes: la cripta, el pórtico y la tribuna. El tímpano central representa a Cristo rodeado de los cuatro evangelistas y ángeles con instrumentos de la pasión. En el parteluz se encuentran las figuras de Santiago Apóstol, el árbol de Jesé y el propio Maestro Mateo.
El oratorio es una composición musical extensa para solistas, coro y orquesta sobre temas religiosos que se ejecuta de forma concertante en lugar de escénica. Tuvo su origen en la escuela napolitana del siglo XVII y alcanzó su madurez con los oratorios de Händel en el siglo XVIII. En el Clasicismo y el siglo XIX, el oratorio evolucionó con obras como La Creación de Haydn, que combinó el texto bíblico con elementos seculares. Algunos de los compositores más importantes de oratorios fuer
El documento presenta una lista de 40 escultores principales, incluyendo información biográfica breve y sus obras más importantes. Entre los escultores destacados se encuentran Fidias, conocido por su trabajo en el Partenón; Praxíteles, el primero en esculpir desnudos a tamaño natural; Miguel Ángel, reconocido por obras como el David y la Piedad; Gian Lorenzo Bernini, innovador del estilo barroco; y Auguste Rodin, pionero del naturalismo en la escultura moderna.
El documento resume la decoración pictórica de la Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel. En el techo, Miguel Ángel pintó escenas del Génesis y del Diluvio Universal con figuras masculinas musculosas y en movimiento. Más tarde, pintó El Juicio Final en el frontal con una composición dinámica y mezcla de símbolos cristianos y clásicos. Las obras muestran el estilo vigoroso y realista característico de Miguel Ángel.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor renacentista Rafael. Nació en Italia en 1483 y murió en 1520. Fue alumno de Pietro Perugino y destacó por obras maestras como La escuela de Atenas y por perfeccionar la pintura y arquitectura renacentistas con elegancia y gracia clásicas. Junto a Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, forma parte del trío de grandes maestros del Renacimiento italiano.
El documento describe las características de la escultura gótica, incluyendo el naturalismo idealizado, la representación de escenas religiosas como de la vida cotidiana, y el alargamiento del canon. También resume varios ejemplos notables de escultura gótica como el Pórtico Real de Chartres, la portada de Amiens con el Juicio Final, y las obras de Claus Sluter en la Cartuja de Dijon.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor renacentista Rafael. Nació en Italia en 1483 y murió en 1520. Fue alumno de Pietro Perugino y destacó por obras maestras como La escuela de Atenas y por perfeccionar el estilo clásico en la pintura renacentista.
Revista guayente nº 93 edita asociación guayente. issn 1576 401-x depósito le...Javier Ruiz
Este documento presenta las conclusiones de las jornadas celebradas en Ramastué sobre el desarrollo de los pueblos pequeños. Los participantes acordaron crear mejor coordinación entre asociaciones a través de herramientas de comunicación como un grupo de Facebook. También acordaron trabajar para facilitar que personas quieran instalarse en pueblos pequeños al abordar cuestiones como la vivienda y los servicios básicos.
Las 5 teorías atómicas más importantes son: 1) El modelo de Dalton, que propuso que los átomos son partículas indivisibles que se combinan para formar compuestos. 2) El modelo de Thomson, que introdujo la idea de que los átomos contienen electrones. 3) El modelo de Rutherford, que descubrió la existencia de un núcleo atómico central. 4) El modelo de Bohr, que incorporó la cuantización de la energía de los electrones. 5) El modelo atómico actual, basado en la mecánica
Este documento explica qué son los quarks. Los quarks son partículas diminutas que interactúan con las cuatro fuerzas fundamentales y de las que están hechos protones y neutrones. Se propusieron en 1964 por Murray Gell-Mann y George Zweig para explicar la estructura del núcleo atómico. Existen seis tipos de quarks que se combinan para formar hadrones según su carga eléctrica y de color.
El documento describe el origen y desarrollo del teatro medieval en Europa Occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. El teatro medieval surgió vinculado al culto religioso cristiano y tomó formas como los misterios, milagros y autos sacramentales que escenificaban pasajes bíblicos y hagiografías para educar e instruir al público analfabeto. Estas obras teatrales religiosas ayudaron al desarrollo de las lenguas romances y la cultura europea durante la Edad Media.
El documento presenta un itinerario de 14 obras de arte relacionadas con Jesús en el Museo del Prado, incluyendo pinturas de Fra Angelico, Rogier van der Weyden, Juan de Juanes, Tintoretto, Veronés, Murillo, Rubens y Velázquez; describe cada obra y ofrece detalles sobre los artistas, temas, escuelas pictóricas y significados religiosos representados.
El documento presenta un itinerario de 14 obras de arte relacionadas con Jesús en el Museo del Prado, incluyendo pinturas de Fra Angelico, Van der Weyden, Juan de Juanes, Tintoretto, Veronés, Murillo y otros artistas. Describe cada obra con detalles sobre su historia, significado religioso y estilo pictórico.
Rogier Van der Weyden fue el pintor flamenco más influyente de mediados del siglo XV. Nacido en Tournai en 1399, fue discípulo de Robert Campin y recibió influencias de Jan van Eyck. Pintó temas religiosos con figuras elegantes y detalladas, y realizó un famoso Descendimiento de la Cruz. Tuvo éxito internacional y numerosos encargos, difundiendo su estilo por Europa.
El documento resume la pintura gótica en Italia y los Países Bajos entre los siglos XIII y XV. En Italia destacan la escuela sienesa de Simone Martini y la florentina de Giotto, conocido por romper con la tradición bizantina y dar más realismo a sus figuras. En Flandes, los primitivos flamencos como Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco aportaron un gran realismo y detalle aplicando la técnica del óleo.
El documento resume las características de la escultura y pintura góticas, incluyendo su adaptación a la arquitectura, temática religiosa y avances hacia el naturalismo. También describe obras clave de artistas como Giotto, Van Eyck y El Bosco que marcaron la evolución del naturalismo y temas seculares en la pintura gótica entre los siglos XIII y XVI.
Este documento resume la historia del Museo del Prado de Madrid. Originalmente fue diseñado como Palacio de las Ciencias en 1785, luego fue convertido en pinacoteca por Fernando VII en 1818. La fachada se divide en dos cuerpos, el inferior con arcadas y hornacinas rectangulares, y el superior con una galería de columnas jónicas. El rey Fernando VII reunió aquí las colecciones reales.
Este documento presenta una línea de tiempo del teatro religioso desde sus primeras manifestaciones como tropos y dramas litúrgicos hasta los autos sacramentales de Calderón de la Barca. Describe obras representativas como el Auto de los Reyes Magos del siglo XII y el Misterio de Elche, e incluye detalles sobre la estructura y elementos escenográficos de los dramas religiosos y los autos sacramentales como los carros.
Este documento proporciona una línea de tiempo del teatro religioso desde el siglo XI hasta el XVII. Comienza con las primeras manifestaciones como los tropos, dramas litúrgicos y el Auto de los Reyes Magos. Luego describe los misterios, dramatizaciones del Corpus Christi y autos sacramentales de los siglos posteriores, con ejemplos notables como el Misterio de Elche y obras de Calderón de la Barca. Finalmente, brinda detalles sobre los carros utilizados para representar los autos sacramentales.
- El documento resume los principales hitos artísticos del Quattrocento y Cinquecento en Italia, como el mecenazgo de los Médicis en Florencia y obras de artistas como Piero della Francesca, Fra Angélico y Botticelli.
- En arquitectura destacan Filippo Brunelleschi con obras como el Hospital de los Inocentes y la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
- En escultura, Donatello fue pionero en el tratamiento naturalista del desnudo, como en su David y San Juan Baut
El documento describe el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. El pórtico fue realizado por el Maestro Mateo entre 1168 y 1211 y originalmente estaba policromado. Consta de tres partes: la cripta, el pórtico y la tribuna. El tímpano central representa a Cristo rodeado de los cuatro evangelistas y ángeles con instrumentos de la pasión. En el parteluz se encuentran las figuras de Santiago Apóstol, el árbol de Jesé y el propio Maestro Mateo.
El oratorio es una composición musical extensa para solistas, coro y orquesta sobre temas religiosos que se ejecuta de forma concertante en lugar de escénica. Tuvo su origen en la escuela napolitana del siglo XVII y alcanzó su madurez con los oratorios de Händel en el siglo XVIII. En el Clasicismo y el siglo XIX, el oratorio evolucionó con obras como La Creación de Haydn, que combinó el texto bíblico con elementos seculares. Algunos de los compositores más importantes de oratorios fuer
El documento presenta una lista de 40 escultores principales, incluyendo información biográfica breve y sus obras más importantes. Entre los escultores destacados se encuentran Fidias, conocido por su trabajo en el Partenón; Praxíteles, el primero en esculpir desnudos a tamaño natural; Miguel Ángel, reconocido por obras como el David y la Piedad; Gian Lorenzo Bernini, innovador del estilo barroco; y Auguste Rodin, pionero del naturalismo en la escultura moderna.
El documento resume la decoración pictórica de la Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel. En el techo, Miguel Ángel pintó escenas del Génesis y del Diluvio Universal con figuras masculinas musculosas y en movimiento. Más tarde, pintó El Juicio Final en el frontal con una composición dinámica y mezcla de símbolos cristianos y clásicos. Las obras muestran el estilo vigoroso y realista característico de Miguel Ángel.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor renacentista Rafael. Nació en Italia en 1483 y murió en 1520. Fue alumno de Pietro Perugino y destacó por obras maestras como La escuela de Atenas y por perfeccionar la pintura y arquitectura renacentistas con elegancia y gracia clásicas. Junto a Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, forma parte del trío de grandes maestros del Renacimiento italiano.
El documento describe las características de la escultura gótica, incluyendo el naturalismo idealizado, la representación de escenas religiosas como de la vida cotidiana, y el alargamiento del canon. También resume varios ejemplos notables de escultura gótica como el Pórtico Real de Chartres, la portada de Amiens con el Juicio Final, y las obras de Claus Sluter en la Cartuja de Dijon.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor renacentista Rafael. Nació en Italia en 1483 y murió en 1520. Fue alumno de Pietro Perugino y destacó por obras maestras como La escuela de Atenas y por perfeccionar el estilo clásico en la pintura renacentista.
Revista guayente nº 93 edita asociación guayente. issn 1576 401-x depósito le...Javier Ruiz
Este documento presenta las conclusiones de las jornadas celebradas en Ramastué sobre el desarrollo de los pueblos pequeños. Los participantes acordaron crear mejor coordinación entre asociaciones a través de herramientas de comunicación como un grupo de Facebook. También acordaron trabajar para facilitar que personas quieran instalarse en pueblos pequeños al abordar cuestiones como la vivienda y los servicios básicos.
Las 5 teorías atómicas más importantes son: 1) El modelo de Dalton, que propuso que los átomos son partículas indivisibles que se combinan para formar compuestos. 2) El modelo de Thomson, que introdujo la idea de que los átomos contienen electrones. 3) El modelo de Rutherford, que descubrió la existencia de un núcleo atómico central. 4) El modelo de Bohr, que incorporó la cuantización de la energía de los electrones. 5) El modelo atómico actual, basado en la mecánica
Este documento explica qué son los quarks. Los quarks son partículas diminutas que interactúan con las cuatro fuerzas fundamentales y de las que están hechos protones y neutrones. Se propusieron en 1964 por Murray Gell-Mann y George Zweig para explicar la estructura del núcleo atómico. Existen seis tipos de quarks que se combinan para formar hadrones según su carga eléctrica y de color.
El documento presenta una selección de obras de arte a través de los siglos que representan la Adoración de los Magos o la Navidad. Incluye obras desde el siglo XII hasta el siglo XVIII de diversos artistas como Giotto, Leonardo da Vinci, El Bosco, Velázquez, Tiziano, Rubens, Mengs y Goya. Cada obra presenta una breve descripción de sus características y del artista.
El documento describe carteles de la Guerra Civil Española entre 1936 y 1939, incluyendo carteles franquistas y socialistas que representaban las diferentes perspectivas de cada bando en el conflicto.
La pregunta pide identificar monumentos romanos destinados a la diversión como el Coliseo y describir su función, contenido y significado, así como influencias en su diseño. Se pide también identificar imágenes de dichos monumentos y explicar brevemente su propósito y características principales.
El documento trata sobre la humanización del arte y fue escrito por tres alumnas de primero de bachillerato de humanidades del Instituto de Educación Secundaria Campo de Calatrava llamadas Blanca León, Gema Martín Sierra y Raquel Madrid.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
4. Biografía de
Jan Van Eyck
Nace 1390 en Maaseik
En 1424 trabaja en el palacio de EL Haya
En 1424 entra al Servicio de Felipe II duque
de Borgoña
En 1429 viaja como embajador a Valencia y
Cataluña
5. Biografía
En 1930 se instala en Brujas su taller de
pintor
Muere en 1441 un 9 de julio
6. El Políptico de la Adoración del Cordero
Místico, también conocido como Políptico de
Gante o el Altar de Gante es un retablo o
conjunto de cuadros o tablas pintadas al óleo
por los hemanos Hubert y Jan van Eyck, para el
altar mayor de la Catedral de San Bavón de la
ciudad de Gante.
7. La cena del Cordero
No solo es la obra cumbre de Jan Van Eyck
sino de toda la pintura Flamenca
Fue realizado tanto por él como por su
hermano Hubert Van Eyck
Ambos están autorretratados en el políptico
Sus 24 paneles forman la obra de mayores
dimensiones de la pintura flamenca
8. Aspectos fórmales
Minuciosidad
Manejo de perspectiva
Naturalismo extremo
Estudio de ropajes
Estudio de paisajes
Botánica detallista
9. Dimensiones y
partes
Mide abierto : 3.50 por 4.51 mts.
Obra encargada para el hombre más rico de
Flandes: Joos Vijd, quien aparece en el
políptico.
Son 20 tablas y están hechos de roble
Terminado en 1432
Napoleón se llevó a París las cuatro tablas
centrales, que volvieron a Gante en 1816. Ese
mismo año, las alas laterales fueron vendidas,
regresando un siglo después, en 1919. Durante
la segunda guerra mundial, fue trasladado y
guardado en una mina de sal, lo que causó algún
deterioro
10. Ubicación
La cena del Cordero esta en la Catedral de
Gante, a 50 Km. aproximadamente al este de
Bruselas
11. Ubicación
Esta en la Catedral de San
Bavón
En el Centro de Gante
Ésta aparece en el Políptico
En ella se bautizó Carlos V
15. Las imágenes Centrales
Asignación a Hubert de las tres grandes
imágenes centrales- el Todopoderoso, la
Virgen y San Juan Bautista- del interior del
políptico, que efectivamente son de una
concepción más hierática y monumental,
de reflejos más arcaicos que el resto
16. La Deesis es una escena de origen oriental, que
representa la intercesión de la María y Juan el
Bautista ante Dios. Las tres figuras centrales
muestran a la Virgen María y a Juan el Bautista, a la
izquierda y derecha respectivamente y una figura
central más ambigua y objeto de debate. Contiene
elementos tradicionalmente atribuidos a Jesús,
pero otros se refieren a Dios. También pudiera ser
que los pintores quisieron representar una figura
identificable tanto con Jesús como con Dios, lo
cual no es muy común en la pintura gótica.
17. El Todopoderoso
En el piso alto del
interior lo preside el
Todopoderoso (que
combina rasgos
peculiares del Padre y de
Hijo) con la Virgen y San
Juan Bautista a los lados.
Es el tema de la deesis, de
tradición bizantina,
interpretada aquí con una
deslumbrante
solemnidad ritual y de
opulencia cincelada.
19. El interior del retablo
La Redención ya se ha consumado. El
Cordero se haya situado sobre un altar,
vertiendo su sangre en un cáliz, como imagen
sacrifical de Cristo; le rodean ángeles orantes,
turiferarios y portadores de los instrumentos
de la Pasión.
22. Después de esto, vi que había una multitud tan
grande que nadie no la habría podido contar.
Eran gentes de todas las naciones, tribus,
pueblos y lenguas. Permanecían de pie delante
del trono y delante del Cordero, vestidos de
blanco y con palmas en las manos, proclamaban
en voz alta :
La salvación viene de nuestro Dios, que se sienta
en el trono, y del Cordero."
23. La sangre de Jesús es recogida en la copa, lo que
se relaciona con el mito del Santo Grial. En el
cielo surge la paloma, símbolo del Espíritu
Santo, que ilumina la escena. El Cordero está
rodeado por catorce ángeles, algunos de ellos
con los símbolos de la Pasión (la cruz, la
columna, la corona de espinas, la lanza, la
esponja). Delante, la fuente de la vida de la que
nace un arroyo, cubierto de joyas.
24. Frontal del Ara y riachuelo
En el frontal de ara se lee
ECCE AGNVS DEI QUI
TOLLIT PECCATA
MUNDI (San Juan I, 29),
debajo a la derecha VITA
VERITAS y a la izquierda
IESUS VIA. Delante está la
"Fuente de la Vida" (HIC
EST FONS AQUAE
VITAE PROCEDENTS
DE SEDS DEI ET AGNI.
Apocalipsis XXII, 1), de la
que mana un riachuelo con
perlas, diamantes y rubíes
en su lecho.
25. La Fuente
de la Vida
En la "Fuente de la Vida",
por ejemplo, vemos cómo
los chorros de líquido, que
son de tres calibres y
curvaturas distintos dado
que brotan de caños de tres
tipos y situados a tres
niveles, van modificándose
en sus trayectorias de caída;
el proceso está descrito en
su totalidad, como exige la
materia, mediante
transparencias y reflejos.
26. Los Profetas y los Apóstoles
A ambos lados de la fuente se disponen en semicírculo
los profetas y los apóstoles, mientras van entrando en
el prado florido cuatro densas procesiones de
patriarcas, de eclesiásticos y de santas, a todos los
cuales les alcanzan los tenues y simétricos rayos
dorados que la paloma, el Espíritu Santo, emite desde
el centro del cielo.
29. Junto a los profetas…
Están los patriarcas
y otros miembros de
la sinagoga, a los
que se han añadido
personajes no
cristianos pero muy
valorados en la
Edad Media
(Virgilio, con el
laurel, rey David,
Noé...).
30. Músicos y cantores
En las tablas contiguas
ángeles músicos y
cantores, cuya tabla fue
muy repintada, entonan
"cantos de suplica,
cantos de alabanza,
cantos de gracias", según
la inscripción
correspondiente.
31. Adán y Eva
Y en los extremos Adán,
en el que se notan
arrepentimientos en la
parte inferior de las
piernas que inicialmente
estaban situadas de igual
manera que las de su
compañera, y Eva, que está
con el fruto de la tentación
en la mano -"Eva occiendo
obfuit”, "Eva nos afligió
con la muerte" se lee
35. La Corona
la corona, esa espléndida
creación de orfebrería que
esta colocada en primer
término a los pies del
Todopoderoso, atestiguando
la supeditación del poder
temporal al poder religioso
37. El Paisaje
un paisaje inventado que
reordena y engarza
elementos tomados todos
ellos de la realidad. Los
edificios en la lejanía, que
representan la Nueva
Jerusalén de los elegidos,
son de traza románica y
gótica, y entre ellos se
identifican la torre de la
catedral de Utrecht y la de
San Nicolás en Gante; para
el ciudadano local era
tranquilizador saber que el
puerto de salvación estaba
a la vista.
38. La Vegetación
. La vegetación de una
rara diversidad, reúne
especies botánicas que
florecen en estaciones
distintas y en tierras
extranjeras, como
naranjos, palmeras y
cipreses (hemos de
recordar que en las dos
embajadas a España en
que participó, dedicó
cierto tiempo al estudio
de la flora autóctona).
41. (Pictor) (H)ubertus eyck maior quo nemo
repertus incepit pondusq(ue) Joanes arte
secundus (perfecit letus) iodoci Vyd prece fretus
versv sexta mai vos collo cat acta tueri.
El pintor Hubert van Eyck, mayor que el
cual no hubo otro, comenzó esta obra,
Jan, segundo en el arte, la llevó a cabo
por por ruego de Joos Vijd el 16 de
mayo os invita con este verso a
contemplar su obra.
43. Inscripción del Ángel
En la tabla en la que está representado el
Angel de la Anunciación se lee: Ave gratia
plena, D[omi]nus tec[u]m. En ella los rayos
infrarojos han revelado un anterior dibujo
de la composición, también considerado
de los Van Eyck, y que presenta una
sucesión de cuatro arcos trilobulados
semejantes a los de la zona inferior. Tal
diferencia aclara en parte la desproporción
entre el tamaño del Angel y la Virgen y
sobre todo la insuficiencia de altura local
en que esta se haya inserta.
45. Figuras en los remates
Aparecen los profetas Zacarías y Miqueas y las sibilas Eritrea y
Cumana rodeados de las sentencias, en filacterias góticas, con
que anunciaron al pueblo elegido y al orbe pagano,
respectivamente, la venida del Salvador. Lo leemos así:
· Exulta en gran modo hija de Sión; gózate, hija de Jerusalén.
He aquí que viene tu rey (Zc. IX, 9).
· Saldrá de ti aquel que debe reinar sobre Israel (Mi. V, 3-4).
· Sin proferir palabra humana eres inspirada por la divinidad
desde lo alto (Eneida IV, 50).
· Vendrá tu rey de los siglos futuros para [juzgar] la carne. San
Agustín (De Civitate Dei XVIII, 23).
47. En el Piso inferior
En sendos nichos, se encuentran las fingidas
estatuas monocromas de los Santos Juanes,
adorados por Joos Vijd y su esposa
. El Bautista tiene aquí lugar de honor en tanto que
es titular de la catedral y patrono de Gante, y
como portador de su atributo habitual, el Agnus
Dei o Cordero de Dios
El Agnus Dei suele figurar como emblema propio
en los sellos de los gremios de la lana
48. El Bautista en el
lugar de honor
San Juan Bautista con el
Cordero
Gante es capital de la
lana
49. La iscripción del Marco:
Un rasgo excepcional es la inscripción que
lleva en el marco:
(Pictor) (H)ubertus eyck maior quo nemo repertus
incepit pondusq(ue) Joanes arte secundus
(perfecit letus) iodoci Vyd prece fretus
versv sexta mai vos collo cat acta tueri.
(El pintor Hubert van Eyck, mayor que el
cual no hubo otro,
comenzó esta obra, Jan, segundo en el arte,
la llevó a cabo por por ruego de Joos Vijd
el 16 de mayo os invita con este verso a
contemplar su obra).
50. Misterios y cronograma
Las letras subrayadas, en rojo en el
original, constituyen un cronograma
(fecha formada por las letras con valor
numérico en una frase o verso) pues
sumadas dan el año 1432, en el que fue
terminado el retablo
51. Valoración final
La agudeza y la precisión eyckianas se
complacen en explorar la variedad del mundo,
pero sin dispersarse en ni descuidar en efecto
global del cuadro.
Es una obra para el disfrute de la mirada y
también de la mente porque en él hay algo
más que la exposición pasiva de percepciones,
también hay Teología