El documento describe el origen y desarrollo del teatro medieval en Europa Occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. El teatro medieval surgió vinculado al culto religioso cristiano y tomó formas como los misterios, milagros y autos sacramentales que escenificaban pasajes bíblicos y hagiografías para educar e instruir al público analfabeto. Estas obras teatrales religiosas ayudaron al desarrollo de las lenguas romances y la cultura europea durante la Edad Media.
El documento describe el teatro renacentista. Señala que el Renacimiento trajo cambios culturales, artísticos y científicos que influyeron en el teatro. El teatro renacentista se inspiró en los modelos clásicos griegos y romanos y surgió en Italia en el siglo XV. Luego se extendió a otros países europeos como España e Inglaterra en el siglo XVI.
El documento describe las diferentes clases de teatro durante el Siglo de Oro en España y el teatro isabelino en Inglaterra. El teatro palaciego se representaba en palacios sobre temas pastoriles y humanísticos. El teatro religioso se representaba en iglesias y procesiones con escenas bíblicas. El teatro popular se representaba en corrales de comedias al aire libre, tomando como modelo el teatro italiano y latino. Los principales géneros fueron la tragedia, el drama y la comedia. En Inglaterra, destacó el teatro is
El documento resume la evolución del teatro renacentista en España y otros países de Europa. En España, el teatro se desarrolló inicialmente en la corte y palacios aristocráticos, pero a partir de 1570 comenzaron a aparecer los primeros teatros públicos en ciudades como Sevilla, Valencia y Madrid. Una figura clave fue Lope de Rueda, quien introdujo innovaciones del teatro italiano como la comedia dell'arte. Rueda escribió obras breves llamadas pasos con personajes tipificados que influyeron en el desarrollo
El teatro medieval se originó en las iglesias como representaciones de eventos religiosos. Con el tiempo, las obras teatrales se trasladaron a los pórticos de las iglesias y luego a las plazas públicas, donde adoptaron elementos como vestuario y escenografía. Durante la Edad Media, el clero usó el teatro para difundir las historias bíblicas y los valores cristianos a través de dramas religiosos llamados misterios. Más tarde también surgieron obras seculares basadas en cuentos populares.
El documento resume el teatro renacentista. Explica que se desarrolló en las cortes italianas con gran despliegue visual y musical, representando obras clásicas. También surgió un teatro popular llamado "Comedia del Arte". Entre los representantes se encuentran Juan del Encina, Lope de Rueda, y Juan de la Cueva. La obra más representativa fue "La Celestina" de Fernando de Rojas. El teatro renacentista pretendía resucitar el teatro clásico de la antigüedad romana.
Este documento resume los principales elementos y conceptos del teatro. Explica que el teatro involucra la representación de historias para el público utilizando el habla, gestos, danza y música. Luego describe brevemente la historia del teatro desde sus orígenes rituales hasta su desarrollo en la antigua Grecia y Egipto. Finalmente, destaca algunas características clave como los textos dramáticos, actores, público, y la visión del teatro del siglo XX como una experiencia placentera pero no didáctica según el dramatur
El documento describe la evolución del teatro durante el Renacimiento y Barroco en Europa. El teatro renacentista se desarrolló a partir del siglo XV, adoptando cinco actos y actores profesionales. Destacan la comedia del arte italiana y autores como William Shakespeare en Inglaterra. El teatro barroco trajo mayor elaboración escenográfica y se establecieron teatros nacionales como la Commedia dell'Arte, el Siglo de Oro español y la Comédie-Française francesa.
El teatro medieval surgió en Europa después de la caída del Imperio Romano, cuando la Iglesia Católica usó obras religiosas como la misa para enseñar y unificar a los pueblos. Estas obras se representaban inicialmente dentro de las iglesias y luego fuera, tratando temas bíblicos como la Pasión de Cristo. Con el tiempo, el teatro medieval se hizo más secular e incluyó géneros como los misterios, milagros y autos sacramentales, además de obras profanas realizadas por bufones y
El documento describe el teatro renacentista. Señala que el Renacimiento trajo cambios culturales, artísticos y científicos que influyeron en el teatro. El teatro renacentista se inspiró en los modelos clásicos griegos y romanos y surgió en Italia en el siglo XV. Luego se extendió a otros países europeos como España e Inglaterra en el siglo XVI.
El documento describe las diferentes clases de teatro durante el Siglo de Oro en España y el teatro isabelino en Inglaterra. El teatro palaciego se representaba en palacios sobre temas pastoriles y humanísticos. El teatro religioso se representaba en iglesias y procesiones con escenas bíblicas. El teatro popular se representaba en corrales de comedias al aire libre, tomando como modelo el teatro italiano y latino. Los principales géneros fueron la tragedia, el drama y la comedia. En Inglaterra, destacó el teatro is
El documento resume la evolución del teatro renacentista en España y otros países de Europa. En España, el teatro se desarrolló inicialmente en la corte y palacios aristocráticos, pero a partir de 1570 comenzaron a aparecer los primeros teatros públicos en ciudades como Sevilla, Valencia y Madrid. Una figura clave fue Lope de Rueda, quien introdujo innovaciones del teatro italiano como la comedia dell'arte. Rueda escribió obras breves llamadas pasos con personajes tipificados que influyeron en el desarrollo
El teatro medieval se originó en las iglesias como representaciones de eventos religiosos. Con el tiempo, las obras teatrales se trasladaron a los pórticos de las iglesias y luego a las plazas públicas, donde adoptaron elementos como vestuario y escenografía. Durante la Edad Media, el clero usó el teatro para difundir las historias bíblicas y los valores cristianos a través de dramas religiosos llamados misterios. Más tarde también surgieron obras seculares basadas en cuentos populares.
El documento resume el teatro renacentista. Explica que se desarrolló en las cortes italianas con gran despliegue visual y musical, representando obras clásicas. También surgió un teatro popular llamado "Comedia del Arte". Entre los representantes se encuentran Juan del Encina, Lope de Rueda, y Juan de la Cueva. La obra más representativa fue "La Celestina" de Fernando de Rojas. El teatro renacentista pretendía resucitar el teatro clásico de la antigüedad romana.
Este documento resume los principales elementos y conceptos del teatro. Explica que el teatro involucra la representación de historias para el público utilizando el habla, gestos, danza y música. Luego describe brevemente la historia del teatro desde sus orígenes rituales hasta su desarrollo en la antigua Grecia y Egipto. Finalmente, destaca algunas características clave como los textos dramáticos, actores, público, y la visión del teatro del siglo XX como una experiencia placentera pero no didáctica según el dramatur
El documento describe la evolución del teatro durante el Renacimiento y Barroco en Europa. El teatro renacentista se desarrolló a partir del siglo XV, adoptando cinco actos y actores profesionales. Destacan la comedia del arte italiana y autores como William Shakespeare en Inglaterra. El teatro barroco trajo mayor elaboración escenográfica y se establecieron teatros nacionales como la Commedia dell'Arte, el Siglo de Oro español y la Comédie-Française francesa.
El teatro medieval surgió en Europa después de la caída del Imperio Romano, cuando la Iglesia Católica usó obras religiosas como la misa para enseñar y unificar a los pueblos. Estas obras se representaban inicialmente dentro de las iglesias y luego fuera, tratando temas bíblicos como la Pasión de Cristo. Con el tiempo, el teatro medieval se hizo más secular e incluyó géneros como los misterios, milagros y autos sacramentales, además de obras profanas realizadas por bufones y
El documento resume el teatro neoclásico en España durante el siglo XVIII. Se caracterizó por separar estrictamente los géneros de tragedia y comedia, seguir las tres unidades de tiempo, lugar y acción, y tener autores como Vicente García de la Huerta y Leandro Fernández de Moratín que buscaban educar al público.
El documento resume la historia del teatro griego y romano. El teatro griego surgió en el siglo V a.C. en Atenas y se representaba al aire libre, con el coro como elemento central. Los principales géneros fueron la tragedia y la comedia. El teatro romano derivó del griego y tuvo como principales autores a Séneca, Terencio y Plauto.
El resumen describe el teatro del siglo XVII en España. La comedia nueva de Lope de Vega rompió con las reglas clásicas de las tres unidades y dividió las obras en tres actos. Los dramas se escribieron en verso y mezclaron lo trágico y lo cómico, tratando temas como el amor y el honor. Presentaron personajes estereotipados que cumplían funciones fijas y se representaron en corrales de comedias para entretener al público y difundir la ideología de la época.
Este documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en las fiestas populares de Grecia hasta la Edad Media. Explica que el teatro griego incluía tragedias, comedias y dramas satíricos que se representaban al aire libre. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió las representaciones teatrales pero luego las utilizó con temas religiosos. El documento también describe elementos como personajes, diálogo y géneros teatrales.
El documento resume los orígenes y desarrollo del teatro medieval. Explica que los orígenes no están claros, pero que hubo una ruptura con el teatro romano. El único fragmento que se conserva en castellano data del siglo XII. El teatro medieval se desarrolló a partir de las festividades religiosas, representando escenas bíblicas en las iglesias y luego fuera de ellas, lo que permitió una mayor elaboración de los espectáculos.
El documento contrasta las características del Renacimiento y el Barroco en los siglos XV-XVIII. El Renacimiento se produjo durante una época de auge económico y rechazo de la Edad Media, con un enfoque antropocéntrico, racionalista e idealista que valoraba la vida y el equilibrio entre forma y fondo. El Barroco surgió en una época de crisis y decadencia, volviendo a aspectos medievales como el teocentrismo y abandonando el racionalismo por un pesimismo y lenguaje artificioso
El documento resume los orígenes y características del teatro medieval. Tuvo un origen religioso en ceremonias y festividades de la iglesia, donde se representaban obras didácticas y moralizantes como los tropos en latín y los misterios en lenguas romances. La obra más antigua que se conserva es el Auto de los Reyes Magos del siglo XII, un fragmento en castellano sobre la adoración de los magos a Jesús recién nacido. Poco a poco el teatro medieval se hizo más profano y se representó en plazas públic
El documento presenta información sobre las principales tendencias del teatro contemporáneo, incluyendo el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poético representado por Williams y Lorca. Define las características clave de cada tendencia y los creadores o obras representativas asociadas. También discute brevemente la influencia de las vanguardias artísticas en el teatro contemporáneo.
El documento describe la evolución del teatro medieval en Europa desde sus orígenes religiosos hasta su secularización. Comenzó como representaciones bíblicas en iglesias, luego surgieron las moralidades con personajes alegóricos y finalmente el teatro profano interpretado por comediantes itinerantes. Con el tiempo, las autoridades eclesiásticas prohibieron las obras teatrales en iglesias y estas pasaron a manos de gremios y se representaron en plazas públicas.
El documento describe los orígenes y tipologías del teatro medieval. Resumiendo: 1) El teatro medieval surgió del drama litúrgico en la iglesia y se diversificó en el teatro cortesano, universitario y religioso. 2) Los géneros teatrales incluyeron el drama litúrgico, los misterios y las comedias elegíacas. 3) Las representaciones se realizaban en iglesias, plazas y cortes y utilizaban carrozas, escenarios y efectos visuales para contar las historias.
Calderón de la Barca dedicó su vida a escribir como dramaturgo oficial de la corte de Felipe IV. Reflejó una visión pesimista y conservadora propia del Barroco a través de obras cultas que planteaban temas profundos mediante personajes simbólicos. Escribió diferentes tipos de obras como comedias de enredo, dramas filosóficos y autos sacramentales donde mejor desarrolló su pensamiento filosófico y teológico.
El teatro del siglo XVIII en España surgió bajo la influencia de las ideas de la Ilustración, promoviendo obras basadas en la verdad y la virtud. Las obras respetaban generalmente las tres unidades (tiempo, lugar y acción) y presentaban conflictos contemporáneos. El dramaturgo más importante fue Leandro Fernández de Moratín, autor de cinco comedias que criticaban costumbres sociales de la época y defendían los derechos de la mujer.
El Barroco fue un periodo cultural entre 1600 y 1750 que se caracterizó por obras de arte contrapuestas al Renacimiento, destacando el pesimismo y desengaño. Se desarrollaron nuevos géneros artísticos como la pintura de bodegones y paisajes, la arquitectura utilizó materiales pobres para crear estructuras majestuosas, y la música floreció con la creación de nuevas formas como la sonata, concierto y ópera.
El documento describe la vida y obra del escritor ruso Fiódor Dostoyevski. Nació en Moscú en 1821 y estudió en la Academia Militar de San Petersburgo, aunque se dedicó a la literatura. En 1849 su carrera literaria se vio interrumpida y trabajó como soldado raso en Siberia. Más tarde regresó a San Petersburgo con una mujer enferma que murió, dejándolo en la ruina. Falleció en 1881 y escribió obras importantes como Pobres gentes, El doble y Cri
El documento proporciona información sobre el teatro medieval español. Explica que era un conjunto de textos y prácticas teatrales de los reinos que formarían España. El teatro medieval estaba dividido en religioso y popular, y era precursor Lope de Rueda. También menciona obras importantes como Las Siete Partidas de Alfonso X y La Celestina, y el Auto de los Reyes Magos, el fragmento medieval en castellano que se conserva.
La obra La vida es sueño de Calderón de la Barca trata sobre Segismundo, un príncipe encerrado en una torre por su padre Basilio debido a un horóscopo que predice que será un tirano. La obra sigue las acciones paralelas de Segismundo y Rosaura, una dama deshonrada, a lo largo de tres actos donde Segismundo aprende sobre la naturaleza engañosa de la vida y gana la libertad y el trono, restaurando también el honor de Rosaura.
La escenografía ha evolucionado desde el teatro griego antiguo hasta el teatro moderno. Comenzó con decoraciones circulares en carretas en el teatro griego y luego se desarrollaron los primeros artefactos escénicos en los primeros teatros romanos. En los siglos posteriores, la escenografía se hizo más ornamentada y compleja, y el escenario se separó del coro. En el siglo XVIII, el escenario pasó a estar frente a los espectadores, dividido en caja escénica, platea y bambalinas. Figuras influyentes
El documento resume la historia del teatro en la Edad Media y el Renacimiento en Europa. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió el teatro pero luego lo revivió con obras cristianas. El teatro renacentista se alejó de lo religioso y se enfocó más en los personajes. En Italia surgió la comedia del arte con personajes fijos. En Inglaterra floreció el teatro isabelino con William Shakespeare. En España, obras como La Celestina marcaron el inicio del Renacimiento teatral.
La Edad Media se divide en Alta y Baja Edad Media. En la Alta Edad Media hubo invasiones que llevaron al abandono de ciudades, aumento de las diferencias de clases y dominio de la Iglesia. En la Baja Edad Media hubo aumento demográfico, resurgimiento del comercio y surgimiento de la burguesía. El teatro medieval tenía un fin didáctico y religioso, representando episodios bíblicos dentro de iglesias para instruir al analfabeto pueblo.
El documento resume el teatro neoclásico en España durante el siglo XVIII. Se caracterizó por separar estrictamente los géneros de tragedia y comedia, seguir las tres unidades de tiempo, lugar y acción, y tener autores como Vicente García de la Huerta y Leandro Fernández de Moratín que buscaban educar al público.
El documento resume la historia del teatro griego y romano. El teatro griego surgió en el siglo V a.C. en Atenas y se representaba al aire libre, con el coro como elemento central. Los principales géneros fueron la tragedia y la comedia. El teatro romano derivó del griego y tuvo como principales autores a Séneca, Terencio y Plauto.
El resumen describe el teatro del siglo XVII en España. La comedia nueva de Lope de Vega rompió con las reglas clásicas de las tres unidades y dividió las obras en tres actos. Los dramas se escribieron en verso y mezclaron lo trágico y lo cómico, tratando temas como el amor y el honor. Presentaron personajes estereotipados que cumplían funciones fijas y se representaron en corrales de comedias para entretener al público y difundir la ideología de la época.
Este documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en las fiestas populares de Grecia hasta la Edad Media. Explica que el teatro griego incluía tragedias, comedias y dramas satíricos que se representaban al aire libre. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió las representaciones teatrales pero luego las utilizó con temas religiosos. El documento también describe elementos como personajes, diálogo y géneros teatrales.
El documento resume los orígenes y desarrollo del teatro medieval. Explica que los orígenes no están claros, pero que hubo una ruptura con el teatro romano. El único fragmento que se conserva en castellano data del siglo XII. El teatro medieval se desarrolló a partir de las festividades religiosas, representando escenas bíblicas en las iglesias y luego fuera de ellas, lo que permitió una mayor elaboración de los espectáculos.
El documento contrasta las características del Renacimiento y el Barroco en los siglos XV-XVIII. El Renacimiento se produjo durante una época de auge económico y rechazo de la Edad Media, con un enfoque antropocéntrico, racionalista e idealista que valoraba la vida y el equilibrio entre forma y fondo. El Barroco surgió en una época de crisis y decadencia, volviendo a aspectos medievales como el teocentrismo y abandonando el racionalismo por un pesimismo y lenguaje artificioso
El documento resume los orígenes y características del teatro medieval. Tuvo un origen religioso en ceremonias y festividades de la iglesia, donde se representaban obras didácticas y moralizantes como los tropos en latín y los misterios en lenguas romances. La obra más antigua que se conserva es el Auto de los Reyes Magos del siglo XII, un fragmento en castellano sobre la adoración de los magos a Jesús recién nacido. Poco a poco el teatro medieval se hizo más profano y se representó en plazas públic
El documento presenta información sobre las principales tendencias del teatro contemporáneo, incluyendo el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poético representado por Williams y Lorca. Define las características clave de cada tendencia y los creadores o obras representativas asociadas. También discute brevemente la influencia de las vanguardias artísticas en el teatro contemporáneo.
El documento describe la evolución del teatro medieval en Europa desde sus orígenes religiosos hasta su secularización. Comenzó como representaciones bíblicas en iglesias, luego surgieron las moralidades con personajes alegóricos y finalmente el teatro profano interpretado por comediantes itinerantes. Con el tiempo, las autoridades eclesiásticas prohibieron las obras teatrales en iglesias y estas pasaron a manos de gremios y se representaron en plazas públicas.
El documento describe los orígenes y tipologías del teatro medieval. Resumiendo: 1) El teatro medieval surgió del drama litúrgico en la iglesia y se diversificó en el teatro cortesano, universitario y religioso. 2) Los géneros teatrales incluyeron el drama litúrgico, los misterios y las comedias elegíacas. 3) Las representaciones se realizaban en iglesias, plazas y cortes y utilizaban carrozas, escenarios y efectos visuales para contar las historias.
Calderón de la Barca dedicó su vida a escribir como dramaturgo oficial de la corte de Felipe IV. Reflejó una visión pesimista y conservadora propia del Barroco a través de obras cultas que planteaban temas profundos mediante personajes simbólicos. Escribió diferentes tipos de obras como comedias de enredo, dramas filosóficos y autos sacramentales donde mejor desarrolló su pensamiento filosófico y teológico.
El teatro del siglo XVIII en España surgió bajo la influencia de las ideas de la Ilustración, promoviendo obras basadas en la verdad y la virtud. Las obras respetaban generalmente las tres unidades (tiempo, lugar y acción) y presentaban conflictos contemporáneos. El dramaturgo más importante fue Leandro Fernández de Moratín, autor de cinco comedias que criticaban costumbres sociales de la época y defendían los derechos de la mujer.
El Barroco fue un periodo cultural entre 1600 y 1750 que se caracterizó por obras de arte contrapuestas al Renacimiento, destacando el pesimismo y desengaño. Se desarrollaron nuevos géneros artísticos como la pintura de bodegones y paisajes, la arquitectura utilizó materiales pobres para crear estructuras majestuosas, y la música floreció con la creación de nuevas formas como la sonata, concierto y ópera.
El documento describe la vida y obra del escritor ruso Fiódor Dostoyevski. Nació en Moscú en 1821 y estudió en la Academia Militar de San Petersburgo, aunque se dedicó a la literatura. En 1849 su carrera literaria se vio interrumpida y trabajó como soldado raso en Siberia. Más tarde regresó a San Petersburgo con una mujer enferma que murió, dejándolo en la ruina. Falleció en 1881 y escribió obras importantes como Pobres gentes, El doble y Cri
El documento proporciona información sobre el teatro medieval español. Explica que era un conjunto de textos y prácticas teatrales de los reinos que formarían España. El teatro medieval estaba dividido en religioso y popular, y era precursor Lope de Rueda. También menciona obras importantes como Las Siete Partidas de Alfonso X y La Celestina, y el Auto de los Reyes Magos, el fragmento medieval en castellano que se conserva.
La obra La vida es sueño de Calderón de la Barca trata sobre Segismundo, un príncipe encerrado en una torre por su padre Basilio debido a un horóscopo que predice que será un tirano. La obra sigue las acciones paralelas de Segismundo y Rosaura, una dama deshonrada, a lo largo de tres actos donde Segismundo aprende sobre la naturaleza engañosa de la vida y gana la libertad y el trono, restaurando también el honor de Rosaura.
La escenografía ha evolucionado desde el teatro griego antiguo hasta el teatro moderno. Comenzó con decoraciones circulares en carretas en el teatro griego y luego se desarrollaron los primeros artefactos escénicos en los primeros teatros romanos. En los siglos posteriores, la escenografía se hizo más ornamentada y compleja, y el escenario se separó del coro. En el siglo XVIII, el escenario pasó a estar frente a los espectadores, dividido en caja escénica, platea y bambalinas. Figuras influyentes
El documento resume la historia del teatro en la Edad Media y el Renacimiento en Europa. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió el teatro pero luego lo revivió con obras cristianas. El teatro renacentista se alejó de lo religioso y se enfocó más en los personajes. En Italia surgió la comedia del arte con personajes fijos. En Inglaterra floreció el teatro isabelino con William Shakespeare. En España, obras como La Celestina marcaron el inicio del Renacimiento teatral.
La Edad Media se divide en Alta y Baja Edad Media. En la Alta Edad Media hubo invasiones que llevaron al abandono de ciudades, aumento de las diferencias de clases y dominio de la Iglesia. En la Baja Edad Media hubo aumento demográfico, resurgimiento del comercio y surgimiento de la burguesía. El teatro medieval tenía un fin didáctico y religioso, representando episodios bíblicos dentro de iglesias para instruir al analfabeto pueblo.
El documento resume los orígenes y la evolución del género dramático, desde sus inicios en la Grecia clásica hasta el teatro del siglo XX. Explica la estructura de las obras teatrales, incluyendo actos, escenas, personajes y el texto dramático. También describe los códigos y el espacio teatral, así como los principales subgéneros como la tragedia, la comedia y el drama.
El documento resume la historia del teatro en la Edad Media y el Renacimiento. Durante la Edad Media, las representaciones teatrales se limitaban a obras religiosas en iglesias. Los temas incluían la vida de Jesús y los santos. En el Renacimiento surgió el teatro cortesano y el humanístico con temas seculares, además del teatro popular y religioso. El documento también proporciona detalles sobre William Shakespeare, el dramaturgo más importante del Renacimiento.
Este documento resume la vida y obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. Comenzó su carrera artística en Barcelona a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, donde exploró diferentes estilos pictóricos. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se inspiró en la ciudad moderna. A su regreso a Europa, desarrolló su estilo Constructivismo Universal, buscando sintetizar las vanguardias europeas con elementos precolombinos. En 1934 regresó a Uruguay y fundó la Escuela del Sur, ense
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII. Resalta el redescubrimiento de los principios del arte clásico a partir de los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano, y la reacción de la burguesía al estilo rococó. El Neoclasicismo se caracteriza por la recuperación de la cultura greco-latina, el uso de materiales clásicos como el mármol y la piedra, y la primacía de la técnica sobre la
El documento presenta información sobre varios movimientos literarios y artísticos italianos como el futurismo, hermetismo, realismo, neorrealismo, así como sobre destacados escritores italianos como Italo Svevo, Cesare Pavese, Luigi Pirandello y Umberto Eco.
El movimiento realista estadounidense del siglo XX se desarrolló en respuesta a los cambios urbanos y sociales de la época. Artistas como Hopper y Wyeth retrataron paisajes urbanos y rurales que reflejaban la soledad y aislamiento de la vida moderna, mientras que Shahn y otros realistas sociales denunciaron las desigualdades y sufrimientos de la clase trabajadora a través de escenas de la Gran Depresión.
Mitología medieval (resumen de historias) (seres mitológicos de mayor importa...Diana Carrillo
Trabajo de mitología medieval: Resumen corto de las historias de Beowulf, Cantar de los Nibelungos, rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda, el cantar de Roldan y los animales o seres mitológicos mas importantes de la época medieval: Magos (Merlín), Brujas (Morgana), Dragones y unicornios.
Trabajo hecho el 30/11/14 por Diana Carrillo.
El documento describe el contexto histórico y cultural de la Ilustración en España durante el siglo XVIII. Resalta el auge de la burguesía, las reformas de modernización y el desarrollo científico. Explica que la literatura ilustrada se rige por la razón y el espíritu crítico, con el fin de enseñar y reformar la sociedad. Describe los géneros literarios más importantes de la época, como el ensayo, la poesía didáctica y utilitaria, y la comedia neoclásica
El documento resume los elementos fundamentales del teatro, incluyendo su definición, estructura, géneros principales como la tragedia y la comedia, y un recorrido por su origen en la antigua Grecia y su evolución a través de la Edad Media, el Renacimiento, los siglos XIX y XX. También abarca brevemente el teatro en América Latina y Argentina.
El documento proporciona una lista de obras arquitectónicas y artísticas producidas durante el Renacimiento italiano del siglo XVI. Entre los artistas más destacados se encuentran Miguel Ángel, quien creó obras maestras como la Capilla Sixtina y El juicio final; Rafael, conocido por La escuela de Atenas; Leonardo da Vinci, autor de la Mona Lisa; y Andrea Palladio, arquitecto influyente. La lista también incluye obras de Donato Bramante, Jacopo Sansovino, Benvenuto Cellini, T
Proceso para el nacimiento de los estadosAmakara Leyva
La profesora Aleyda Leyva Chévez es una educadora que enseña en una universidad. Ha estado enseñando por más de 20 años y se especializa en literatura latinoamericana. Es muy respetada por sus estudiantes y colegas por su dedicación a la enseñanza y conocimiento en su campo.
El documento describe varios elementos escénicos comunes como escalinatas, plazas e iglesias que se pueden usar como escenarios al aire libre. Explica que es importante considerar la visibilidad y acústica cuando se elige un espacio al aire libre. También enumera elementos típicos de un escenario como el telón, laterales, bambalinas y escotillones, y describe brevemente sus funciones.
Este documento describe los diferentes tipos de escenarios y elementos escénicos. Explica los teatros italianos, isabelinos y circulares, así como sus características principales. También describe los elementos del telar como el emparrillado, las varas y los telones de boca y fondo que se usan para delimitar el escenario. Por último, define brevemente la utilería fija y de mano.
Este documento describe los valores familiares importantes para inculcar en los niños. Define valores como pertenencia, flexibilidad, respeto, honestidad, perdón, generosidad, curiosidad, comunicación, responsabilidad, tradiciones, amistad, solidaridad y paz. Explica brevemente cada valor y cómo se manifiesta en la familia y la sociedad. El objetivo es favorecer el aprendizaje de valores para construir convivencia y paz en los niños y sus familias.
El documento describe la historia y evolución del teatro desde sus orígenes en los rituales religiosos griegos antiguos hasta el teatro medieval. Explica las características del teatro griego clásico como la tragedia y la comedia, así como el teatro romano que adaptó formas griegas. También cubre el resurgimiento del teatro en la Iglesia católica a través del drama litúrgico durante la Edad Media.
El documento describe el origen y evolución del teatro medieval en Europa occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. En la Edad Media, el teatro surgió vinculado al culto religioso cristiano, representando episodios bíblicos con fines didácticos. Las primeras obras fueron tropos, misterios y milagros realizados en latín dentro de las iglesias. Posteriormente surgieron juegos más complejos que se extendieron por Europa con nuevos temas religiosos.
El documento resume el desarrollo del teatro medieval en España entre los siglos V y XV. Comenzó como representaciones religiosas dentro de las iglesias pero luego se trasladaron a las plazas públicas. Consistían en obras llamadas "autos" sobre temas bíblicos o de santos, representadas primero por sacerdotes y luego por actores itinerantes. Con el tiempo se incluyeron elementos más seculares como bailes y canciones.
El teatro medieval se originó en las iglesias como representaciones de eventos bíblicos. Más tarde, estas obras se trasladaron a las plazas públicas y se hicieron más seculares, aunque aún tenían un propósito religioso de enseñar valores cristianos. Los géneros principales fueron los misterios, que dramatizaban eventos bíblicos, y las farsas cómicas. El teatro medieval sentó las bases para el desarrollo del teatro renacentista y moderno.
Describir el contexto y las características del dramaJose Madrigal
Este documento describe el contexto y las características del drama. Explica que el drama comenzó en las iglesias representando eventos religiosos importantes antes de trasladarse a las plazas públicas. También describe cómo los sacerdotes crearon obras religiosas llamadas autos sacramentales o misterios, y más tarde aparecieron obras seculares basadas en cuentos populares. El drama se caracteriza por estar destinado a ser representado públicamente con un auditorio, y por utilizar códigos verbales, paraverbales y no verbales como la enton
Este documento describe el arte de la Baja Edad Media en Europa. Explica que durante este período floreció el arte gótico, que se caracterizó por la construcción de grandes catedrales. También menciona algunos hitos importantes que marcaron el fin de la Edad Media, como la caída de Constantinopla en 1453 y el Descubrimiento de América en 1492. Resalta que la Iglesia Católica tuvo un gran poder e influencia cultural durante este período.
Literatura Universal: Presentación del texto literario, la época y corriente ...Dianas_epoan
El resumen del documento en 3 oraciones es:
El documento describe la literatura renacentista española, en particular la literatura religiosa del siglo XVI. Se produjo un florecimiento de la literatura religiosa debido a los conflictos religiosos de la época y la influencia de Felipe II. Los principales géneros literarios religiosos fueron la ascética, que trataba el proceso de perfeccionamiento espiritual, y la mística, que tenía como tema la unión del alma con Dios.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Se produjo una revitalización cultural que retomó elementos de la antigüedad clásica y promovió avances en las artes, literatura y ciencias. Los principales exponentes se encontraron en Italia, con figuras como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel en arquitectura y escultura, y artistas como Botticelli, Rafael y Tiziano en pintura. La literatura también floreció con nuevas formas como el soneto y el teatro isabel
Este documento resume la evolución del teatro en España desde la Edad Media hasta el Siglo de Oro. En la Edad Media, el teatro se desarrolló en los templos y consistía en obras religiosas representadas por clérigos. En el Renacimiento surgieron obras profanas y dramaturgos como Juan del Encina, Gil Vicente y Torres Naharro. El teatro religioso incluía misterios, moralidades y alegorías, mientras que el profano incluía entremeses, comedias y farsas.
Este documento resume la literatura de la Edad Media y el Renacimiento. Durante la Edad Media, la literatura tenía un propósito didáctico y religioso, transmitiendo valores de la iglesia y narrando eventos históricos. En el Renacimiento, la literatura se enfocó en los modelos clásicos y la belleza formal, dejando de lado lo "útil". Algunos géneros literarios medievales incluyeron romances, crónicas y poemas épicos, mientras que en el Renacimiento florecieron los géneros humanistas.
La pastoral es un género teatral tradicional de la región vascofrancesa de Sola que se remonta a los misterios medievales aunque los primeros testimonios escritos datan del siglo XVIII. Cada Semana Santa, una localidad diferente de Sola representa una obra basada en la vida de un personaje histórico o religioso con escenas numeradas cantadas completamente en euskera. La estructura incluye puertas separadas para los buenos y malos, música, danza y diálogos recitados en verso sin ri
Este documento resume la Edad Media en España. Se divide en tres etapas desde la caída del Imperio Romano en el siglo V hasta el descubrimiento de América en 1492. Destaca tres hechos clave: la invasión de los pueblos germánicos, la invasión árabe en el 711 y la toma de Granada en 1492. Describe la sociedad feudal y la cultura, dominada inicialmente por la iglesia a través de los monasterios. Señala las primeras manifestaciones literarias como las jarchas y el
El documento resume los orígenes de la literatura medieval española, incluyendo la aparición de las primeras obras en lengua romance castellano como el Poema de Mío Cid. Explica los diferentes géneros literarios de la época como el mester de juglaría, el mester de clerecía y el origen del teatro. También proporciona detalles sobre la vida y obra del poeta Jorge Manrique.
El documento presenta una introducción a la literatura medieval en España. Explica que durante este periodo hubo una literatura popular oral y una literatura culta escrita con propósitos didácticos. Destaca la épica como género prominente, con obras anónimas como los cantares de gesta y El cantar del Mío Cid como obra cumbre. También analiza los orígenes de la épica medieval en las tradiciones germánicas y francesas.
El documento describe la evolución de las lenguas romances en la Península Ibérica, con un enfoque en el castellano. Las primeras palabras escritas en castellano datan del siglo X, aunque no había una norma lingüística establecida. A partir del siglo XIII, con Alfonso X el Sabio, comienza el proceso de fijación del idioma. La literatura medieval se producía y difundía principalmente a través de la Iglesia, la corte real y los juglares.
Características generales de la escultura barroca españolaMuchoarte
Este documento describe las características generales de la escultura barroca española en el siglo XVII. La escultura religiosa se convirtió en la principal manifestación artística debido a que los monasterios y parroquias se convirtieron en los principales mecenas tras el declive de la realeza y la nobleza. La temática fue casi exclusivamente religiosa, representando figuras de Cristo, la Virgen y los santos. Uno de los escultores más destacados fue Francisco Salzillo en el siglo XVIII, cuyas fig
El documento describe el Renacimiento como un período que comenzó en Italia en los siglos XV y XVI caracterizado por el resurgimiento de la cultura clásica griega y romana. Los principales aspectos fueron el humanismo, el estudio de los clásicos; el naturalismo, la representación precisa de la naturaleza; y el racionalismo, la comprensión de la realidad a través de la razón. Otras características clave fueron el universalismo, la idealización y la perfección en el arte, así como un enfoque antropocéntric
La literatura española comenzó a desarrollarse en la Edad Media, con obras anónimas como El cantar del Mio Cid. Los siglos de oro fueron el Renacimiento y el Barroco, cuando florecieron autores como Cervantes, Lope de Vega, Quevedo y Calderón de la Barca. La Ilustración supuso una nueva forma de pensar más racional y crítica con representantes como Feijoo.
1. El teatro medieval surgió ligado a las celebraciones religiosas en las iglesias y estaba promovido por la Iglesia.
2. Los principales géneros teatrales medievales fueron los misterios, milagros y farsas.
3. Los misterios y milagros dramatizaban episodios bíblicos o vidas de santos, mientras que las farsas eran obras cómicas y satíricas.
La España medieval estuvo dividida políticamente y experimentó una gran influencia cultural musulmana. La alta Edad Media (siglos V-XI) estuvo dominada por el feudalismo y la cultura se desarrolló principalmente en los monasterios. En la baja Edad Media (siglos XII-XV) surgieron las primeras universidades, declinó el feudalismo y creció la burguesía. Las ciudades se convirtieron en centros culturales. La literatura medieval incluyó tanto obras anónimas populares como literatura culta de los monasterios y cortes
El documento describe el arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. Señala que los primeros cristianos desarrollaron un estilo artístico influenciado por el arte romano que se manifestó principalmente en las catacumbas y en la arquitectura de las basílicas. Explica que las catacumbas eran cementerios subterráneos decorados con símbolos e imágenes bíblicas, y que la basílica romana fue adaptada por los cristianos como modelo para sus iglesias, con planta de cr
Similar a Teatro de la Edad Media al renacimiento 2016 (20)
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el racionalismo y la arquitectura funcional. El racionalismo se caracteriza por formas geométricas puras, superficies diáfanas, y la eliminación de ornamentación innecesaria. La Bauhaus jugó un papel fundamental en el desarrollo del estilo racionalista a través de su énfasis en la forma siguiendo la función. Arquitectos como Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier fueron pioneros de este enfoque func
El documento describe la evolución del arte latinoamericano en las décadas de 1920 y 1930, influenciado por las vanguardias europeas. Los artistas latinoamericanos realizaron una reinterpretación de sus realidades sociales y políticas a través de sus obras, buscando establecer una identidad cultural propia y distinta de la influencia europea. Algunos movimientos clave fueron el muralismo mexicano y el indigenismo en países con fuerte presencia indígena, mientras que en Argentina y Uruguay se buscó reflejar la cultura gau
La Semana de Arte Moderno de 1922 en Sao Paulo marcó el inicio del modernismo brasileño, que buscaba romper con el arte académico e incorporar influencias internacionales manteniendo la identidad brasileña. Artistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Emiliano di Cavalcanti y Cándido Portinari crearon obras influenciadas por el expresionismo y el cubismo que representaban temas populares y la vida cotidiana brasileña. El movimiento antropofágico propugnaba "comerse" lo mejor de
El documento trata sobre el arte latinoamericano a principios del siglo XX. Aborda temas como el nacionalismo, el internacionalismo, el indigenismo y cómo estos movimientos influyeron en el desarrollo de nuevas tradiciones artísticas que incorporaron elementos precolombinos y locales. También analiza el papel de la Revolución Mexicana en la promoción del indigenismo a través del muralismo y menciona a artistas emblemáticos como Siqueiros, Guayasamín y Tarsila do Amaral.
El documento describe la obra maestra de Picasso "Las señoritas de Avignon" y su proceso creativo. Originalmente incluía un personaje con una calavera que representaba a un amigo fallecido, pero luego Picasso se enfocó sólo en las cinco prostitutas. El documento también analiza los aspectos técnicos como el uso del óleo, la composición geométrica y el énfasis en la línea y el color para crear formas puras desvinculadas del fondo. Finalmente, resume la composición, temática y significado de la obra de Picasso
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en tres etapas creativas de Goya, desde sus primeras obras influenciadas por el rococó hasta sus últimos años donde creó pinturas más oscuras y expresionistas. Goya fue un innovador que anticipó el arte moderno con sus críticas sociales y representaciones realistas de la guerra y la condición humana.
Este documento resume la pintura de la segunda mitad del siglo XX desde 1945 hasta 2000. Explica el contexto histórico después de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, así como la descolonización. Detalla las principales corrientes pictóricas como el Informalism, la Nueva Figuración, el Pop Art y sus principales exponentes como Pollock, De Kooning, Rothko, Bacon y Warhol.
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia a principios del siglo XX, inspirado en la modernidad y el progreso tecnológico. Rechazaba los museos y valores del pasado, enfatizando el dinamismo del mundo moderno y la máquina. Liderado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía una visión nacionalista y apoyó al fascismo italiano. En pintura y literatura, los futuristas buscaban representar el movimiento a través de formas fragmentadas y el uso
El documento resume el movimiento artístico del Dadáismo entre 1916-1923. Se caracterizó por valorar lo subversivo e irracional, rechazando convencionalismos. Artistas como Tristan Tzara y Hans Arp promovieron la intuición irracional y libertad creativa. El Dadáismo buscaba provocar mediante el gesto artístico más que la obra en sí. Representó una negación intelectual violenta contra dogmas establecidos. Marcó el antecedente del surrealismo y el arte abstracto.
El documento describe el contexto histórico y el origen de las vanguardias artísticas del siglo XX en Europa. Menciona los movimientos fauvista, expresionista alemán, y Der Blaue Reiter, destacando sus características y principales exponentes como Matisse, Kirchner, Munch, Kandinsky y Klee. El expresionismo alemán buscaba expresar emociones a través de formas alteradas y colores intensos, influenciado por cambios sociales y la Primera Guerra Mundial.
Este documento resume diferentes perspectivas sobre lo monstruoso y los límites en el arte a través de la historia. Aborda la evolución del concepto de lo monstruoso desde la antigüedad hasta la actualidad, así como diferentes clasificaciones y ejemplos de artistas que exploran temas relacionados con lo corporal, lo anormal y lo grotesco. Finalmente, discute cómo las nuevas prácticas artísticas están desdibujando los límites tradicionales para generar nuevas formas de entender y representar el cuerpo humano.
Vigotsky propuso que los gustos estéticos no son completamente individuales, sino que están influenciados por factores como la edad, el grupo étnico y el nivel socioeconómico de una persona. Eco planteó que una obra de arte, aunque cerrada en su forma, está abierta a múltiples interpretaciones por parte del público debido a sus experiencias y contexto individuales. La cultura de masas, según Eco, ofrece expresiones culturales de la burguesía a las masas, aunque también puede acercar contenidos artísticos a nuevos
El documento describe el movimiento arquitectónico del modernismo o Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX. Se caracterizó por formas orgánicas y onduladas inspiradas en la naturaleza, el uso de hierro y cristal, y la integración de las artes. Tuvo variantes como la Secesión de Viena liderada por Gustav Klimt, conocida por su estilo geométrico y abstracto.
El documento describe la obra y estilo arquitectónico único de Antoni Gaudí. Gaudí desarrolló un estilo modernista original caracterizado por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Algunas de sus obras más importantes descritas incluyen la Casa Milà, Casa Batlló, Parque Güell y la Sagrada Familia, aún inacabada. Gaudí rompió moldes arquitectónicos con soluciones innovadoras y una gran capacidad de imaginación.
Arquitectura del siglo XIX: la escuela de Chicago 2016fernando rodriguez
1) La Escuela de Chicago surgió en respuesta al gran incendio de 1871 en Chicago y la necesidad de construir edificios más altos de manera más eficiente.
2) Se caracterizó por el uso de estructuras de acero que permitieron edificios más altos con fachadas de vidrio, y la forma siguió a la función.
3) Arquitectos como Jenney, Sullivan y Root diseñaron algunos de los primeros rascacielos modernos como el Manhattan Building y el Wainwright Building.
Arq s. xix historicismos, eclecticismo y arqu del hierro y el cristalfernando rodriguez
El documento resume la arquitectura del siglo XIX, incluyendo los estilos historicistas como el neogótico y eclecticismo, así como el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron edificios como la Torre Eiffel. También describe el crecimiento de las ciudades y la necesidad de nuevas tipologías arquitectónicas para reflejar los cambios industriales y urbanos del periodo.
Paul Cézanne fue un pintor posimpresionista francés que vivió principalmente en el sur de Francia. Aunque tuvo poco éxito durante su vida, influyó enormemente en el desarrollo del arte moderno con su énfasis en la forma y el color. Cézanne es conocido por sus paisajes, naturalezas muertas y retratos que exploraron nuevas formas de representar la perspectiva y las relaciones entre colores.
Erwin Panofsky desarrolló el método iconológico para interpretar el significado más profundo de las obras de arte más allá de su forma o contenido literal. Este método implica tres niveles de análisis: 1) el nivel primario de la forma pura, 2) el nivel secundario del contenido convencional o iconográfico, y 3) el nivel terciario del significado intrínseco influenciado por el contexto histórico y cultural. Panofsky aplicó este enfoque multifacético para obtener una comprensión más rica
Teorías del arte - Wollflin y la teoría de la Visibilidad Formalfernando rodriguez
La teoría de la visibilidad formal de Heinrich Wölfflin analiza los cambios en los estilos artísticos a lo largo de la historia. Wölfflin identifica cinco pares de conceptos opuestos (lo lineal vs lo pictórico, lo superficial vs lo profundo, forma cerrada vs forma abierta, unidad vs pluralidad, claridad absoluta vs claridad relativa) que iluminan las diferencias entre el arte del Renacimiento y el Barroco. Estos conceptos fundamentales proporcionan una valiosa herramienta para el análisis
El documento presenta un resumen de la teoría del arte de Worringer. Propone que existen dos tendencias en la creación artística: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia entre el ser humano y la realidad. La obra de arte es el resultado de la proyección de los sentimientos del artista. Worringer considera que ambas tendencias han existido a lo largo de la historia del arte.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
2. Contexto histórico:
Comienza aprox. en el año 476 con la caída del Imperio
Romano de Occidente por las invasiones bárbaras, y finaliza en
1492 con el descubrimiento de América.
Algunos historiadores aceptan versiones de su final en 1453
con la caída del Imperio Romano de Oriente.
La Edad Media o Medioevo, se separa en períodos:
* Alta Edad Media (siglo V a siglo XI) y
* Baja Edad Media (siglo XI a siglo XV).
LA EDAD MEDIA
3.
4. Características generales de la Alta Edad Media:
- Sucesivas invasiones: tanto por el norte (grupos
germánicos) como por el sur (grupos Beréberes)
- Abandono de ciudades: Las personas huyen al campo por
miedo.
- Grandes diferencias de clases: Toda esta situación de
pobreza hace que las diferencias entre clases se acentúen
mucho más.
- Dominio de la Iglesia: La iglesia Católica a tener tanto
poder y riqueza como los reyes y los señores feudales.
Llega a dominar la vida política, social y económica de
Europa.
5. Características generales de la Baja Edad Media:
- Aumento demográfico: al disminuir las guerras.
- Resurge el comercio.
- Surgimiento de una nueva clase social: la burguesía,
fundamentalmente, son comerciantes.
- Avances y progresos: se van a dar avances científicos
importantes; aparecerá la imprenta, importante para la trasmisión
de la cultura y el conocimiento.
- Avances importantes en la medicina y en la higiene.
- La Iglesia continua siendo muy poderosa y dominante: pero en
esta época aparecen grupos dentro de la propia Iglesia que van a
criticar la situación de poder que tiene la misma.
6. El Medioevo
antiguamente era
considerado como
una época oscura
atrasada cultural y
socialmente. Hoy
sabemos que fue
durante el Medioevo
que se dio el
desarrollo de la
posterior expansión
europea, el
nacimiento del
capitalismo y la
modernidad.
7.
8. ÁMBITO GEOGRÁFICO OCCIDENTAL
S. IV-V
EXPANSIÓN DEL
CRISTIANISMO:
PRIMER ARTE CRISTIANO
(ARTE PALEOCRISTIANO)
S. VI-X
ARTE PRERROMÁNICO
(ETAPA DE
TRANSICIÓN) S. XI-XIII
ARTE ROMÁNICO
S. XIII-XV
ARTE GÓTICO
EDAD MEDIAS. V S. XV
Desarrollo de los grandes estilos del arte
Cristiano occidental
9. LA RELIGIOSIDAD Y EL PREDOMINIO
DE LO ESPIRITUAL SOBRE
LO INTELECTUAL Y TERRENAL
Frente al Naturalismo y Antropocentrismo
clásico (un mundo ordenado por la razón)
se va afirmando el SIMBOLISMO, el
ANTINATURALISMO Y LA ABSTRACCIÓN
(Un mundo ordenado por la FE: el mundo
sobrenatural, la PRESENCIA DIVINA se
impone sobre la realidad terrenal)
12. La nueva sociedad medieval emerge tras el fin de la Época
Antigua, con un nuevo concepto de la existencia que exige
un cambio radical en las creencias y en el sistema de
valores: de la sociedad romana politeísta a la sociedad
monoteísta cristiana.
Los incipientes grupos cristianos lograron resistir las
persecuciones y la marginación social a que los sometió el
Imperio romano.
Monoteístas hasta la médula, es lógico que la nueva
sociedad, una vez alcanzada la libertad a inicios del siglo
IV, rechace al teatro y demás espectáculos paganos en los
que se invoca a los dioses falsos, y no acepte la ideología
que en las comedias griegas y latinas se propugna.
No son tiempos para transigir, por lo tanto, el teatro tiende
a desaparecer.
13. En la Edad Media, todo llegará a tener un sentido
trascendente, de signo teológico; empezando por
la propia vida del hombre, que se concebirá
como un lugar de destierro y de lucha al término
del cual la Muerte nos consolará y hará llegar al
seno de Dios.
14. El pueblo se reúne
periódicamente en torno a sus
oficiantes para participar en los
oficios religiosos que,
progresivamente, se van
ordenando según un ritual en el
que todo tiene un sentido:
gestos, palabras, luz, música o
canto... Y, como en todas las
civilizaciones, la historia
evocada o representada
girará en torno del héroe
fundador de sus creencias.
Este héroe es aquí Cristo.
15. Con el triunfo del cristianismo el teatro europeo surge
vinculado al culto religioso. Toda la zona del imperio
romano adopta esta religión. La misa, celebración litúrgica
central en la religión cristiana, es en sí misma un «drama»,
una representación de la muerte y resurrección de CRISTO.
16. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO RELIGIOSO
MEDIEVAL
• Persigue un afán didáctico (analfabetismo generalizado).
• Escenificación de algunos episodios relevantes de la
Biblia.
• El lenguaje utilizado, en una primera etapa, fue el latín,
dado su carácter religioso.
• Al principio bastaban las vestiduras propias para la
celebración de la misa y las formas arquitectónicas de la
iglesia como decorado.
• Las primeras representaciones se realizan en el interior
de las iglesias.
• La Iglesia demostró sus recelos respecto al teatro, pero
no queriendo renunciar a sus efectos beneficiosos,
solucionó la cuestión trasladando la representación al
exterior del edificio.
17. «El sacerdote, como un actor
trágico, representa el papel de Cristo
ante la multitud cristiana en el teatro
del Altar.»
Honorio de Autun (1090-1152):
sacerdote, teólogo y filósofo alemán.
18. Tipos de representación de teatro religioso:
- Tropos: pequeños versículos cantados o principio de puesta en escena que
se insertaban en el desarrollo de una ceremonia religiosa.
- Misterios o Moralidades: escenificación dramática de pasajes bíblicos,
relacionados con Jesús, o hagiografías (biografías de santos y santas) que
se representaban adentro de los templos.
- Auto: era en su origen una representación teatral tanto de índole religiosa
como profana. A partir de la segundad mitad del siglo XVI, cuando
tomaban una forma religiosa se les llamaba Auto sacramental, tenía un
solo acto que se centraba en el misterio de la Eucaristía.
- Milagros: su desarrollo dramático gira en torno a hechos sobrenaturales,
surgidos del poder divino. Comprendía escenas de la Pasión de Cristo, de la
vida de la Virgen, etc.
- Sponsus o Juegos: también trataban diferentes escenas de la Biblia.
- Dramas litúrgicos: comprendían en general episodios bíblicos, misterios
de la religión o conflictos de carácter moral y teológico.
19. Formas de teatro religioso en la Edad Media
TROPO: A fines del siglo IX, en el monasterio benedictino de Saint-Gall, en
Suiza, se inició la costumbre de introducir determinadas interpolaciones cantadas o
tropos en los textos litúrgicos. Éstas en seguida adquirirían forma dialogada al
alternarse las intervenciones de un coro y un solista. Los primeros tropos se usaron
en la misa del Domingo de Pascua, donde se escenificó un diálogo entre el ángel y las
santas mujeres que llegan al sepulcro de Cristo, estos tropos fueron el origen del otro
componente del teatro occidental: el diálogo.
Entre tres clérigos representando a las tres Marías y otro
que interpretaba el ángel tenía lugar este diálogo sacado
del Evangelio, el célebre Quem quaeritis?
Ángel.-¿A quién buscáis?
Clérigos.-A Jesús Nazareno.
Ángel.-No está aquí, resucitó como estaba
profetizado.
Los clérigos levantan entonces un velo dejando ver el
lugar vacío.
Muestran dicho velo al pueblo gritando con alegría
"¡Alleluia, resurrexit!".
20.
21. MISTERIOS: son piezas dramáticas en las que se representaban
episodios de la Biblia (en especial de la vida de Cristo); o biografías de
santos (hagiografías), que se realizaban en fechas como Navidad,
Reyes, Pascua, generando así los primeros dramas litúrgicos.
El Auto o Representación de los REYES
MAGOS se escribió a finales del siglo
XII o principios del XIII y es la primera
obra teatral escrita completamente en
castellano que se conserva, aunque en
forma incompleta. Se compone de 147
versos de distintas medidas que forman
dos cuadros en los que, a través de
monólogos y diálogos, los Reyes Magos
deciden ponerse en camino para adorar al
Niño Jesús. Falta la última parte en la que
se supone que se nos mostraría la
adoración de los Reyes.
22. En el año 2001 se formó, en España, el
grupo Nao d´amores, colectivo de
profesionales procedentes del teatro clásico, los
títeres y la música antigua, que bajo la
dirección de Ana Zamora, desarrollando una
labor de investigación y formación para la
puesta en escena del teatro medieval y
renacentista.
En el año 2007, estrenaron en la ciudad de
Segovia Misterio del Cristo de los Gascones.
23. MISTERIO DEL CRISTO DE
LOS GASCONES - S. XV
El texto corresponde a breves poemas
religiosos referentes a la vida o
biografía de Jesucristo. De aquella
obra del Renacimiento, apenas se
conservan versos y tampoco músicas.
Menos aún el personaje principal: una
imagen en madera de Cristo fallecido,
que durante un tiempo perteneció a la
iglesia de Segovia, y que finalmente
fue entregada a los pueblos franceses
gascones que allí residieron.
24.
25. DEL DRAMA LITÚRGICO A
LOS JUEGOS Y LOS
MILAGROS:
Hacia mediados del siglo XII, surge en
Francia una nueva forma de drama
llamada Sponsus o Juego, donde
también se representan historias
bíblicas de gran fuerza, como el
conocido como Juego de Adán,
donde se relatan escenas como las
tentaciones de Eva por la serpiente,
asesinato de Abel, o el desfile de
profetas anunciando la venida de
Jesucristo.
26. Son interesantes, en este juego, las acotaciones precisas que describen su
puesta en escena:
* Constrúyase el paraíso en un lugar bastante elevado;
* Que cortinas y telas de seda lo rodeen a una altura tal que los personajes que
en él estén puedan ser vistos por encima de los hombros;
* En él se entrelazarán flores olorosas y ramas de abundante hoja;
* Que contenga diversos árboles de los que pendan frutos, de modo que el lugar
parezca de los más agradables.
* Venga luego el Salvador envuelto en una dalmática, y delante de él estén
colocados Adán y Eva;
* Adán cubierto con una túnica roja, Eva con vestido de mujer blanco.
* Permanezcan ambos ante la Pascua divina, Adán más próximo, el rostro
tranquilo, Eva un poco más humilde;
* Y que Adán esté bien instruido sobre el momento en que debe responder, que
no sea ni precipitado ni tardo en hacerlo.
* Y que no sólo él, sino todos los personajes estén preparados para hablar
juiciosamente y para ejecutar los gestos que convienen a la materia de la que
hablan;
* Que en los versos no quiten ni pongan una sola sílaba, antes bien, que los
pronuncien todos con claridad, en el orden en que deben ser dichos.
* Quienquiera que nombre el Paraíso, que lo mire y lo señale con la mano.
27. LOS MILAGROS: son textos de menor extensión que los
misterios y se basan en leyendas piadosas sobre pecadores salvados de
los infiernos por intercesión de la Virgen. Estos textos se escriben tanto
en verso como en prosa, y en su composición los autores usan a veces
recursos juglarescos, propios de la trasmisión oral.
Estos relatos escenificados tenían ya poco
de religiosos en muchas ocasiones.
Podrían por ello pertenecer al teatro
profano.
Lo religioso solía aparecer al final, en
forma de prodigio destinado a probar la
intercesión de María o de los santos
patronos de las iglesias.
Milagros de Nuestra Señora es la obra capital
de Gonzalo de Berceo, siglo XIII, que relatan
veinticinco milagros de la Virgen María.
28. Temas y desarrollo del teatro litúrgico:
Nacimiento de Cristo, la Redención, Adán y Eva, etc., con
enseñanza moral y religiosa. Durante los ss. XIII, XIV y XV se
volvió mas complejo y se extendió por Europa, añadiéndose nuevos
temas:
Creación - caída:
La predicación de Jesús
La crucifixión
La Resurrección
La segunda venida.
Antiguo Testamento:
Los profetas
El arca de Noé
Jonás y la ballena
Vida y martirio de los
santos
29. El teatro religioso en el medioevo cumplió su objetivo central
que era dar a Europa la visión del mundo que el clero quería
dar.
A su vez pudo:
* Catequizar a la población.
* Difundir los pasajes de la Biblia en forma verbal.
* Ayudó al desarrollo de los idiomas nacionales y las
lenguas romance (portugués, español, italiano, francés y
rumano) ya que el clero la fue traduciendo del latín.
30. La mayoría de las obras teatrales
que se han conservado del período
medieval son anónimas.
Una excepción son las obras de la
religiosa alemana Hroswitha de
Gandersheim, quien fue una
canonesa (a diferencia de las
monjas, las canonesas sólo hacían
dos votos de los tres monásticos:
castidad y obediencia, pero no el de
pobreza) y escritora que vivió y
trabajó en la abadía benedictina de
Gandersheim, localizada en la
actualidad en la Baja Sajonia.
Escribió en latín y se la considera la
primera persona desde la
antigüedad en componer obras de
teatro en esa lengua.
Hroswitha de Gandersheim
935 - 1002
Turingia
31. Abadía de Gandersheim
La Abadía de Gandersheim era un rico e independiente convento de monjas,
favorecido por el Santo Imperio Romano; a cuya abadesa, Otón I permitió tener su
propia corte, sus propios caballeros, y le reconoció el derecho de acuñar moneda.
La Abadía contaba con suficiente dinero como para la realización de obras de
arte, la construcción de edificios y la producción de manuscritos para la biblioteca.
En el convento de Gandersheim sólo se admitían mujeres de la aristocracia, que
tomaban votos como canonesas – a diferencia de las religiosas, las canonesas
estaban sometidas a una observancia menos estricta de la regla, debían respetar
sólo dos de los tres votos monásticos: la castidad y la obediencia; pero podían
disponer de sus riquezas, de su servidumbre, recibir huéspedes y adquirir libros –
lo que me permite inferir que Hroswitha pertenecía a la nobleza.
32. Se conservan de
ella un ciclo de
seis comedias, un
ciclo de ocho
leyendas (ambos
ciclos de
protagonismo
sobre todo
femenino) y dos
obras de historia:
una biografía del
emperador Otón I
y una historia de
los orígenes de
Gandersheim
Gracias a su pertenencia de
clase y a las libertades
intelectuales que le ofrecía
la Abadía – la poeta
contaba en su biblioteca
con autores clásicos y
medievales: Horacio,
Ovidio, Eustaquio, Boecio,
Terencio, Virgilio, la
Vulgata y textos litúrgicos
y hagiográficos, además
de los Evangelios
Apócrifos – pudo
transformarse en la
primera dramaturga de
Europa
Otón I
33. Tanto en los poemas hagiográficos
como en los diálogos dramáticos,
Hroswitha exalta la elevación
espiritual de los cristianos a través
del relato de sus vidas y martirios.
En su mayoría, las protagonistas de
sus obras son las mujeres – castas,
mártires y vírgenes, abusadas,
amenazadas, torturadas –, que
precisamente hacen de la debilidad
de su género, su fortaleza.
34. En las obras dramáticas de Hroswitha: La
conversión de Galícano; La resurrección
de Drusiana y de Calímaco; Pasión de las
santas vírgenes, Ágape, Quionia e Irene;
Caída y conversión de María, sobrina de
Abraham el ermitaño; Conversión de la
prostituta Thais; Sapiencia, etc., las
pasiones lascivas y “demoníacas” del sexo
masculino, se enfrentan con la religiosidad
de las mujeres, que, todas, paganas
convertidas al cristianismo, o pecadoras
salvadas por la fe, luchan por convertir al
mundo masculino que las rodea – como en
La conversión de G. – o por vencer sus
demandas lujuriosas, aún a costa de sus
propias vidas y del padecimiento de
terribles martirios – en Pasión de las
santas vírgenes.
35. Lo que resulta muy interesante, es que Hroswitha, a pesar de cumplir
con votos de castidad, describe con lujo de detalles las bajas pasiones de
los hombres, y así se justifica:
“Una cosa, sin embargo, me obliga no pocas veces a enrojecer y
avergonzarme profundamente, y es el hecho de que, obligada por la
naturaleza de las composiciones, en el acto mismo de componerlas, he
imaginado mentalmente, y he descrito materialmente con la pluma la
execrable locura de aquéllos que se abandonan a los ilícitos amores y a
la amarga dulzura de sus coloquios, que a nuestros oídos no es lícito
siquiera oír. Pero si por vergüenza descuidara todo eso, no realizaría mi
deseo y no conseguiría exaltar tan plenamente, dentro de mis
posibilidades, la gloria de los inocentes; pues, cuando las caricias de los
amantes son más a propósito para seducirnos, tanto más resplandece la
gloria del supremo ayudador y es más brillante la gloria de los
triunfadores: sobre todo cuando la fragilidad de la mujeres resulta
victoriosa; y la fortaleza del hombre, abatida.”
36. En la Pasión de las santas, el deseo de los
cónsules romanos es expresado con claridad
asombrosa, lo mismo que sus amenazas:
“SISINIO: ¿No temes torturas?... Te mandaré
a un prostíbulo, donde tu cuerpo será
ensuciado obscenamente.
IRENE: Mejor un cuerpo mancillado por no
importa qué ultrajes que un alma corrompida
por los ídolos paganos.
SISINIO: Asociada a las prostitutas,
mancillada, ¿cómo podrás formar parte de la
comunidad de las vírgenes?
IRENE: el placer trae dolor; la necesidad, la
corona con el martirio. Se considera la culpa
tal si hay conformidad del alma.”
37. TEATRO PROFANO MEDIEVAL
Existen tres teorías sobre la génesis del teatro profano medieval:
1. Por imitación de las comedias latinas.
Debido en gran medida a las traducciones de los clérigos de las obras
griegas y romanas.
2. Por evolución de los juglares y los mimos
La figura del mimo y juglar se desarrolla de forma especial durante la
Edad Media. El juglar, que era un hombre espectáculo que recitaba,
cantaba y baila, terminan al unirse con otros juglares representando e
improvisando pequeñas piezas.
3. Como desahogo de los temas religiosos.
Esta se considera la causa más probable, ya que era inevitable que ciertas
representaciones causaran risa a un publico muy predispuesto para ello,
así en las que se escenificaban voces de animales o celebraban alguna
festividad, terminaban rompiendo la solemnidad del acto religioso.
38. «Imitaba yo el rostro, los
gestos y el habla de mis
interlocutores, de modo
que se creyera que eran
muchos los que se
expresaban por una sola
boca...
En esto andaba cuando el
fúnebre día se llevó
conmigo a todos los
personajes que vivían en
mi cuerpo.»
Epitafio de un juglar, de nombre Vitalis, en el
siglo IX:
39. GENEROS DENTRO DEL TEATRO PROFANO:
A partir del siglo XIV, el teatro profano comienza su desarrollo con pequeñas
piezas con un gran carácter lúdico y crítico frente a la iglesia y al estado.
* LAS PASTORELAS: género lírico-narrativo francés (sin relación con las
pastorales italianas que darán, a mediados de este siglo, origen a un subgénero de
anticipado corte renacentista).
En las pastorelas se nos cuenta esencialmente cómo una pastora es cortejada por
un caballero, dando lugar a una serie de escenas tópicas del género (resistencia de
la pastora, engaños y promesas del caballero, rapto frecuente de la pastora,
persecución por su amigo y sus familiares, etc.).
•SERMÓN JOCOSO: se desarrolla en Francia y parodia los sermones y la
lengua sagrada. Como ejemplo tenemos el sermón de la santa morcilla.
* SOTIA: es un subgénero satírico político. El que soltaba el discurso iba
vestido con una túnica amarilla y verde que les daba a los deficientes mentales y a
los locos, y llevaba un capirote y portaba el centro de la locura, por ello no
importaba la critica política que se hiciera y el poder político lo consentía a pesar
de resultarle incomodo puesto que eran palabras pronunciadas por un loco.
40.
41. Obras laicas de carácter moral: Tiene como tema central la muerte,
en ella, un personaje vestido como ella habla a los demás personajes.
La muerte y su representación es uno de los temas más recurrentes de la
Edad Media
De la evolución de estos subgéneros anteriores originarán más adelante,
en España el paso y el entremés y en Francia la farsa. En todas ellas se
desarrollan personajes prototipos, con un marcado carácter irónico: son el
viejo celoso, el marido burlado, la criada ingenua...y representa de forma
caricaturesca a una parte de la sociedad de la época.
La característica más destacada sobre la autoría de los textos del medievo
es que estos son anónimos, ya que era el clero quien se encarga de
realizarlos y por lo tanto hasta la aparición del teatro profano no
empiezan a ser conocidos los autores.
42. TÉCNICAS DE ESCENIFICACIÓN
EN EL TEATRO MEDIEVAL
Las representaciones fueron ganando progresivamente en
espectacularidad, y los artesanos debieron intensificar su imaginación para
dar a cabida a una enorme cantidad de nuevos y variados espacios
escénicos: ya que narraban hechos o portentos ocurridos a lo largo de
muchos años, incluso de muchos siglos, en los más apartados rincones de la
tierra. Y no sólo en la tierra: había que representar también el Cielo o
Paraíso, así como el Infierno; de ahí que a la horizontalidad del espacio
escénico hubiera que añadir su ocupación en altura (verticalidad).
43. Una vez salido el teatro del templo medieval, donde ya no
contaba con “el decorado” propia de la iglesia, hubo buscar
nuevas soluciones:
• En Inglaterra, se utilizó la yuxtaposición de espacios
escénicos y la utilización de carros para representar escenas que
se detenían delante de los espectadores.
• En Francia, se adoptó el uso de los decorados simultáneos,
llamados Salones, cuyas ventajas son la de mostrar una
escenografía más dilatada a lo largo de la representación y la de
ofrecer un espacio común muy amplio para la evolución de los
actores.
• La explicación por un actor, conductor del juego, de los
distintos lugares en donde ocurre la acción (la imaginación del
espectador debía hacer el resto), o la indicación, por medio de
pinturas primitivas, que luego serán reemplazadas por unos
simples letreros en los que se colocaba el nombre del lugar.
44.
45.
46. La salida a las plazas supuso una revolución en cuanto a la forma de
representación creándose las mansiones que eran espacios escénicos
independientes creados sobre carros o sobre tablados. Cada obra se
representaba simultáneamente por trozos, cada parte en una mansión
diferente y el espectador debía de recorrer todos ellos para ir siguiendo la
evolución de la obra.
Las mansiones fundamentales eran El Paraíso, el Infierno, el limbo y el
purgatorio. Todas ellas se disponían de forma que el Paraíso quedará en un
terreno más elevado que el resto y el infierno en la parte más baja.
El Paraíso debía ser absolutamente espectacular e incluso se competía entre
las compañías por montar el mejor Paraíso, en el centro debía estar el árbol
de la vida.
El infierno debía de provocar el temor y el respeto. Tenia tres elementos una
torre fortaleza, el pozo de Jesús, donde se arrojan a los demonios y una gran
garganta de montaña por donde salen los demonios.
Del infierno se pasaba al limbo y al purgatorio y de este al cielo, estando
comunicadas mediante plataformas.
47. Estas escenografías buscaban además el dominio del espacio y
se desarrollan maquinas para provocar elevaciones, además el
suelo se llena de trampas para realizar desapariciones y
apariciones.
Las cortinas se introducen dentro del teatro profano en las
mansiones para indicar a los espectadores que el tramo de la
función que estaban viendo había terminado y debían cambiar
de mansión, otras veces servían para sugerir acciones que no
podían ser vistas, como un parto.
48. "-Señoras y caballeros -empezó el anfitrión-,
háganse a sí mismos un favor y escuchen lo que
voy a decir y no menosprecien mis palabras.
En resumen, he ahí mi propuesta: cada uno de
ustedes, para que el camino les parezca más
corto, deberá contar dos cuentos durante el
viaje. Quiero decir, dos en la ida y dos en la
vuelta. Cuentos del estilo de «érase una vez...».
El que relate su historia mejor -el relato más
edificante y divertido- será obsequiado con un
banquete a costa del resto del grupo, aquí en
esta posada y bajo este mismo techo, al
regresar de Canterbury. Y para hacerlo más
divertido, tendré mucho gusto en cabalgar
junto a ustedes a mis propias expensas y en ser
su guía. El que no se someta a mi decisión
deberá pagar todos nuestros gastos en el
camino. Ahora, si ustedes están de acuerdo,
háganmelo saber enseguida, sin más dilación,
y efectuaré los preparativos pertinentes."
Los cuentos de
Canterbury
(finales del S.XIV)
de Geoffrey
Chaucer
Es un libro de cuentos o
relatos sobre un grupo de
peregrinos que viajan de
Southwark hacia
Canterbury, con el objeto
de visitar la Catedral de
Canterbury.
49. Ilustración de Richard Pynson.
Prólogo general de una edición de
1492. Londres.
En el año 1972, el famoso director italiano Pier Paolo Pasolini
(1922 – 1975) llevó al cine una versión de estos cuentos, obra
que obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín de ese mismo
año.
52. Hacia los siglos XV y XVI, a fines de la Edad
Media, tuvieron lugar importantes cambios
culturales, artísticos, científicos y económicos.
A este periodo lo conocemos con el nombre de
Renacimiento.
53. El Renacimiento supone un cambio radical respecto a la
Edad Media. A las notables transformaciones históricas y
sociales se suma una nueva visión del mundo: el
humanismo. El resultado será una extraordinaria eclosión
artística y literaria que, ya activa en Italia en el siglo XV,
se extenderá por toda Europa en el siglo XVI.
54. Cambios sociales:
Un nuevo grupo social que adquirió
gran importancia fue el de los
burgueses, compuesto de mercaderes,
banqueros e industriales. Estos
hombres ricos no solo se preocuparon
de vivir mejor sino que construyeron
grandes palacios y apoyaron con
dinero a los artistas.
Cambios económicos
La ciudades se hicieron cada vez mas
ricas, debido al desarrollo del
comercio y de las industrias. En las
ciudades europeas muchas personas
se enriquecieron y pudieron construir
grandes monumentos, que aun
podemos observar y admirar en
nuestros días
Cambios Políticos
Los reyes adquirieron cada vez un
mayor poder y sometieron a los
señores feudales, quienes en los
siglos anteriores dirigían la vida desde
sus castillos. Estos reyes pudieron así
aumentar su poder y unificar sus
territorios, ya que contaron con el
apoyo de la burguesía, la cual se
interesaba en los mismo objetivos,
para poder desplazar a la nobleza.
Cambios culturales y artísticos
La cultura tuvo un fuerte desarrollo en
este periodo. Hasta nuestros días,
miramos estos siglos como un tiempo
de grandes sabios y artistas. Los artistas
se inspiraron en los modelos antiguos
de los griegos y los romanos y sintieron
por ellos gran admiración. Justamente,
por este motivo, la cultura de esta
época recibe el nombre de
Renacimiento
56. En la Edad Media se pensaba que Dios era el
centro del universo (teocentrismo), y que la
existencia terrena era un mero trámite para llegar
a la vida eterna. En el Renacimiento el hombre
queda colocado en el centro del mundo
(antropocentrismo) y la vida se considera digna
de ser vivida a fondo. La principal consecuencia
de ello fue una revalorización del mundo y del
ser humano.
57. Para los renacentistas, la Edad Media sólo fue un lapso oscuro
entre la Antigüedad clásica y el mundo moderno. Se
consideraba que, tras el periodo medieval, la humanidad había
renacido. Es el Rinascimento de los italianos, precursores de
este movimiento. Se estudió e imitó por ello a los clásicos, en
todos los aspectos culturales.
58. El término Humanismo alude al
hecho de que el estudio de los
antiguos actúa como liberador del
hombre, no sólo espiritualmente,
sino también en el terreno político
e íntegramente humano.
Inmediatamente se transformó en
un amplio movimiento que
aspiraba al renacimiento del arte y
de la manera de pensar y de vivir
de los admirados antiguos.
59. Los humanistas italianos del XV, siguiendo el ejemplo
de los grandes autores del siglo XIV, Dante, Petrarca y
Boccaccio, se esforzaron por descubrir manuscritos
latinos antiguos e imitar su forma y contenidos.
60.
61. La llegada de las teorías renacentistas al arte
teatral, cabe situarla a finales del siglo XV.
Los textos de Aristóteles se conocían
relativamente poco, sólo a través de
manuscritos, y fue en 1508 cuando
aparecieron impresos por primera vez, gracias
a Aldo Manuzio (1449-1515).
Los nuevos eruditos humanistas, que buscaban el ideal
clásico grecolatino en esas teorizaciones, tuvieron que
luchar contra la firmeza con que se mantenían las libres
experiencias que había supuesto el teatro medieval.
Gracias al espíritu investigador que caracterizó los últimos
años del Medioevo, al terminar el siglo XV empezaron a
desarrollarse los géneros dramáticos.
62. El Renacimiento fue la época en que el hombre “se
encuentra a sí mismo”; en que, dejando de interpretar la
vida humana como una preparación para la otra vida,
renuncia al Cielo para volverse hacia la Tierra y encontrar en
ella su paraíso.
Es una época de renacimiento del arte y de la alegría; y, al
mismo tiempo, de la carne, como reacción a su prolongada
mortificación durante la Edad Media.
63. Los monjes de la Edad Media habían conservado muchas
obras de la cultura clásica, de esta manera, se pudo
conocer la comedia antigua mediante manuscritos de
Plauto y Terencio, e incluso la tragedia a través de
Séneca. A partir de ese momento, el teatro pasó a ser no
sólo materia de estudio, sino de escenificación. Volvía a
cobrar el vigor y actualidad de antaño.
64. Si bien es en Italia donde surge el teatro renacentista, será en
España e Inglaterra donde se desarrollará con más fuerza y
creatividad.
Sin embargo, fue aquella la que influyó en los demás, y de la
cual aprendieron:
1º - La tradición clásica y el espíritu renacentista.
2º - El arte del actor.
3º - La escenografía moderna.
4º - La arquitectura del teatro moderno.
65. En la Italia renacentista, desde
fines del siglo XV, los dramas y
comedias italianos fueron
realizados por los mayores
poetas y escritores de la época
(Aretino, Ariosto, Maquiavelo,
Tasso). Estas obras se
representaban en teatros de
distintas cortes italianas, o ante
cardenales o grandes señores,
por compañías de actores
“profesionales” (cómicos) que
comienzan a gozar de un gran
prestigio.
66. Sin embargo, el Concilio de Trento, con actas editadas en 1564,
supuso un cierto freno a las ideas de renovación que habían
alcanzado las teorías escénicas. Sus dictámenes afectaron a:
1) la libertad de la poesía dramática, sobre todo la profana;
2) los límites de la ficción, es decir, el problema de la falsedad
literaria;
3) el desequilibrio entre verdad poética y verdad natural:
4) la cuestión de la verosimilitud.
Estas limitaciones tuvieron inmediata
contestación en posturas como la de
Giordano Bruno (1548-1600), cuyas
ideas fueron siempre contrarias a los
criterios tradicionales. Su teoría de la
creación poética defiende la idea del
genio creador.
67. La poesía, según Giordano Bruno, no era mantenida por las reglas,
sino que éstas se derivan de la misma poesía. El artista es, pues, el
único autor de sus propias normas, existiendo tantas como artistas,
ya que la libertad del verdadero poeta obedece a una necesidad
interna.
68. Este tipo de hombre de teatro renacentista proponía un
concepto de puesta en escena que, además de requerir gran
destreza con los elementos visuales del espectáculo, exigía
un dominio y conocimiento total del texto literario, pues su
escenificación debía determinar los ejes de la acción
principal, los movimientos y, en definitiva, el orden de la
ejecución de la obra.
69. El teatro en la Edad Media se caracterizaba por no
tener un espacio escénico fijo. Si en su vertiente
profana apenas existía el concepto de escena, en la
religiosa el teatro centraba sus actividades a partir de
la iglesia.
No obstante, las realizaciones populares de finales del
siglo XV empezaron a tener una cierta renovación al
basarse en las inquietudes de una nueva y pujante
clase social, la burguesía, que iría desplazando en
importancia económica a la nobleza, debilitada por fin
de la estructura feudal.
70. En Toscana, desde el
siglo XV, había fiestas
religiosas en torno a
cofradías y hermandades,
que consistían en
pequeñas escenificaciones
de fragmentos de las
Sagradas Escrituras, o de
vidas de santos hechas
por jóvenes actores que
recitaban o gesticulaban
tras largas prácticas.
SAN FRANCISCO DE ASIS
71. Estas, llamadas Sacras Representaciones, contaban con un
evidente tono popular dentro de su espíritu religioso, eran
breves dramas llenos de poesía que pusieron en circulación
los discípulos de San Francisco por pueblos y aldeas. Su
estructura era más sencilla que los misterios franceses, en
donde junto a canciones y bailes comenzaron a aparecer
trucos escénicos al servicio de las batallas y milagros que se
contaban sobre los tablados.
Esas representaciones contenían suficientes elementos de
farsa para, poco a poco, concentrarse en pequeños núcleos de
acción. Se trazaba así el primer esquema de lo que algún
tiempo después sería la commedia dell'arte.
72. Mayor incidencia para el teatro tendría el establecimiento de un
lugar arquitectónico determinado para su realización, como
justa correspondencia entre nueva escena y nuevo público.
Este empezaba a exigir locales aptos para la contemplación
escénica, al tiempo que los artistas fueron reparando en que sus
obras podían exhibirse en dichos espacios, con la seguridad de
interesar a esos nuevos espectadores, ansiosos de noticias y
aventuras escénicas.
73. El Renacimiento italiano, pues, redescubre a los grandes
autores clásicos grecolatinos: Esquilo, Sófocles, Eurípides,
Aristófanes, Menandro, Séneca, Plauto, Terencio... además
del manuscrito de Vitruvio titulado De architectura, en el
que su autor describe con detalle la arquitectura teatral.
El arte teatral se vuelve a desarrollar, y en las
representaciones se incorporan decoraciones pintadas,
además de una pared al fondo del escenario con puertas y
ventanas, que servían como tales o como árboles o montañas,
según las necesidades de la obra en cuestión.
75. Fue construido por Giovanni Battista Aleotti entre el 1616 y el 1618. Se encuentra en la
parte sur del Palacio della Pilotta, en Parma.
76. Fue el primer teatro europeo con
un proscenio permanente y el
primer teatro diseñado para
escenarios móviles.
La arena podía ser
inundada y utilizada para
representaciones de
escenas de la batalla
naval, imitando las
características técnicas
que tenía el Coliseo
romano.
77.
78. Formas teatrales renacentistas
• Teatro palaciego: se representaban obras de temas pastoriles y
humanísticos en los palacios.
• Teatro religioso: se representaban escenas pastoriles (como el
Nacimiento o la Pasión de Cristo) en los atrios de las iglesias y
en las procesiones de festividades religiosas.
• Teatro popular o profano: Tomaba como modelos la comedia
latina y el teatro italiano, así como los temas pastoriles; estas
obras se representaban en lugares al aire libre (corrales) y eran
representadas por actores ambulantes (surgiendo las compañías
teatrales). Las mismas se adaptaban al gusto del público.
79. Durante el Renacimiento (y particularmente durante el siglo
XVI) se inicia un período de renovación y, en cierto sentido,
maduración, que favorecerá el florecimiento de un enorme
desarrollo teatral al final del mismo, durante el siglo XVII.
Como el resto de los géneros, el teatro experimenta una
progresiva separación de los cánones medievales.
En efecto, se inicia una distinción entre un teatro de tipo
religioso (vinculado a la liturgia) que continúa a su manera
como heredero del teatro medieval; y un nuevo teatro profano
que recibe toda la tendencia clasicista y renovadora propia de la
época.
80. Teatro Renacentista
Se divide básicamente en tres vertientes:
La populista, en la
que entrarían el
teatro litúrgico-
religioso y el teatro
profano-popular,
que buscaba,
básicamente, dejar
contento al
auditorio,
La cortesana o
palaciega, siempre
vinculada a la
nobleza y la corte en
sus fiestas privadas
La erudita, que trata de
emular el teatro
grecorromano clásico
según lo entendían los
autores humanistas.
Este último tipo de
teatro se desarrolló casi
únicamente en los
ámbitos universitarios.
Los principales géneros siguen siendo:
Tragedia, Drama y Comedia.
81. • Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo
acto en verso. Los personajes son alegóricos (la Muerte, el Pobre, el
Rico, la Hermosura, el Mundo...). Este género vive su apogeo durante
el siglo XVII, gracias, sobre todo, a Pedro Calderón de la Barca
(1600 – 1681). Se solían representar durante el día del Corpus.
• Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y
costumbrista, que puede estar escrita en verso o prosa. La palabra
sainete fue adoptada por los autores teatrales para designar piezas
breves y jocosas que se representaban al final de una función seria de
teatro
• Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser
representada en los entreactos de las obras mayores. Uno de sus
principales autores fue Lope de Rueda (1510 - 1565).
Subgéneros dramáticos
82. * Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos
de las obras mayores. Tiene un carácter cómico y representa un
ambiente popular. La acción y los personajes del entremés suelen ser
más complejos que en el paso.
Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes
(1547-1616).
* Farsa: obra cómica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer reír.
Suele tener un marcado carácter satírico y se caracteriza por la
exageración de las situaciones.