1. La resolución de una imagen digital se refiere a la cantidad de píxeles que la componen, y cuanto mayor es la resolución, mejor calidad tendrá la imagen pero mayor espacio ocupará.
2. Para imágenes web se recomienda una resolución de 72 ppi con al menos 5184 píxeles por pulgada cuadrada, y los formatos PNG o JPG son los más adecuados por su buena relación calidad-peso.
3. RGB y CMYK son modos de color, donde RGB se usa en pantallas
Este documento contiene información sobre varias actividades realizadas por Cristina Fernández Gómez como parte de su curso de Alfabetización Digital 2C. La primera actividad describe cómo creó su propio avatar utilizando el programa GIMP. La segunda actividad presenta una historia corta escrita por Cristina y Anaís García. Las actividades 3, 4 y 5 describen diferentes encuadres, ángulos, resoluciones de imágenes y formatos de compresión.
Este documento explora diferentes elementos visuales como protagonistas de imágenes, incluyendo líneas (rectas, curvas, verticales, horizontales, oblicuas), puntos (de fuga, geométricos, centros de atención) y estilos de iluminación (claro-oscuro, suave). También analiza las direcciones de la luz (frontal, cenital, contraluz, lateral, nadir). El documento sugiere que estos elementos y sus direcciones pueden ser protagonistas de una fotografía y afectar la percepción visual.
Una chica necesitaba dinero para salir de fiesta con sus amigas, por lo que aceptó hacer de canguro para el hijo de su vecina enfermera. Al principio el niño era desordenado y difícil de controlar, pero la chica logró calmarlo coloreando con él. Pasaron el resto de la tarde jugando, viendo una película y leyendo juntos. Los padres quedaron complacidos con la niñera y le ofrecieron más trabajo futuro. A pesar de estar cansada, la chica se sintió recompensada por haber entre
Este documento contiene información sobre varias actividades relacionadas con fotografía digital. La primera actividad describe la creación de un avatar. Las actividades siguientes incluyen una historia corta, ejemplos de diferentes encuadres y ángulos de fotografía, el uso de simetría en Photoshop y preguntas sobre resolución de imágenes.
Este documento presenta varias actividades relacionadas con la alfabetización digital. La primera actividad consiste en la creación de un avatar. La segunda presenta una historia corta. La tercera actividad trata sobre diferentes encuadres y ángulos fotográficos. La cuarta se centra en fotografías de un equipo de niños. La quinta actividad involucra el uso de simetría en Photoshop. Finalmente, la sexta actividad contiene preguntas sobre resolución y comprensión de imágenes digitales.
Este documento presenta una serie de ejercicios realizados por Anaís García García como parte de su portafolio para el curso de Alfabetización Digital en la Universidad de Barcelona en 2012-2013. Incluye la creación de un avatar, la narración de una historia, ejercicios sobre encuadres fotográficos, simetría, resolución de imágenes, compresión, colores RGB y CMYK, tangram y legibilidad tipográfica. El último ejercicio presenta una secuencia animada.
El documento resume el análisis de una imagen que muestra a una chica con la mano en la boca. Los principales puntos cubiertos incluyen que la boca es el centro de atención principal, las líneas curvas atraen la atención a este punto, y la imagen transmite sensaciones de rabia o frustración.
Este documento analiza una fotografía anónima que muestra a dos niñas fingiendo ser mariposas con flores en las manos. La autora describe la composición de la imagen vertical dinámica, con el peso visual en los cuerpos de las niñas formando un triángulo. También analiza el bajo grado de iconicidad debido a la débil semejanza con la realidad, los cálidos colores que transmiten felicidad, y el ángulo cenital de la toma perpendicular al suelo.
Este documento contiene información sobre varias actividades realizadas por Cristina Fernández Gómez como parte de su curso de Alfabetización Digital 2C. La primera actividad describe cómo creó su propio avatar utilizando el programa GIMP. La segunda actividad presenta una historia corta escrita por Cristina y Anaís García. Las actividades 3, 4 y 5 describen diferentes encuadres, ángulos, resoluciones de imágenes y formatos de compresión.
Este documento explora diferentes elementos visuales como protagonistas de imágenes, incluyendo líneas (rectas, curvas, verticales, horizontales, oblicuas), puntos (de fuga, geométricos, centros de atención) y estilos de iluminación (claro-oscuro, suave). También analiza las direcciones de la luz (frontal, cenital, contraluz, lateral, nadir). El documento sugiere que estos elementos y sus direcciones pueden ser protagonistas de una fotografía y afectar la percepción visual.
Una chica necesitaba dinero para salir de fiesta con sus amigas, por lo que aceptó hacer de canguro para el hijo de su vecina enfermera. Al principio el niño era desordenado y difícil de controlar, pero la chica logró calmarlo coloreando con él. Pasaron el resto de la tarde jugando, viendo una película y leyendo juntos. Los padres quedaron complacidos con la niñera y le ofrecieron más trabajo futuro. A pesar de estar cansada, la chica se sintió recompensada por haber entre
Este documento contiene información sobre varias actividades relacionadas con fotografía digital. La primera actividad describe la creación de un avatar. Las actividades siguientes incluyen una historia corta, ejemplos de diferentes encuadres y ángulos de fotografía, el uso de simetría en Photoshop y preguntas sobre resolución de imágenes.
Este documento presenta varias actividades relacionadas con la alfabetización digital. La primera actividad consiste en la creación de un avatar. La segunda presenta una historia corta. La tercera actividad trata sobre diferentes encuadres y ángulos fotográficos. La cuarta se centra en fotografías de un equipo de niños. La quinta actividad involucra el uso de simetría en Photoshop. Finalmente, la sexta actividad contiene preguntas sobre resolución y comprensión de imágenes digitales.
Este documento presenta una serie de ejercicios realizados por Anaís García García como parte de su portafolio para el curso de Alfabetización Digital en la Universidad de Barcelona en 2012-2013. Incluye la creación de un avatar, la narración de una historia, ejercicios sobre encuadres fotográficos, simetría, resolución de imágenes, compresión, colores RGB y CMYK, tangram y legibilidad tipográfica. El último ejercicio presenta una secuencia animada.
El documento resume el análisis de una imagen que muestra a una chica con la mano en la boca. Los principales puntos cubiertos incluyen que la boca es el centro de atención principal, las líneas curvas atraen la atención a este punto, y la imagen transmite sensaciones de rabia o frustración.
Este documento analiza una fotografía anónima que muestra a dos niñas fingiendo ser mariposas con flores en las manos. La autora describe la composición de la imagen vertical dinámica, con el peso visual en los cuerpos de las niñas formando un triángulo. También analiza el bajo grado de iconicidad debido a la débil semejanza con la realidad, los cálidos colores que transmiten felicidad, y el ángulo cenital de la toma perpendicular al suelo.
Este documento contiene varias secciones que describen fotografías tomadas de personas y animales favoritos. Cada sección analiza elementos como el enfoque, composición, iluminación y simbolismo utilizado en la fotografía. El autor explica las decisiones tomadas para capturar el momento y transmitir las emociones deseadas a través de la imagen.
El documento describe diferentes tipos de imágenes y elementos visuales, incluyendo su nivel de complejidad, formato, ángulo, encuadre y profundidad de campo. Discute cómo estos elementos afectan la sensación del espectador y pueden usarse para comunicar diferentes mensajes de manera efectiva.
Este documento contiene una colección de imágenes y análisis de diferentes técnicas fotográficas como formatos, ángulos, iluminación, planos y saturación de color. Explica cómo estas técnicas pueden transmitir diferentes sensaciones y enfocar la atención del espectador. También analiza conceptos como el grado de iconicidad, peso visual y sensación de equilibrio que pueden comunicar diferentes imágenes.
El documento presenta varias fotografías tomadas por Juan Carlos Mejía que representan algunos de sus mejores momentos. La primera foto muestra a Mejía cargando a su ahijado por primera vez, representando el punto mínimo de la vida. Otras fotos incluyen paisajes nocturnos de Mexicali y la Facultad de Ciencias Humanas, resaltando la luz, texturas y profundidad capturadas.
Este documento presenta un taller sobre técnicas básicas de fotografía. Se explican conceptos como puntos de vista, enfocando objetos, protagonismo, detalles, horizontes, fondo, altura, proporción, conceptualización y sentimientos. También incluye dos actividades prácticas para aplicar estos conceptos tomando fotos fuera del taller.
El documento describe diferentes tipos de encuadres y ángulos de cámara para tomar fotografías, incluyendo tomas que muestran al personaje completo, de la cintura para arriba, de los hombros para arriba, más cerca, y tomadas desde diferentes alturas y ángulos. También describe efectos como desenfoque de primer plano y fondo, y el uso de la profundidad de campo.
El documento describe diferentes tipos de encuadres y ángulos de cámara utilizados en un video sobre niños jugando al fútbol. Explica que se usó un plano americano con ángulo picado para enfatizar la vulnerabilidad de un niño, primeros planos para transmitir sus emociones, y planos generales para mostrar a todo el equipo en el contexto del campo de fútbol. También analiza el uso de la tipografía para representar la forma de un perro.
El documento describe la evolución y definición del retrato fotográfico, incluyendo diferentes tipos de retratos, composiciones, iluminación y enfoques. Explica que el retrato fotográfico busca capturar las cualidades físicas o morales de una persona y ha evolucionado desde representaciones genéricas hasta retratos más individualizados. También discute factores como el plano, la luz y el entorno para lograr diferentes efectos en los retratos.
La fotografía muestra a una madre inmigrante con tres hijos. Se analizan los detalles de la composición de la imagen, incluyendo el enfoque en el rostro preocupado de la madre, las líneas rectas y curvas, y el iluminación que resalta su rostro y mano. El análisis connotativo sugiere que la fotografía transmite sentimientos de responsabilidad maternal, angustia y soledad de la madre ante su situación económica difícil.
Este documento analiza una imagen que representa a una mujer sentada en un sofá frente a un ordenador portátil con la palabra "INSOMNIA". El análisis describe los elementos visuales de la imagen como la iluminación, líneas, encuadre y ángulo. Explica que la imagen transmite la realidad del insomnio y la desesperación de no poder dormir.
Este documento analiza una imagen que representa a una mujer sentada en un sofá frente a un ordenador portátil con la palabra "INSOMNIA". El análisis describe los elementos visuales de la imagen como la iluminación, líneas, encuadre y ángulo. Explica que la imagen transmite la realidad del insomnio y la desesperación de no poder dormir.
Este documento presenta varias fotografías tomadas como ejemplos de diferentes técnicas fotográficas como composición, planos, perspectiva, encuadre, punto de vista y formato. Cada fotografía viene acompañada de una breve descripción explicando qué técnica ilustra y cómo se aplica en la imagen. El documento provee así diversos ejemplos prácticos del uso de estas técnicas fotográficas fundamentales.
El documento describe diferentes tipos de encuadres y ángulos de cámara para tomar fotografías, incluyendo tomas de figuras completas, de la cintura para arriba, de los hombros para arriba, y primeros planos. También describe cómo tomar fotografías desde diferentes alturas y ángulos, y el uso de la profundidad de campo. Finalmente, discute elementos como el fondo, la iluminación, la composición y la textura que pueden usarse para crear fotografías armoniosas.
El documento habla sobre la importancia de la composición en fotografía. Explica que componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible de manera armoniosa y equilibrada. También menciona algunas reglas como profundidad, detalle, punto de vista, tamaño, textura y forma que pueden ayudar a dar expresividad a una fotografía si se usan de manera conjunta. Además, resalta que lo más importante de una foto no son los detalles sino su efectividad para comunicar algo al público.
El documento describe el proceso de elaboración de un afiche para el evento "Visión 2013" sobre la comunicación audiovisual. El proceso incluyó apropiarse del concepto del evento, desarrollar una idea para plasmar la información, tomar fotos, editarlas y agregar información como el título, fecha y lugar. El afiche resultante muestra a una mujer usando una tableta para sugerir la relación entre la tecnología y la educación.
Este documento resume las actividades de alfabetización digital realizadas por Sandra Esteban Alcaraz durante el curso 2012-2013. Incluye ejercicios como la creación de un avatar, la narración de una historia con señales, tomar fotografías con diferentes encuadres y ángulos, y preguntas sobre resolución y compresión de imágenes.
Este documento define el retrato fotográfico y describe su evolución, desde los primeros retratos intencionales y simbólicos hasta los retratos fisonómicos que capturan rasgos individuales. También discute la composición de imágenes de retratos, diferentes tipos de planos, el uso de luz natural y artificial, y factores como maquillaje, peinado y pose que influyen en el retrato fotográfico.
En 3 oraciones:
El documento presenta el análisis de una fotografía tomada en el Oktoberfest en Alemania que muestra a una mujer extendiendo los brazos para agarrar una jarra de cerveza. El análisis incluye detalles denotativos como el punto, líneas, formato, plano y ángulo de la imagen, así como un análisis connotativo sobre el significado y concepto transmitidos. El autor concluye que la imagen pretende transmitir la idea de diversión en el festival a través de la alegría de la mujer por
Este documento analiza los aspectos formales de una imagen que muestra a dos chicas intercambiando un paquete entre ventanas en España e Inglaterra. Se discuten elementos como el formato, iconicidad, simplicidad/complejidad, objetos, puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre, angulación, óptica, enfoque, profundidad de campo, velocidad de obturador y composición de la imagen.
Este documento analiza los aspectos formales de una imagen que muestra a dos chicas intercambiando un paquete entre ventanas en España e Inglaterra. Se discuten elementos como el formato, iconocidad, simplicidad/complejidad, objetos, puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre, ángulo, óptica, enfoque, profundidad de campo, velocidad de obturador y composición de la imagen. Finalmente, se ofrece un análisis subjetivo sobre el posible significado y mensaje de
Este documento contiene varias secciones que describen fotografías tomadas de personas y animales favoritos. Cada sección analiza elementos como el enfoque, composición, iluminación y simbolismo utilizado en la fotografía. El autor explica las decisiones tomadas para capturar el momento y transmitir las emociones deseadas a través de la imagen.
El documento describe diferentes tipos de imágenes y elementos visuales, incluyendo su nivel de complejidad, formato, ángulo, encuadre y profundidad de campo. Discute cómo estos elementos afectan la sensación del espectador y pueden usarse para comunicar diferentes mensajes de manera efectiva.
Este documento contiene una colección de imágenes y análisis de diferentes técnicas fotográficas como formatos, ángulos, iluminación, planos y saturación de color. Explica cómo estas técnicas pueden transmitir diferentes sensaciones y enfocar la atención del espectador. También analiza conceptos como el grado de iconicidad, peso visual y sensación de equilibrio que pueden comunicar diferentes imágenes.
El documento presenta varias fotografías tomadas por Juan Carlos Mejía que representan algunos de sus mejores momentos. La primera foto muestra a Mejía cargando a su ahijado por primera vez, representando el punto mínimo de la vida. Otras fotos incluyen paisajes nocturnos de Mexicali y la Facultad de Ciencias Humanas, resaltando la luz, texturas y profundidad capturadas.
Este documento presenta un taller sobre técnicas básicas de fotografía. Se explican conceptos como puntos de vista, enfocando objetos, protagonismo, detalles, horizontes, fondo, altura, proporción, conceptualización y sentimientos. También incluye dos actividades prácticas para aplicar estos conceptos tomando fotos fuera del taller.
El documento describe diferentes tipos de encuadres y ángulos de cámara para tomar fotografías, incluyendo tomas que muestran al personaje completo, de la cintura para arriba, de los hombros para arriba, más cerca, y tomadas desde diferentes alturas y ángulos. También describe efectos como desenfoque de primer plano y fondo, y el uso de la profundidad de campo.
El documento describe diferentes tipos de encuadres y ángulos de cámara utilizados en un video sobre niños jugando al fútbol. Explica que se usó un plano americano con ángulo picado para enfatizar la vulnerabilidad de un niño, primeros planos para transmitir sus emociones, y planos generales para mostrar a todo el equipo en el contexto del campo de fútbol. También analiza el uso de la tipografía para representar la forma de un perro.
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La fotografía muestra a una madre inmigrante con tres hijos. Se analizan los detalles de la composición de la imagen, incluyendo el enfoque en el rostro preocupado de la madre, las líneas rectas y curvas, y el iluminación que resalta su rostro y mano. El análisis connotativo sugiere que la fotografía transmite sentimientos de responsabilidad maternal, angustia y soledad de la madre ante su situación económica difícil.
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Este documento presenta varias fotografías tomadas como ejemplos de diferentes técnicas fotográficas como composición, planos, perspectiva, encuadre, punto de vista y formato. Cada fotografía viene acompañada de una breve descripción explicando qué técnica ilustra y cómo se aplica en la imagen. El documento provee así diversos ejemplos prácticos del uso de estas técnicas fotográficas fundamentales.
El documento describe diferentes tipos de encuadres y ángulos de cámara para tomar fotografías, incluyendo tomas de figuras completas, de la cintura para arriba, de los hombros para arriba, y primeros planos. También describe cómo tomar fotografías desde diferentes alturas y ángulos, y el uso de la profundidad de campo. Finalmente, discute elementos como el fondo, la iluminación, la composición y la textura que pueden usarse para crear fotografías armoniosas.
El documento habla sobre la importancia de la composición en fotografía. Explica que componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible de manera armoniosa y equilibrada. También menciona algunas reglas como profundidad, detalle, punto de vista, tamaño, textura y forma que pueden ayudar a dar expresividad a una fotografía si se usan de manera conjunta. Además, resalta que lo más importante de una foto no son los detalles sino su efectividad para comunicar algo al público.
El documento describe el proceso de elaboración de un afiche para el evento "Visión 2013" sobre la comunicación audiovisual. El proceso incluyó apropiarse del concepto del evento, desarrollar una idea para plasmar la información, tomar fotos, editarlas y agregar información como el título, fecha y lugar. El afiche resultante muestra a una mujer usando una tableta para sugerir la relación entre la tecnología y la educación.
Este documento resume las actividades de alfabetización digital realizadas por Sandra Esteban Alcaraz durante el curso 2012-2013. Incluye ejercicios como la creación de un avatar, la narración de una historia con señales, tomar fotografías con diferentes encuadres y ángulos, y preguntas sobre resolución y compresión de imágenes.
Este documento define el retrato fotográfico y describe su evolución, desde los primeros retratos intencionales y simbólicos hasta los retratos fisonómicos que capturan rasgos individuales. También discute la composición de imágenes de retratos, diferentes tipos de planos, el uso de luz natural y artificial, y factores como maquillaje, peinado y pose que influyen en el retrato fotográfico.
En 3 oraciones:
El documento presenta el análisis de una fotografía tomada en el Oktoberfest en Alemania que muestra a una mujer extendiendo los brazos para agarrar una jarra de cerveza. El análisis incluye detalles denotativos como el punto, líneas, formato, plano y ángulo de la imagen, así como un análisis connotativo sobre el significado y concepto transmitidos. El autor concluye que la imagen pretende transmitir la idea de diversión en el festival a través de la alegría de la mujer por
Este documento analiza los aspectos formales de una imagen que muestra a dos chicas intercambiando un paquete entre ventanas en España e Inglaterra. Se discuten elementos como el formato, iconicidad, simplicidad/complejidad, objetos, puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre, angulación, óptica, enfoque, profundidad de campo, velocidad de obturador y composición de la imagen.
Este documento analiza los aspectos formales de una imagen que muestra a dos chicas intercambiando un paquete entre ventanas en España e Inglaterra. Se discuten elementos como el formato, iconocidad, simplicidad/complejidad, objetos, puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre, ángulo, óptica, enfoque, profundidad de campo, velocidad de obturador y composición de la imagen. Finalmente, se ofrece un análisis subjetivo sobre el posible significado y mensaje de
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
4. Al iniciar esta actividad, probé qué opciones me ofrecían
algunos programas como el “faceyourmanga” y otros que
encontré por internet al insertar en Google crear avatar.
Me salieron miles de enlaces para crear mi propio avatar,
pero ninguno de ellos me acababa de convencer porque
no llegaba a identificarme con la imagen gráfica que
estaba diseñando. Las imágenes que obtuve no se
parecían a mí para nada, quizás solo en el color de los
ojos y del pelo pero, ¿cúantas chicas son morenas y
tienen los ojos marrones?
5. Como no podía identificarme únicamente por esas
características, decidí probar otro programa, el “be
funky”, que me permitía retocar una fotografía mía y, de
ese modo, sí que me podría sentir identificada.
Una vez escogido el programa, escogí las características
y me decanté por darle brillo a la imagen y seleccionar la
opción de Pop Art porque me pareció que los colores le
daban alegría y originalidad a la foto.
29. Había una vez, una chica que había planeado salir de fiesta con sus amigas,
pero como no tenía suficiente dinero para poder salir le pidió a su madre.
De repente, alguien llamó a la puerta. Era su vecina que necesitaba
urgentemente que alguien le hiciera de canguro a su hijo porque la habían
llamado del hospital para hacer una suplencia. La madre le dijo que su hija le
haría de canguro sin problemas. De ese modo, la chica tendría el suficiente
dinero para salir de fiesta, pero aun quedaba mucho día por delante.
Su madre le comentó que la vecina era enfermera y que su marido era taxista.
Ambos trabajaban mucho y, por esa razón, no podían dedicarle todo el tiempo
posible a su hijo. Por ello, el pequeño era un chico muy movido y para nada
obediente. Cuando hacía una trastería no había consecuencias negativas, ya
que, más de la mitad de castigos no se cumplían. Sin embargo, cuando hacía
algo bien le premiaban con algún obsequio.
30. Al llegar a la casa del pequeño la chica estaba asustada. Al principio,
el caos imperaba en la casa. El pequeño jugaba con la pelota dentro
de casa como si fuera lo habitual, sacaba la bici y recorría el pasillo
una y otra vez de arriba abajo. Le encantaba el desorden.
Desesperada se puso a colorear un librito del niño para tranquilizarse.
El pequeño al verla interrumpió su juego y se puso a observarla.
Cuando la chica notó que la observaba le invitó a pintar con ella.
Pintaron varias horas, luego ella le propuso ver alguna película y el
pequeño escogió su favorita.
Al llegar la noche, la chica dio la cena al pequeño. Después, le leyó un
cuento para acostarlo y, antes de acabar el cuento, el niño estaba
dormido como un angelito.
31. El pequeño solo necesitaba que le prestaran atención, que pasaran
tiempo y jugaran con el.
Cuando llegaron los padres poco después la chica les dijo que
habían pasado una buena tarde, que habían jugado, habían pintado,
habían visto una película y habían leído un cuento.
Los padres quedaron muy contentos con su nueva niñera y le dijeron
que cuando la necesitaran la llamarían. Ella aceptó encantada y les
dijo que aprovecharan y disfrutaran de la infancia de su hijo, que era
un encanto.
Al final del día, la chica estaba tan cansada que decidió no salir con
sus amigas de fiesta. Sin embargo, la experiencia de haber hecho
feliz a un niño que necesitaba cariño y atención le endulzó el
corazón.
32.
33.
34.
35. Esta fotografía es un primer plano que muestra una gran expresividad, ya
que, podríamos hablar y hacer hipótesis acerca de los pensamientos de
la chica de la fotografía, de lo que siente en ese momento, hacia donde
mira o el motivo por el cual sus ojos se muestran tan brillantes.
Este plano nos permite destacar las emociones y los sentimientos del
personaje y permite al espectador o la persona que contemple la
fotografía descubrir-los y hacer sus propias interpretaciones.
Además, el valor expresivo de esta fotografía también viene dado por el
ángulo contrapicado. Este tipo de ángulo permite dar una imagen de
superioridad a la fotografía, ya que la chica se ve engrandecida y hacer
que el espectador se sienta más pequeño que ella o, incluso, inferior.
36.
37.
38. Esta fotografía vuelve a ser un primer plano y, por ello, podemos observar con
detalle todas las emociones que muestra la chica de la fotografía, ya que, como se
suele decir, la cara es el espejo del alma, y una imagen vale más que mil palabras.
Por esa razón, podríamos hablar de la felicidad y alegría que parece transmitir la
chica de la fotografía.
No obstante, lo que diferencia esta imagen con la anterior es el tipo de ángulo. En
este caso, hablamos de un ángulo picado que permite provocar el efecto contrario al
anterior. Si un ángulo contrapicado ayuda a dar una sensación de superioridad y
grandeza, un ángulo picado nos permite transmitir una sensación de inocencia,
bondad y dulzura, que hace que a veces el personaje de la fotografía nos caiga bien
sin conocerlo. En otras ocasiones, este tipo de ángulo ayuda a dar una sensación de
debilidad, inferioridad o, incluso, sumisión.
39.
40.
41. Esta fotografía es un plano detalle que nos permite destacar una parte de un
objeto o un personaje. En esta ocasión, todo lo que rodea a la flor es maleza.
Por lo tanto, nos sirve para mostrar que a veces, entre la maleza puede
coexistir la hermosura.
El plano detalle ayuda a dar importancia a lo que queremos potenciar o resaltar.
En este caso, tiene un valor descriptivo, ya que podemos ver los detalles de la
flor, su color, su tamaño, el tipo de hoja…
Además, el ángulo empleado en esta fotografía, un ángulo picado, nos ayuda a
transmitir una sensación de fragilidad, debilidad que hace que la flor aún nos
pueda parecer más hermosa y, más todavía, si observamos el entorno que la
rodea.
42.
43.
44. Esta fotografía es un ángulo general que nos permite mostrar un paisaje amplio en el cual podemos
observar bastante bien a los personajes de la fotografía, de los cuales podemos observar con
bastante precisión la acción que desarrollan. Principalmente, tiene un valor descriptivo.
En esta fotografía concretamente se nos muestra a una chica que está apoyada en el árbol
observando el paisaje o mirando a su horizonte, y un paisaje muy otoñal, concretamente un parque.
Por ello, podemos decir que tiene un valor descriptivo, ya que podemos ver con detalle el paisaje y la
acción que desarrolla la chica. Sin embargo, esta fotografía tiene además un valor expresivo. Este
valor expresivo se produce gracias al ángulo contrapicado que permite dar a la imagen una sensación
de superioridad y grandeza y hace que el espectador se sienta pequeño al observarla.
Además, el conjunto de la chica recostada contra el árbol, la luz, y la grandeza que transmite la
imagen invita a la reflexión.
45.
46.
47. La fotografía que se nos muestra a continuación vuelve
a ser un plano general y el mismo tema que la
fotografía anterior. No obstante, hay una gran
diferencia la cual reside en el tipo de ángulo.
El ángulo empleado en la fotografía es un ángulo
normal. Este tipo de ángulo es el más usual. No
obstante, no otorga a la fotografía ningún valor
expresivo. Simplemente, nos ayuda a transmitir una
situación normal.
48.
49.
50. Esta fotografía tiene un encuadre narrativo, concretamente, es un plano medio con un
ángulo picado. El plano medio permite al autor mostrar la acción que desarrolla la
niña, ya que el paisaje o el ambiente no queda reflejado. Por ello, tiene un valor
narrativo. También, al utilizar un plano medio, es decir, un encuadre de cintura para
arriba, permite captar un poco la expresividad de la niña por la proximidad de la
cámara.
Por otra parte, el autor escogió este ángulo picado para añadir más la expresividad a
la imagen. Este tipo de ángulo es oportuno para ángulo para esta situación para
introducir a la niña y al mismo tiempo que nos caiga bien desde el principio. Por otra
parte, este ángulo da una sensación de debilidad, de que son niña indefensa. Al
situar la cámara arriba se ve el objetivo pequeño y muestra a una niña frágil que no
tarda en conquistar a los espectadores.
51.
52. Esta fotografía tiene un encuadre narrativo, es un plano expresivo
y, concretamente, un primer plano, ya que, al estar la cámara tan
cerca de la cara de la niña permite observar y captar con más
exactitud la gestualidad, la expresión y la manifestación de los
sentimientos y de las emociones de la niña mientras esta habla
sobre una experiencia vivida.
El ángulo utilizado, es un ángulo normal. En si, este ángulo
muestra una situación normal y carece de expresividad. Lo que
aporta el alto grado de expresividad a la imagen es el tipo de
plano, que ya hemos comentado a priori que se trataba de un
primer plano.
53.
54. Esta fotografía tiene un encuadre narrativo, específicamente es un plano entero.
El autor ha utilizado un plano entero para poder narrar la acción que está
desarrollando el personaje, ya que, nos permite ver al niño de cuerpo entero.
Este plano nos aporta principalmente un valor narrativo porque nos muestra que el
niño está jugando a futbol y está haciendo la función de portero, pero a la vez
también tiene un valor descriptivo porque podemos observar como es el niño, es
decir, podemos observar los rasgos físicos.
El ángulo utilizado es un ángulo normal. Este tipo de ángulo es el que se utiliza
normalmente y, como hemos dicho anteriormente, no aporta a la fotografía
expresividad, ya que, esta viene definida por el tipo de plano y, en este caso, por el
plano entero.
55.
56.
57.
58. 1. Una imagen digital es constituida por píxeles que son los responsables
de la resolución de la imagen.
2. Explica brevemente lo que entiendes por resolución de una imagen
digital.
La resolución es la capacidad de reproducir fielmente los detalles de una
imagen. De manera más técnica, podemos decir que la resolución de una
imagen es la cantidad de píxeles que la componen. Suele medirse en píxeles por
pulgada (ppi)1 i píxeles por centímetro (pcm). Cuanto mayor es la resolución de
una imagen, mejor calidad tendrá su presentación, pero ocupará más espacio en
el disco del archivo gráfico que la contiene.
3. ¿Cuándo bajamos la resolución de una imagen los pixeles disminuyen
de tamaño o aumentan? Los píxeles aumentan de tamaño.
59. 4. La resolución recomendada para una imagen que
vamos imprimir es 300 ppp
5. Cuál es la resolución recomendada para una imagen
que será publicada en una web y cuál sería la mejor
compresión para esta imagen (relación peso/calidad)?
Cuanta mayor resolución mayor calidad, pero ocupará más
espacio en el disco del archivo gráfico que la contiene. Por
ello, la resolución recomendada para una imagen que será
publicada en una web es de 72ppi i necesitará 5184 píxeles
en cada pulgada cuadrada, que es un cuadrado de 2,54
centímetros de lado. La mejor comprensión seria png o jpg.
60. 6- Describe 2 características para cada una de las compresiones
Jpg:
1. El algoritmo jpg está basado en el hecho de que el ojo humano percibe
peor los cambios de color que las variaciones de luminosidad. Por ello
jpg divide la
información de la imagen en dos partes: color y luminosidad. De esta
manera, las comprime por separado.
2. Admite modos en escala de grises con una profundidad de 8 bits y en
color hasta 24 bits.
61. Png:
1. Es un formato de comprensión sin pérdidas con una profundidad
de color de 24 bits que suporta hasta 256 niveles de
transparencia, lo que permite fundir la imagen perfectamente con
el fondo.
2. No admite animaciones y, a causa de la capa de transparencia,
el tamaño de los archivos png es siempre mayor que el de los
jpg.
62. Gif:
1. Su profundidad de color máxima es de 8 bits. Este formato lo
hace posible a partir de la reducción que se consigue indexando
los colores, es decir, asimilándolos a uno de los 256 de su tabla.
2. Durante los primeros años de Internet fue el formato más
extendido debido al pequeño tamaño de los archivos gif. Sin
embargo, es un formato propietario, lo que ha provocado la
aparición del formato libre png que, además, comprime mejor.
63. 7. Explica brevemente que es el color RGB y el
CMYK
Los programas de edición de imágenes utilizan
varios modos de color para definir y clasificar todos
los colores posibles. La mayoría de los programas
utilizan uno de estos tres modos. HSB (tono,
saturación y brillo), RGB (rojo, verde y azul) y CMYK
(cyan, magenta, amarillo y negro).
64. El modo RGB
Este modo de color es el que se utiliza en todos los procesos en los que el
color se obtiene por mezcla aditiva de luces, como en la televisión, en las
pantallas gráficas…
En todos los dispositivos, la gama completa de colores se consigue con la
mezcla de los tres colores primarios (rojo, verde y azul). La mezcla de
estos colores en proporciones variables produce la gama completa de
color. La mezcla de estos tres produce el color blanco, pero su ausencia
produce el negro.
Las aplicaciones de edición de imágenes suelen expresar las cantidades de
cada color primario con un número que puede adoptar cualquier valor entre
0 (ausencia absoluta de ese color) y 255 (la cantidad máxima).
65. El modo CMYK
El modo de color CYMK es el que se utiliza para describir el color que
se obtendría si tiñésemos un papel con tintas de colores. La tinta
absorbe una parte de las longitudes de ondas de la luz que recibe, de
modo que la parte del espectro no absorbido se refleja. Es el modo en
que hemos aprendido a pintar cuando éramos niños y nos faltaban
colores. Por ejemplo, rojo y amarillo darán naranja. Una mancha de
tinta cyan dejará pasar las longitudes de onda azules y verdes
(componentes del color cyan). No obstante, bloquearán la luz roja.
Este modo de color es el preferido cuando hay que ajustar el color
para imprimir una imagen sobre papel. Es el modo utilizado en las
imprentas conocido como cuatricromía.
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72. Pensando en qué podía hacer decidí que, ya que se acercaban fechas navideñas,
hacer un dibujo con ese motivo. De esa manera, realicé un muñeco de nieve y una
estrella fugaz con el mensaje de “feliz navidad” utilizando el programa Inkscape y
utilizando diferentes letras, números y signos.
Para hacer el cuerpo del muñeco de nieve, los botones, los ojos y la bola del gorro
utilicé la letra “O” con diferentes tipografías. La nariz está hecha de una “V” y varias
“I” que hacen de palos. La bufanda es una secuencia de “8”. El gorro vuelve a ser
una “V” y para los dos brazos usé dos “Y”.
Para crear la estrella fugaz y el mensaje cree dos capas: la primera para una
plantilla de una estrella y la segunda para poder reseguir esa plantilla utilizando
gran cantidad de asteriscos. Finalmente, una vez tuve la silueta, eliminé la capa de
abajo.
73. Pensando en qué podía hacer decidí que, ya que se acercaban fechas navideñas, hacer un dibujo con ese
motivo. De esa manera, realicé un muñeco de nieve y una estrella fugaz con el mensaje de “feliz
navidad” utilizando el programa Inkscape y utilizando diferentes letras, números y signos.
Para hacer el cuerpo del muñeco de nieve, los botones, los ojos y la bola del gorro utilicé la letra “O” con
diferentes tipografías. La nariz está hecha de una “V” y varias “I” que hacen de palos. La bufanda es
una secuencia de “8”. El gorro vuelve a ser una “V” y para los dos brazos usé dos “Y”.
Para crear la estrella fugaz y el mensaje cree dos capas: la primera para una plantilla de una estrella y
la segunda para poder reseguir esa plantilla utilizando gran cantidad de asteriscos. Finalmente, una vez
tuve la silueta, eliminé la capa de abajo.