El documento describe diferentes tipos de imágenes y elementos visuales, incluyendo su nivel de complejidad, formato, ángulo, encuadre y profundidad de campo. Discute cómo estos elementos afectan la sensación del espectador y pueden usarse para comunicar diferentes mensajes de manera efectiva.

1. IMAGEN SIMPLE Fácil de comprender, sin dedicarle mucha atención Es una imagen de una flor, que no tiene ninguna dificultad para entenderla ya que es muy simple. .

2. IMAGEN COMPLEJA Muestra el mensaje de si bebes no conductas, porque a través de la botella de alcohol se ve el coche estropeado. Me parece un mensaje bastante claro y fácil de interpretar. Estas imágenes obligan a un esfuerzo superior, para descifrar su significado.

3. IMÁGEN SIMPLE CON MUCHOS ELEMENTOS Aunque sean imágenes simples pueden tener muchos elementos, y simplemente no decir nada, No dice más que uno simples muñecos, es fácil entender esta imagen.

4. IMAGEN COMPLEJA CON POCOS ELEMENTOS: Con pocos elementos se puede decir mucho Tiene más significado la chica mirando al lado contrario, la caravana.

5. El punto Es el signo mas simple que se puede utilizar en la comunicación visual.

6. La linea Líneas rectas Frialdad, dureza Líneas curvas Movimiento Líneas rectas verticales y horizontales Sensación de equilibrio, quietud y reposo

7. La luz La luz natural La luz solar

8. La luz Luz artificial La luz procedente de lámparas y reflectores

9. EL TAMAÑO Condiciona notablemente la sensación del espectador ante una imagen. Ejemplo: en el caso del comic el tamaño del encuadre puede adquirir un considerable valor expresivo.

10. EL FORMATO Formato horizontal corto El que se aproxima al cuadrado.

11. EL FORMATO Formato horizontal Largo

12. EL FORMATO Formato vertical corto Son muy descriptivos

13. EL FORMATO Formato vertical Largo Favorecen en la narración al permitir crear direcciones, ritmos, compartimentaciones espaciales. etc.

14. NIVEL DE ICONICIDAD NIVEL 1 Son objetos que no captan nada relacionado con la realidad.

15. NIVEL 2 No representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus elementos no siguen ningún criterio lógico.

16. NIVEL 3 Restablecen las relaciones orgánicas. Se ve un plano. Su relación con la realidad es que esta situado así pero no manifiesta sentimiento alguno.

17. NIVEL 4 Pictogramas. Todas las características sensibles están abstraídas, excepto la forma. Son dibujos infantiles, diferentes a la realidad. Con la imaginación que le ponen los niños, que para ello a significa algo en especialidad.

18. NIVEL 5 Representación figurativa no realista, se produce la identificación Picasso dibuja a una mujer, pero no guerda proporción con la rea lidad, se ve deforme: con manos grandes y alargadas, ojos grandes.

19. NIVEL 6 Pintura realista. Se parece mucho a la realidad y juega con el "es no es“

20. ICONICIDAD 7 Fotografía en blanco y negro. Se ve reflejada la realidad pero en plano bidimensional. Son imagenes sin color, que representan la realidad pero no dicen tanto como las de color. Son poco llamativas. más bien son serias

21. ICONICIDAD 8 Imagenes a color. Representan la realidad en plano bidimensional. Son representativas, representan la realidad. Dicen como tal y como es

22. ICONOCIDAD 9 Imágenes de registro estereoscópico. Debería ponerse un holograma y las condiciones tecnicas de este programa no lo permiten. Se puede ver en las tarjetas de crédito.

23. ICONICIDAD 10 Es un modelo tridimensional, con lo cual no se puede representar por una imagen y ponerla aquí. Sería una estatua, es una identificación pero no es identéntico.

24. ICONICIDAD 11 La persona al natural y no se puede poner en este programa através de una imágen, es imposible. Es la realidad

25. LA ANGULACIÓN El ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se registra la escena.

26. ÁNGULO NORMAL O MEDIO El eje óptico de la cámara se ha hecho coincidir con la línea horizontal que va desde el ojo al horizonte. Es una imagen normal que s ecentra en la persona y no la modifica. Cualquiera de la fotos que hacemos valdría para este ejemplo.

27. ÁNGULO PICADO La escena se registra desde arriba hacia el suelo. Empequeñece a los objetos o figuras. Sirve también para mostrar de un modo más cómodo un paisaje o a varios personajes. Este ángulo empequeñece al personas, dejándolas más pequeñas. No suele usarse porque deberías ser más alto que lo que estas sacando.

28. ÁNGULO CONTRAPICADO El ángulo del visor de la cámara es ascendente. Determina superioridad. Función épica. Da la impresion de que las cosas son más grandes de lo que son y parece que se están moviendo. Cuando sacas cual un monumento sueles hacer este tipo de fotografías.

29. PLANOS INCLINADOS O ÁNGULOS ABERRANTES La línea del horizonte se desnivela por inclinación lateral de la cámara. Sirven paara expresar movimiento, se refuerza con el contrapicado. Parece como si se estuviera en movimiento, son más significativas que las fotos normales.

30. ÁNGULO IMPOSIBLE Colocación de la cámara en una posición imposible. Sólo mediante artificios de decorado y trucaje. Este ángulo es imposible de sacar. El ejemplo que yo he puesto podría valer pero no es del todo claro

31. ENCUADRE PLANOS GENERALES La figura humana dentro del encuadre es muy pequeña. No se distingue nada, por eso más bien se utiliza para fotografiar paisajes en los que quieras sacar más características del mismo. Como se puede ver en mi imagen el hombre no se distingue

32. PLANOS CONJUNTOS O PLANO GENERAL CORTO Caben varios personajes, en los que se puede distinguir rasgos y expresiones. Estas fotos son muy utilizadas por que siempre que estas con un grupo de personas, sacas alguna foto en la que aparezcan todos. A demás puedes ver el rostro de la persona y ver su expresión .

33. PLANO AMERICANO O PLANO MEDIO LARGO Se corta a la figura por las rodillas. Sabemos como están situados en el espacio y apreciamos algunos de sus rasgos psicológicos. Más bien se suelo sacar el cuerpo entero, es más utilizada en mensajes publicitarios para mostrar el rostro y tener más espacio para mostrar los productos. Yo creo que es así.

34. PLANO ENTERO Los limites de la persona humana coinciden con los limites superior e inferior del encuadre. Para cuando quieres sacar todos los rasgos de la persona, la veo adecuada. No es la más típica en la publicidad. Me gusta este tipo de fotografías.

35. PLANO MEDIO Corta al sujeto por la cintura. Se aprecia el rostro. Está se utiliza para todo, tanto en mensajes publicitarios como cuando se saca una foto cualquiera. Se muestra el rostro bastante claro y el cuerpo.

36. PLANOS MEDIOS CORTO Corta a la figura por la altura del pecho. Se centra en el rostro. Para mostrar las expresiones de la cara, cuando te sacas una foto con otra persona se sacan los rostros .

37. PRIMER PLANO Se corta al la altura de las cláviculas. Sirve para mostrar la expresión del rostro. Para fotos de carnet, no se suele ver este tipo de fotos. Se centra mucho en el rostro, parece una foto seria.

38. GRAN PRIMER PLANO La cabeza del sujeto aparece cortada por la frente y la barbilla. Se pretende acentuar los valores psicológicos del primer plano. En publicidad cuando se publican cremas, maquillajes; cosas que lo que se intente demostrar es el rostro.

39. PLANO DETALLE Presenta una parte del cuerpo y produce un fuerte impacto, invitando a profundizar psicológicamente Con esta imagen se intenta llamar la intención ya que produce un fuerte impacto. Pero en realidad no tiene significado si no se pone un pie de foto.

40. Cuando se dan varios planos en un mismo encuadre y todos bien enfocados, se utiliza profundidad de campo. Se puede mostrar un paisaje y una figura, el paisaje estaría de fondo y la persona sería la figura. El protagonismo se lo lleva la figura, pero el peso significativo lo tiene el fondo. Sobre todo en mensajes publicitarios.