Este documento presenta una serie de ejercicios realizados por Anaís García García como parte de su portafolio para el curso de Alfabetización Digital en la Universidad de Barcelona en 2012-2013. Incluye la creación de un avatar, la narración de una historia, ejercicios sobre encuadres fotográficos, simetría, resolución de imágenes, compresión, colores RGB y CMYK, tangram y legibilidad tipográfica. El último ejercicio presenta una secuencia animada.
Este documento contiene información sobre varias actividades realizadas por Cristina Fernández Gómez como parte de su curso de Alfabetización Digital 2C. La primera actividad describe cómo creó su propio avatar utilizando el programa GIMP. La segunda actividad presenta una historia corta escrita por Cristina y Anaís García. Las actividades 3, 4 y 5 describen diferentes encuadres, ángulos, resoluciones de imágenes y formatos de compresión.
Campo FotográFico. Fernanda Delgado. Alejandro RamosNoe G. Menchaca
El documento define el campo fotográfico como el espacio representado en una imagen. Explica que la profundidad de campo se refiere a la distancia delante y detrás del sujeto enfocado que aparece nítido, siendo menor a mayor apertura del diafragma. Finalmente, indica que una profundidad de campo pequeña resalta el sujeto sobre el fondo, mientras que una gran profundidad de campo evita que objetos queden desenfocados, como en un paisaje.
El documento describe diferentes aspectos técnicos de la fotografía como reglas de composición, puntos de interés, movimientos de cámara, profundidad de campo, perspectiva, y tipos de telémetros. Explica conceptos como la regla de los tercios, amalgama, líneas marginales, panorámicas, travellings, zoom, montaje narrativo e ideológico, diafragma, distancia focal, hiperfocal, convergencia de líneas y escala.
Esta imagen muestra a un hombre saltando con una camisa volando, con un frasco de colonia Lacoste en primer plano. El resumen busca transmitir libertad y buen estado físico para atraer compradores a la colonia. Se utilizan colores rosados y la figura dinámica del hombre para generar estas sensaciones positivas.
Este documento describe cómo tomar fotografías de tres motivos diferentes con diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Para cada motivo, se tomarán 12 fotografías variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. El primer motivo es una persona en plano medio, el segundo es un paisaje con color y el tercero es un objeto como un detalle de un monumento. Para cada toma, se explica brevemente cómo se verá la imagen al variar los niveles de contraste, saturación y nitidez.
El documento describe diferentes técnicas fotográficas como el gran angular, teleobjetivo, zoom, macro, composición simétrica, primer plano, plano medio y ángulo de cámara. Explica conceptos como distancia focal, encuadre, puntos de vista y tipos de planos para lograr diferentes efectos en las fotografías.
El documento habla sobre diferentes tipos de objetivos fotográficos como el gran angular, el teleobjetivo, el zoom y el macro, y explica brevemente sus características y usos. También describe conceptos como la composición simétrica y diagonal, y diferentes tipos de encuadres como el primer plano, plano general y plano medio. Por último, analiza factores como la luz natural, artificial, el uso de sombras y contraluz y su influencia en las fotografías.
Este documento describe varias reglas de composición fotográfica que pueden usarse para crear imágenes visualmente atractivas, como la regla de los tercios, el rellenar el encuadre, las líneas y curvas para dirigir la mirada, y el uso de espacios vacíos. Aunque estas reglas son útiles de conocer, el documento también enfatiza que a veces es mejor romperlas para lograr el efecto deseado en una fotografía.
Este documento contiene información sobre varias actividades realizadas por Cristina Fernández Gómez como parte de su curso de Alfabetización Digital 2C. La primera actividad describe cómo creó su propio avatar utilizando el programa GIMP. La segunda actividad presenta una historia corta escrita por Cristina y Anaís García. Las actividades 3, 4 y 5 describen diferentes encuadres, ángulos, resoluciones de imágenes y formatos de compresión.
Campo FotográFico. Fernanda Delgado. Alejandro RamosNoe G. Menchaca
El documento define el campo fotográfico como el espacio representado en una imagen. Explica que la profundidad de campo se refiere a la distancia delante y detrás del sujeto enfocado que aparece nítido, siendo menor a mayor apertura del diafragma. Finalmente, indica que una profundidad de campo pequeña resalta el sujeto sobre el fondo, mientras que una gran profundidad de campo evita que objetos queden desenfocados, como en un paisaje.
El documento describe diferentes aspectos técnicos de la fotografía como reglas de composición, puntos de interés, movimientos de cámara, profundidad de campo, perspectiva, y tipos de telémetros. Explica conceptos como la regla de los tercios, amalgama, líneas marginales, panorámicas, travellings, zoom, montaje narrativo e ideológico, diafragma, distancia focal, hiperfocal, convergencia de líneas y escala.
Esta imagen muestra a un hombre saltando con una camisa volando, con un frasco de colonia Lacoste en primer plano. El resumen busca transmitir libertad y buen estado físico para atraer compradores a la colonia. Se utilizan colores rosados y la figura dinámica del hombre para generar estas sensaciones positivas.
Este documento describe cómo tomar fotografías de tres motivos diferentes con diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Para cada motivo, se tomarán 12 fotografías variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. El primer motivo es una persona en plano medio, el segundo es un paisaje con color y el tercero es un objeto como un detalle de un monumento. Para cada toma, se explica brevemente cómo se verá la imagen al variar los niveles de contraste, saturación y nitidez.
El documento describe diferentes técnicas fotográficas como el gran angular, teleobjetivo, zoom, macro, composición simétrica, primer plano, plano medio y ángulo de cámara. Explica conceptos como distancia focal, encuadre, puntos de vista y tipos de planos para lograr diferentes efectos en las fotografías.
El documento habla sobre diferentes tipos de objetivos fotográficos como el gran angular, el teleobjetivo, el zoom y el macro, y explica brevemente sus características y usos. También describe conceptos como la composición simétrica y diagonal, y diferentes tipos de encuadres como el primer plano, plano general y plano medio. Por último, analiza factores como la luz natural, artificial, el uso de sombras y contraluz y su influencia en las fotografías.
Este documento describe varias reglas de composición fotográfica que pueden usarse para crear imágenes visualmente atractivas, como la regla de los tercios, el rellenar el encuadre, las líneas y curvas para dirigir la mirada, y el uso de espacios vacíos. Aunque estas reglas son útiles de conocer, el documento también enfatiza que a veces es mejor romperlas para lograr el efecto deseado en una fotografía.
Este documento presenta un análisis detallado de una imagen fotográfica siguiendo criterios denotativos y connotativos. Describe los elementos visuales clave de la imagen como el punto de interés, las líneas, el color, la iluminación y el encuadre. También analiza los principios básicos de la imagen y sugiere posibles interpretaciones connotativas que el emisor podría hacer.
Este documento define el retrato fotográfico y describe su evolución, desde los primeros retratos intencionales y simbólicos hasta los retratos fisonómicos que capturan rasgos individuales. También discute la composición de imágenes de retratos, diferentes tipos de planos, el uso de luz natural y artificial, y factores como maquillaje, peinado y pose que influyen en el retrato fotográfico.
El documento habla sobre diferentes tipos de objetivos fotográficos como el gran angular, teleobjetivo, zoom y macro, y también sobre composiciones fotográficas como la simétrica y diagonal. Explica conceptos como el encuadre, primer plano, plano general y diferentes ángulos de cámara. Por último, cubre temas relacionados con la iluminación como la luz natural, artificial, el uso de flash y sombras.
Taller de herramientas audiovisuales. fotografíael_lur
Presentación de Alejandra Astudillo para el Taller de Herramientas Audiovisuales en la Formación Multidisciplinaria, que se lleva a cabo en la Universidad de la Ciudad de México (UACM, plantel Casa Libertad, como parte de las actividades del curso de Cultura Científica-Humanística semestre III.
Presentación elaborada por GUILLERMO CAICEDO en el curso de FOTOGRAFÍA que adelantó en el IPC la cual se está utilizando como elemento instructivo para que los estudiantes de secundaria del EITI "COMUNA 17" desarrollen habilidades en las clases de Educación Artística al adentrarse en la practica de captura de imágenes con cámara fotográfica en el módulo de "TALLER DE FOTOGRAFÍA" dirigido por Henry Hdo. Quiñones Orejuela docente de la asignatura
El documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en el lenguaje audiovisual. Explica cuatro familias de planos descriptivos como el gran plano general, plano general, plano general corto y plano de conjunto. También describe los planos intermedios como el plano entero, plano americano, plano medio y plano medio corto. Finalmente, detalla los planos cortos como el primerísimo primer plano, primer plano y plano detalle. Además, explica siete tipos de ángulos de cámara como el frontal
1. El documento describe 10 tipos de planos fotográficos que varían en la proporción del tema dentro del encuadre, desde planos generales hasta planos de detalle.
2. También describe 3 tipos principales de cámaras fotográficas - cámaras compactas, cámaras bridge e intermedias, y cámaras réflex - variando en control, calidad y uso previsto.
3. Finalmente, describe 4 tipos básicos de objetivos fotográficos - gran angular, normal, teleobjetivo y macro
Este documento propone la dirección de fotografía para un cortometraje dramático de 8 minutos sobre una pareja de excombatientes guerrilleros que debaten entre volver a la lucha o quedarse en su nueva vida tras los acuerdos de paz. La fotografía usará tonos amarillos, planos secuencias y movimientos orgánicos para capturar las emociones intensas. La iluminación creará sombras para reflejar las dudas del protagonista.
Este documento habla sobre los principios básicos de la composición fotográfica. Explica las leyes de la horizontal, la mirada y los diferentes planos como general, americano, medio, corto y primer plano. También cubre los ángulos como picado, normal y contrapicado. Por último, describe la iluminación suave y dura y cómo afecta el contraste y las sombras.
Este documento habla sobre los principios básicos de la composición fotográfica para retratos. Explica las leyes de la horizontal, la mirada y los diferentes planos como plano general, americano, medio y primer plano. También cubre los ángulos como picado, normal y contrapicado. Por último, discute la importancia de la iluminación suave versus iluminación dura y cómo cada una afecta la apariencia de la fotografía.
Este documento analiza los aspectos formales de una imagen que muestra a dos chicas intercambiando un paquete entre ventanas en España e Inglaterra. Se discuten elementos como el formato, iconocidad, simplicidad/complejidad, objetos, puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre, ángulo, óptica, enfoque, profundidad de campo, velocidad de obturador y composición de la imagen. Finalmente, se ofrece un análisis subjetivo sobre el posible significado y mensaje de
Este documento habla sobre los conceptos básicos de encuadre y composición en fotografía. Explica los diferentes tipos de encuadres (horizontal, vertical e inclinado), y cómo afectan al mensaje transmitido. También describe reglas de composición como los tercios y las líneas, así como diferentes ángulos de cámara como el normal, picado, contrapicado y otros. El objetivo es proveer una guía básica sobre cómo encuadrar y componer escenas para lograr diferentes efectos visuales y de mensaje.
El documento describe el fotoperiodismo y la narrativa fotográfica. El fotoperiodismo vincula imágenes a eventos reales para documentarlos. Una narrativa fotográfica efectiva es coherente, tiene una secuencia lógica y es sintética. Elementos como la composición, los planos y reglas como la de los tercios ayudan a contar historias de manera impactante a través de fotografías.
Este documento presenta 10 reglas básicas de composición fotográfica como centro de interés, encuadre, uso de líneas guía, ritmo y dinamismo, colores, regla de los tercios, curvas en "S", enmarcado natural, espacio negativo y figura y fondo. También discute temas como cambiar el tamaño y formato de fotos para publicarlas en línea y ejercicios prácticos como registrar una historia aplicando el método de las 5 tomas desde diferentes ángulos.
Este documento proporciona una definición del retrato fotográfico y describe su evolución, desde los primeros retratos "intencionales" hasta los más sofisticados retratos "fisonómicos". También cubre temas como la composición de imágenes, tipos de planos, iluminación, maquillaje, peinado y otros factores que influyen en un retrato fotográfico exitoso.
El documento proporciona una definición y evolución del retrato fotográfico, discutiendo diferentes tipos como el retrato intencional, simbólico y tipológico. También describe varias reglas de composición como eliminar elementos superfluos y utilizar la luz adecuadamente. Explica diferentes planos como el general, americano, medio y detalle, además de tipos como el ambientado y de grupo. Finalmente, discute factores como proporciones y enfoque que también influyen en el retrato fotográ
Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía y cine para capturar imágenes. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y primerísimo primer plano. También describe ángulos como el normal, picado, contrapicado, cenital y nadir. Por último, introduce conceptos como la regla de los tercios, la regla del horizonte y la regla de la mirada.
Este documento presenta 11 reglas de composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar un centro de interés, llenar el encuadre con el elemento principal, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo y dirección, repetir elementos, considerar el significado de los colores, agrupar elementos de tres, aplicar la regla de los tercios, incluir espacio negativo, enmarcar con elementos naturales, y usar curvas en S. Siguiendo estas reglas, los fotógrafos pueden mejorar la composición y el
Este documento presenta los ejercicios fotográficos realizados por una alumna como parte de un proyecto de fotografía y medios audiovisuales. Los ejercicios exploran conceptos como la exposición, profundidad de campo, distancia focal, velocidad de obturación y composición. El documento incluye las fotografías tomadas, capturas de pantalla y una breve conclusión para cada ejercicio.
1. La resolución de una imagen digital se refiere a la cantidad de píxeles que la componen, y cuanto mayor es la resolución, mejor calidad tendrá la imagen pero mayor espacio ocupará.
2. Para imágenes web se recomienda una resolución de 72 ppi con al menos 5184 píxeles por pulgada cuadrada, y los formatos PNG o JPG son los más adecuados por su buena relación calidad-peso.
3. RGB y CMYK son modos de color, donde RGB se usa en pantallas
Este documento resume las actividades de alfabetización digital realizadas por Sandra Esteban Alcaraz durante el curso 2012-2013. Incluye ejercicios como la creación de un avatar, la narración de una historia con señales, tomar fotografías con diferentes encuadres y ángulos, y preguntas sobre resolución y compresión de imágenes.
Este documento contiene información sobre varias actividades relacionadas con fotografía digital. La primera actividad describe la creación de un avatar. Las actividades siguientes incluyen una historia corta, ejemplos de diferentes encuadres y ángulos de fotografía, el uso de simetría en Photoshop y preguntas sobre resolución de imágenes.
Este documento presenta un análisis detallado de una imagen fotográfica siguiendo criterios denotativos y connotativos. Describe los elementos visuales clave de la imagen como el punto de interés, las líneas, el color, la iluminación y el encuadre. También analiza los principios básicos de la imagen y sugiere posibles interpretaciones connotativas que el emisor podría hacer.
Este documento define el retrato fotográfico y describe su evolución, desde los primeros retratos intencionales y simbólicos hasta los retratos fisonómicos que capturan rasgos individuales. También discute la composición de imágenes de retratos, diferentes tipos de planos, el uso de luz natural y artificial, y factores como maquillaje, peinado y pose que influyen en el retrato fotográfico.
El documento habla sobre diferentes tipos de objetivos fotográficos como el gran angular, teleobjetivo, zoom y macro, y también sobre composiciones fotográficas como la simétrica y diagonal. Explica conceptos como el encuadre, primer plano, plano general y diferentes ángulos de cámara. Por último, cubre temas relacionados con la iluminación como la luz natural, artificial, el uso de flash y sombras.
Taller de herramientas audiovisuales. fotografíael_lur
Presentación de Alejandra Astudillo para el Taller de Herramientas Audiovisuales en la Formación Multidisciplinaria, que se lleva a cabo en la Universidad de la Ciudad de México (UACM, plantel Casa Libertad, como parte de las actividades del curso de Cultura Científica-Humanística semestre III.
Presentación elaborada por GUILLERMO CAICEDO en el curso de FOTOGRAFÍA que adelantó en el IPC la cual se está utilizando como elemento instructivo para que los estudiantes de secundaria del EITI "COMUNA 17" desarrollen habilidades en las clases de Educación Artística al adentrarse en la practica de captura de imágenes con cámara fotográfica en el módulo de "TALLER DE FOTOGRAFÍA" dirigido por Henry Hdo. Quiñones Orejuela docente de la asignatura
El documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en el lenguaje audiovisual. Explica cuatro familias de planos descriptivos como el gran plano general, plano general, plano general corto y plano de conjunto. También describe los planos intermedios como el plano entero, plano americano, plano medio y plano medio corto. Finalmente, detalla los planos cortos como el primerísimo primer plano, primer plano y plano detalle. Además, explica siete tipos de ángulos de cámara como el frontal
1. El documento describe 10 tipos de planos fotográficos que varían en la proporción del tema dentro del encuadre, desde planos generales hasta planos de detalle.
2. También describe 3 tipos principales de cámaras fotográficas - cámaras compactas, cámaras bridge e intermedias, y cámaras réflex - variando en control, calidad y uso previsto.
3. Finalmente, describe 4 tipos básicos de objetivos fotográficos - gran angular, normal, teleobjetivo y macro
Este documento propone la dirección de fotografía para un cortometraje dramático de 8 minutos sobre una pareja de excombatientes guerrilleros que debaten entre volver a la lucha o quedarse en su nueva vida tras los acuerdos de paz. La fotografía usará tonos amarillos, planos secuencias y movimientos orgánicos para capturar las emociones intensas. La iluminación creará sombras para reflejar las dudas del protagonista.
Este documento habla sobre los principios básicos de la composición fotográfica. Explica las leyes de la horizontal, la mirada y los diferentes planos como general, americano, medio, corto y primer plano. También cubre los ángulos como picado, normal y contrapicado. Por último, describe la iluminación suave y dura y cómo afecta el contraste y las sombras.
Este documento habla sobre los principios básicos de la composición fotográfica para retratos. Explica las leyes de la horizontal, la mirada y los diferentes planos como plano general, americano, medio y primer plano. También cubre los ángulos como picado, normal y contrapicado. Por último, discute la importancia de la iluminación suave versus iluminación dura y cómo cada una afecta la apariencia de la fotografía.
Este documento analiza los aspectos formales de una imagen que muestra a dos chicas intercambiando un paquete entre ventanas en España e Inglaterra. Se discuten elementos como el formato, iconocidad, simplicidad/complejidad, objetos, puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre, ángulo, óptica, enfoque, profundidad de campo, velocidad de obturador y composición de la imagen. Finalmente, se ofrece un análisis subjetivo sobre el posible significado y mensaje de
Este documento habla sobre los conceptos básicos de encuadre y composición en fotografía. Explica los diferentes tipos de encuadres (horizontal, vertical e inclinado), y cómo afectan al mensaje transmitido. También describe reglas de composición como los tercios y las líneas, así como diferentes ángulos de cámara como el normal, picado, contrapicado y otros. El objetivo es proveer una guía básica sobre cómo encuadrar y componer escenas para lograr diferentes efectos visuales y de mensaje.
El documento describe el fotoperiodismo y la narrativa fotográfica. El fotoperiodismo vincula imágenes a eventos reales para documentarlos. Una narrativa fotográfica efectiva es coherente, tiene una secuencia lógica y es sintética. Elementos como la composición, los planos y reglas como la de los tercios ayudan a contar historias de manera impactante a través de fotografías.
Este documento presenta 10 reglas básicas de composición fotográfica como centro de interés, encuadre, uso de líneas guía, ritmo y dinamismo, colores, regla de los tercios, curvas en "S", enmarcado natural, espacio negativo y figura y fondo. También discute temas como cambiar el tamaño y formato de fotos para publicarlas en línea y ejercicios prácticos como registrar una historia aplicando el método de las 5 tomas desde diferentes ángulos.
Este documento proporciona una definición del retrato fotográfico y describe su evolución, desde los primeros retratos "intencionales" hasta los más sofisticados retratos "fisonómicos". También cubre temas como la composición de imágenes, tipos de planos, iluminación, maquillaje, peinado y otros factores que influyen en un retrato fotográfico exitoso.
El documento proporciona una definición y evolución del retrato fotográfico, discutiendo diferentes tipos como el retrato intencional, simbólico y tipológico. También describe varias reglas de composición como eliminar elementos superfluos y utilizar la luz adecuadamente. Explica diferentes planos como el general, americano, medio y detalle, además de tipos como el ambientado y de grupo. Finalmente, discute factores como proporciones y enfoque que también influyen en el retrato fotográ
Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía y cine para capturar imágenes. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y primerísimo primer plano. También describe ángulos como el normal, picado, contrapicado, cenital y nadir. Por último, introduce conceptos como la regla de los tercios, la regla del horizonte y la regla de la mirada.
Este documento presenta 11 reglas de composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar un centro de interés, llenar el encuadre con el elemento principal, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo y dirección, repetir elementos, considerar el significado de los colores, agrupar elementos de tres, aplicar la regla de los tercios, incluir espacio negativo, enmarcar con elementos naturales, y usar curvas en S. Siguiendo estas reglas, los fotógrafos pueden mejorar la composición y el
Este documento presenta los ejercicios fotográficos realizados por una alumna como parte de un proyecto de fotografía y medios audiovisuales. Los ejercicios exploran conceptos como la exposición, profundidad de campo, distancia focal, velocidad de obturación y composición. El documento incluye las fotografías tomadas, capturas de pantalla y una breve conclusión para cada ejercicio.
1. La resolución de una imagen digital se refiere a la cantidad de píxeles que la componen, y cuanto mayor es la resolución, mejor calidad tendrá la imagen pero mayor espacio ocupará.
2. Para imágenes web se recomienda una resolución de 72 ppi con al menos 5184 píxeles por pulgada cuadrada, y los formatos PNG o JPG son los más adecuados por su buena relación calidad-peso.
3. RGB y CMYK son modos de color, donde RGB se usa en pantallas
Este documento resume las actividades de alfabetización digital realizadas por Sandra Esteban Alcaraz durante el curso 2012-2013. Incluye ejercicios como la creación de un avatar, la narración de una historia con señales, tomar fotografías con diferentes encuadres y ángulos, y preguntas sobre resolución y compresión de imágenes.
Este documento contiene información sobre varias actividades relacionadas con fotografía digital. La primera actividad describe la creación de un avatar. Las actividades siguientes incluyen una historia corta, ejemplos de diferentes encuadres y ángulos de fotografía, el uso de simetría en Photoshop y preguntas sobre resolución de imágenes.
Este documento presenta varias actividades relacionadas con la alfabetización digital. La primera actividad consiste en la creación de un avatar. La segunda presenta una historia corta. La tercera actividad trata sobre diferentes encuadres y ángulos fotográficos. La cuarta se centra en fotografías de un equipo de niños. La quinta actividad involucra el uso de simetría en Photoshop. Finalmente, la sexta actividad contiene preguntas sobre resolución y comprensión de imágenes digitales.
El documento describe diferentes tipos de imágenes y elementos visuales, incluyendo su nivel de complejidad, formato, ángulo, encuadre y profundidad de campo. Discute cómo estos elementos afectan la sensación del espectador y pueden usarse para comunicar diferentes mensajes de manera efectiva.
Este documento contiene una colección de imágenes y análisis de diferentes técnicas fotográficas como formatos, ángulos, iluminación, planos y saturación de color. Explica cómo estas técnicas pueden transmitir diferentes sensaciones y enfocar la atención del espectador. También analiza conceptos como el grado de iconicidad, peso visual y sensación de equilibrio que pueden comunicar diferentes imágenes.
Este documento presenta un taller sobre técnicas básicas de fotografía. Se explican conceptos como puntos de vista, enfocando objetos, protagonismo, detalles, horizontes, fondo, altura, proporción, conceptualización y sentimientos. También incluye dos actividades prácticas para aplicar estos conceptos tomando fotos fuera del taller.
Este documento describe los elementos básicos de las imágenes como puntos, líneas, formas y colores y cómo estas pueden representar tanto cosas reales como imaginarias. Explica conceptos como iconicidad, figurativas, esquemáticas, abstractas y principios formales del lenguaje audiovisual como núcleo semántico, planos, ángulos, color y luz. Define diferentes tipos de planos como general, entero, americano, medio y primer plano y cómo estos transmiten significados narrativos y expresivos. También describe ángulos de c
Este documento presenta las reglas básicas de la fotografía y proporciona instrucciones para un laboratorio fotográfico que incluye 13 secciones con diferentes temas como centro de interés, punto de vista, reglas de composición, retratos, color, textura y efectos. El objetivo es enseñar técnicas fotográficas básicas y dar ideas para tomar fotos interesantes con un teléfono móvil.
El documento describe la evolución y definición del retrato fotográfico, incluyendo diferentes tipos de retratos, composiciones, iluminación y enfoques. Explica que el retrato fotográfico busca capturar las cualidades físicas o morales de una persona y ha evolucionado desde representaciones genéricas hasta retratos más individualizados. También discute factores como el plano, la luz y el entorno para lograr diferentes efectos en los retratos.
Este documento analiza los aspectos formales de una imagen que muestra a dos chicas intercambiando un paquete entre ventanas en España e Inglaterra. Se discuten elementos como el formato, iconicidad, simplicidad/complejidad, objetos, puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre, angulación, óptica, enfoque, profundidad de campo, velocidad de obturador y composición de la imagen.
Este documento describe los conceptos básicos de encuadre, composición, punto de vista, planos, enfoque e iluminación en fotografía. Explica los diferentes tipos de encuadre (horizontal, vertical e inclinado), composición, planos (gran plano general, plano general, primer plano, etc.), modos de enfoque automático y tipos de iluminación (luz dura vs. luz suave).
El documento habla sobre la importancia de la composición en fotografía. Explica que componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible de manera armoniosa y equilibrada. También menciona algunas reglas como profundidad, detalle, punto de vista, tamaño, textura y forma que pueden ayudar a dar expresividad a una fotografía si se usan de manera conjunta. Además, resalta que lo más importante de una foto no son los detalles sino su efectividad para comunicar algo al público.
El documento proporciona una definición y evolución del retrato fotográfico, discutiendo diferentes tipos como el retrato intencional, simbólico y tipológico. También describe varias reglas de composición como eliminar elementos superfluos y utilizar la luz adecuadamente. Explica diferentes planos como el general, americano, medio y detalle, además de tipos como el ambientado y de grupo. Finalmente, discute factores como proporciones y enfoque que también influyen en el retrato fotográ
Este documento describe los diferentes tipos de retrato fotográfico, incluyendo definiciones, evolución histórica, composición de la imagen, tipos de planos, iluminación, maquillaje y peinado. Explica conceptos como el retrato simbólico, tipológico, fisonómico y de reconstrucción. También cubre temas como la eliminación de elementos superfluos, la dirección y altura de la luz, y los retratos ambientados y de grupo.
Este documento presenta 10 usos adecuados de la imagen para producción de medios impresos. Entre ellos se encuentran cambiar el ángulo de la fotografía, capturar a las personas en acción en lugar de posando, incluir objetos del lugar, eliminar espacios inútiles, enfocar en un punto focal, limitar el número de personas, incluir personas para comparar escalas, mostrar estados de ánimo, capturar reacciones y asegurar buena calidad.
Este documento presenta 10 usos adecuados de la imagen en medios impresos. Entre ellos se encuentran cambiar el ángulo de la fotografía, capturar a las personas en acción en lugar de posando, incluir objetos del lugar, eliminar espacios innecesarios, enfocar en un punto, limitar el número de personas, incluir personas para mostrar la escala, mostrar estados de ánimo, capturar reacciones y usar imágenes de alta calidad.
Lenguaje audiovisual y su aplicación en la fotografiaSerenaLazcano
Un curso de fotografía que elaboré inspirada en ayudar a un amigo en mejorar sus tomas. Contiene muy buenos tips y ejemplos sobre este arte visual, además que está orientado para que el receptor sea autodidacta, por lo que los contenidos y explicaciones se diseñaron para ser utilizados a través del lenguaje verbal-escrito y visual; es muy amigable y rico en contenidos, así que anímense a echar un vistazo.
Este documento describe diferentes tipos de planos, ángulos y técnicas fotográficas. Explica los planos general, americano, medio y primer plano y cómo cada uno enfoca una parte diferente del cuerpo. También describe ángulos como el normal, picado y contrapicado y cómo cada uno afecta la perspectiva. Por último, explica conceptos como el centro de interés, la regla de tercios, el efecto de contraluz y líneas diagonales y cómo guiar la atención del espectador.
Este documento presenta conceptos clave sobre el análisis de imágenes, incluyendo formatos, tamaños, niveles de iconicidad, tipos de imágenes, elementos visuales como líneas, luces, colores, escala, ángulos y perspectivas. Explica cómo estos elementos afectan la transmisión de significado y sensaciones en las imágenes.
3. www.faceyourmanga.com
He escogido esta aplicación porque
ofrece muchas posibilidades a la hora
de escoger un tipo de cabello, forma de
cara, ojos, cejas, nariz, boca, orejas…
y una amplia gama de colores para
algunas de ellas. Es la aplicación más
completa que he encontrado para crear
un avatar.
5. Alfabetització digital - Grup
2C
Anaís García García
Cristina Fernández Gómez
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20.
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22.
23. Todo empezó el día del cumpleaños de Cris. Era su 20 cumpleaños y había
perdido la cuenta de la cantidad de regalos que había abierto. En lo único
que pensaba era en la fiesta de aquella noche; estarían todos sus amigos
que disfrutarían yendo a una discoteca a bailar.
Por fin llegó la noche, Cris y sus amigos cogieron el metro para ir a la
discoteca. Una vez allí, tuvieron que hacer una larga cola para poder entrar.
Cuando consiguieron esta dentro, empezó la noche.
Había gente sentada, bailando, bebiendo, otras hablando… de todo un poco.
El alcohol pasaba factura en algunas de ellas. A más a más, esa noche
pudieron disfrutar de la música en directo, ya que había un grupo tocando.
24. En medio de la muchedumbre, Cris vio a un chico. Ambos se acercaron y
empezaron a bailar. Al acabar la noche se intercambian los teléfonos
para mantener el contacto. Estaba claro que se habían gustado.
Emiliano Alberghini, que era como se llamaba el chico, tuvo que volver a
Milán; ya que él vivía allí. Aunque la distancia los separaba, estos
mantuvieron el contacto vía internet, con llamadas nocturnas
planeando futuros próximos o mediante mensajes de texto al móvil.
Un buen día, él volvió a España. El plan de ese día fue ir a cenar y luego
ir tomar una copa. Ambos eran conscientes de que no tenían que
precipitarse, pero sin poder evitarlo, todo fue muy rápido. El amor se
había adueñado de ellos, iniciando así un bonito amor de verano.
26. 1. Foto de primer plano y ángulo en
contrapicado.
El primer plano en la fotografía
remarca la expresividad de la chica
y los sentimientos que transmite, ya
que nos muestra únicamente la
persona de hombros hacia
arriba, aproximadamente. En este
caso, transmite seriedad, seguridad
y fuerza. Esto es debido al ángulo
contrapicado des del cual esta
fotografiada ya que este la
engrandece creando el efecto de
hacerla superior a los demás.
27. 2. Repetir el mismo tema de la primera foto
también en primer plano pero ahora con
ángulo en picado.
Este ángulo se puede apreciar que es
totalmente contrario al anterior, por lo
tanto, su trasmisión lo será también. El
ángulo picado empequeñece a la chica;
ya no crea el efecto de superioridad sino
que más bien el de inferioridad; ahora es
el fotógrafo el que asume el papel de
superior. Por otro lado, considero que
también transmite una cierta sumisión
por parte del personaje al asumir ese
papel de inferioridad.
28. 3. Foto de plano detalle y con ángulo en
picado.
Este plano detalle nos hace fijarnos
concretamente en la parte de las personas
que he fotografiado; en las manos de los
protagonistas. La intención de usarlo para
esta fotografía ha sido para resaltar la
unión que une a ambas personas que
aparecen en ella.
El ángulo picado hace empequeñecer las
manos de los protagonistas, hacerlas más
inferiores que el resto de entorno que les
rodea.
29. 4. Foto de plano general y ángulo en
contrapicado.
30. El plano general nos aporta información sobre el entorno que
rodea a la persona de la fotografía. En este caso, está
rodeada de vegetación y podemos imaginarnos que puede
encontrarse en un parque. Por otro lado, se aprecia la
presencia de edificios en la parte posterior de la fotografía.
Al hacer la fotografía des de un ángulo contrapicado, se
engrandecen todos los elementos que aparecen en ella. Esto
se puede apreciar sobretodo en la vegetación; las palmeras y
los arbustos parecen muy grandes.
31. 5. El mismo tema de la cuarta foto también
en plano general pero ahora con ángulo
normal.
32. El ángulo normal en si no aporta un valor
expresivo a la fotografía pero si lo hacen los
colores vivos de la vegetación; el intenso
verde potenciado con la luz del sol. En
comparación con la anterior
fotografía, elementos como las palmeras
aparecen en tamaño más pequeño, ya que el
ángulo contrapicado las engrandecía.
35. Este encuadre se trata de un plano americano porque, entre
sus características, destaca el mostrar a la
persona, aproximadamente, hasta sus rodillas; mostrando
también un poco el entorno de la imagen para narrar y para
que podamos comprender la situación. Esta imagen está
hecha desde un ángulo picado, ya que está capturada
desde arriba y esto da una sensación de pequeñez y
debilidad a quien la está observando. Porque desde esta
vista, quien observa, se siente superior.
36.
37. Esta imagen está hecha desde un encuadre de
plano detalle. En él podemos ver un objeto en
concreto, en este caso el dibujo que ha hecho
el niño. Esta imagen ha tenido una corta
duración en el vídeo y ha servido para
introducirnos al niño que a continuación
hablaría.
38.
39. Esta imagen esta hecha desde un encuadre
plano entero para narrar la típica foto de
equipo que se suele hacer. En ella se ve a las
personas enteras, de cabeza a pies, y nos
muestra la acción de los personajes: gritan el
nombre del equipo para hacer la foto. En este
caso se ha utilizado un ángulo normal.
43. 1. Una imagen digital es constituida por píxeles que
son los responsables de la resolución de la imagen.
2. Explica brevemente lo que entiendes por resolución
de una imagen digital. La resolución de una imagen
digital es la cantidad de píxeles que contiene esta;
cuanto más tenga, mayor es su calidad y resolución, es
decir, se aprecian las características de la imagen muy
detalladas:
44. tonalidades, pequeños detalles, etc. pero, por
contrapartida, esta imagen ocupa más espacio en el
disco.
3. ¿Cuándo bajamos la resolución de una imagen los
pixeles disminuyen de tamaño o aumentan?
Aumentan.
4. La resolución recomendada para una imagen que
vamos imprimir es 300.
45. 5. Cuál es la resolución recomendada para una imagen
que será publicada en una web y cuál sería la mejor
compresión para esta imagen (relación
peso/calidad)? La resolución. recomendada para una
imagen publicada en una web es de 72 y la mejor
comprensión para esta es el formato PNG que reúne lo
mejor de jpg y gif-
6. Describe 2 características para cada una de las
compresiones:
• Jpg: Se trata de un formato que divide la información
46. de la imagen en color y luminosidad y las comprime por
separado. Por otro lado, admite modos en escala de
grises con una profundidad de 8 bits y en color hasta 24
bits.
• Png: Se trata de un formato de compresión que no tiene
pérdidas y tiene una profundidad de color de 24 bits.
Una desventaja es que no acepta animaciones.
• Gif: Se trata de un formato cuyas imágenes finales
tienen un tamaño muy reducido. Permite hacer cosas
como suprimir fondos.
47. 7.Explica brevemente que es el color RGB y el CMYk
• RGB: es un modo de color que se obtiene mediante la
mezcla aditiva de luces como por ejemplo la iluminación
artificial. El rojo, el verde y el azul, tres de los colores
primarios, son los necesarios para obtener la gama completa
de colores y la mezcla de ellos produce el color blanco
mientras que su ausencia produce el negro. Con la mezcla
de dos luces o más se obtiene un color.
48. • CMYK: se trata de un método sustractivo que se basa
en la mezcla de pigmentos de los colores
cian, magenta, amarillo y negro para crear otros. Este
modo, llamado cuatricromía, es el ideal para imprimir una
imagen en papel a la hora de ajustar el color de ella.