la unidad de s sesion edussssssssssssssscacio fisca
Posmodernismo Estados Unidos de América
1. Arquitectura
posmodernista
Estados unidos de Norteamérica
Estados Unidos de América
Análisis crítico de la arquitectura y el arte IV
Arquitecto. Nora Evelia Ríos Silva
Presentan
Ana Belén Santillán Madrigal.-Larissa Monserrat Pérez Galindo
- María Fernanda Olmedo Ureña -Adán Orozco Morfin
3. -He aquí el
Introducción
cruce A continuación, en el siguiente trabajo se demostrará
el aporte tan importante del arte para el avance en la
esquizofrénico
libertad sociocultural , así como la evolución la
arquitectura durante el periodo que abarca de los años
50’s a los 80’s en Estados Unidos de Norteamérica .
entre Explicará este documento, como fue que se marca una
dos códigos que
pauta para la transformación de las nuevas
es característico del en sistemas
corrientes, tanto en formas como
constructivos.
postmoderno distribuircualidades de
Se verán, y se explicarán también las
esta nueva forma de diseñar, y construir
espacios,
los cuales debían denotar su función, sin metáfora
alguna.
4. -He aquí el
cruce
Justificación
Es la respuesta o la contradicción al
esquizofrénico
estilo moderno ya que en este estilo se
estaban dando nuevas
tendencias, nuevas ideas mientras que
entre dos códigos que
en el posmodernismo se quiere retomar
a los clásicos pero con la utilización de
es característico del
nuevos materiales.
postmoderno
5. Hipotesis.
• La transformación al posmodernismo, se generó por nuevos
materiales y/o nuevas necesidades.
Realmente el posmodernismo no tiene características particulares,
como lo son las corrientes que lo anteceden. El posmodernismo es
un eclecticismo inmediato, del pasado y el presente.
• Decir que es posmodernista, es una manera despectiva, como decirle a una
mujer, “un ser no hombre”, o es como decir un no moderno.
Entonces, si en estados unidos los edificios presentaran eclecticismos
clásicos, ¿Serán siempre posmodernistas?, ¿Si la arquitectura que se
presenta en ese periodo muestra la falta de metáfora, podrá clasificarse
como de este estilo?
6. -He aquí el
Objetivo
cruce
General
esquizofrénico
Identificar, observar y reconocer las
entre dos códigos que
características que identifica el arte y
arquitectura del posmodernismo que se
desarrolla en Estados Unidos.
es característico del
Así mismo conocer y comparar las diferencias
de este periodo con otros.
postmoderno
7. Objetivos particulares.
• Buscar en diferentes fuentes de información acerca del tema
y del período a estudiar.
• Mejorar y desarrollar la capacidad de síntesis.
• Comprender la evolución que sufrieron los diseños y
proyectos arquitectónicos tanto como las artes.
• Identificar cuál era el propósito de los diferentes diseñadores
y artistas.
• Conocer el impacto que tuvieron estas obras en el contexto
urbano y social.
9. 50´s
Década de los
Década de los
50´s
Década de los 50´s
Ana Belén Santillán Madrigal
10. Aspecto social
• Música
Aquella era marcó el boom de ese rock and roll y asentó la música
popular como fenómeno de masas. Aquellas condiciones sociales
y culturales marcarían de manera muy fiel el desarrollo del rock
and roll, el por qué de su nacimiento y las causas que lo
entronarían como el fenómeno musical más mediático de la
historia.
11.
12. • Costumbres
- Moda
Los años 50′s, esta década es considerada de gran trascendencia, ya que
anteriormente a ella los jóvenes solían vestir de modo exactamente
igual a sus padres, sin lograr decir a través del revestimiento de sus
intereses o edad. Pero es en este período que los adolescentes se
atrevieron e inspirados en personajes del espectáculo como Marlon
Brando, Elvis Presley y los Beatles, comenzaron a diferenciarse
Existían dos modos a
seguir: “Greasers”&los
“Preppies”.
13. Los “Greasers” eran una subcultura de clase obrera originaria de los años
50′s entre las bandas de jóvenes del Este y el Sur de los Estados Unidos;
usaban chaquetas o cazadoras de cuero y jeans
Origen del nombre: Proviene del pelo peinado hacia atrás con
gomina, cera, aceite de oliva o aceite mineral.
-Actividad: Muchos de los primeros “Greasers” trabajaban en bombas de
bencina y talleres automotrices o de motocicletas.
14. La palabra “Preppies” alude a todo aquel asistente a la Preparatoria
y, en este caso en particular, a aquellas de carácter privado.
Características de este grupo son: el vocabulario, el
acento, gestos, la etiqueta y la vestimenta, donde las mujeres por
ejemplo, usaban colores pasteles, polleras a la
rodilla, cárdigans, apliques en la ropa y, casi siempre, flequillo. Se le
asocia a las familias de clase media alta de los Estados Unidos
15.
16. - Cultura
El mundo de la cultura era
un hervidero. El
expresionismo abstracto
de pintores como Jason
Pollock, Barnett
Newman, Willem de
Kooning, Clyfford Still y
Franz Kline recibía el
reconocimiento oficial
del Museo de Arte
Moderno de Nueva York.
El existencialismo de
Mark Rothko
protagonizó el
enfrentamiento con
aquella manera de
entender la pintura.
17. • Autores como Norman Vincent Peale reflejaron en su obra el poder
ejercer el individuo para
que puede
controlar su destino.
18. • La ciencia ficción se convertía en un género popular al
hacerse real la posibilidad de los viajes espaciales. Ray
Bradbury e Isaac Asimov fueron sus principales
representantes.
19. - Religión
Uno de los elementos que más caracterizaron a la sociedad
norteamericana de los 50 fue un fuerte conservadurismo empapado
de un rancio sentimiento anticomunista. La religión, el termómetro
anticomunista, extendió sus tentáculos e indirectamente provocó
ese conservadurismo en la manera de vestir de los americanos. Sólo
los jóvenes, tras la estela de James Dean, crearon un mundo
aparte en el que la actitud rebelde se reflejó también en la manera
de vestir.
20. - Necesidades
Durante los 50 la televisión se convertía en el medio de comunicación
dominante. Muchas familias norteamericanas adquirieron un televisor y
se congregaron frente a él. Durante los 50 la televisión se convertía en el
medio de comunicación dominante.. Programas en directo, informativos y
shows eran líderes de audiencia. En 1954 llegaba la televisión en color. La
radio, mientras tanto, se convertía en portátil gracias a los transistores. La
música podía entonces llegar a cualquier parte.
21. Situación política
• Dos presidentes gobernaron la nación durante
este período. Harry Truman, recordado
básicamente por ser el que aprobó el envío de
las tropas a Corea y la producción de la bomba
de hidrógeno, y Eisenhower, quien lo hizo
entre 1953 y 1961.
22. Situación política
NOMBRE AÑO FOTO
Harry Truman 12 de abril de 1945 – 20 de enero
de 1953
Eisenhower 20 de enero de 1953 – 20 de
enero de 1961
23. • Movimientos de una era marcada absolutamente por la Guerra Fría
entre soviéticos y estadounidenses. Los atisbos de mejoría en la
lamentable situación que la población afroamericana continuaba
experimentando fueron un rayo de luz entre tanta oscuridad.
24. • La educación en el país de las oportunidades se basó en el
"separate but equal" hasta 1954, una especie de auto
convencimiento gubernamental que cubría a su manera la educación
de la comunidad afroamericana.
25. 60´s
Años
Década de los
60’s en
E.U.A.
60´sDécada de los
Adán Orozco Morfin
27. SOCIEDAD.
• Música.
• Explosión musical que dan los Beatles al llegar su
música a América y Respondiendo a la agitación social
del momento.
Nace en 1965 cuando Bob
Dylan electrifica su música con
el fin de adecuarla a los
nuevos tiempos.
El rock experimental: Tiene su
figura cumbre en Jimi
Hendrix, que revolucionó el
sonido y la técnica de la guitarra
abriendo el camino al rock duro y
al jazz rock. Elevó la guitarra a la
categoría de instrumento solista.
28. • En Estados Unidos inicia el denominado "surf
rock", género del cual son los Beach Boys sus
máximos exponentes, con melodías pegajosas y
letras que hablaban del estilo de vida playero y
despreocupado de la juventud acomodada.
• El rock psicodélico nace
en California con Grateful Dead, Jefferson
Airplane, The Doors, Love yIron Butterfly o el
pop rock influenciado por el hippismo de The
Mamas and The Papas yAssociation.
29. Costumbres(vestido, cultura,
religión).
• Mary Quant (apodada la reina de la
minifalda) que consistía en un peinado
“champiñón” como lo usaban los Beattles.
• El máximo exponente de este look aniñado
era Twiggy, que logro el estatus de estrella
del pop.
Las flores eran un símbolo de
juventud, como la margarita de Mary
Quant, que se veía en adornos de plástico o
estampado de géneros.
•
Una época en donde se vivía la euforia por
el futuro y lo espacial, hizo que el color
blanco y el plateado sean furor. Tanto la
ropa como el maquillaje parecían llegar
directamente del espacio.
30. • Cultura. los movimientos
contraculturales de los sesenta,
influidos por la Generación
Beat, el movimiento hippie de
los 60.
• LOS HIPPIES Fue
un movimiento juvenil que tuvo
lugar en los últimos años de la
década de 1960 y que se
caracterizó por la anarquía no
violenta, la preocupación por el
medio ambiente y el rechazo al
materialismo occidental. Los
hippies formaron una
contracultura políticamente
atrevida y antibelicista, y
artísticamente prolífica en
Estados Unidos y en Europa.
31.
32. Política
• Sistema
• Estados Unidos es una república presidencial federal, regida por una
Constitución que data de 1789. Acercamiento a su sistema político
• Estructura gubernamental (republica).
• El Gobierno Federal de los Estados Unidos está constituido bajo las
teorías de separación de poderes y pesos y contrapesos. El gobierno
está dividido en tres ramas: legislativa, ejecutiva y judicial.
• La finalidad de este sistema es evitar la tiranía que ocurriría si una
rama del gobierno concentrara demasiado poder y dominara a las
otras dos.
• La Constitución de los Estados Unidos, aprobada en 1789 por una
convención constitucional en Filadelfia, establece el marco básico
del gobierno de Estados Unidos en sus siete artículos.
33. Imagen (presidentes Nombre y Partido Inicio de Periodo Fin de periodo
60-70)
Dwight D.
Eisenhower 20 de enero de 1953 20 de enero de 1961
(Republicano)
John F. Kennedy 20 de Enero de 1961 22 de Noviembre de
(Demócrata) 1963
Lyndon B. Johnson 20 de Enero 1963 20 de Enero de 1969
(Demócrata)
Richard Nixon 9 de Agosto de 1969 9 de Agosto de 1974
(Republicano)
34. 70´s
Años
Década de los
70’s en
E.U.A.
70´sDécada de los
Larissa Monserrat Pérez
39. Sociedad
La base de esta música era crear ritmos iguales y monótonos, que consiguen
destacar. Y dan lugar a la música disco. Destaca a finales de los 70. Las discotecas
ganan adeptos.
40. Studio 54: Legendaria discoteca
neoyorquina ubicada en la Calle 54 Oeste
en Manhattan. Abrió el 26 de abril
de 1977y fue clausurada en marzo
de 1986.
-Su apogeo coincidió con la fiebre por
la música disco y con una época de
libertad sexual que se vio truncada por la
aparición del sida. El local fue reabierto
posteriormente, pero ya en circunstancias
muy distintas
45. Los pantalones a la cadera desaparecieron y
se empiezan a llevar altos ( a la cintura)
-Jóvenes llevaran camisas cortas enseñando
la barriga; generalmente era camisas
amarradas con un nudito.
Leotardos pegaditos y strech estilo
bailarina, que se empezaron a usar en 1974
y duraron toda la década.
En 1976, grandes íconos de la moda
introducen el look "de campesina" con faldas
largas, telas de flores y bacterias, faralados y
más.
46. -Cabello bastante largo con la partidura por el medio.
A mediados de los 70's se lleva un peinado como de gitana en el que las puntas se
levantaban estilo "Los Angeles de Charlie" (la serie de los 70's por supuesto)
- Debie Harry de Blondie se empieza a llevar el cabello rubio platinado con una
pollina larga.
Para las personas de tez oscura estaba muy de moda el Afro gracias a la moda
Disco.
55. 80´s
Años
Década de los
80’s en
E.U.A.
80´s Década de los
María Fernanda Olmedo Ureña
56.
57. ASPECTOS SOCIALES
• MÚSICA
1981 Nace "Altavoz"...alias,
Nacen diferentes géneros musicales como:
o POP
o HARD ROCK AND HEAVY / GLAM METAL
o ROCK ALTERNATIVO
o R&B CONTEMPORANEO
o HIP HOP
o MUSICA ELECTRONICA
o COUNTRY
58. La década de 1980 vio la reinvención de Michael Jackson y la aparición
de Madonna, que podría decirse que eran los músicos más poderosos
durante el tiempo.
59. El walkman era un reproductor de audio estéreo portátil
lanzado al mercado por la
60. COSTUMBRES
Lo que deseaban las mujeres de
la época era destacarse en
sus trabajos, de esta manera
primaba el estilo Yuppie.
El cuerpo debía lucir natural y
entrenado, así la gente rica
contaba a diario con la
asistencia de su entrenador
personal.
Aumentaron las cirugías
plásticas.
61. •MODA
El volumen, los colores y las exuberancias
eran moneda corriente al vestirse.
La lencería iba adquiriendo también un
lugar importante en la moda.
El uso de colores era variado, aunque el
blanco y el negro tuvieron su gran
momento.
Madonna impuso su estilo con polleras
pantalón, medias de red, leggings, tops
crucifijos, guantes sin dedos y cadenas
de strass.
Michael Jackson popularizó las
chaquetas, los pantalones de cuero y
el uso de cierres.
62.
63.
64. POLÍTICA
• PRESIDENTES:
No. De Nombre Fotografía Inicio del Fin del Partido Vice-
Presidente Mandato Mandato presidente
39 Jimmy 20 de enero 20 de Demócrata Walter
Carter de 1977 enero de Mondale
1981
40 Ronald 20 de enero 20 de Republicano Gorge H. W.
Reagan de 1981 enero de Bush
1989
65. CULTURA Y HECHOS
IMPORTANTES
1980
• “La flotilla de la libertad”
En EE.UU., la migración de 25.000 cubanos hacia
Florida, se denominó “la flotilla de la
libertad”. La migración duró cinco meses,
inició otra fase de las relaciones entre Cuba y
EE.UU. Un hecho resultaba indiscutible:
Miami se convirtió en el mayor centro de
población cubana fuera de La Habana.
• Asesinato de John Lennon en Nueva York.
66. 1982
Proctor & Gamble de EUA inventa el
primer detergente líquido para
lavarropas.
La empresa Coca Cola lanza la nueva
Coca Diet en EUA.
Se inaugura en Florida, EUA, la EPCOT
(Experimental Prototype Community
of Tomorrow Center)
67. • El 13 de Noviembre en una conmovedora ceremonia, se
inauguró en Washington el Vietnam Veterans Memorial,
un tributo permanente a los norteamericanos que
perdieron la vida en la guerra de Vietnam. Hecho de
granito gris y diseñado por la estudiante de arquitectura
Maya Yang Lin, el monumento lleva inscriptos los
nombres de más de 58.000 soldados muertos.
68. ET, última película de Steven
Spielberg, es un éxito mundial
de taquilla.
Michael Jackson lanza su aclamado
álbum Thriller, que encabeza las
ventas en todo el mundo.
El 2 de Diciembre en el Centro
Médico de la Universidad de
Utah, EUA, se llevó a cabo
exitosamente la primera
operación de implante de
corazón artificial a un ser
humano.
69. 1983
El 23 de Marzo en un discurso a todo el
país, Reagan propuso esa noche un
revolucionario sistema de defensa
denominado "Guerra de las Galaxias".
La película ET gana cuatro Oscars luego de
batir todos los récords de taquilla.
El presidente Reagan apoya a los Contras
rebeldes que intentan derrocar el régimen
sandinista en Nicaragua.
70. El 25 de octubre la Guerra Fría llegó al Caribe:
Estados Unidos flexionó sus músculos e
invadió Grenada, país apoyado por la URSS
desde hace cuatro años. La acción fue
rechazada en todo el mundo como violación de
las leyes internacionales.
El presidente Reagan justificó la invasión
aludiendo a la protección de los
norteamericanos residentes en Grenada.
71. 1984
Del 28 de Julio al 12 de Agosto, XXIII
Juegos Olímpicos en Los Ángeles se
dieron a cabo.
Después de 100 años sin mantener
relaciones, Estados Unidos y El
Vaticano intercambian embajadas.
Un estadounidense de 56 años es el primer
hombre que cruza el Atlántico en solitario
a bordo de un globo aerostático.
75. Cuáles fueron sus EL RETORNO DEL CLASICISMO
características?
Es una respuesta a las contradicciones de la
arquitectura moderna, y en especial, a los
postulados del estilo internacional.
Los edificios adoptan a menudo tipologías
heredadas del pasado.
¿
Se recupera el ornamento: columnas, pilastras,
molduras.
http//.www.slideshare.neta-Somonterod/posmodernidad-7536796
María Fernanda Olmedo Ureña
76. Se huye de las formas puras o limpias
que dominaban en la arquitectura
racionalista.
¿Cuáles fueron sus
características?
Se recurre a una especie de neo-
eclecticismo.
Desde el punto de vista urbano, se
busca recuperar la calle, la edificación
de pequeña escala así como también
la riqueza visual de formas.
Se utilizan nuevos materiales como el
acero inoxidable, acero, etc.
María Fernanda Olmedo Ureña http//.www.slideshare.neta-Somonterod/posmodernidad-7536796
77. Casa Unifamiliar Vanna, en
Chestnut Hill, Pensilvania.
Arquitecto. Robert Venturi
Ayuntamiento de Portland, Oregón
Arq. Michel Graves
Ejemplos
María Fernanda Olmedo Ureña
Enciclopedia historia universal del arte tomo 11 editorial Espasa
78. Rascacielos AT&T, Nueva York
Arq. Philip Johnson
Piazza d Italia, Nueva Orleans
Arquitecto Charles Moore.
María Fernanda Olmedo Ureña
Enciclopedia historia universal del arte tomo 11 editorial Espasa
81. Desastres naturales
Revisiones actuales y Implementación de
subsecuentes materiales mas
resistentes.
Variación de patrones
de construcción (por
falta de supervisión)
Código de Movimiento de
construcción. rehabilitación de
edificios antiguos
1927
1970
Código de
Protección del Construcción de
patrimonio California histórico
arquitectónico
.
Edificios demolidos
-Singer building
-Estación de
Pensilvania
Ana Belén Santillan M
82. En 1950, el Código Uniforme de Construcción, creado en 1927, fué
el criterio de construcción aceptados y aprobados por la mayoría de
los gobiernos locales.
Varias revisiones de este código se han desarrollado hasta la
actualidad, en respuesta a los desastres naturales, como terremotos,
que expusieron las debilidades de las estructuras preexistentes.
.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
83. A partir de 1949, los reglamentos en California de
construcción fueron esporádicamente y mínimamente
forzados, debido a la ausencia de una regulación única y
la aplicación de la agencia.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
84. Muchas casas construidas antes de 1940 en California no tenían sus
marcos atornillados a la fundación.
Después del terremoto de 1933, los nuevos códigos de diseño sísmico
que surgió necesarios para los marcos de madera las paredes para
ser atornillada a los cimientos de hormigón armado y mampostería.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
85. Entre 1940 y 1960, los patrones de construcción
evolucionaron para incluir muros anclados, albañilería reforzada
y aún pernos para durmientes de dos por cuatro y
let-en refuerzo.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
86. Los materiales de construcción utilizados
en las paredes de las estructuras en el
postmoderno fueron principalmente una
combinación de listones y yeso.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
87. La zona del piso directamente debajo y alrededor de
la ducha, durante las dos décadas de esta étapa
arquitectónica, habría sido típicamente construida
de hormigón en masa.
Es posible que se haya incluido una capa adicional
superior de la baldosa cerámica o pisos de goma.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
88. Las normas de construcción en este momento no eran bien reguladas,
lo que resulta en una amplia variación en los patrones de
construcción.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
89. Mayoría de los edificios antiguos no cumplen con los códigos de construcción de
esta época.
El Código de Construcción histórico de los distintos estados ofrece a los
propietarios de los edificios más antiguos cierta flexibilidad en el
cumplimiento de los requisitos del código si las estructuras cumplen con los
criterios establecidos
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
90. Protección del patrimonio arquitectónico
No conocían los bombardeos y la
Los Estados Unidos tiene la suerte
destrucción de ciudades. Por el
de no haber sido afectados por las
contrario, el territorio presenta
destrucciones ocasionadas por las
riesgos naturales importantes para
dos guerras mundiales.
el patrimonio
Pero el movimiento de
rehabilitación de edificios antiguos
se desarrolla sobre todo a partir de Se protesta contra las operaciones
los años 1970. Se protesta contra de renovación urbana destructiva
las operaciones de renovación
urbana destructiva
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
91. Estación de Pensilvania
Demolida en 1965
Singer Building
Destruido en 1968
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
92. Con ocasión del bicentenario de la Declaración de
decide renovar
Independencia (1976), el gobierno
la herencia urbana y local de la nación. Toma
conciencia de defender el patrimonio más reciente
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
93. Los años 70 marcan un antes y un después en la arquitectura estadounidense, a causa
de la crisis del petróleo y de la puesta en consideración de la herencia patrimonial. Se
asiste a la crítica del estilo internacional y de su tendencia minimalista y austera.
Numerosos arquitectos retoman los estilos Beaux-Arts y Art Déco.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_en_Estados_Unidos
94. EL RETORNO DEL CLASICISMO
Características:
Es una respuesta a las contradicciones de la
arquitectura moderna, y en especial, a los
postulados del estilo internacional.
Los edificios adoptan a menudo tipologías
heredadas del pasado.
Se recupera el ornamento: columnas, pilastras,
molduras.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edt. ESPASA
95. Se huye de las formas puras o limpias que dominaban
en la arquitectura racionalista.
Se recurre a una especie de neo-eclecticismo.
Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la
calle, la edificación de pequeña escala así como
también la riqueza visual de formas.
Se utilizan nuevos materiales como el acero
inoxidable, acero, etc.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edt. ESPASA
96. Arquitectos
Posmodernistas
de E.U.A.
Adán Orozco Morfin
97. John Burgee
Bibliografía Concepto
Nacido en 1933 volar a
Intenta hacer
los edificios que no
tenga angulos rectos, algo
que a pesar de no ser de
progreso pero que sea de
Arquitecto americano
cambio.
conocido por sus
contribuciones a
la arquitectura
postmoderna.
Adan Orozco Morfin http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1
98. Michael
Graves
Bibliografía Concepto
(Nacido el 09 de julio 1934)
Arquitecto americano. - Sus edificios mantienen claridad de líneas.
- Contienen elementos clásic, teniendo
The New York Five. notables características.
Otro representante destacado de la
corriente postmodernista, quien
desarrollo su arquitectura a finales del
siglo XX
Adan Orozco Morfin. http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1
99. Charles Robert
Venturi, Jr.
BibliografÍa Concepto
(Nacido el 25 de junio
Sus obras se caracterizan
1925 en Filadelfia )
por el juego de
elementos clásicos
de arquitectura, podria
También es conocido caracterizarse como
por acuñar el lema clasicismo irónico.
"Menos es un
aburrimiento”
Adan Orozco Morfin. http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1
100. Charles Willard Moore
Bibliografia Concepto
Características conspicuas de diseño,
incluyendo combinaciones de colores fuertes,
(31 octubre 1925 hasta
16 diciembre 1993)
Supergraphics, colisiones
estilísticos, la reutilización de los
esotéricos histórico
Diseño de soluciones, y el uso de materiales no
tradicionales, tales como plástico.
Adan Orozco Morfin. http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1
101. Robert Stern
Bibliografia Concepto
(nacido el 23 de
Irónico, latente, esencia
mayo 1939)
lista, canónico y
tradicionalismo
moderno.
Generalmente
reconocido como Robert
AM Stern
Adan Orozco Morfin. http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1
104. St. Coletta School
Escuela para niños discapacitados
Arquitecto Michael Graves
Larissa Monserrat Pérez Galindo
105. St. Coletta School es una escuela
concertada (semi-autónoma) para niños con
discapacidades severas o múltiples, que
consiste en un conjunto de casas-escuela que
rodean una gran galería.
La impronta de Michael Graves, uno de los
principales referentes del posmodernismo en
arquitectura, tiene dos connotaciones
importantes en este proyecto: la interesante
idoneidad del lenguaje casi infantil del
posmodernismo y la dedicación que Graves
brinda sistemáticamente a la atención de
necesidades especiales.
Arquitecto: Michael Graves
Construido en: 1976
Washington D.C. Estados
Ubicación: Enciclopedia del Arte moderno y postmoderno.
Unidos
Tomo 3 Editorial. Linio
Larissa Monserrat Pérez Galindo
106. Ten Peachtree Place se halla situado en la
ciudad de Atlanta (Estados Unidos), también se le
conoce con el alias de Coca-Cola Computer Center.
Es empleado entre otros fines como oficinas. Para la
realización de esta torre se emplearon
principalmente los siguientes elementos: cristal y
granito. La ubicación de este inmueble es 10
Peachtree Place NE, Upper Midtown Atlanta GA
United States.
Arquitecto: Michael Graves
Construido en: 1949 Enciclopedia del Arte moderno y postmoderno. Tomo
3 Editorial. Linio
Ubicación: Atlanta, Estados Unidos
Larissa Monserrat Pérez Galindo
107. The David H. Koch Theater es un
teatro de ópera y ballet, parte del Lincoln
Center para las artes escénicas ubicado en la
intersección of Columbus Avenue y la calle 63
en Nueva York, Estados Unidos.
Originalmente llamado el New York State
Theater, la casa ha sido el hogar de ambos el
New York City Ballet y New York City Opera
desde su apertura en 1964. Una de las obras
más importantes de Philip Jons
Arquitecto: Philip Johnson
Construido en: 1963 Enciclopedia del Arte moderno y postmoderno.
Tomo 3 Editorial. Linio
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos
Larissa Monserrat Pérez Galindo
108. The Getty Center (“El Centro Getty”) se
encuentra en el 1200 de la Getty Center Drive
(Avenida Centro Getty) del barrio de Brentwood
de Los Ángeles .California.
El Centro Getty es una especie de campus que
reúne la sede principal del Museo J. Paul Getty, la
Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un
Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty,
además de las instalaciones de un auditorio y
varios jardines.
En el citado palacio-museo se inauguró, en 1974,
el Museo J. Paul Getty, ahora identificado
como Museo J. Paul Getty Malibu . Alberga los
fondos de arte grecorromano en sintonía con su
estilo arquitectónico inspirado en las villas antiguas
Arquitecto: Richard Meier. de Pompeya y Herculano.
Construido en: 1974
Ubicación: Los Ángeles, California.
Enciclopedia del Arte moderno y
postmoderno. Tomo 3 Editorial. Linio
Larissa Monserrat Pérez Galindo
109. World Trade Center Construido en la
Minoru Yamasaki cima de la posmodernidad estadounidense en la
década de 1970, el World Trade Center, como la
arquitectura tanto, se presenta el problema del
radicalismo postmodernismo de una manera
particularmente dura.
Desde la década de 1960, muchos de los más
vanguardistas prácticas culturales se han
asociado con la arquitectura, y en muchos casos
estas prácticas han tratado de sintetizar
radicalismo artístico y político. Al mismo tiempo,
la arquitectura, más de lo que quizás cualquier
otra forma cultural, depende sobre financiación
sustancial para la realización de sus proyectos.
Como resultado, a menudo hay una tensión entre
la estética políticas y de producción económica
de la arquitectura que en algunos casos equivale
a contradicción.
Equipo: Minoru Yamasaki, Emery
Arquitecto:
Roth & Sons
Construido en: 1973 es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center
Lower Manhattan, en Nueva
Ubicación: Larissa Monserrat Pérez Galindo
York (Estados Unidos)
110. Mount Angel Abbey Library A principios
de 1960, director de la biblioteca p. Bernabé
Reasoner, OSB se acercó al arquitecto finlandés Alvar
Aalto el diseño de un nuevo edificio de biblioteca de
la abadía. Un informe de esa reunión se publicó en la
edición de marzo de 1966 del Boletín de Mount Angel
Abbey Library. Debido a su amor por las bibliotecas y
las cualidades especiales del sitio Mount Angel
Abbey, Aalto acordó diseñar la biblioteca por un
precio nominal. El edificio fue financiado
completamente a través de la generosidad de
Howard y Jean Vollum, que también contribuyó a la
dotación de la biblioteca.
La arquitectura de la biblioteca de la abadía refleja y
da forma a su espíritu y finalidad. La luz natural del
edificio ilumina los enlaces multi-color de los libros
que se ofrecen en pilas abiertas en un contexto
disciplinado en blanco y negro, suavizado por las
curvas ondulantes y madera de color claro. La
estructura, incluyendo tres plantas y un entrepiso, se
Arquitecto: Alvar Aalto
completó en 1970. Toda la biblioteca, con la
Construido en: 1966-1970 excepción de la planta baja, está inundado de luz
natural.
Ubicación: Mt. Angel, Oregon (Estados Unidos)
Larissa Monserrat Pérez Galindo
111. The Willis Tower (anteriormente llamado y todavía
comúnmente conocida como Sears Tower) es un
rascacielos en Chicago, Illinois. En el momento de su
finalización en 1973, fue el edificio más alto en el mundo,
superando al World Trade Center towers en Nueva York, y
celebró este rango durante casi 25 años.
La Torre Willis es el edificio más alto en los Estados Unidos
y la estructura independiente más alta-séptimo en el
mundo. El rascacielos es uno de los destinos turísticos más
populares de Chicago, y más de un millón de personas
visitan su plataforma de observación de cada año.
Aunque los derechos del nombre de Sears expiró en 2003,
el edificio siguió siendo llamada la Torre Sears durante
varios años.
Arquitecto: Alvar Aalto
Construido en: 1973
Enciclopedia del Arte moderno y
Ubicación: Chicago (Estados Unidos) postmoderno. Tomo 3 Editorial. Linio
Larissa Monserrat Pérez Galindo
112. Transamerica Pyramid es el rascacielos más
alto de la ciudad de San Francisco y uno de sus más
emblemáticos.
Aunque el edificio ya no alberga la sede de la
Corporación de Transamerica, todavía se asocia
fuertemente con la empresa y se representa en el
logotipo de la empresa. Diseñado por el arquitecto
William Pereira y construido por la Compañía de
Construcción Hathaway Dinwiddie, a 260 m (850 pies),
una vez finalizado en 1972, fue uno de los cinco edificios
más altos del mundo.
La torre no tiene acceso público a excepción del
vestíbulo del primer piso, por lo que los visitantes no
pueden subir a la parte superior para una vista
panorámica.
Arquitecto: William L. Pereira
Construido en: 1972
Ubicación: San Francisco en.wikipedia.org/wiki/Transamerica_Pyramid
Larissa Monserrat Pérez Galindo
113. Rothko Chapel. La Capilla Rothko es una capilla sin
denominación en Houston, Texas, fundada por John y
Dominique de Menil. El interior una gran obra de arte
moderno. En sus paredes son catorce pinturas de tonos
negros pero el color de Mark Rothko.
La forma del edificio, un octógono inscrito en una cruz
griega, y el diseño de la capilla fue influenciado en gran
parte por el artista. La capilla es un edificio octogonal de
ladrillo de color gris o rosa paredes de estuco y una
claraboya desconcertado. Sirve como un lugar de
meditación, así como una sala de reuniones y está decorado
con ocho bancas sencillas y móviles. Catálogo de varias
religiones están disponibles.
Arquitecto: Equipo: Othko/Johnson
Construido en: 1971
Ubicación: Houston(Estados Unidos)
www.rothkochapel.org
Larissa Monserrat Pérez Galindo
114. Hotel Caesars Palace es un
lujoso hotel y casino localizado en el
Strip de Las Vegas en Paradise, Nevada,
un pueblo no incorporada en el
Condado de Clark, Nevada, Estados
Unidos en el área metropolitana de Las
Vegas.
Caesars Palace es propiedad y está
operado por Caesars Entertainment
Corporation. Caesars está situado en el
lado oeste de la Strip, entre el Bellagio
y el Mirage. El hotel cuenta con un
Arquitecto: Jay Sarno centro de convenciones de más de
Construido en: 1965 300.000 pies cuadrados (28.000 m2).
Las Vegas (Estados
Ubicación:
Unidos) es.wikipedia.org/wiki/Caesars_Palace
Larissa Monserrat Pérez Galindo
115. Piazza d'Italia. Hoteles famosos
en Las Vegas fue construidos en los
años 90 del siglo XX, pero la primera
obra plenamente madura de lo
posmoderno.
Piazza d'Italia - ha concebido y
realizado por Charles Moore en Nueva
Orlean en 1979 ... y las primeras obras
que pertenecen al postmodernismo
surgió en los años 30 del siglo XX.
Arquitecto: Charles Moore
Construido en: Diseñado en 1979
Las Vegas (Estados
Ubicación: Larissa Monserrat Pérez Galindo
Unidos)
116. El Bank of America Center de Houston es el
nombre de un rascacielos de la ciudad estadounidense de
Houston, fue construido entre 1981 y 1983. Su altura es de
238 metros, por lo tanto, es el cuarto edificio más alto de la
ciudad después de la Torre JPMorgan Chase, del
edificio Wells Fargo Plaza, y la Torre de Williams.
La torre, está dedicada a oficinas, cuenta con 56 pisos por
encima nivel de la planta baja, con un total de 130.000
metros cuadrados disponibles, convirtiéndolo en el séptimo
edificio más alto del estado de Texas su diseño tiene la
particularidad de disponer de un techo dividido en tres
alturas o niveles.
Phillip Johnson/John
Arquitecto:
Burgee
Construido en: 1983
Houston, Texas(Estados es.wikipedia.org/wiki/Bank_of_America_Center_(H
Ubicación: ouston)
Unidos)
Larissa Monserrat Pérez Galindo
117. One PPG Place, es un complejo en el centro de
Pittsburgh, Pennsylvania, que consta de seis edificios dentro
de los tres bloques de la ciudad y acres cinco y media.
El proyecto fue iniciado por PPG Industries (anteriormente
Pittsburgh Plate Glass Company) para servir como sede de la
compañía, después de tener su sede en el centro de
Pittsburgh desde 1895. La compañía contrató el proyecto al
arquitecto Philip Johnson y su socio John Burgee. Diseñado
en el estilo neogótico, pero con las innovaciones modernas,
el complejo tenía muchas inspiraciones, incluyendo Victoria
de Londres, Tower, y el condado de Allegheny HH Richardson
Palacio de Justicia y la Catedral de Charles Klauder de
aprendizaje en Pittsburgh.
Philip Johnson
Arquitecto:
en.wikipedia.org/wiki/PPG_Place
Construido en: 1983
Pittsburgh , Pennsylvania, Larissa Monserrat Pérez Galindo
Ubicación:
(Estados Unidos)
118. Sony Tower, anteriormente el edificio de AT & T, es un
647 pies (197 m) de alto, de 37 pisos del rascacielos
rascacielos ubicado en 550 Madison Avenue entre la calle 55
y la calle 56 en el barrio neoyorquino de Manhattan. Fue
diseñado por el arquitecto Philip Johnson y John Burgee
socio, y fue terminada en 1984.
Se convirtió inmediatamente polémica por su remate (a
veces se burlaban como "Chippendale", después de los
frontones abiertos característicos de las estanterías del
diseñador famoso de Inglés y armarios de otro tipo), pero
disfrutamos de su zaguán arqueado espectacular, de unos
siete pisos de altura. Con estas adiciones ornamentales, el
edificio desafió demanda modernismo arquitectónico como
funcionalismo descarnado y diseño puramente eficiente. El
efecto que el edificio tenía en el público en general ha sido
descrito como una legitimación del movimiento de
arquitectura posmoderna en la escena mundial.
Philip Johnson/John
Arquitecto: Burgee
Construido en: 1984 www.emporis.com › ... › New York › New York City
Ubicación: Manhattan Larissa Monserrat Pérez Galindo
120. ARTE POSMODERNIO
Caracterizado
Eclecticismo Mistificación “Nomadismo” “Deconstrucción
”
Todos rodeados de
innovación, experimentación y
evolución.
A su vez retomando métodos
clásicos.
Ana Belén Santillan M. http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_postmoderno
124. E.U.A. resultó ser el pionero en
nuevas corrientes artísticas como lo fueron:
El EXPRESIONISMO ABSTRACTO con la
ESCUELA DE N.Y.
ACTION PAINTING
La NUEVA ABSTRACCIÓN AMERICANA
El POP-ART AMERICANO
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edit. ESPASA
125. EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO EN NORNTE AMÉRICA
LA ESCUELA DE NUEVA YORK
CAUSAS CONSECUENCIAS
Necesidad de crear un primer Creación de la ESCUELA DE NUEVA
YORK O ESCUELA DE LA CALLE 10
movimiento de vanguardia
independiente de las pautas europeas.
Rechazar tanto las influencias
surrealistas como las constructivistas o
expresionistas.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edit. ESPASA
126. ESCUELA DE NUEVA YORK
CARACTERÍSTICAS:
• Preferencia por los grandes formatos.
• Son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración.
• La concepción de la superficie de la pintura como ”all
over” (Cobertura de la superficie),
• El cromatismo suele ser muy limitado, en colores
primarios, blanco y negro.
• Tienen violentos trazos de color.
• Presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto
128. Rama del EXPRESIONISMO ABSTRACTO.
ACTION PAINTING =«PINTURA GESTUAL»
Características:
• Se hace del acto de pintar un gesto
El término fue propuesto por
espontáneo.
HAROLD ROSENBERG en 1952.
• Es un tipo de automatismo que plasma el
estado físico y psíquico del pintor.
• Elimina los límites tradicionales entre el pintor
y la pintura, ligando la acción de pintar con la
biografía del artista.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto
129. NUEVA ABSTRACCIÓN AMERICANA
En contraste con la angustia existencial que caracterizó al expresionismo
abstracto y al informalismo (Francia), a
½ 70’S
Empezaron a producirse en Norteamérica los primeros gérmenes de un
renacimiento geométrico, expresión de una sensibilidad fría y racional.
Ese cambio de actitud por parte del artista se manifestó en la búsqueda de:
• Un arte impersonal
• Anti individual
• Anti romántico
Así dio nacimiento a el espíritu de la American Abstract Artists.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edt. ESPASA
130. Carac
• Supremacía del color. terís
• Por un rechazo a la factura “painterly”,
ticas:
típicamente expresionista.
• Utilización de maneras frías, con un:
Máximo de orden
Sistematización
Claridad
Geometría
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edt. ESPASA
131. EL POP AMERICANO
Nace en INGLATERRA
Rápidamente lo adopta el
AMERCIANO
1962
• El crítico de Art News, Swenson, escribió el primer artículo favorable a
estos pintores, a los que denominaba “pintores de enseñas”.
• El Pop-Art fue reconocido antes por el gran público y las revistas de amplia
tirada que por los críticos especialistas o los museos de arte
contemporáneo.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
132. CARACTERÍSTICAS:
• Empleo de imágenes de
la cultura popular tomadas
de los medios de
comunicación.
• Uso de la IRONÍA.
• CARICATURESCAS (COMICS)
• Uso de colores llamativos.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
133. Artistas
Posmodernistas de
E.U.A.
Adán Orozco Morfin
134. Cindy Sherman
Bibliografia Concepto
(19 de enero
de 1954) A través de un número de serie diferente
de las plantear cuestiones difíciles e
Es una fotógrafa y importantes sobre el papel y la
representación de las mujeres en la
directora de cine
sociedad, los medios de comunicación y la
americano, mejor naturaleza de la creación del arte.
conocida por
sus conceptuales
retratos.
Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman
135. Samuel Lewis Francis
Bibliographic Concepto
(25 de junio de 1923, San Durante las tres últimas décadas de su
Mateo , California carrera su estilo de gran escala
brillante expresionismo abstracto, que
contó con las presentaciones
espontáneas y gestuales de la pintura
acrílica y los lavados, también estaba
4 de noviembre de 1994, en estrechamente asociado con la pintura
Santa Mónica, California) del campo de color .
era un pintor y grabador
americano.
Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Lewis_Francis
136. Richard Prince
Bibliografia Concepto
(Nacido en 1949) Prince anota el tratamiento más
directo a la cara, las manos y
los pies, que se abultaban y
distorsionado. Estas obras
Es carecen de la lingüística evidente
un pintor y fotógr re-contextualización de la serie de
afo americano. chistes, optando en su lugar por
un lenguaje puramente visual.
Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Prince
137. Sherrie Levine
Bibliografia Concepto
El collage es el
impulso de este
(nacido el 17 de abril
artista que utiliza
1947 en Hazleton,
este tipo de
Pennsylvania )
apropiación como su
propio enfoque.
Es fotógrafa y artista
Americana .
Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Sherrie_Levine
138. Robert
Longo
Bibliografia Concepto
(Nacido el 07 de La influencia escultórica impregna su técnica
enero 1953) de dibujo, como Longo "retratos" presenta
una línea cincelada que parece dar a los
dibujos una calidad tridimensional. Longo
utiliza grafito como arcilla, moldeado para
crear imágenes como las contorsiones,
bailando en sus figuras seminales.
Es un pintor y escultor
americano.
Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Longo
139. Los autoretratos de Cindy Sherman, imágenes en las que desarrollará una búsqueda de
una identidad, una búsqueda en la que juega con la apariencia , lo que es la realidad
objetiva que no conocemos y lo que entendemos que es el estereotipo o símbolo que
representa. http://blog.dedalo.mx/2011/04/cindy-sherman-la-apariencia-del-vacio.html
Larissa Monserrat Pérez Galindo
140. Samuel Lewis Francis
En 1964, "En contraste con el entrelazamiento de las gradaciones de luz y oscuridad en el típico cuadro
expresionista abstracto, todos los artistas de este movimiento hacia un programa de apertura física del
diseño, o hacia la claridad lineal, o hacia ambos."
Larissa Monserrat Pérez Galindo http://www.artfortune.com/samuel-lewis-francis/artist-199210/
141. Richard Prince
Inédito collage Deseo 1970
El artista norteamericano Richard
Prince (1949) lleva décadas dando que
hablar con sus obras, especialmente,
con sus foto-collages, y no sólo porque
fuese el primero en vender una
refotografía (es decir, dos fotos del
mismo lugar en distintas épocas) por un
millón de dólar.
http://www.modernicolas.com/richard-prince-
inedito-collage-del-deseo.html
Larissa Monserrat Pérez Galindo
142. Sherrie Levine
“Leigh Bowery Collage” 1983
El arte “apropicionista” fotográfico es un
buen ejemplo de lo anterior.
Sherrie Levine, Jürgen Teller, entre otros
son buenos expositores de la co-autoría,
en el caso de Levine y de la relación de
“lugares comunes”, que crean un
motivo – para entrar en el arte -, en el
caso de Teller. Otro ejemplo importante
lo encontramos en la moda, en el diseño
de ropa y accesorios de vestir
Larissa Monserrat Pérez Galindo
http://sociologiaahora.blogspot.mx/2008_08_31_archive.hl
143. Obras Robert Longo 1981
Larissa Monserrat Pérez Galindo http://antiguopasalavida.com/2009/06/25/robert-longo-dibujos/
145. IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS
Concepto Gral. del Concepto Gral. del
POSMODERNISMO POSMODERNISMO en E.U.A.
Identificar las CORRIENTES ARQ. del
Período
CARACTERÍSTICAS de cada Estilo (s)
CONCEPTOS FORMALES IDEOLOGÍAS
PROCEDIMIENTOS
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS NUEVOS
MATERIALES
NORMATIVIDAD
RETOMAR LOS PASADOS TAL CUAL
ELEMENTOS ARQ.
ADOPTAR PASADOS Y ADAPTARLOS
NACIMIENTO DE NUEVOS
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
146. Identificación de
arquitectura y arte
¿Cómo lo haremos?
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
147. Edificios que adoptan a menudo
¿Cómo identificar tipologías heredadas del
arquitectura postmodernista en pasado. Identificar edificios se
Estados Unidos? (“retorno Clasicismo”) huye formas
puras o limpias que
dominaban el
racionalismo
Buscar características
contradigan postulados
Cronología modernistas
Buscar formas
diseño de la obra neo-eclecticistas.
columnas Identificar construcciones
molduras.
presenten ornamento:
pilastras
Larissa Monserrat Pérez Galindo
148. La característica principal
¿Cómo es la Alución ala libertad
identificar
el arte
sensibilidad sexual
postmodernista en
Estados Unidos?
Entrelazamiento de las
gradaciones de
luz y oscuridad
Búsqueda de
la identidad
individual
Larissa Pérez Galindo
149. ESPACIOS A ANALISAR
IDENTIFICAR ESPACIOS DE:
-Vida cotidiana
-Necesidades fisiológicas
-Espacios para la realización de
actividades especificas
Baños Recamaras Sala de Cocina Oficinas
estudio
Espacios
recreativos
Deberán cumplir con características
tales como ser confortables, amplios,
iluminados, ventilados y que transmita
sensaciones de bienestar al usuario.
Adan Orozco Morfin
150. Análisis formal
Identificación de elementos
Localización de la obra Historia de la obra
y valores formales
Conocer datos esenciales: Con ayuda de
Ubicación conocimientos en la
Año
(delimitación en tiempo y materia de fundamentos
Estilo teóricos del diseño
espacio de la obra)
Arquitecto
151. THE
TOP TEN
American postmodernism architecture
& art.
Larissa M. Pérez Galindo
153. PIAZZA
D`ITALIA
NUEVA ORLEANS
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
154. (1975-1978)ARQ. CHARLES MOORE
Nueva Orleans
TRATADO CONEL MAYOR
ECLECTISISMO
IMAGINABLE:
• Columnas toscanas con el fuste y
capiteles de acero inoxidable.
• Capiteles jónicos de acero.
• Entablamento con las metopas vaciadas
para permitir la colocación en el hueco
de pequeños surtidores de agua.
INSPIRACIÓN:
• Constituye un espacio
escenográfico inspirado en la
Fontana de Trevi romana.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
158. (1980-1983) ARQ. MICHAEL
GRAVES
Oregón
• Grandes pilastras (6 plantas)para
ser rematadas por unos peculiares capiteles
que se asemejan a un lazo.
• Las ménsulas gigantes colocadas en el centro de
una de las fachadas y el efecto producido
por el contraste de colores, volúmenes y
formas, logran convertir al edificio en un icono
comunicativo.
CARACTERÍSTICAS:
Bloque cúbico opaco. Recubierto de
azulejo verde en la base y de aplacado
color crema en el resto, que viene a ser
la antítesis del edificio miesitano,
translúcido y opaco.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
161. (1978-1984) Arquitecto Philip
Jhonson
CARACTERÍSTICAS: Nueva York
• Remate en frontón
recto abierto en el centro,
modo barroco
• alusiones a la arquitectura
renacentista italiana.
• Elementos clásicos para
dotar al edificio de la
carga semántica del
movimiento Posmoderno.
IDEOLOGÍA DE JHONSON:
negación
Ratifica la de la
caja de vidrio
racionalista.
• El clasicismo le sirve de
nuevo a tal efecto.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
163. “Todo el que se
hospedara en su hotel se
sintiera como un
César.”
164. 1966 Diseñado por Jay Sarno.
Las Vegas Nevada
3,349 Habitaciones
5 torres Augustus, Centurion,
Forum,
Palace, & Roman.
Espacios ubicados
equidistantemente.
Arquitectura
barroca romana
embellecía la entrada, con fuentes
y réplicas detalladas de estatuas
romanas.
Ana Belen Santillán
171. St. Coletta
School
Escuela concertada (semi-autónoma) para niños con discapacidades severas o
múltiples, que consiste en un conjunto de casas-escuela que rodean una gran
galería.
172.
173. INSPIRACIÓN:
Connotaciones importantes en este proyecto:
la interesante idoneidad del lenguaje casi
infantil del posmodernismo y la dedicación que
brinda sistemáticamente a la atención de
necesidades especiales.
Ana Belen Santillan
175. ”Estilo
Reina
Ana”
último gran intento de unir diferentes estilo de
incorporar materiales desiguales.
176. J. Cather Newsom, 1330 calle carroll,
Los Ángeles, Ca.
Elaborados diseños de los
tejamaniles, las vidrieras, los
contrastes circulares y los
retranqueos de los aleros, • Casa de doce
añaden profundidad y habitaciones con
ornamentación
grandeza a la entrada.
“californiana” y con
Tradición de encajes, husos y
carpintería. enjaretados al
estilo
“
moro”.
177. Casa en 309 Calle Steiner.
San Francisco, Ca.
Casas por carpinteros sobreviven en
San Francisco, testimonio de:
Edificio barato no tiene porque ser
aburrido y sin ornamentación.
Hábil collage una ventana mirador se
transforma en una torre con dos
frontones, mientras grandes curvan
contrastan con las celosías de usos y
líneas rectas, y la yesería con la madera.
179. Fecha: 1964
Estilo: Pop Art.
Técnica: Serigrafía
sobre lienzo
.
Larissa M. Pérez Galindo
180. Reacción contra el dominio del
expresionismo abstracto ¿Cuál era el objetivo de
Pop art.
Warhol con esta obra?
No esconden ningún sentido oculto como
Parodiar, adoptar y tampoco hay denuncias litográficas de
capitalizaban los Marilyn. Warhol sólo reflejaba la apariencia de
símbolos del las cosas, no juzgaba, no opinaba, no tenía nada que decir.
consumismo, el éxito
y la fama.
Larissa M. Pérez Galindo
181. • Había abandonado el contacto personal
Proceso con la obra al utilizar técnicas de arte aplicado.
creativo
• Fotografías proyectadas en la tela, calcos similares a las técnicas
de frotado, sistemas industriales como el serigráfico.
• A Warhol le gustaba el aspecto impersonal en que
desembocaba este sistema de trabajo
Larissa M. Pérez Galindo
182. repetición en
La irrelevante decidir si sus vivos
serie de cada uno de sus colores la convertían en
temas. Esta característica está
muy ligada a su particular un símbolo o no y que, si los colores eran
bellos, era porque ella lo era.
proceso creativo.
mejores muestras coloreada
relación que se
de la nueva sin atención
estableció entre el arte y al detalle y
con tonos
la cultura popular, haciendo del extremados,
artista un creador de imágenes icónicas que
todo el mundo podía identificar.
Larissa M. Pérez Galindo
184. 1961
Fecha:
Estilo: Pop Art.
Técnica:
puntos & colores
primarios
Larissa M. Pérez Galindo
185. Proceso
• Primeras obras: expresionismo abstracto
creativo
• Después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes
tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles
• libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros
del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington
Larissa M. Pérez Galindo
186. La adaptación de un
La ambigüedad y el
cómic de DC que estilo del arte pop
acentúa el melodrama,
Blam-violencia
caricatura estilizada
con un piloto expulsado de un
avión de la explosión invertida
Larissa M. Pérez Galindo
187. • Un artista estadounidense conocido por sus performances.
Proceso
creativo
• 1971 Five Day Locker Piece, en la que se encerró durante cinco días
en su taquilla, lo que provocó una gran polémica entre el personal
docente.
• La idea del peligro personal como expresión artística fue central.
Larissa M. Pérez Galindo
189. Fecha: 1971
Performance.
Técnica: fotografía
(Presentación de tesis para obtener el
titulo en artes visuales)
Larissa M. Pérez Galindo
190. • Un artista estadounidense conocido por sus performances.
Proceso
creativo
• 1971 Five Day Locker Piece, en la que se encerró durante cinco días
en su taquilla, lo que provocó una gran polémica entre el personal
docente.
• La idea del peligro personal como expresión artística fue central.
Larissa M. Pérez Galindo
192. Fecha: 1957-6o
Estilo: Pop Art.
técnicas de las pinturas a gran
escala
Larissa M. Pérez Galindo
193. • adaptó el lenguaje visual de la cultura pop y la publicidad (a
Proceso menudo gracioso, vulgar, escandaloso.
creativo
• “Ellos (los críticos de arte) me llamó un artista pop porque utilicé
imágenes reconocibles los críticos como agrupar a la gente que
no cumplía con Andy Warhol hasta 1964 I... realmente no sé
Andy o Roy Lichtenstein bien. todos surgido por separado”
• Especialidad: Toma de imágenes fragmentadas, extrañamente
desproporcionados y combinación, se superponen, y su puesta en
lienzos para crear historias visuales
194. Elementos
estructurales
característicos del
posmodernismo
Estados unidos de América
Larissa Pérez
196. la Postmodernidad no es un estilo
homogéneo en el sentido de las épocas
estilísticas del pasado.
se trata de una colección que
engloba distintas tendencias
Larissa M. Pérez Galindo
197. Imitará directamente los modelos realizados,
a través del empleo de elementos históricos un tanto
pasajeros.
abarca
hasta creaciones
con un
desde un
propio lenguaje de
Historicismo
directo formas
Larissa M. Pérez Galindo
198. Entonces las preguntas aparecen:
1
¿Por qué el lenguaje arquitectónico tuvo que
basarse mucho mas en el contexto físico?
2
¿Cuál fué la doctrina semántica
del Postmodernismo ?
3
-¿Con qué finalidad se
aplicaron los antiguos órdenes
Larissa M. Pérez Galindo “indirectamente” ?
199. Pero la pregunta del millón:
¿Qué compone
posmodernismo
?
Larissa M. Pérez Galindo
200. 1
Esto construye al posmodernismo.
Historicismo
2 Revivalismo
3 Neovernáculo
4 Urbanismo Ad Hoc
5 Metáfora metafísica
6
Espacio Posmoderno
Larissa M. Pérez Galindo
201. ¿Cómo se
aplicó
entonces
?
Larissa M. Pérez Galindo
202. PIAZZA D´ITALIA
1
3 4
2
5
Cinco fachadas vivamente coloreadas:
Cada una representa los cinco órdenes clásicos y una sexta que
Moore bautizó como “delicatessen”.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
203. RASCACIELOS AT&T
Se trata de un edificio que muestra su
clasicismo en dos puntos concretos de
su fachada, en su base y en el remate del
techo.
CARACTERÍSTICAS Y
ELEMENTOS REPRESENTATIVOS:
•Frontón truncado.
•Simplicidad
•Simetría
•Grandes hileras de ventanas de
reducidas dimensiones.
•Uso de figuras geométricas
únicamente.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
204. -Todas las metáforas se anulan ,
Big donut Drive Big donut Drive Big Donut Drive
hasta el punto que ni siquiera
Big donut Drive Big donut Drive Big Donut Drive
se puedan sugerir cosas distintas. Big donut DriveBig donut Drive
Big donut Drive Big donut Drive
205. -A pesar de esta monovalencia, la
arquitectura pop de Los Ángeles tiene su
lado comunicativo
e imaginativo
206. rígidos ordenes de la
-Los
arquitectura antigua podrían parecer una matríz demasiado
contumaz para la expresión de categorías psicológicas y fisionómicas, no
obstante permaneció durante todo el posmodernismo.
-De los medios disposición el dórico expresará la
severidad.
El carácter que denotarán aquellas construcciones que tengan este orden,
se mostrarán como estrictas.
207. -He aquí el
Análisis
cruce
NECESIDADES VS
esquizofrénico
entre dosESPACIO
códigos que
es característico del
postmoderno
208. PIAZZA D´ITALIA
homenaje para exaltar la importante presencia
Nació como
de los italianos en Nueva Orleáns y basándose en los tópicos de lo que
significaba para el habitante de la América profunda «lo italiano».
Y la necesidad de crear un espacio público con
un significado de homenaje.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
209. Moore creó una
escenografía
situando una fuente
en un área circular
central, envuelta por una
serie de círculos
concéntricos de ladrillo y
masonería en blanco y
negro, formada de un
relieve de la silueta del
mapa de Italia.
Aunque visiblemente no se puede utilizar para realizar otras actividades más
que de admiración a la arquitectura posmodernista.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
210. •En los interiores se pueden observar
PERSPECTIVA INTERIOR grandes alturas y el intento de la
incorporación de plantas.
•El edificio se integró completamente con
la zonificación y forma urbana ya
establecida.
PLANTA DE AZOTEA
Ma. Fernanda Olmedo Ureña