El documento presenta la información sobre el primer Encuentro Internacional de Fotografía organizado por el Fotomuseo en Bogotá, Colombia, del 18 al 21 de octubre. Incluye 13 conferencias sobre el tema "Documento y ficción en la fotografía contemporánea", a cargo de destacados pensadores y artistas nacionales e internacionales. También incluye más de 20 exposiciones de fotografía en salas y espacios públicos con artistas colombianos e internacionales.

1. “La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SANTIAGO RUEDA
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
SUSAN MEISELAS
“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
8:00 p.m.
Consignar el valor correspondiente en:
BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 113-2255712-6 a nombre de
FOTOMUSEO.
1. Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos los
datos.
1. Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos:
• Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia del carnet y de la
cédula de ciudadanía.
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
1.
1.
I Encuentro Internacional de Fotografía
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
Encuentro teórico
7:00 p.m.
Cómo inscribirse:
Lanzamiento de la nueva edición
en español de Sobre la fotografía
6:00 p.m.
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
“Espejos rotos”
JOAN FONTCUBERTA
Del 1 al 15 de octubre:
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
5:00 p.m.
Viernes 21
Jueves 20
Miércoles 19
Antes del 15 de septiembre:
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
Del 16 al 30 de septiembre:
En cu ent r o t eór ico
Costos:
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir: transversal 6 no. 27 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.net.
co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el 15 de octubre
Martes 18 de octubre
Informes e inscripciones:
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org

2. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su
primer lustro de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza
FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro con
la fotografía contemporánea constituido por dos grandes componentes:
Exposiciones: Más de 20 exposiciones de calle y de sala, con participación
de destacados artistas nacionales e internacionales. Encuentro teórico
“Documento y ficción en la fotografía contemporánea”: Pensadores nacionales e internacionales se darán cita en Bogotá del 18 al 21 de octubre
en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, desarrollando 13 conferencias. El FOTOMUSEO publicará un catálogo compuesto por dos tomos,
en el cual estará contenida la memoria visual y escrita de esta edición de
FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. País invitado de honor: Brasil.
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan
Sontag, destacada pensadora norteamericana, autora de Sobre la fotografía, texto que, desde su publicación, ha contribuido grandemente
a establecer una plataforma teórica desde la cual pensar la fotografía.
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario
trabajo como artista visual orientado al campo de
la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado
una actividad plural como docente, crítico, comisario de exposiciones e historiador. Desde 1994 es
profesor asociado en los Estudios de Comunicación
Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y en 2003-04 ha sido profesor invitado en
Department of Visual & Environmental Studies de
Harvard University de Cambridge, Massachusetts,
Estados Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos, “Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados y refugiados” y “Una cama por una noche: el humanitarismo
en crisis”, es escritor y ensayista. Ha cubierto varias
guerras y crisis de refugiados y es defensor e investigador de los derechos humanos para diversas fundaciones, entre las que se cuenta el Proyecto EurAsia
Central. Colabora con varias publicaciones, entre
ellas Times, New York Times, El País y Le Monde.
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre
temas de género. Es autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre
historia de la fotografía, instituciones y prácticas”, (1991) y “Masculinidad
y problema, una crisis en la representación” (1996). Sus ensayos han sido
publicados en: Art in America, Camera Obscura, October, Screen, entre
otros. Ensayos suyos han sido publicados en compilaciones y antologías
tales como “Efecto real”, “La confusión de los géneros en fotografía” y “Al
final de la modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en
el Goldsmiths College, University of London, y es
profesor emérito de Historia de la Convivencia en
la University of California. Los libros de Burgin incluyen trabajos teóricos como “The Remembered Film”
(2004), “Pensar la fotografía” (1982), “Ensayos”
(2004), “Victor Burgin” (2001) y “Relocating” (2002).
PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero, desde el 2003 es director del
Museo Nacional de Bellas Artes de Rio de Janeiro.
Fue curador del Museo de Arte Moderno de Nueva
York de 1999 a 2002. A su cargo estuvo una de las
más aplaudidas bienales de São Paulo, la Bienal número XXIV (1997-1998), dedicada a Antropofagia
e historias de canibalismo. Escribe extensivamente
sobre arte brasilero e internacional, publicando en
Brasil y el exterior.
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en
áreas diversas como ensayo, artes plásticas, video,
fotografía y cine, destacándose en éste último a
partir de filmes realizados como: O Anno de 1798
(1975), Tesoro de juventud (1977), Vocês (1979),
Música Barroca Mineira (1980), entre otras. En el
área de la fotografía, su mayor proyecto es “Antropología de la faz gloriosa”, trabajo que desarrolla
desde hace 20 años. Como ensayista, ha sido colaborador de diversos periódicos, revistas y libros.
STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente, vive entre Nueva York y Bogotá. Es colaborador
frecuente de revistas como Time, Life, Newsweek, Geo,
The New York Times, Paris Match, entre otras. A lo largo de 15 años ha desarrollado en el fotoperiodismo
temas como los derechos humanos, la guerra, la caída
del comunismo en Europa Oriental y la subida del Islam militante en África del norte.
JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas en
la Universidad Nacional donde también cursó la
Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo
se ha centrado en cuatro frentes: la docencia, la
curaduría, la investigación teórica y la gestión
cultural. Ha sido docente de las facultades de
arte de universidades como la Jorge Tadeo Lozano, Los Andes, La Academia Superior de Artes
de Bogotá, La Javeriana y La Nacional. Desde
1997 se vincula al Instituto Distrital de Cultura y
Turismo, en donde se desempeña como Gerente de Artes Plásticas.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro “Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado en Colombia”. A nivel internacional ha presentado sus trabajos en la Universidad de Massachusetts, Amherst,
Estados Unidos; Universidad de Boston, Estados Unidos; Convención de compañeros de las Américas,
Columbia, Carolina del Sur, Estados Unidos. En las
exposiciones que ha participado se destacan Contra
el olvido en el Museo de Antioquia, Define Context,
Galería Apex Art, New York, Arte y Naturaleza, Banco de la República, Bogotá. En el 2001 recibió el Premio Nacional de
Periodismo Simón Bolívar a la mejor fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional, con Maestría en
Historia y Teoría del Arte en la misma institución
educativa. Antigua curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Actualmente se desempeña como
cocuradora de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ así como
de la Galería Cu4rto Nivel. Ha sido docente de las
universidades Nacional y Javeriana y actualmente
es docente de las universidades Los Andes y Jorge
Tadeo Lozano. Fue cocuradora de la VIII Bienal de
Arte de Bogotá y de Experimenta Colombia.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la Universidad Nacional, realizó estudios de Maestría
en University of Westminster y adelanta doctorado en la Universidad de Barcelona. Ha estado
vinculado como docente a varias universidades,
entre ellas La Universidad Jorge Tadeo Lozano, La
Universidad Nacional de Colombia y El Politécnico
Grancolombiano. Galardonado con varios reconocimientos, entre los cuales se cuentan: “Beca
Carolina Oramas” y “II Premio de Crítica e historia
del Arte del Instituto Distrital de Cultura y Turismo”.