El documento presenta la información sobre Fotográfica Bogotá, un encuentro organizado por el Fotomuseo para celebrar sus 5 años. Incluye 20 exposiciones de calle y sala con artistas nacionales e internacionales, y 13 conferencias del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán por pensadores sobre el tema "Documento y ficción en la fotografía contemporánea". También se incluye un homenaje a Susan Sontag y breves biografías de los conferencistas.

1. practica realizada 9.indd 1
“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SANTIAGO RUEDA
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
NJ I Encuentro Internacional de Fotografía
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
Encuentro teórico
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
8:00 p.m.
SUSAN MEISELAS
“La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
“Espejos rotos”
JOAN FONTCUBERTA
Miércoles 19
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
7:00 p.m.
Consignar el valor correspondiente en:
BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 113-2255712-6 a nombre
de FOTOMUSEO.
1. Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos
los datos.
• Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos:
• Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia del carnet y de la
cédula de ciudadanía.
Lanzamiento de la nueva edición
en español de Sobre la fotografía
6:00 p.m.
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
1.
1.
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
Cómo inscribirse:
Martes 18 de octubre
Antes del 15 de septiembre:
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
Del 16 al 30 de septiembre:
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
Del 1 al 15 de octubre:
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
E n cu en t r o t eóri co
Costos:
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir: transversal 6 no.
27 - 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.
net.co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el 15 de octubre
5:00 p.m.
Viernes 21
Jueves 20
Informes e inscripciones:
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org
13/11/2013 07:52:24 a.m.

2. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su primer
lustro de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza FOTOGRÁFICA
BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro con la fotografía contemporánea constituido por dos grandes componentes: Exposiciones: Más de 20 exposiciones de calle y de sala, con participación de destacados artistas nacionales e internacionales. Encuentro teórico “Documento y ficción en la fotografía contemporánea”:
Pensadores nacionales e internacionales se darán cita en Bogotá del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, desarrollando 13 conferencias. El
FOTOMUSEO publicará un catálogo compuesto por dos tomos, en el cual estará
contenida la memoria visual y escrita de esta edición de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. País invitado de honor: Brasil.
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan Sontag, destacada pensadora norteamericana, autora de Sobre la fotografía, texto que, desde su
publicación, ha contribuido grandemente a establecer una plataforma teórica desde
la cual pensar la fotografía.
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario
trabajo como artista visual orientado al campo de la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad
plural como docente, crítico, comisario de exposiciones
e historiador. Desde 1994 es profesor asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat
Pompeu Fabra (Barcelona) y en 2003-04 ha sido profesor
invitado en Department of Visual & Environmental Studies de Harvard University de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos, “Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados y refugiados”
y “Una cama por una noche: el humanitarismo en crisis”,
es escritor y ensayista. Ha cubierto varias guerras y crisis
de refugiados y es defensor e investigador de los derechos
humanos para diversas fundaciones, entre las que se cuenta el Proyecto EurAsia Central. Colabora con varias publicaciones, entre ellas Times, New York Times, El País y
Le Monde.
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ABIGAIL SOLOMON-G ODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados
con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre temas de género. Es autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre historia de la fotografía, instituciones
y prácticas”, (1991) y “Masculinidad y problema, una crisis en la representación”
(1996). Sus ensayos han sido publicados en: Art in America, Camera Obscura, October, Screen, entre otros. Ensayos suyos han sido publicados en compilaciones y
antologías tales como “Efecto real”, “La confusión de los géneros en fotografía” y “Al
final de la modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad
ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en el Goldsmiths College, University of London, y es profesor emérito
de Historia de la Convivencia en la University of California. Los libros de Burgin incluyen trabajos teóricos como
“The Remembered Film” (2004), “Pensar la fotografía”
(1982), “Ensayos” (2004), “Victor Burgin” (2001) y “Relocating” (2002).
PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero,
desde el 2003 es director del Museo Nacional de Bellas Artes de Rio de Janeiro. Fue curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York de 1999 a 2002. A su cargo estuvo
una de las más aplaudidas bienales de São Paulo, la Bienal
número XXIV (1997-1998), dedicada a Antropofagia e historias de canibalismo. Escribe extensivamente sobre arte
brasilero e internacional, publicando en Brasil y el exterior.
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en áreas diversas como ensayo, artes plásticas, video, fotografía y cine,
destacándose en éste último a partir de filmes realizados
como: O Anno de 1798 (1975), Tesoro de juventud (1977),
Vocês (1979), Música Barroca Mineira (1980), entre otras.
En el área de la fotografía, su mayor proyecto es “Antropología de la faz gloriosa”, trabajo que desarrolla desde hace
20 años. Como ensayista, ha sido colaborador de diversos
periódicos, revistas y libros.
JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas en la Universidad Nacional donde también cursó la Maestría en
Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en
cuatro frentes: la docencia, la curaduría, la investigación
teórica y la gestión cultural. Ha sido docente de las facultades de arte de universidades como la Jorge Tadeo
Lozano, Los Andes, La Academia Superior de Artes de
Bogotá, La Javeriana y La Nacional. Desde 1997 se vincula al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en donde se
desempeña como Gerente de Artes Plásticas.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro “Relatos
e Imágenes: El desplazamiento Forzado en Colombia”. A
nivel internacional ha presentado sus trabajos en la Universidad de Massachusetts, Amherst, Estados Unidos; Universidad de Boston, Estados Unidos; Convención de compañeros de las Américas, Columbia, Carolina del Sur, Estados
Unidos. En las exposiciones que ha participado se destacan
Contra el olvido en el Museo de Antioquia, Define Context,
Galería Apex Art, New York, Arte y Naturaleza, Banco de la
República, Bogotá. En el 2001 recibió el Premio Nacional de
Periodismo Simón Bolívar a la mejor fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes plásticas de
la Universidad Nacional, con Maestría en Historia y Teoría del Arte en la misma institución educativa. Antigua
curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Actualmente se desempeña como cocuradora de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ así como de la Galería Cu4rto Nivel. Ha
sido docente de las universidades Nacional y Javeriana y
actualmente es docente de las universidades Los Andes y
Jorge Tadeo Lozano. Fue cocuradora de la VIII Bienal de
Arte de Bogotá y de Experimenta Colombia.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la Universidad Nacional, realizó estudios de Maestría en University
of Westminster y adelanta doctorado en la Universidad
de Barcelona. Ha estado vinculado como docente a varias
universidades, entre ellas La Universidad Jorge Tadeo Lozano, La Universidad Nacional de Colombia y El Politécnico
Grancolombiano. Galardonado con varios reconocimientos, entre los cuales se cuentan: “Beca Carolina Oramas” y
“II Premio de Crítica e historia del Arte del Instituto Distrital de Cultura y Turismo”.
STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente,
vive entre Nueva York y Bogotá. Es colaborador frecuente de revistas como Time, Life, Newsweek, Geo, The New
York Times, Paris Match, entre otras. A lo largo de 15 años
ha desarrollado en el fotoperiodismo temas como los derechos humanos, la guerra, la caída del comunismo en
Europa Oriental y la subida del Islam militante en África
del norte.
13/11/2013 07:52:31 a.m.