El documento presenta la información sobre Fotográfica Bogotá, un encuentro organizado por el Fotomuseo para celebrar sus 5 años de funcionamiento. Incluye más de 20 exposiciones de fotografía, 13 conferencias por pensadores nacionales e internacionales sobre fotografía documental y ficción, y un homenaje a Susan Sontag. También presenta breves biografías de los conferencistas.

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“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SANTIAGO RUEDA
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
I Encuentro Internacional de Fotografía
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
Encuentro teórico
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
8:00 p.m.
SUSAN MEISELAS
“La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
7:00 p.m.
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
“Espejos rotos”
JOAN FONTCUBERTA
Lanzamiento de la nueva edición
en español de Sobre la fotografía
6:00 p.m.
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
1. Consignar el valor correspondiente en:
2. BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 1132255712-6 a nombre de FOTOMUSEO.
3. Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos los datos.
4. Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los
siguientes documentos:
• Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia
del carnet y de la cédula de ciudadanía.
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
Cómo inscribirse:
5:00 p.m.
Viernes 21
Jueves 20
Miércoles 19
Antes del 15 de septiembre:
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
Del 16 al 30 de septiembre:
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
Del 1 al 15 de octubre:
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
E nc ue nt r o te ó ri co
Costos:
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir:
transversal 6 no. 27 - 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.net.co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el
15 de octubre
Martes 18 de octubre
Informes e inscripciones:
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org
11/11/2013 11:08:53

2. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su
primer lustro de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza
FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro con
la fotografía contemporánea constituido por dos grandes componentes:
Exposiciones: Más de 20 exposiciones de calle y de sala, con participación
de destacados artistas nacionales e internacionales. Encuentro teórico
“Documento y ficción en la fotografía contemporánea”: Pensadores nacionales e internacionales se darán cita en Bogotá del 18 al 21 de octubre
en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, desarrollando 13 conferencias. El FOTOMUSEO publicará un catálogo compuesto por dos tomos,
en el cual estará contenida la memoria visual y escrita de esta edición de
FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. País invitado de honor: Brasil.
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan
Sontag, destacada pensadora norteamericana, autora de Sobre la fotografía, texto que, desde su publicación, ha contribuido grandemente
a establecer una plataforma teórica desde la cual pensar la fotografía.
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario
trabajo como artista visual orientado al campo de
la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una
actividad plural como docente, crítico, comisario de
exposiciones e historiador. Desde 1994 es profesor
asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y en
2003-04 ha sido profesor invitado en Department of
Visual & Environmental Studies de Harvard University
de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos,
“Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados y
refugiados” y “Una cama por una noche: el humanitarismo en crisis”, es escritor y ensayista. Ha
cubierto varias guerras y crisis de refugiados y es
defensor e investigador de los derechos humanos para diversas fundaciones, entre las que se
cuenta el Proyecto EurAsia Central. Colabora con
varias publicaciones, entre ellas Times, New York
Times, El País y Le Monde.
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ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre
temas de género. Es autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre
historia de la fotografía, instituciones y prácticas”, (1991) y “Masculinidad
y problema, una crisis en la representación” (1996). Sus ensayos han sido
publicados en: Art in America, Camera Obscura, October, Screen, entre
otros. Ensayos suyos han sido publicados en compilaciones y antologías
tales como “Efecto real”, “La confusión de los géneros en fotografía” y “Al
final de la modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad
ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en el Goldsmiths College, University of London, y es profesor
emérito de Historia de la Convivencia en la University
of California. Los libros de Burgin incluyen trabajos
teóricos como “The Remembered Film” (2004), “Pensar la fotografía” (1982), “Ensayos” (2004), “Victor
Burgin” (2001) y “Relocating” (2002).
PAULO HERKENHOFF: Teórico y
curador brasilero, desde el 2003 es director del Museo Nacional de Bellas Artes de Rio de Janeiro. Fue
curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York
de 1999 a 2002. A su cargo estuvo una de las más
aplaudidas bienales de São Paulo, la Bienal número
XXIV (1997-1998), dedicada a Antropofagia e historias de canibalismo. Escribe extensivamente sobre
arte brasilero e internacional, publicando en Brasil y
el exterior.
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en
áreas diversas como ensayo, artes plásticas, video,
fotografía y cine, destacándose en éste último a partir
de filmes realizados como: O Anno de 1798 (1975),
Tesoro de juventud (1977), Vocês (1979), Música Barroca Mineira (1980), entre otras. En el área de la
fotografía, su mayor proyecto es “Antropología de la
faz gloriosa”, trabajo que desarrolla desde hace 20
años. Como ensayista, ha sido colaborador de diversos periódicos, revistas y libros.
STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente, vive entre Nueva York y Bogotá. Es colaborador frecuente de revistas como Time, Life, Newsweek, Geo,
The New York Times, Paris Match, entre otras. A lo largo
de 15 años ha desarrollado en el fotoperiodismo temas
como los derechos humanos, la guerra, la caída del
comunismo en Europa Oriental y la subida del Islam
militante en África del norte.
JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas en
la Universidad Nacional donde también cursó la
Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo
se ha centrado en cuatro frentes: la docencia, la
curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural. Ha sido docente de las facultades de arte de
universidades como la Jorge Tadeo Lozano, Los
Andes, La Academia Superior de Artes de Bogotá, La Javeriana y La Nacional. Desde 1997 se
vincula al Instituto Distrital de Cultura y Turismo,
en donde se desempeña como Gerente de Artes
Plásticas.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro
“Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado
en Colombia”. A nivel internacional ha presentado
sus trabajos en la Universidad de Massachusetts,
Amherst, Estados Unidos; Universidad de Boston,
Estados Unidos; Convención de compañeros de
las Américas, Columbia, Carolina del Sur, Estados
Unidos. En las exposiciones que ha participado se
destacan Contra el olvido en el Museo de Antioquia,
Define Context, Galería Apex Art, New York, Arte y
Naturaleza, Banco de la República, Bogotá. En el
2001 recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor
fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional, con Maestría en
Historia y Teoría del Arte en la misma institución
educativa. Antigua curadora del Museo de Arte
Moderno de Bogotá. Actualmente se desempeña
como cocuradora de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ
así como de la Galería Cu4rto Nivel. Ha sido docente de las universidades Nacional y Javeriana y
actualmente es docente de las universidades Los
Andes y Jorge Tadeo Lozano. Fue cocuradora de
la VIII Bienal de Arte de Bogotá y de Experimenta
Colombia.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la Universidad Nacional, realizó estudios de Maestría en
University of Westminster y adelanta doctorado en
la Universidad de Barcelona. Ha estado vinculado
como docente a varias universidades, entre ellas La
Universidad Jorge Tadeo Lozano, La Universidad
Nacional de Colombia y El Politécnico Grancolombiano. Galardonado con varios reconocimientos,
entre los cuales se cuentan: “Beca Carolina Oramas” y “II Premio de Crítica e historia del Arte del
Instituto Distrital de Cultura y Turismo”.
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