2. Biografía
Praxíteles es un escultor y broncista griego, nacido en Atenas (370 a.C
– 330 a.C). Hijo y nieto de escultores, es el máximo exponente de la
escultura postclásica griega junto a Escopas y Lisipo.
El arte de Praxíteles fue de gran importancia para la evolución de la
estatuaria griega.
Estuvo asociado con Friné, una famosa cortesana que le sirvió de
modelo y que también fue su amante
Se considera el autor de más de cincuenta trabajos de los que
conservamos muy pocos.
3. El estilo praxiteliano
Existen cinco puntos de composición que parecen tener un origen
praxiteliano ; sin embargo, no hay ninguna conclusión definitiva.
1-Una línea muy flexible divide las figuras si se traza en el medio de
arriba a abajo; todos tienden a estar reclinados
2-Están adaptados para verse de frente y de espaldas, más que desde
los lados
3-Árboles, drapeados y otros elementos semejantes se usan como
apoyo para las figuras de mármol , y se incluyen en el diseño en lugar
de ser extraños a él
4-Las caras aparecen en una vista tres cuartos
5-La estatua se encontró en el mismo lugar en el que la
describió Pausanias.
4. Obra
Todas ellas están caracterizadas por la elegancia con la que las dota el
maestro, gracias a la flexibilidad que otorga la curva con la que se
modelan las figuras.
Los rostros tienen una expresión melancólica mientras que los paños
están modelados suavemente.
Sus obras estaban policromadas, al igual que las demás esculturas ,
eligiendo al pintor Nicias para dar color a sus figuras.
Entre las mas importantes destacan:
•Hermes con el niño Dionisio
•Afrodita de Cnido
•Sátiro en reposo
•Apolo Sauróctono
5. Hermes con el niño
Dionisio
Esta hecha de mármol , se trata de una
obra escultórica exenta, inspirada en la
mitología griega. Representa a un joven
apoyado en un tronco de árbol cubierto
con un paño de tela. Tiene un gran
virtuosismo técnico y la característica
curva praxitelica : una suave curvatura en
la cadera de Hermes, que se consigue al
apoyar el brazo en un tronco de árbol. La
expresión del rostro es nostálgica y con
aspecto amanerado propio de Praxíteles,
la flexibilidad, el aire juvenil del dios y el
tratamiento de los músculos.
6. Afrodita de Cnido
Es una de las esculturas más célebres de Praxíteles
y una de sus primeras obras. Representa a la diosa
griega del amor (principalmente en su acepción del
amor erótico), la belleza y la fertilidad femenina
de Afrodita . La desnudez en la Afrodita Cnidia es un
buscado y logrado elemento de erotismo: la seducción
ha sido acentuada merced a la tersura que se ha
obtenido en el fino labrado del mármol que constituye
a la estatua. Tersura realzada por las curvilíneas y
suaves formas, grácilmente femeninas del cuerpo.
Formas que se "mueven" con un perfil sinuoso (en
"S"). Se trata de una de las esculturas que posee
mayor número de copias y variantes.
7. Sátiro en reposo
Réplica del original griego atribuido a Praxíteles
en el que observamos una figura masculina
desnuda, de gran perfección anatómica. El
sátiro, al apoyar su brazo derecho sobre un
tronco de árbol y dejar caer el peso de su cuerpo
sobre su pierna izquierda, deja ver en su pose la
famosa curva praxítelica, ya nombrada en la
primera escultura.
8. Apolo Sauróctono
Esta estatua era de bronce y de tamaño
natural.Esta copia es de mármol.En esta obra
Práxiteles representa al joven Apolo en acto de
matar un lagarto o saurio que se encarama por
el tronco de un árbol. La lagartija que trepa por el
árbol es una parodia de una de las aventuras del
dios. El suave torso, por vez primera en la
estatuaria griega, se desequilibra hasta no
poderse sostener por sí solo.Es una escultura de
tipo exenta, o de bulto redondo, una escultura
que permite a quien la admira desplazarse a su
alrededor para poder contemplarla desde
distintos puntos de vista.Aparece una vez más la
curva práxitélica
