Este documento describe las técnicas y usos de los lápices de colores. Explica que los lápices de colores contienen una mina cilíndrica de cera pigmentada dentro de una funda de madera. También describe algunas marcas famosas de lápices de colores como Faber-Castell y Caran d'Ache. El documento incluye ejemplos de técnicas como aplicar el lápiz de manera suave y ligera para crear efectos luminosos, y observar de cerca el objeto para capturar texturas, trans
El documento clasifica y describe las principales técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, rotuladores, tinta, acuarela, témperas, ceras, pasteles, acrílicos y óleos. Explica los materiales, procesos de trabajo y aplicaciones de cada técnica para lograr diferentes efectos visuales en la ilustración.
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para una materia de 3er año de secundaria. Los requisitos incluyen trabajar en clase, respetar las normas de convivencia, traer los materiales necesarios, no faltar demasiado a clase, demostrar responsabilidad y compromiso, y presentar los trabajos a tiempo para ser evaluados. También describe las responsabilidades de los estudiantes con respecto a los materiales, la investigación, la presentación de trabajos, y el estudio.
El documento describe las diferencias entre el espacio bidimensional y tridimensional. Explica que el espacio bidimensional se creó en la prehistoria a través de pinturas rupestres y que es el lugar donde se organizan elementos plásticos para crear imágenes. Mientras que el espacio tridimensional tiene tres dimensiones (alto, ancho y profundidad) y se expresa a través de artes como la escultura y la arquitectura, donde los objetos ocupan un lugar en el espacio real y se pueden ver desde diferentes ángulos. También habla
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede tener tamaño, forma, textura y color. La línea se define como la trayectoria de un punto en movimiento y puede ser recta, curva u ondulada. Los planos crean volumen y perspectiva. Estos elementos se utilizan en diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, la pintura abstracta y el arte óptico.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre modelado en arcilla. El proyecto tiene como objetivo desarrollar habilidades motrices y creativas en los estudiantes mediante la manipulación de arcilla. Se detallan las fases de planificación, ejecución y evaluación del proyecto, incluyendo los materiales, subtemas, valores y métodos de enseñanza.
Técnicas de arte bidimensional y tridimensionalJavier Golding
Se presentan variadas técnicas artísticas para realizar obras de arte en el campo bidimensional y tridimensional, indicando el concepto de cada técnica, el medio empleado, el soporte y los materiales utilizados en cada una de ellas. Se presentan también imágenes que ilustran.
Este documento describe las técnicas y usos de los lápices de colores. Explica que los lápices de colores contienen una mina cilíndrica de cera pigmentada dentro de una funda de madera. También describe algunas marcas famosas de lápices de colores como Faber-Castell y Caran d'Ache. El documento incluye ejemplos de técnicas como aplicar el lápiz de manera suave y ligera para crear efectos luminosos, y observar de cerca el objeto para capturar texturas, trans
El documento clasifica y describe las principales técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, rotuladores, tinta, acuarela, témperas, ceras, pasteles, acrílicos y óleos. Explica los materiales, procesos de trabajo y aplicaciones de cada técnica para lograr diferentes efectos visuales en la ilustración.
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para una materia de 3er año de secundaria. Los requisitos incluyen trabajar en clase, respetar las normas de convivencia, traer los materiales necesarios, no faltar demasiado a clase, demostrar responsabilidad y compromiso, y presentar los trabajos a tiempo para ser evaluados. También describe las responsabilidades de los estudiantes con respecto a los materiales, la investigación, la presentación de trabajos, y el estudio.
El documento describe las diferencias entre el espacio bidimensional y tridimensional. Explica que el espacio bidimensional se creó en la prehistoria a través de pinturas rupestres y que es el lugar donde se organizan elementos plásticos para crear imágenes. Mientras que el espacio tridimensional tiene tres dimensiones (alto, ancho y profundidad) y se expresa a través de artes como la escultura y la arquitectura, donde los objetos ocupan un lugar en el espacio real y se pueden ver desde diferentes ángulos. También habla
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede tener tamaño, forma, textura y color. La línea se define como la trayectoria de un punto en movimiento y puede ser recta, curva u ondulada. Los planos crean volumen y perspectiva. Estos elementos se utilizan en diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, la pintura abstracta y el arte óptico.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre modelado en arcilla. El proyecto tiene como objetivo desarrollar habilidades motrices y creativas en los estudiantes mediante la manipulación de arcilla. Se detallan las fases de planificación, ejecución y evaluación del proyecto, incluyendo los materiales, subtemas, valores y métodos de enseñanza.
Técnicas de arte bidimensional y tridimensionalJavier Golding
Se presentan variadas técnicas artísticas para realizar obras de arte en el campo bidimensional y tridimensional, indicando el concepto de cada técnica, el medio empleado, el soporte y los materiales utilizados en cada una de ellas. Se presentan también imágenes que ilustran.
Este documento describe los diferentes tipos de materiales, incluyendo materiales naturales, artificiales y sus propiedades. Explica que las materias primas como la madera, el petróleo y los metales se extraen de la naturaleza y luego se transforman en materiales útiles como el plástico, el cristal y el papel. También enumera y define las propiedades físicas y químicas que caracterizan a los diferentes materiales, como la dureza, transparencia, conductividad y toxicidad.
Este documento presenta una introducción a la teoría del arte. Explica conceptos clave como vanguardias históricas como el fauvismo, expresionismo y cubismo. También analiza temas como la naturaleza de la obra de arte, el estilo artístico, la función del arte y teorías sobre el arte. El documento ofrece una visión general de los movimientos artísticos del siglo XX como punto de partida para comprender mejor la teoría y evolución del arte.
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para una materia de 2° año de secundario. Los requisitos incluyen trabajar en clase, respetar las normas de convivencia, traer los materiales necesarios, no faltar demasiado a clase, demostrar responsabilidad y compromiso en las tareas, y aprobar diferentes evaluaciones para incorporar vocabulario y relacionar los contenidos. La responsabilidad, el compromiso y el respeto son importantes para aprobar la materia. El documento también incluye una tabla para registrar las notas de los tres
Este documento presenta los objetivos, contenidos y metodología de un curso de acuarela sobre la luz y el color. El curso busca que los estudiantes comprendan conceptos básicos sobre el color y la luz, aprendan técnicas pictóricas y desarrollen una apreciación del uso del color y la luz en obras de arte. La metodología incluye actividades prácticas, debates y análisis de obras para que los estudiantes exploren creativamente el color y la luz.
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
Las artes plásticas y su clasificación 2° gradoEricka Puente
El documento describe los diferentes tipos de artes plásticas, incluyendo la pintura, la escultura y la arquitectura. La pintura se define como el arte de definir formas e imágenes mediante el color. La escultura es el modelado y tallado de figuras tridimensionales con materiales como barro y madera. La arquitectura es el diseño y construcción de edificios y casas.
El arte mural se define como una obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos y se encuentra vinculada a los muros sobre los que se asienta. Tiene un origen antiguo en pinturas rupestres y en las ciudades antiguas donde ilustraban escenas de la vida cotidiana y religiosa. En la era moderna, el mural se asoció con las luchas revolucionarias en México y artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros usaron el mural para transmitir mensajes culturales e ideológicos
El documento resume la historia de la pintura mural desde las primeras manifestaciones artísticas en las cuevas prehistóricas hasta la pintura mural moderna. Describe las técnicas y materiales utilizados por las civilizaciones antiguas como los egipcios y los frescos renacentistas. También explica brevemente el origen del graffiti moderno y cómo ha evolucionado hasta ser reconocido como un arte urbano.
Bitácora del curso Taller de Arcilla de la Universidad de Costa Rica, 2013. Explicación de los procesos de elaboración de figuras geométricas, utensilios para esculpir, técnicas, etc.
Este documento resume la historia del modelado y la escultura desde la prehistoria hasta el Renacimiento. Comienza describiendo el modelado como la creación manual de imágenes tridimensionales y luego resume brevemente los principales desarrollos en la escultura de civilizaciones como Egipto, Grecia, Roma, y los períodos románico, gótico y renacentista, destacando los principales artistas y obras representativas de cada época.
La linea, la forma, el color, el punto,texturatareadeartes
Este documento describe los elementos básicos de las artes visuales como el punto, la línea, el plano, la forma, el color y la textura. Explica que estos elementos se pueden estudiar individualmente pero funcionan como un todo en una obra de arte. También describe las diferentes propiedades de la línea y el color como la dirección, calidad, tono, valor e intensidad y diferentes tipos de combinaciones de color como monocromático, análogo y complementario.
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
Este documento describe la técnica del trazo a mano alzada para el diseño. Explica que solo se necesita papel, lápiz y borrador, y que la mano debe sostener el lápiz a 3 cm de la punta. Además, detalla las reglas universales para trazar líneas verticales, horizontales, inclinadas y curvas de forma fluida y precisa.
El documento describe el modelado con arcilla como una forma de representar formas artísticas. Explica que existen dos tipos de modelado previos a la talla y el vaciado, pequeños bocetos y modelos a tamaño natural. Además, detalla que la arcilla se forma a partir de la descomposición de rocas y que existen diferentes tipos de arcilla que cuecen a distintas temperaturas, siendo la arcilla roja la más común para modelar debido a su plasticidad. Finalmente, enumera algunas clases de arcilla como el caolín
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
El documento habla sobre la técnica artística de la monocopia o grabado, describiendo brevemente cuatro técnicas principales (sustractiva, aditiva, de trazo y estarcido) y mencionando algunos ejemplos de artistas que han utilizado esta técnica como Rembrandt, Degas, Gauguin y Picasso.
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
El vidrio es un material sólido amorfo que se forma cuando materiales como la arena de sílice se enfrían rápidamente. Aunque parece un sólido, en realidad fluye como un líquido muy lentamente a través de los años. La historia del vidrio se remonta a hace más de 75.000 años cuando se usaba obsidiana, y los fenicios descubrieron cómo soplar vidrio en el siglo I a.C. Desde entonces, su producción ha florecido en varias culturas y regiones a lo largo de la historia.
Este documento describe los diferentes tipos de materiales, incluyendo materiales naturales, artificiales y sus propiedades. Explica que las materias primas como la madera, el petróleo y los metales se extraen de la naturaleza y luego se transforman en materiales útiles como el plástico, el cristal y el papel. También enumera y define las propiedades físicas y químicas que caracterizan a los diferentes materiales, como la dureza, transparencia, conductividad y toxicidad.
Este documento presenta una introducción a la teoría del arte. Explica conceptos clave como vanguardias históricas como el fauvismo, expresionismo y cubismo. También analiza temas como la naturaleza de la obra de arte, el estilo artístico, la función del arte y teorías sobre el arte. El documento ofrece una visión general de los movimientos artísticos del siglo XX como punto de partida para comprender mejor la teoría y evolución del arte.
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para una materia de 2° año de secundario. Los requisitos incluyen trabajar en clase, respetar las normas de convivencia, traer los materiales necesarios, no faltar demasiado a clase, demostrar responsabilidad y compromiso en las tareas, y aprobar diferentes evaluaciones para incorporar vocabulario y relacionar los contenidos. La responsabilidad, el compromiso y el respeto son importantes para aprobar la materia. El documento también incluye una tabla para registrar las notas de los tres
Este documento presenta los objetivos, contenidos y metodología de un curso de acuarela sobre la luz y el color. El curso busca que los estudiantes comprendan conceptos básicos sobre el color y la luz, aprendan técnicas pictóricas y desarrollen una apreciación del uso del color y la luz en obras de arte. La metodología incluye actividades prácticas, debates y análisis de obras para que los estudiantes exploren creativamente el color y la luz.
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
Las artes plásticas y su clasificación 2° gradoEricka Puente
El documento describe los diferentes tipos de artes plásticas, incluyendo la pintura, la escultura y la arquitectura. La pintura se define como el arte de definir formas e imágenes mediante el color. La escultura es el modelado y tallado de figuras tridimensionales con materiales como barro y madera. La arquitectura es el diseño y construcción de edificios y casas.
El arte mural se define como una obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos y se encuentra vinculada a los muros sobre los que se asienta. Tiene un origen antiguo en pinturas rupestres y en las ciudades antiguas donde ilustraban escenas de la vida cotidiana y religiosa. En la era moderna, el mural se asoció con las luchas revolucionarias en México y artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros usaron el mural para transmitir mensajes culturales e ideológicos
El documento resume la historia de la pintura mural desde las primeras manifestaciones artísticas en las cuevas prehistóricas hasta la pintura mural moderna. Describe las técnicas y materiales utilizados por las civilizaciones antiguas como los egipcios y los frescos renacentistas. También explica brevemente el origen del graffiti moderno y cómo ha evolucionado hasta ser reconocido como un arte urbano.
Bitácora del curso Taller de Arcilla de la Universidad de Costa Rica, 2013. Explicación de los procesos de elaboración de figuras geométricas, utensilios para esculpir, técnicas, etc.
Este documento resume la historia del modelado y la escultura desde la prehistoria hasta el Renacimiento. Comienza describiendo el modelado como la creación manual de imágenes tridimensionales y luego resume brevemente los principales desarrollos en la escultura de civilizaciones como Egipto, Grecia, Roma, y los períodos románico, gótico y renacentista, destacando los principales artistas y obras representativas de cada época.
La linea, la forma, el color, el punto,texturatareadeartes
Este documento describe los elementos básicos de las artes visuales como el punto, la línea, el plano, la forma, el color y la textura. Explica que estos elementos se pueden estudiar individualmente pero funcionan como un todo en una obra de arte. También describe las diferentes propiedades de la línea y el color como la dirección, calidad, tono, valor e intensidad y diferentes tipos de combinaciones de color como monocromático, análogo y complementario.
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
Este documento describe la técnica del trazo a mano alzada para el diseño. Explica que solo se necesita papel, lápiz y borrador, y que la mano debe sostener el lápiz a 3 cm de la punta. Además, detalla las reglas universales para trazar líneas verticales, horizontales, inclinadas y curvas de forma fluida y precisa.
El documento describe el modelado con arcilla como una forma de representar formas artísticas. Explica que existen dos tipos de modelado previos a la talla y el vaciado, pequeños bocetos y modelos a tamaño natural. Además, detalla que la arcilla se forma a partir de la descomposición de rocas y que existen diferentes tipos de arcilla que cuecen a distintas temperaturas, siendo la arcilla roja la más común para modelar debido a su plasticidad. Finalmente, enumera algunas clases de arcilla como el caolín
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
El documento habla sobre la técnica artística de la monocopia o grabado, describiendo brevemente cuatro técnicas principales (sustractiva, aditiva, de trazo y estarcido) y mencionando algunos ejemplos de artistas que han utilizado esta técnica como Rembrandt, Degas, Gauguin y Picasso.
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
El vidrio es un material sólido amorfo que se forma cuando materiales como la arena de sílice se enfrían rápidamente. Aunque parece un sólido, en realidad fluye como un líquido muy lentamente a través de los años. La historia del vidrio se remonta a hace más de 75.000 años cuando se usaba obsidiana, y los fenicios descubrieron cómo soplar vidrio en el siglo I a.C. Desde entonces, su producción ha florecido en varias culturas y regiones a lo largo de la historia.
El vidrio es un material sólido amorfo que se forma cuando materiales como la arena de sílice se enfrían rápidamente. Aunque parece un sólido, el vidrio fluye lentamente como un líquido a través de los siglos. La historia del vidrio se remonta a hace más de 75,000 años cuando se usaba obsidiana, y los fenicios desarrollaron el soplado de vidrio en el siglo I a.C. Desde entonces, la fabricación de vidrio ha florecido en culturas como la egipcia, romana e islámica,
Este documento introduce los conceptos básicos de la cerámica. Explica que la cerámica es el arte de fabricar objetos con arcilla cocida y que la arcilla es una roca sedimentaria compuesta principalmente de silicatos de aluminio. Describe los diferentes tipos de arcilla y cerámica como la porcelana, la loza y el gres, así como las técnicas de modelado, rollo y pastillaje y placas. También cubre conceptos como temperaturas de cocción, hornos cerámicos y ejemplos históricos de cerám
El documento describe la historia y el proceso de fabricación del vidrio. 1) El vidrio se elabora a partir de óxido de silicio, boratos y fosfatos que se funden a altas temperaturas superiores a 1500°C. 2) La fabricación de vidrio implica pesar los materiales, mezclarlos y fundirlos en un horno para darle forma. 3) Existen diferentes tipos de vidrio como el fotocromático, de plomo y de fibra de vidrio que se usan para diversos propósitos como anteojos, rayos X y
La cerámica fue un arte importante durante la época musulmana. Se fabricaban recipientes y vasijas de arcilla que se convertían en terracota, loza o porcelana mediante la aplicación de calor. La cerámica se utilizaba también para construir ladrillos, tejas y azulejos. Durante la Edad Media islámica, la cerámica se convirtió en una de las expresiones más características del mundo musulmán.
El documento describe la historia del vidrio desde su descubrimiento accidental en la antigüedad hasta su uso en la Edad Media. Explica que los fenicios descubrieron el vidrio al calentar natrón junto a la arena. Los romanos desarrollaron el soplado del vidrio para producirlo a gran escala. En la Edad Media, los vidrieros del norte de Europa usaron cenizas de madera para crear vidrio de tipo "Waldglas".
El documento habla sobre la historia y composición del vidrio. Explica que el vidrio se obtiene fundiendo arena de sílice, carbonato de sodio y caliza a alrededor de 1500°C. Además, describe que los primeros objetos de vidrio fueron cuentas de collar fabricadas en Egipto alrededor de 3500-3200 a.C. y que la técnica del vidrio soplado se desarrolló en el siglo I a.C. en Fenicia.
El vidrio se produce fundiendo arena, carbonato de sodio y caliza a alrededor de 1500°C. Es un material amorfo y frágil que se usa para ventanas, botellas y otros productos. Los egipcios fueron los primeros en producir vidrio de forma artificial hace miles de años y desde entonces su producción y usos se han expandido enormemente.
El documento describe el proceso de elaboración del vidrio. Explica que el vidrio se forma cuando materiales como la arena de sílice se enfrían rápidamente a altas temperaturas y que aunque parece un sólido, fluye lentamente como un líquido. También detalla que para hacer vidrio incoloro se usan materias primas sin hierro y que el vitral es una superficie luminosa que se usa en ventanas, muros y otras estructuras arquitectónicas.
Este documento presenta diferentes tipos de artesanías tradicionales como la fibra vegetal (esparto, mimbre, paja de centeno), la madera (dorador, tallista, tornero), la piel y el cuero, la cerámica, la piedra, el vidrio y los metales preciosos. Describe los materiales, técnicas y oficios artesanales asociados a cada uno, como alfareros, canteros, esmaltadores y orfebres.
El documento proporciona información sobre el vidrio, incluyendo su historia, composición, usos y clasificaciones. Brevemente, el vidrio se ha usado durante miles de años y fue descubierto accidentalmente por navegantes fenicios. Está compuesto principalmente de sílice fundida y se usa ampliamente en ventanas, envases, electrodomésticos y más. Existen diferentes tipos de vidrio como el vidrio al plomo y el vidrio de boro silicato que se usan para aplicaciones específicas.
La escultura se deriva del latín "sculptura" que significa el arte de esculpir. Las esculturas pueden ser apreciadas desde diferentes puntos de vista y existen varios tipos como el relieve bajo, alto y hundido. La cerámica involucra la transformación de arcilla u otros materiales similares mediante el fuego y ha evolucionado desde hace más de un millón de años cuando se empezó a calentar arcilla. El proceso de cocción es fundamental para darle forma e irreversibilidad a los objetos de cerámica.
Este documento presenta las instrucciones para un proyecto escolar sobre la historia del trabajo con barro. Los estudiantes crearán libros didácticos sobre temas asignados con la ayuda de sus padres. Todos los libros deben incluir información sobre el barro y cómo se ha utilizado a lo largo de la historia en diferentes culturas y para diferentes propósitos. Se proporcionan detalles sobre cómo hacer figuras de barro y una línea de tiempo sobre el desarrollo del trabajo con barro.
Este documento describe una práctica escolar sobre los materiales de construcción prehispánicos. Los estudiantes aprendieron sobre el uso del barro en la época prehispánica y realizaron una práctica modelando barro. El procedimiento incluyó agregar agua al barro en un plato, amasarlo hasta que quede suave como plastilina y darle forma para luego dejarlo secar.
El documento describe las técnicas tradicionales de modelado con arcilla, incluyendo usar bolas y rollos de arcilla, peinar, tornear, y decorar con incrustaciones, punzonado, estampado y pastillaje. Explica que la arcilla se amasa, modela, seca y cuece para endurecerla y volverla más resistente.
El documento habla sobre los materiales cerámicos y su uso en la construcción. Explica que los cerámicos son sólidos inorgánicos no metálicos producidos mediante tratamiento térmico. Luego describe los diferentes tipos de cerámicos como loza, gres y porcelana; y los procesos de preparación, secado, horneado y vidriado de la arcilla para producirlos. Finalmente, menciona algunas propiedades y usos comunes de los materiales cerámicos en la construcción y otras aplicaciones.
Tema 4 Los Materiales De La Tierra XpresentacixnxVictor Aguado
El documento proporciona información sobre los materiales de la tierra, incluyendo minerales, rocas y sus propiedades. Explica que los minerales son materiales naturales que se encuentran en la naturaleza o formando rocas. Las rocas están formadas por uno o más minerales. También describe los estados de la materia - sólido, líquido y gaseoso - y cómo la materia puede cambiar de un estado a otro.
01 teoría del volumen la arcilla. historia y técnicasFrancisco Mendoza
Este documento describe el proceso de la cerámica artística y sus técnicas. Explica que la cerámica se originó hace miles de años cuando el hombre descubrió que la arcilla podía moldearse y endurecerse con el fuego. Luego detalla los diferentes tipos de arcilla, cuerpos de arcilla y técnicas manuales y mecánicas usadas en la cerámica como el modelado, torno y moldeado. Finalmente, enfatiza la importancia de la forma, la preparación adecuada del barro y el amas
El documento describe brevemente la historia, proceso de fabricación y usos del vidrio. El vidrio se ha utilizado desde hace miles de años y su producción ha evolucionado de moldeado a mano a procesos industriales modernos que implican fundir arena, sosa y otros materiales a altas temperaturas y enfriarlos para formar vidrio. Actualmente, el vidrio se usa ampliamente en la arquitectura, electrónica, envases y más, y puede reciclarse indefinidamente sin perder sus propiedades.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Descubre el catálogo general de Durstone, presentado por Amado Salvador, el distribuidor oficial de cerámica Durstone. Este catálogo incluye una amplia variedad de productos de alta calidad de Durstone, conocidos por su resistencia, durabilidad y diseño innovador. Como distribuidor oficial de cerámica Durstone, Amado Salvador ofrece una selección completa de cerámica Durstone que abarca desde baldosas para interiores y exteriores hasta soluciones personalizadas para proyectos arquitectónicos.
Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
Explora este catálogo y descubre la cerámica Durstone y encuentra la opción perfecta para cualquier espacio, asegurando la mejor calidad y estilo. Amado Salvador, distribuidor oficial Durstone en Valencia.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
2. La arcilla es un suelo o roca
sedimentaria constituido por
agregados
de silicatos de aluminio
hidratados, procedentes de la
descomposición de rocas que
contienen feldespato, como
el granito.
Presenta diversas coloraciones
según las impurezas que
contiene,
desde
el
rojo
anaranjado hasta el blanco
cuando es pura.
3.
La arcilla tiene propiedades
plásticas, lo que significa
que al humedecerla puede
ser modelada fácilmente.
Al secarse se torna firme y
cuando
se
somete
a
altas temperaturas acaecen
reacciones
químicas
que,
entre
otros
cambios, causan que la
arcilla se convierta en un
material permanentemente
rígido,
denominado
cerámica.
4. La humanidad descubrió las
útiles propiedades de la
arcilla
en
tiempos prehistóricos, y los
recipientes más antiguos
descubiertos son las vasijas
elaboradas con arcilla.
También se utilizó, desde la
prehistoria,
para
construir edificaciones de ta
pial,
adobe
y
posteriormente ladrillo, elem
ento de construcción cuyo
uso aún perdura y es el más
utilizado para hacer muros y
paredes en el mundo
moderno.
5.
El uso terapéutico de la
arcilla se remonta a la
época de los egipcios
clásicos y otros médicos.
Sin embargo, han sido
los neurópatas alemanes
quienes
más
han
contribuido a colocar la
arcilla en el sitio de
honor
que
le
corresponde dentro de
los
tratamiento
naturistas.
6.
La arcilla actúa como uno de los
más
poderosos
y
perfectos
desinfectantes y bactericidas que se
conocen, puesto que en vez de
obrar como los fármacos, que
ejercen
su
acción
indiscriminadamente,
estando
húmeda
actúa
inhibiendo
el
desarrollo
de
los
gérmenes
patógenos
y
favoreciendo
la
regeneración celular, de modo que
obra de manera selectiva, por lo
que cura con rapidez ciertas llagas
y úlceras, aplicada en forma de
emplastos o cataplasmas sobre
aquéllas.
7.
Otro beneficio del uso
de la arcilla, es que
posee un gran poder
cicatrizante
en
la
epidermis y la dermis, las
cuales sanan sin que
queden en ellas apenas
señales, lo que se debe
al alto contenido de
silicato de aluminio que
contiene
la
arcilla.
8.
También actúa en las
inflamaciones de los
órganos
internos,
comportándose como
descongestionante,
capacidad
que
aumenta al calentarse
sobre la piel o al aplicar
la arcilla en forma de
cataplasma
caliente.
Una vez seca y fría, la
cataplasma de arcilla
pierde su poder y hay
que
renovarla.
9.
Hay varias formas de trabajar
la arcilla y no todas ellas
requieren de instrumentos
costosos
o
difíciles
de
encontrar y utilizar.
Sabemos que con una barra
de plastilina y palillos, de
madera, papel, clips, tapas
de
botellas,
cepillos
de
dientes, monedas, moldes
para galletas, etc.
Con
objetos presentes en todas las
casas
podemos
formar
divertidas figuras.
Podemos
comprar
los
utensilios que utilizan los
escultores
que
se
llaman estiques, o podemos
hacer
los
nuestros
con
algunas
instrucciones
básicas.
10.
Lo primero será definir la
forma que tendrá tu
escultura.
Hacer
un
bosquejo en papel de lo
que quieras esculpir.
Adquirir
necesaria.
Ponerla en una superficie
de
trabajo
preferentemente una que
no absorba la humedad y
seque la parte de debajo
de tu escultura procura
también que la puedas
guardar y quitar del paso.
la
arcilla
Aplasta la arcilla por todos
lados como amasándola
para volverla maleable y
uniforme. Si tienes que unir
más de un ladrillo de arcilla
este es el momento.
11. Moldea la arcilla con tus
manos hasta darle la
apariencia de tu figura.
Trabaja los detalles más
finos quitando la arcilla
sobrante con los diversos
instrumentos.
Recuerda mantener la
arcilla húmeda, para
esto te puedes auxiliar
de un aspersor con
agua.
Al terminar de trabajar
en tu escultura si no
quieres
que
seque
tápala con un trapo
húmedo y cúbrela con
una bolsa de plástico, al
día siguiente la podrás
seguir trabajando.
12.
Antes de dejarla secar
añade los terminados, ya
sean otras texturas u
objetos que quieras que
tenga.
Transfiere tu escultura a
una superficie que absorba
la humedad y la deje
airearse bien para que
seque.
Ya seca la puedes pintar o
barnizar.