El documento aborda los principios del diseño en la comunicación visual, destacando su evolución desde los años '20 hasta los cambios impulsados por las nuevas tecnologías en los '90, donde la interacción entre emisor y receptor es clave. Se enfatiza que un buen diseño debe atraer la atención y facilitar la comprensión del contenido, cumpliendo con requisitos como claridad, legibilidad y adecuada organización. Además, se destaca la importancia de la estética en el diseño periodístico, que no solo busca ser recordado, sino también provocar respuestas en el público.

1. ESCUELA : Comunicación Social NOMBRES MEDIOS IMPRESOS FECHA : Diana Rivera Rogel ABRIL – AGOSTO 2010 UNIDAD 6 SEGUNDO BIMESTRE

2. UNIDAD 6: Principios del diseño Percepción y significado El diseño de comunicación visual, tal como lo conocemos ahora, desarrolla sus elementos esenciales en los años “20” , e inicia un cambio fundamental en los “50” , donde el objetivo central ya no es crear una obra artística, sino construir una comunicación eficaz. En 1990 presenciamos otro cambio, provocado fundamentalmente por las nuevas tecnologías, los diseños debían provocar la interacción entre emisor y receptor.

3. Percepción y significado Percepción y significado: Toda pieza de diseño que elaboremos debe llamar la atención, porque sino no la leerán, la imagen debe producir un estímulo visual fuerte, esto solo se logra con una buena información y buen diseño. El público no mira para ver sino para entender. Diseño periodístico: “Del diseño periodístico se ha dicho que es la clave del poder de atracción que ejerce la prensa, pero al mismo tiempo es su secreto económico” (González y Pérez, 2001: 38-39). Alan Swann : “la finalidad del diseño gráfico es transmitir ideas, mensajes afirmaciones visuales y, en ocasiones, estética pura” (Swann, 1990: 63, citado en González y Pérez, 2001: 29).

4. La comunicación Comunicación: “no termina en el acto de llamar la atención; esencialmente implica hacer que la información sea comprensible, utilizable, interesante, y, si es posible, agradable”. (Frascara, 2006: 68). Importante El público no mira para ver sino para entender. Hay que conjugar dos cosas: buen diseño con buena información.

5. Problemas que debe resolver el diseñador Según Jorge Frascara debe resolver: Claridad de forma y contenido Presentación de elementos individuales Ordenamiento de las secuencias comunicacionales Facilidad de lectura Diseño de publicaciones Considerar diferentes aspectos: económicos, políticos, sociales, etc.

6. L enguaje y significación 5 El diseñador no debe dejarse guiar por los caprichos de los clientes, sino diseñar de acuerdo a las necesidades de los proyectos. Jorge Frascara, requerimientos para hacer un diseño: Ajustarse al contenido (relación entre el tema y el diseño) Ajustarse al contexto (el lenguaje visual debe ser apropiado para la gente) Calidad de concepto (debe haber una idea visual) Calidad de la forma (buena organización) Legibilidad (se puede leer bien) Artesanía (el proyecto está bien producido y presentado) Calidad del medio usado (es el medio adecuado para publicar la información )

7. La comunicación La comunicación: como lo hemos expuesto anteriormente es la base fundamental de un buen diseño periodístico. “La comunicación comienza con la percepción. Toda percepción es un acto de búsqueda de significado” (Frascara, 2006: 69). Como se explica en la página 70 del texto “los psicólogos de la Gestalt avanzaron más allá de los asociacionistas y mecanicistas al entender la percepción como fenómeno estructural y no como fenómeno aditivo”, este es un mecanismo que actualmente está caduco, el objetivo no es simplemente visual, se trata de informar.

8. La comunicación Existen dos componentes en el acto perceptual: Búsqueda de significado Construcción de significado “ Sería un error fundamental pensar que en el diseño de comunicaciones uno pueda tratar a la forma como si fuera independiente del contenido, o pensar en lo sensorial como independiente de lo cognitivo y lo emocional” (Sinclair et al., 178, citado en Frascara, 2006: 71).

9. Percepción “ La percepción implica una búsqueda de significado y una organización de los estímulos visuales en un arreglo significante. Este es un proceso de interpretación. Percibir no es recibir información pasivamente” (Frascara, 2006: 71). El lector normalmente edita, ordena y reflexiona lo que lee.

10. Todo elemento visual tiene un significado Cada elemento dentro de un diseño cumple una función específica y ayuda a entender el diseño global. Todo orden está basado en principios visuales Todo diseño está integrado por dos elementos: forma y significado. La significación requiere de interpretación (Frascara, 2006:73). Principios del diseño

11. Interpretación “ La interpretación de un mensaje comprende dos niveles: denotación y connotación . La denotación representa los aspectos relativamente objetivos de un mensaje, constituidos por elementos de carácter descriptivo o representacional de imágenes o textos. La connotación representa los aspectos relativamente subjetivos de un mensaje” (Frascara, 2006: 73). La interpretación en palabras sencillas es lo que piensa el autor del diseño o de la redacción.

12. Comunicar en un diseño Contexto: que implica diferentes niveles: perceptual, cultural, de origen, de clase, estético, medio, canal utilizado, calidad técnica y lenguaje. Estética: es importante porque permite crear atracción, contribuye a que la gente entienda mejor el mensaje, crea cultura, etc. Estética y comunicación: “La evaluación de la calidad estética de una pieza de diseño de comunicación visual debe enfrentarse teniendo en cuenta el propósito, el contenido, el contexto de implementación y el público” (Frascara, 2006: 81).

13. Comunicar en un diseño Hay que lograr que la gente memorice con la ayuda del diseño lo que se quiere comunicar. “Pero el objetivo de un mensaje no es sólo ser recordado por el público; lo más importante es verificar si, además de recordarlo, el público desarrolla respuestas acordes con los objetivos del mensaje a nivel de conducta, conocimiento o actitudes” (Frascara, 2006: 89).

14. Tipografía “ Podemos decir que una letra es cada uno de los signos gráficos que corresponden a un sonido o fonema de la lengua” (González y Pérez, 2001: 77). Para elegir la tipografía se debe tomar en cuenta: Legibilidad: tiene relación directa con la visibilidad, es decir que se entienda, se pueda leer. Modulación: se refiere a la inclinación de las letras, que se utiliza en el diseño. Soporte: de acuerdo al medio en el que se publique la información, se realiza el diseño.

15. Recursos Tipográficos Filetes y orlas: son líneas o rayas de diferente grosor, que permiten dividir textos en el diseño de una página. Recuadros: sirven para recalcar información, según su importancia. Blancos: sirve de respiro en un diseño, para que la información no esté tan amontonada. Para hay que utilizar un interlineado moderado. Capilares: letras grandes que se utilizan generalmente al inicio de un artículo, buscan llamar a la atención. Tramas: se utilizan como elementos de fondo para resaltar textos.