El documento introduce los conceptos básicos del diseño, incluyendo su definición como el arte y técnica de traducir ideas en imágenes visuales. Luego describe los estilos clásicos, romántico, impresionismo y modernismo que influyeron en el diseño a través de la historia. Finalmente, discute elementos conceptuales, visuales y de relación que son fundamentales para el diseño, así como principios como la convencionalidad y eficacia.

1. INTRODUCCIÓN AL DISEÑO
DEFINICIÓN: Se puede definir
como el arte y la técnica de
traducir ideas en imágenes y
formas visuales.

2. ANTECEDENTES

3. ESTILOS CLASICOS
Al inventarse la imprenta y durante
el periodo de los Incunables (1460
− 1500 libros que
se imprimieron) se uso
mayoritariamente el carácter
gótico y para la ornamentación
imitaron las orlas y las
iniciales, y las finales de los libros
medievales manuscritos.

4. ESTILO ROMANTICO
Apareció a principios del Siglo XIX y se
manifestó como un estilo nuevo,
idealista, dinámico, etc. Introdujo en el
Arte Grafico elementos atrevidos,
decorativos y recargados por las
iniciales y viñetas de fantasía con
abundantes flores, rasgos y arabescos
y fue en esta época en la que tuvieron
más éxito las ilustraciones.

5. IMPRESIONISMO
.

6. MODERNISMO
Es un estilo decorativo mas que artístico pues se
da en las Artes Menores (fotografía, tipografía)
Art. Nouveau en Francia, Modern Style o Liberty
en Inglaterra, Juenstil en Alemania, Floréale en
Italia; inspirándose en las formas de la naturaleza
creo un estilo nuevo naturalista y recargado en
cuanto
a tipos y ornamentación (entre 1890 − 1910).

7. LOS ISMOS
El futurismo, el cubismo, el dadaísmo,
ultraísmo, surrealismo y otras
corrientes artísticas que comenzaron
a influir en la tipografía a partir de
1910 tendían a simplificar las formas y
a buscar los elementos estrictamente
esenciales de la obra pero empleando
los caracteres en disposiciones
extravagantes y desequilibradas.
Culturistas y dadaístas hicieron las
obras más representativas de la
época y también las más excéntricas.
El cubismo, en cambio por su
tendencia al reposo y la serenidad,
influyo mucho en la tipografía por la
afinidad de sus formas geométricas
con la estructura del libro y del
impreso y por la facilidad de
combinación entre masas de texto,
ilustración

8. LA NUEVA TIPOGRAFIA
Y DISEÑO ACTUAL
comenzó poco después en Europa y tuvo su prosperidad
en el consumo que provocó un aumento masivo de la
publicidad de libros, axial como la expansión y la radio.
También han colaborado a este desarrollo el avance de
las técnicas de impresión y Preimpresión sobretodo en
cuanto a la
calidad y economía de la impresión a color. De finales del
Siglo XX podemos destacar Olt Aicher (Escuela Ulm),
autor entre otras de las imágenes corporativas de Braun,
Lufthunsa. David Carson, fotógrafo con diseños basados
en imágenes fotografías artísticas y Wolfgrang Weingar,
profesor de diseño, autor de carteles espontáneos
complejos y caóticos que usaba mucha letterset.

9. FUNDAMENTOS
Realmente el diseño no solo
cumple con la función de
embellecer un lugar, sino que
esta concebido a partir de un
proceso de creación con el
objetivo de cumplir con una
función en especial (o varias). Por
ejemplo un escritorio. Un
escritorio bien diseñado no solo
ofrece una apariencia externa
agradable, sino que debe de
cumplir con ciertas funciones
como: ser duradero, contar con el
espacio superior necesario para
colocar otros objetos, si es
posible que tenga cajones para
guardar otras cosas etc.

10. PRINCIPIOS
CONVENCIONALIDAD: El signo debe configurarse conforme alguna combinación de los códigos gráficos culturalmente vigentes. La idea de «nuevos
lenguajes gráficos» resulta absurda: si un lenguaje es nuevo, no se entiende.
OCURRENCIA: La ocurrencia compensa la convencionalidad al darle relevancia al mensaje. Pero el grado de atipicidad necesario no siempre es el
máximo posible. Cada caso requiere un grado de ocurrencia diferente.
EFICACIA: El signo ha de cumplir, como mínimo, todas las funciones para las cuales ha sido creado. Valores, como por ejemplo la estética, no pueden
subordinar la eficacia del comunicado gráfico sino, por el contrario, potenciarla.
PROPIEDAD: El signo debe inscribirse en el paradigma identitario de su emisor. No basta con la firma: el comunicado mismo debe identificar al emisor. La
identidad no consiste en hablar del emisor sino en hablar como él.
RESPETO: Tal como sucede con el emisor, la gráfica debe ajustarse y respetar los códigos del receptor. Se habla para él, para que él entienda.
PERTINENCIA: El signo debe ajustarse al registro del vínculo comunicacional que se entabla entre emisor y receptor. Solo conociendo ese vínculo, es
posible establecer el tono adecuado que cada ocasión amerita.
DENSIDAD: Entre lo vacío y lo lleno debe haber una relación de sentido. El signo debe estar saturado, o sea, carente de zona privadas de sentido. Si al
eliminar un elemento nada se pierde, es porque ese elemento sobraba.
ECONOMÍA: El despilfarro es comunicacionalmente negativo. El signo no debe contener redundancias superfluas o excesos gráficos.
TRANSPARENCIA: El signo debe carecer de significaciones parasitarias que obren como interferencias a su mensaje específico.
ANONIMATO: El signo debe ser autónomo, libre de referencias a su proceso productivo o su autor. El signo no es la historia de su proceso productivo:
pertenece al emisor y su producción debe volverse invisible.

11. ELEMENTOS CONCEPTUALES
Punto: Indica posición, no tiene largo ni
ancho, es el principio y el fin de una
línea.
Línea: Es una sucesión de puntos, tiene
largo, pero no ancho, tiene una posición
y una dirección.
Plano: Un plano tiene largo y ancho,
tiene posición y dirección y además esta
limitado por líneas.
Volumen: El recorrido de un plano en
movimiento se convierte en volumen,
tiene posición en el espacio, esta
limitado por planos y obviamente en un
diseño bi-dimensional el volumen es
ilusorio.

12. ELEMENTOS BISUALES
Forma: Todo lo visible tiene una forma, la
cual aporta para la percepción del ojo una
identificación del objeto.
Medida: Todas las formas tienen un
tamaño.
Color: El color se utiliza comprendiendo
no solo los del espectro solar, sino
asimismo los neutros (blanco, negros,
grises) y las variaciones tonales y
cromáticas.
Textura: Tiene que ver con el tipo de
superficie resultante de la utilización del
material. Puede atraer tanto al sentido del
tacto como al visual.

13. ELEMENTOS DE RELACIÓN
Dirección: La dirección de una forma
depende de como esta relacionada con el
observador, con el marco que la contiene o
con otras formas cercanas.
Posición: La posición de una forma depende
del elemento o estructura que la contenga.
Espacio: Todas las formas por mas pequeñas
que sean ocupan un espacio, el espacio así
mismo puede ser visible o ilusorio (para dar
una sensación de profundidad)
Gravedad: El efecto de gravedad no
solamente es visual, sino que también
psicológica. Podemos atribuir estabilidad o
inestabilidad a una forma o a un grupo de
ellas.

14. ELEMENTOS PRACTICOS
Representación: Se refiere a la
forma de realizar el diseño: puede
ser una representación realista,
estilizada o semi-abstracta.
Significado: Todo diseño conlleva
consiente o subconscientemente un
significado o mensaje.
Función: Para lo que esta creado
dicho diseño.

15. www.monografias.com › Computacion › General
dspace.espoch.edu.ec/bitstream/123456789/1053/1/88T00010.pdf
BIBLIOGRAFIA