El documento habla sobre principios básicos de composición fotográfica. Explica que para mejorar como fotógrafos debemos aprender a explorar escenas desde diferentes perspectivas y puntos de vista. También discute conceptos como el centro de interés, las líneas, formas, texturas, tonos y el contraste tonal. El objetivo es enseñar a identificar y controlar estos elementos visuales para lograr composiciones fotográficas más efectivas.

1. Principios de composición Ojos que aprendan a mirar ... Sabina/Paez

2. Exploración de la escena Para ser mejores fotógrafos debemos aprender a ver con "otros ojos", explorar las escenas y aquellas situaciones que encierran potencial fotográfico.

3. Exploración de la escena Debemos cambiar la distancia al sujeto. Imaginemos que somos directores de cine y estamos por preparar la próxima escena. En primer lugar, deberemos estudiar los planos para posteriormente centrarnos en un sujeto. Hay que buscar la mejor iluminación y el fondo más atractivo.

4. Exploración de la escena Hay que estar atentos para evitar los fondos confusos. Hay que acercarnos, rodear al sujeto y disparar cada vez que veamos algo con posibilidades. Acercarnos al sujeto siempre nos permitirá concentrar la atención en algo.

5. Exploración de la escena

6. Exploración de la escena

7. Exploración de la escena

11. Exploración de la escena

12. Exploración de la escena

13. Exploración de la escena

14. Exploración de la escena

15. Exploración de la escena

16. Exploración de la escena

17. Principios de composición En resumen, es indispensable modificar el punto de vista. Es importante explorar otras perspectivas. Casi todas las fotos se toman desde la perspectiva del ojo, que es desde donde todos contemplamos el mundo.

18. Principios de composición Las imágenes ganan interés cuando se prueban otras opciones: hay que mirar desde donde mira un gusano o un pájaro.

19. Principios de composición

20. El centro de interés/ley de tercios Toda fotografía debe tener un centro de interés. No obstante, debemos advertir que el centro de interés de una fotografía no tiene porque estar situado en el centro. Desde un punto de vista gráfico, el centro geométrico es el más débil de un rectángulo.

21. El centro de interés/ley de tercios Los puntos más fuertes vienen determinados por la llamada regla de los tercios, y corresponden a las intersecciones de las cuatro líneas imaginarias que dividen el rectángulo en partes iguales, tanto en vertical como en horizontal.

22. El centro de interés/ley de tercios El centro de interés puede colocarse en cualquier punto indicado por la regla. Otra opción consiste en colocarlo en cualquiera de los ángulos.

26. Ley de Tercios Es importante destacar que nuestro cerebro tiene cierta predilección por la parte inferior izquieda d cualquier campo visual. Este favoritismo para con la parte izquierda del campo visual puede estar influido por los hábitos occidentales de la impresión y por el hecho de que aprendemos a leer de izquierda a derecha . Elaborar la imagen es escoger y controlar dichos elementos, o descubrir el momento preciso en que se disponen ellos. Debemos aprender a observar y en consecuencia discriminar ciertos objetos que sólo le restarían fuerza o interés a nuestra imagen

27. La elaboración de la imagen en fotografía Para elaborar una propuesta visual lo más eficaz posible es necesario disponer de los elementos visuales que son: líneas, formas, ritmos, textura y tonos , de tal manera que la composición final sea satisfactoria. Al igual que en la literatura, donde los grandes escritores escogen determinadas palabras para poder expresarse, el fotógrafo controla y escoge los elementos visuales para tratar de decir algo.

28. Líneas Estas proporcionan la estructura a la imagen. Unifican la composición, llevando de una parte a otra de la fotografía. Centran la atención en el lugar conveniente o alejan la vista hacia el infinito: Por repetición crean ritmo. La línea también otorga sensación de profundidad .

30. Líneas Por lo general, las líneas curvas y en espiral dan sensación de movimiento y tensión. Las verticales y horizontales dan un resultado más estático. Variando el punto de vista puede alterarse la dirección de las líneas. Las verticales y horizontales se pueden transformar en diagonales al girar la cámara.

32. Ritmo El ritmo consiste en la repetición de líneas y formas. Es un elemento que se encuentra en casi todas partes, desde la ciudad hasta el paisaje natural. Puede llegar a constituirse por sí solo tema de fotografía, o se puede utilizar elemento secundario para estructurar la composición, o para llamar la atención. Con el ritmo hay que ser prudentes para que éste no se imponga al tema principal y lo llegue a confundir.

33. Cava de vino tinto. Querétaro, México, año 2002

36. Arcos en la Plaza fundadores de San Luis Potosí, México, año 1999

39. Textura La textura representa las cualidades de la superficie de un objeto o de un sujeto. Puede usarse para dar realismo y carácter, y hasta puede convertirse en el tema mismo de una fotografía, Esta se consigue fotografiando de cerca o a una distancia suficiente para que las distintas superficies se fundan y creen la textura.

40. Textura La calidad y la dirección de la luz son de capital importancia al reproducir la textura: tendrá que dar una amplia gama tonal, que puede aumentar la exposición y el positivado. Para trabajar muy de cerca es imprescindible un objetivo de buena calidad, con el fin de conseguir nitidez.

45. Formas La forma es otro elemento básico para la elaboración de una imagen. Al igual que la línea, la forma proporciona la estructura principal a la mayoría de las composiciones. Las formas resaltan más si se colocan contra un fondo plano y contrastado.

46. Formas El ejemplo más extremo es el de la silueta a contraluz, en el que la forma se ve acentuada gracias a la eliminación de volumen y textura. Cuando un tema incluye varias formas hay que tratar de situarlas de manera que combinen unas con otras, evitando así los conflictos y a su vez tratando de crear un ritmo que anime al espectador a explorar la imagen.

55. Contraste tonal. Claves alta y baja

56. Contraste tonal Por contraste o gradación tonal nos referimos al modo en que la luz cae sobre las personas o los objetos. Debemos recordar que la luz es una forma de lenguaje y que de ella se pueden desprender emociones.

57. La clave alta La llamada clave alta se presenta en una imagen cuando en ésta predominan los tonos claros y las zonas de sombras son escasas.

58. La clave baja Las imágenes en clave baja tienen una gama completa de tonos que va desde e negro hasta el blanco puro, pero sobre todo están compuestas de tonos oscuros. Hay que considerarlas como imágenes eminentemente oscuras con una pequeña zona de alto contraste.

59. La clave baja

60. La clave baja

61. La clave baja

62. La clave baja en color

63. Contraste tonal. La clave baja Este tipo de fotografías transmite una sensación sombría e intensa. Una de las dificultades en esta clase de imágenes es la de mantener el detalle en las sombras.

64. La clave baja