El documento discute las diferencias y similitudes entre el diseño y las artes plásticas. Explica que el diseño tiene un propósito funcional, a diferencia de las artes plásticas que no necesariamente tienen un propósito. También describe los diferentes tipos de equilibrio visual como el equilibrio axial, radial y oculto. Finalmente, analiza el concepto de arte contemporáneo y cómo ha cambiado la noción tradicional de arte.

1. Sociología del Arte Diseño Grafico UNNE

2. Contenidos -diferencias y similitudes entre el diseño y las artes plásticas -equilibrio -Indicadores de espacio -lineal- pictórico -el diseñador toma de las artes plásticas -código expresivo -necesario un ojo entrenado y una mente abierta -definición de arte

3. Diseño ¿ Que es el diseño para ustedes? ¿Cuando un objeto esta bien diseñado? ¿Que relación existe entre las Artes Plásticas y el diseño? ¿Cuales son las diferencias y similitudes que encuentran? Filosofía del arte, se pregunta y crea conceptos

4. El diseño no es solo la acción de embellecimiento , esta es solo una parte del diseño, es mucho mas que eso. No es solo adorno Ejemplo común La silla -apariencia agradable -se mantiene firme -confort adecuado -segura -duradera -producida a un costo comparativamente económico -puede ser embalada y despachada en forma adecuada -debe cumplir una función especifica: trabajo, descanso, comer

5. El diseño es un proceso de creación visual con un propósito a diferencia de la pintura, las artes plásticas en general, que puede o no tener un propósito. El diseño tiene exigencias practicas. Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo” ya sea esto un mensaje o un producto. El diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese “algo” sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no es solo estética sino también funcional, refleja el gusto de la época. A diferencia de la producción artista que puede romper con el gusto de la época y no tiene propósito funcional.(Actualmente) El arte (artes plásticas) en un proceso muy largo se libero del rol de comunicador que mantuvo durante siglos, puede comunicar pero no es una exigencia. El diseñador antes de enfrentarse con problemas prácticos debe dominar un lenguaje visual .

6. Artes Visuales Las artes que pueden verse , por ejemplo: pintura, escultura, cine, fotografía, diseño.,etc. pueden se bidimensionales o tridimensionales. Las bidimensionales tiene dos direcciones horizontal y vertical. Las tridimensionales tienen tres direcciones horizontal ,vertical y profundidad.

7. El Equilibrio en la imagen Equilibrio Axial Equilibrio Oculto Equilibrio Radial La manera más fácil de abordarlo es pensar en él como en una igualdad de oposición. Ello implica un eje o punto central en el campo alrededor del cual las fuerzas opuestas están en equilibrio. A partir de esta concepción básica, se desarrollan tres tipos distintos de equilibrio.

8. Equilibrio Axial : significa el control de atracciones opuestas por medio de un eje central explicito, vertical, horizontal o ambos Equilibrio Radial : significa el control de atracciones opuestas por la rotación alrededor de un punto central, dos o más elementos idénticos giran alrededor de dicho punto. Equilibrio oculto: Significa el control de atracciones opuestas por medio de una igualdad sentida entre las partes del campo. No utiliza ejes explícitos ni puntos centrales.

11. Arthur Danto

13. Indicadores de espacio 1-Contraste y gradación de tamaño 2-Paralelas convergentes y acción diagonal 3-Posición en el plano de la imagen 4-Superposición 5-Transparencia 6-Disminución de detalle 7-Perspectiva atmosférica 8-Color que avanza y retrocede

14. Carpani Código expresivo: dominio

15. Carpani

22. Carpani -chaco

36. En el aspecto formal de las artes plásticas tenemos un aspecto a tener en cuenta a la hora de apreciarlas. Lineal o Pictórico ¿Que significa esto ?

43. Modigliani

50. El diseño puede tomar de las artes plásticas elementos gráficos Para su proceso creativo

53. kant La mente humana determina que realidad quiere conocer REINO NEUMÓNICO CATEGORIAS LOGICAS PARA PODER COMPRENDER Estética trascendental es un tratado sobre la sensibilidad Valores BONDAD VERDAD BELLEZA Una propiedad inútil Una proposición solo para experimentarla Cualidad de los objetos espacio-tiempo son formas a través de las cuales percibimos todas las impresiones Leyes del propio sujeto que expresan su estructura de pensamiento a través de son son trata aporta aporta son Es considerado el primer moderno Por sus cuestionamientos

54. wittgenstein Estructura móvil Todos necesitamos capacidades definido arte No necesita ser Posee una Porque percibimos cundo estamos frente a una Obra de arte posee RASGOS DE FAMILIA Aparecen nuevas variantes COMPLICADA RED DE parecidos JUEGO Todo el tiempo El arte se compara con el Naturales Adquiridas Para apreciar

55. Arthur Danto Objeto común Objeto artístico “ Mundo del arte” Es incorporado inmediatamente fabricación industrial o manual Mismas cualidades físicas Pueden poseer al arte contemporánea Se lo percibe transfigurado Puede ser de Incorporado por las vanguardias concepto Diferencia Elevado a la categoría de arte Por una elección del artista

56. Restricciones conceptuales Los limites Obra de arte contemporánea Belleza es una opción El pasado toma la Juega con bajo Paradigma del arte contemporáneo collage la filosofía del arte lo trabaja Al cual se lo denomina filosófica debe capturar todo sin excluir nada El encuentro de dos realidades distantes en un plano ajeno a ambas Una definición A este aspecto Son parte del es

57. Obra de arte Impredecible Ningún criterio a priori de cómo deba ser vista básica del espíritu contemporáneo se forma sobre el principio de un museo donde cada arte tiene su lugar La encarnación misma de la creatividad es libertades humanas Perfecta libertad Vive un periodo de es Y de las No existe una sola dirección posible La percepción pluralismo y Imposibilidad de aplicar las nociones tradicionales de la estética radical No permite

58. Danto cualquier cosa podría ser arte Cualquiera podría producirlo La primera se identifica con el todo vale, el caos, un relativismo exagerado La segunda corriente apuesta al pluralismo Y democratización en el mundo del arte esta declaración produjo dos corrientes en el siglo pasado se declaro que

59. Danto Fin del arte Hans Belting de un relato de una continuidad dentro del arte Los complejos institucionales del arte Galerías, escuelas de arte, revistas, museos etc. parecían relativamente establecidos Fin del arte a que se refiere con Cambio histórico importante en las condiciones de producción de las artes visuales ambos percibían un aun cuando después del fin del arte se vive una transición cuya estructura exacta aún NO se entiende Publicaron textos a cerca del le interesa a la filosofía del arte esta situación paralelamente fin de cierto tipo de autoconciencia el nacimiento del hombre en el mundo

60. Danto Producción en la Producción artística Década de los 80 Comienzo de la cultura posmoderna Década de los 60 Década de los 70 Década de los 50 aparecen los textos de Danto y Belting sobre el fin del arte El fin del arte en los 60 cambios comienzo de lo contemporáneo El arte Pop ayudo a la confusión- Andy Warhol Lo moderno como estilo apareció entre 1880-1960-Manet Una década oscura donde parecía que la historia perdía su rumbo Muchos estilos que se sucedían a una velocidad vertiginosa disminuyo los artistas se liberaron de la carga de la historia y fueron libres para hacer arte en cualquier sentido y propósito que desearan o sin Ninguno.

61. La década de los 60 Abstracción geométricas, neorrealismo Francés, pop, minimalismo, arte povera, Nueva escultura y luego el arte conceptual El Neoexpresionismo cerca de los 80 estar frente a una nueva dirección histórica se creyó después aparece pero no Nace la sensación de que la característica de este nuevo periodo era la ausencia de dirección Se establece como norma Un periodo de enorme productividad experimental en las artes visuales sin ninguna directriz especial que permita establecer exclusiones demostró que no necesariamente debe haber un objeto visual palpable para que algo sea una obra de arte POSMODERMIDAD

62. Conclusiones Concepto abierto arte conocimiento Despojarnos de forma preconcebidas mente abierta para pensarlo se necesita para apreciarlo se necesita Conocer y transmitir Logros filosóficos conceptuales del arte que no se den retrocesos innecesarios hace un distinto Esta tesis que Es un Con la intensión de añorar un arte pasado es no valorar los logros del conocimiento Ojo entrenado Es Tenemos que Educar el ojo

63. Lic. Alejandra Fabiani