Este documento presenta los diferentes elementos conceptuales y visuales que componen un diseño paisajístico abstracto. Describe elementos conceptuales como puntos, líneas, planos, volúmenes y espacios. Luego explica elementos visuales como forma, medida, color y textura. También cubre elementos de relación como dirección y posición. Por último, presenta elementos prácticos como función, significado y representación.
DESCARGAR: Copiar y pegar los enlaces en tu navegador:
PDF----------> http://adf.ly/1bxZ9q
WORD------> http://adf.ly/1bxZEX
Esta es una recopilación de toda la información que encontré a cerca de "principios de la composición en el diseño" el curso es "Teoría del Diseño". Fuentes al final del documento.
DESCARGAR: Copiar y pegar los enlaces en tu navegador:
PDF----------> http://adf.ly/1bxZ9q
WORD------> http://adf.ly/1bxZEX
Esta es una recopilación de toda la información que encontré a cerca de "principios de la composición en el diseño" el curso es "Teoría del Diseño". Fuentes al final del documento.
Marcelo Hilario del Pilar y Gatmaitán was born on August 30, 1850 in Cupang (now Barangay San Nicolás), Bulacán, Bulacan.He was baptized "Marcelo Hilario" on September 4, 1850.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
3. ELEMENTOS
CONCEPTUALES
• Los elementos de este grupo no son visibles, sin embargo, parecen
estar presentes. Por ejemplo: creemos que hay un punto en el
ángulo de cierta figura, que hay una línea en el contorno de objeto,
que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen ocupa
un espacio. Todos estos elementos no existen en una realidad
física, sino en una realidad conceptual. Estos son:
• Puntos
• Líneas
• Planos
• Volúmenes
• Espacios
• Recorridos
5. PUNTOS
Es la unidad más simple de la comunicación visual. Posee una gran fuerza de atracción
para el ojo.
Características:
• Indica posición
• No tiene largo ni ancho
• No ocupa una zona en el espacio
• No tiene principio ni fin
• Es el principio y el fin de una línea
• Es donde 2 líneas se cruzan o encuentran
6.
7. LINEAS
Wong establece que “cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma
en una línea”.
• Características:
• • La línea tiene largo, pero no ancho
• • Tiene posición y dirección.
• • Está delimitada por puntos
• • Forma los bordes de un plano.
8. • Por su parte, D. A. Dondis define que “cuando los puntos están tan
próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente,
aumente la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se
convierte en otro elemento visual.”
9. • Así, se puede expresar que la línea
es un elemento que crea vectores
direccionales, relaciones entre los
elementos de composición y, lo más
importante, condiciona la lectura de
la imagen. Una línea separa planos
entre sí, diferencia cualitativamente
dos áreas de distinta intensidad
visual, da volumen a los objetos. La
línea es un elemento con fuerza
suficiente para dirigir las
características estructurales (forma,
proporción, espacio, etc.) de
cualquier objeto.
10. PLANOS
Es el recorrido de una línea en movimiento el cual se convierte en un
plano.
Características:
• Tiene largo y ancho pero no grosor.
• Tiene posición y dirección.
• Está limitado por líneas.
• Define los límites externos de un volumen.
11. QUÉ ES EL PLANO?
• El plano es, junto con el punto y la línea, un elemento expresivo del lenguaje visual y se
utiliza para dibujar formas. Desde el punto de vista geométrico, una sucesión de líneas
yuxtapuestas, es decir, líneas paralelas y trazadas una junto a otra, originan un plano, una
superficie bidimensional (ancha y alta) e infinita en todas sus direcciones. Para poder
dibujar objetos con el plano, limitamos su forma con un contorno.
• Así, el plano se puede definir como la porción de superficie
• limitada por una línea cerrada.
• Los planos se pueden llamar también figuras y dependen de la forma originada por la línea
cerrada. Existen muchos tipos de planos, pero su tamaño siempre será lo suficientemente
grande como para no ser un punto.
12. • Según su forma, se pueden distinguir dos tipos de planos: los
geométricos, de formas regulares (triángulos, cuadrados,
círculos, etc.), y los planos orgánicos, de formas libres e
irregulares.
13. PLANO COMO SOPORTE
• La superficie sobre la que dibujamos se
denomina sopor te (o plano soporte).
Puede tener múltiples medidas, desde el
tamaño de un sello hasta el de un gran
mural. El plano como soporte también
puede tener diferente forma: cuadrada,
rectangular, redonda, etc., y se puede
colocar en diferentes posiciones:
horizontal, vertical o inclinado.
• Cada tamaño y posición influye en el
efecto final de nuestro trabajo. Un plano
rectangular en posición vertical
manifiesta una tensión hacia arriba,
mientras que, colocado en posición
horizontal, transmite calma. Un soporte
con forma cuadrada da sensación de
equilibrio y, si tiene forma circular,
transmite dinamismo y movimiento.
ESCULTURA DE MOSAICO EXPUESTA EN EL NEW
YORK BOTANICAL GARDEN.
14. PLANO ESTRUCTURA EL
ESPACIO
• Antes de realizar un trabajo debemos pensar en las formas
naturales o artificiales que vamos a dibujar, y después diseñar la
colocación de todos los elementos en el soporte. Existen dos
formas o leyes sencillas que estructuran el espacio y nos ayudan a
ordenar las formas que componen un dibujo. Estas leyes son:
• La ley de la balanza, que consiste en colocar las formas más
importantes en el centro del soporte y las menos importantes
repartidas a su izquierda y derecha por igual.
• La ley de compensación de masas, que consiste en situar las
formas más importantes a la derecha o a la izquierda y repartir las
restantes de manera que el conjunto produzca equilibrio visual.
• Estas leyes han sido utilizadas por muchos artistas en sus com-
posiciones.
15. LEY DE LA BALANZA
LEY DE COMPENSACION DE MASAS
16. VALOR EXPRESIVO DEL
PLANO
• Cuando el plano se utiliza para construir imágenes, se con-
vierte en un elemento expresivo de la forma. Esta
expresividad depende del contorno, del tamaño del plano y
de su colocación en el espacio.
17. • Un contorno realizado con mayoría de líneas rectas es menos
dinámico que otro formado por líneas onduladas.
• Si el plano está delimitado por una línea quebrada y cerrada,
resultará más agresivo.
18. • El tamaño del plano hace que sea más o menos importante:
si es grande, llama más la atención que si es pequeño; y, si
además lo colocamos en el centro del soporte, puede actuar
como zona de máxima atención (punto de interés).
19. EL PLANO CONSTRUYE
FORMAS
• El plano, por sí mismo, puede
definir figuras y objetos. Para
construir la imagen de una casa,
basta con colocar ordenada-
mente un triángulo para el
tejado, un cuadrado para la
fachada y rectángulos para
situar la puerta y las ventanas.
• Si se pretende realizar
imágenes más complicadas, se
pueden utilizar infinidad de
planos con formas diferentes.
Existen obras de arte realizadas
solamente con planos.
20. VOLÚMENES.
El recorrido de un plano en movimiento se convierte en
volumen.
• Tiene una posición en el espacio.
• Está limitado por planos.
• En un plano bidimensional, el volumen es ilusorio
22. • En el diseño de nuestras zonas verdes observamos que entran en
juego disciplinas diversas, tales como construcción, electricidad,
hidráulica y jardinería, siendo este último apartado el que nos
interesa en estos momentos, y dentro de éste aquellos aspectos,
muchas veces olvidados o poco tenidos en cuenta, relacionados
con los criterios para una correcta selección de las especies
vegetales.
23. QUE ES VOLUMEN
El volumen es una magnitud escalar definida como el espacio
ocupado por un cuerpo.
24. RELACIÓN ENTRE
CAPACIDAD Y VOLUMEN
• La "capacidad" y el "volumen" son términos que se
encuentran estrechamente relacionados. Se define la
capacidad como el espacio vacío de alguna cosa que es
suficiente para contener a otra u otras cosas.
25. LOS VOLUMENES SE DEFINEN EN DOS PARTES
• Volúmenes relacionados con la naturaleza
• Volúmenes relacionados con el espacio urbano
26. ESPACIOS
• Espacio
Las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean,
ocupan un espacio. Así, el espacio puede estar vacío o lleno, liso
o ilusorio para sugerir una profundidad.
28. • Gravedad
La sensación de gravedad no es visual sino psicológica, ya
que tenemos tendencias a atribuir pesantez o pesadez o
liviandad, estabilidad o inestabilidad a formas o a grupos de
formas.
30. RECORRIDOS.
• C) Identificar los recorridos
escénicos
• D) Identificar y valorar
posibles impactos visuales de
una actuación sobre el
paisaje.
• Los recorridos escénicos son
aquellas vías de
comunicación, caminos
tradicionales, senderos o
similares, o segmentos de
ellas que tienen un valor
paisajístico excepcional por
atravesar y/o tener vistas
sobre paisajes de valor
natural, histórico y/o visual.
• Los puntos de observación
son los lugares del territorio
desde donde se percibe
32. ELEMENTOS VISUALES
Cuando dibujamos un objeto en un papel empleamos una
línea visible para representar una línea conceptual. La
línea visible tiene largo y ancho. Su color y su textura
quedan determinados por los materiales que usamos.
Así, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles
y tienen forma, medida, color y textura, se convierten en
elementos visuales. Estos son:
• -Forma
• -Medida
• -Color
• -Textura
36. • Medida
Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo
describimos en términos de magnitud y de pequeñez, sin
embargo, es físicamente mensurable.
38. • Color
Una forma se distingue de sus cercanías por medio de un
color. El color se utiliza en su sentido más amplio, incluyendo
los tonos neutros y las variaciones cromáticas.
• El color es una forma visible de energía luminosa, tiene una
afinidad más intensa con las emociones y está cargado de
información, por tanto, constituye una valiosísima fuente de
comunicación visual.
40. • Textura
Es un elemento visual que sirve frecuentemente de “doble” de
las cualidades de otro sentido: el tacto. Puede ser plana o
decorada así como ser suave o rugosa, muy apto para atraer
tanto al sentido del tacto como a la vista.
42. ELEMENTOS DE
RELACIÓN
Esta clasificación gobierna la ubicación y la interacción de las formas en
un diseño. Algunos pueden ser percibidos como la posición y la
dirección; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.
• Dirección
La dirección de una forma depende de cómo está relacionada con el
observador, con el marco que la contiene o con otras formas más
cercanas.
• Posición
La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al
campo o a la estructura de diseño.
43. CRITERIOS PAISAJÍSTICOS
Porte y forma.
• Uno de los mayores atractivos de las plantas son sus
floraciones, pero raras veces éstas ocurren a través de
todo el año, existiendo períodos, más o menos largos, en
que la planta carece de ese atractivo. Por ello, la forma y
la textura son otros de los aspectos a tener en cuenta a la
hora de seleccionar las especies.
44. Tasa de crecimiento y desarrollo.
• Otro aspecto a tener en cuenta a la hora de seleccionar las plantas,
especialmente importante en el caso de arbustos y árboles, es la
velocidad de crecimiento y el desarrollo que puede alcanzar cada
una de las especies. Con frecuencia vemos plantaciones en las que
no se han tenido en cuenta estos factores, y lo que en un principio
aparentaba cierta armonía, con el paso del tiempo se iba
convirtiendo en una vegetación caótica en la que los vegetales
competían unos con otros por el espacio, estorbándose
mutuamente, o en la que se íban perdiendo las proporciones al
tener las diferentes especies utilizadas velocidades de crecimiento
y/o portes muy dispares.
45. Textura.
• La textura de las plantas
viene dada por la forma,
tamaño, disposición y
características de sus hojas,
definiendo la superficie de
las zonas ajardinadas y
creando contrastes, ya que
las superficies lisas y
brillantes reflejan la luz,
mientras que las rugosas o
afieltradas la absorben. El
uso de una misma textura,
por tanto, produce
monotonía, mientras que su
diversidad crea un interés
visual. La textura
normalmente va
intimamente ligada al color,
percibiéndose ambos
conjuntamente.
46.
47. ELEMENTOS
PRÁCTICOSAquí se encuentran clasificadas
la representación, el
significado y la función. Son los
elementos que subyacen el
contenido y el alcance de un
diseño.
• Función
Se hace presente cuando un
diseño debe servir a un
determinado propósito.
• Significado
Se hace presente cuando el
diseño transporta un mensaje.
• Representación
Grafismos para dar la idea de
un concepto determinado.