El documento describe diferentes elementos y conceptos fundamentales del diseño visual como la forma, línea, plano, repetición, contraste, concentración e interrelación de formas. Explica que la forma puede ser positiva u negativa dependiendo de si ocupa o deja espacio vacío, y que las formas se pueden relacionar de distintas maneras creando relaciones figura-fondo reversibles.

1. ELEMENTOS DEL
DISEÑO

2. • Cuando hablamos de diseño, hablamos de un proceso de
creación visual con un propósito, el cual cumple con
exigencias practicas.
Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia
de “algo” cuya creación no debe ser solo estética sino
también funcional.
• No todos los diseños muestran el producto ofrecido;
ejemplo de esto son las famosas campañas de Benetton.

3. • Cuando diseñamos debemos seguir
ciertos parámetros de forma casi religiosa,
gráficamente los mismos deben presentar
un correcto y adecuado equilibrio de todos
sus componentes.
• Las fotos, las imágenes, los gráficos y
textos deben ser mostrados siguiendo una
línea de comunicación que facilite al ojo
humano visualizar los diversos puntos de
información que el diseño posee.

4. FORMA
• Todos los elementos visuales constituyen lo que generalmente
llamamos “forma”, que es el objetivo primario del lenguaje visual. La
forma, en este sentido, no es solo una forma que se ve, sino una
figura de tamaño, color y textura determinados.

5. LA FORMA COMO PUNTO
• Una forma es reconocida como un punto
porque es pequeña

6. • COMO LÍNEA: La línea es el elemento visual básico de
todo grafismo, que no deja de ser una sucesión de puntos,
conectando la trayectoria de un punto a otro. Cuando trabajamos con
líneas debemos prestar atención a cualidades como el grosor, el
color, la textura y el estilo. Estas cualidades pueden tener un gran
impacto en cómo se percibe tu diseño, así que debemos tenerlas
bien controladas.
• Una línea casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
Gracias a las líneas podemos crear tensión, separar el espacio
gráfico o estructurar una composición. Las líneas pueden
encontrarse también de forma no visible en los textos y párrafos
alineados. Y es que gracias al uso de las líneas podemos enfatizar
conceptos, dividirlos o incluso ayudar al espectador guiando su
lectura.

7. COMO PLANO: Una forma es un espacio cerrado y plano,
limitado a dos dimensiones, que se mide por anchura y altura.
Podemos hablar de dos grupos diferentes de formas de la imagen:
Dentro de las formas Geométricas podemos englobar todas las figuras
que aprendimos en nuestras clases de matemáticas y que pueden
dibujarse con ayuda de una regla o un compás: triángulos, cuadrados,
círculos, etc.
Y luego estarían las formas Orgánicas: que son formas más libres, y que
se asemejan a las que podemos encontrar en la naturaleza, como
puede ser la forma de una hoja. Las formas orgánicas son formas que
se dibujan mejor a mano alzada.

8. FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS
• la forma puede ser vista como ocupante
de un espacio o como un espacio en
blanco rodeado por espacio ocupado

9. SIMILITUD
• Las formas pueden parecerse entre si y sin
embargo no ser idénticas.

10. SIMILITUD DE MÓDULOS
SIMILITUD DE FIGURA

12. SIMILITUD Y GRADACIÓN

13. GRADACIÓN
• La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo
un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea
hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea
una sensación de progresión, lo que normalmente
conduce a una culminación.

14. Gradación de módulos:
• La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser
utilizados en gradación, solos o combinados, para obtener diversos
efectos. Esto supone que los módulos pueden tener gradación de
figura, de tamaño, de textura, de dirección, de posición, y de
gravedad.

15. Gradación de color

16. Gradación Espacial

17. RADIACIÓN
• Una estructura de gradación es similar a una estructura de
repetición, excepto en que las subdivisiones estructurales no siguen
siendo repetitivas sino que cambian de tamaño, de figura, o ambos,
en secuencia gradual o sistemática.

18. Estructura de Radiación:
• Centro y dirección de radiación.
Estructuras centrifugas:

19. Estructuras Concéntricas:

20. REPETICIÓN Módulos
•Son formas idénticas o similares que aparecen
más de una vez en un diseño. La presencia de
módulos tiende a unificar el diseño. Los
módulos pueden ser descubiertos fácilmente y
deben de ser simples o si no se perdería el
efecto de repetición.
•Repetición de Módulos (RITMO)
Si utilizamos la misma forma más de una vez
usamos la repetición.
Este es el método mas sencillo de diseño, esta
suele aportar una inmediata sensación de

21. Tipos de repetición
• Repetición de Figura: La figura es siempre el
elemento más importante. Las figuras que se
emplean pueden tener diferentes medidas,
colores, etc.
• Repetición de Tamaño: Esta solo es posible
cuando las figuras son también repetidas o
muy similares.
• Repetición de Color: Esto supone que todas
las formas tienen el mismo color, pero que
sus figuras y tamaños pueden variar.

22. • Repetición de Textura: Todas las formas
pueden ser de diferentes conformaciones,
medidas o colores.
• Repetición de Dirección: esto solo es
posible cuando las formas muestran un
sentido definido de dirección, sin la menor
ambigüedad.
• Repetición de Posición. Esto se refiere a
como se disponen las formas, de acuerdo
a una estructura.

23. • Repetición de espacio:
Todas las formas pueden ocupar su
espacio de una misma manera.
• Repetición de gravedad:
Es un elemento demasiado abstracto para
ser usado repetidamente. Es dificultoso
afirmas que las formas sean de igual
pesantez o liviandad, de igual estabilidad
o inestabilidad, a menos que todos los
otros elementos estén en estricta
repetición.

24. Módulo

25. Anomalía
• La anomalía es la presencia de la
irregularidad en un diseño en el cual aún
prevalece la regularidad.
En diseño, el uso de la anomalía debe
responder a una verdadera necesidad, tener
un propósito definido que pueden ser los
siguientes:
• Atraer la atención
• Aliviar la monotonía
• Transformar la regularidad
• Quebrantar la regularidad

26. Anomalía

27. Anomalía

28. Contraste
• El contraste ocurre siempre, aunque su
presencia pueda no ser advertida. Existe
cuando una forma esta rodeada de un
espacio blanco, también cuando una línea
recta se cruza con una curva, cuando una
forma es mucho mayor que otra; y cuando
coexisten direcciones verticales y
horizontales.
• Es flexible, puede ser suave o severo,
difuso u obvio, simple o complejo. El
contraste es sólo una clase de
comparación, por la cual las diferencias
se hacen claras.

29. • Contraste de elementos visuales y de
relación.
Contraste de figura
Contraste de tamaño
Contraste de color
Contraste de textura
Contraste de dirección
Contraste de posición
Contraste de espacio
Contraste de gravedad
Contraste dentro de una forma

30. Contraste

31. Contraste

32. Contrate

33. Contraste

34. Concentración
• La concentración se refiere a una manera
de la distribución de los módulos, que
pueden ser apretadamente reunidos en
ciertas zonas del diseño o levemente
repartidos en otras. Ésta distribución es
habitualmente dispareja e informal.
• La concentración es una organización
cuantitativa. Al diseñador le preocupa la
cantidad de módulos que producen
acentuaciones rítmicas o tensiones
dramáticas

35. Concentración

36. Concentración

37. Interrelación de Formas
• Ya hemos visto que forma y estructura es
lo que constituyen todos los elementos
visuales. En este sentido no es solo una
forma que se ve, sino una figura de
tamaño, color y textura determinados.
• La manera en que es creada, construida u
organizada junto a otras formas, es
gobernada por la estructura

38. • Generalmente la forma se la ve como
ocupante de un espacio, pero también
puede ser vista como un espacio en
blanco, rodeado de un espacio ocupado.
Cuando ocupa el espacio se dice que es
``positiva``. Cuando se percibe como un
espacio en blanco, rodeado por un
espacio ocupado es llamada “negativa”.
• En blanco y negro tendemos a considerar
el espacio en blanco vacío y al negro
ocupado, por lo tanto consideramos una
forma negra positiva y una blanca
negativa.

39. • Cuando estas se interrelacionan se vuelve
mas difícil distinguir una de la otra. La
forma sea positiva o negativa es
mencionada comúnmente como la “figura”
que esta sobre un “fondo”. Esta relación
puede ser reversible.
• Las Formas pueden encontrarse entre si
de diferentes maneras. Cuando una forma
se sobrepone a otra, los resultados no
son tan simples como se creen.

42. Interrelación de Formas