Proyecto final 302

GONZALEZ DOMINGUEZ ALONDRA

“EL BAILE” 08/13

CONALEP TLANEPANTLA
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GONZALEZ DOMINGUEZ
ALONDRA
GRUPO: 302
PROFESOR: HUGO ACOSTA
MANEJO DE
DOCUMNETOS POR
MEDIOS DIGITALES

http://www.videosstar.com/watch.php?video=IUPiVUNOHe8
1
Desde Definicion ABC: http://www.definicionabc.com/general/baile.php#ixzz2dVX5MWsr
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Contenido
INTRODUCCION ............................................................................................................. 3
EL BAILE ...................................................................................................................... 3
Merengue .......................................................................................................................... 4
Salsa ...................................................................................................................................5
Rock & Roll ........................................................................................................................7
Mambo.............................................................................................................................. 9
Paso Doble .......................................................................................................................10
Tango ............................................................................................................................... 11
Hip Hop ........................................................................................................................... 15
Danza clásica ................................................................................................................... 16
Axe ................................................................................................................................... 17
Danza Árabe .................................................................................................................... 18
BACHATA ....................................................................................................................... 20

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INTRODUCCION
EL BAILE
Baile es la acción de bailar y cada una de sus formas. El término también se utiliza
para nombrar al local destinado a bailar, a la pieza musical que puede ser bailada y
al espectáculo teatral en que se danza.

Existen distintos tipos de bailes. El baile de disfraces, por
ejemplo, es aquel en que los asistentes se visten de manera no convencional. En el baile de
máscaras, los participantes llevan máscaras. El baile de salón es aquel en el
que participan parejas.
Los bailes de salón presentan dos variantes. Así, por un lado están los que se desarrollan
dentro de una competición deportiva y por otro lado están los que se llevan a cabo por
simple entretenimiento. Eso hace que existan diversos tipos de baile que forman parte de
una u otra categoría, no obstante, tienen en común el cha cha chá, el pasodoble, la rumba o
el tango, entre otras.
En tanto, desde bien entrada la modernidad hasta nuestros días, el baile está más que nada
relacionado con una cuestión estrictamente social, recreativa, de esparcimiento y por supuesto
de festejo, porque bailar hace bien, libera endorfinas, dicen los expertos. La gente hoy en día
se enamora en el baile o la disco, para los más modernosos y también baila en oportunidad de
una fiesta de cumpleaños, de casamiento o de bautismo. Aunque claro, todavía siguen
existiendo aquellas culturas que le dan un sentido más esotérico o religioso a la cuestión del
baile.

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Merengue
El merengue básico se baila como caminando, se da un paso con cada golpe de
la música. El grado de movimiento de las caderas varía de acuerdo con la preferencia
personal. Se le considera un baile asimétrico, ya que en el paso básico, se usa la misma
pierna al principio de cada nuevo compás. En la mayoría de las combinaciones de giro
ambas parejas bailan el paso básico; sin embargo, algunos movimientos en particular
permiten que las caderas sincronicen mejor si uno de los bailarines lleva a cabo un
cambio de peso nulo, es decir, simplemente golpea el suelo con el pie sin cambio de
peso, en lugar de dar un paso con él. La sincronización de las caderas normalmente
corre a cargo de la persona que guía; ya que resulta más fácil que hacer que lo haga el
que sigue. Dominar la sincronización de caderas (y por consiguiente los pies) da una
ventaja añadida, ya que hay más combinaciones de giros en merengue que en salsa,
debido a que es posible alterar la coordinación de brazos, piernas y cambio de peso en
cualquier
momento
durante
el
baile.
Seguir el ritmo en el merengue es fácil ya que los golpes de la música suelen ser
bastante obvios, pero el ritmo del merengue se mantiene sencillo por una razón, y es que
el merengue es más que sólo dar pasos siguiendo los golpes de la música. Se trata del
modo en que los bailarines se expresan con la música, y la flexibilidad del merengue
favorece precisamente esto. Lo que ocurre entre los golpes de la música es simplemente
igual de importante. El redoble de tambora y el correspondiente redoble de saxofón y
acordeón (de Merengue: La Música) forman una parte importante en la estructura
rítmica, y sirve para levantar los pies de los bailarines antes de que golpeen el suelo en
los golpes 1 y 3 (llamados los golpes fuertes). Son los responsables de los dos pulsos
alternativos que se aprecian en la música. El truco esta en bailar de forma que refleje la
estructura rítmica, los pulsos de la música y la melodía que la recorre.
El merengue es el baile nacional de la República Dominicana. Las músicas folclóricas
dominicanas y el merengue en particular presentan elementos musicales africanos, sobre todo
de Guinea, Angola y Congo. A principio de siglo en la parte norte del país se desarrolla un
merengue más innovador y más rápido, interpretado con acordeón, güira y tambora. El
acordeón es procedente de Alemania, la güira es un rayador de yuca metálico o bien hecha del
tronco dentado de la higuera al que se raspa con un palo, y la tambora es un tambor
bimembráfono (con dos membranas o parches de cuero de chivo), percutido con la mano y con
un palo en la otra mano. El merengue al principio estuvo durante un tiempo considerado de
dudosa moralidad hasta que durante el gobierno del dictador Trujillo, éste lo convirtió en danza
nacional
y
lo
utilizó
para
su
propaganda.
El merengue moderno sufre un desarrollo en el que se van a añadir otros instrumentos como el
saxofón, el bajo, y el piano, cayendo en desuso el acordeón. También se le introduce una
nueva coreografía. Se considera a Jhonny Ventura como el precursor del merengue moderno.
La aparente simplicidad de este ritmo va desapareciendo a medida que los danzantes
evolucionan ejecutando un sinfín de figuras que este tipo de baile admite, sobre todo en la
última parte del merengue que constituye un climax para los bailadores que llevan a cabo
diferentes
pasos
y
vueltas,
mientras
el
saxofón
'guajea'.

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Salsa
Como baile, sus pasos se practicaban en Cuba mucho antes de inventarse el nombre. Con el
"boom", propiciado por la industria norteamericana del disco, se extendió por todos los países
de América del Sur y Central, enriqueciéndose y adoptando características ligeramente
distintas en las diferentes zonas. Así, la salsa que se baila en Perú, en Chile, en Puerto Rico,
en
Cuba
o
en
Nueva
York,
tienen
diferencias.
La salsa se impone cada vez con más fuerza, a pesar de la dificultad que, para el bailarín
europeo, entrara su ritmo. Para aprender bien a bailar la salsa, hay que olvidarse de los bailes
de pareja y dedicar un tiempo a aprender el paso básico por separado.
El paso básico consta de cuatro tiempos. Hay cinco variantes del mismo movimiento básico,
con el mismo ritmo y los mismos pasos, pero en diferentes direcciones. En pareja, el hombre
empieza siempre con el pie izquierdo y la mujer con el derecho, aunque, al practicar por
separado,
esto
no
tiene
importancia.
La posición inicial de la pareja es similar a la del merengue, es decir, con los antebrazos unidos
y en posición vertical. No se debe estar ni demasiado junto ni demasiado separado. Hay que
aclarar que es perfectamente correcto bailar la salsa romántica pegados.
La salsa se caracteriza por una gran movilidad de caderas y calidez de expresión. El paso y las
figuras básicas son las mismas en todos los países, pero el estilo y las formas cambian. Desde
la salsa cubana típica, también llamada casino, que corta el movimiento de caderas y cuyas
figuras tienen semejanzas con las del rock, hasta la salsa romántica, cuya característica
principal es el contacto de ambos cuerpos en un sensual cimbreo, como si con el cuerpo
quisiéramos relatar a nuestra pareja todo el erotismo de las palabras del cantante. Existe
también una salsa más profesional, con figuras acrobáticas y ritmo muy rápido, bailada
principalmente
en
Estados
Unidos.
Una variedad de salsa, la rueda cubana, consiste en bailar, de forma coordinada, dos o más
parejas en círculo, algunas figuras con nombres determinados. Es un baile antiguo y en desuso
en Cuba, pero que se está conociendo ahora en Europa. Es muy divertido cuando se domina,
ya que obliga a estar atentos, aunque el estilo y las figuras no son demasiado estéticos. Tiene
el aliciente de que, de vez en cuando, cambiamos de pareja. Los nombres de las figuras han
sido puestos por tradición unos y por invención otros, como en un juego, y suelen ser diferentes
de un lugar a otro. Algunos de ellos son: dile que no, La prima con la hermana, El 70, El 84,
Dame una, Nos casamos, La bola., Enchufa, El tren de las 10, etc. Es un baile menos libre que
la salsa, ya que la coordinación de las parejas exige empezar todas las figuras con el mismo
pie,
además
de
algunas
otras
normas.

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La música que se ha impuesto en los locales en que se baila salsa, que en muchos países se
conocen como salserías, es muy característica, entre la guaracha, el son y la rumba. Domina
un género sensual, lento, llamado salsa erótica o romántica, alternando con canciones más
rápidas. Desde un son montuno a un guaguancó, pasando por la clásica rumba o guaracha,
todo se puede bailar al mismo ritmo a distintas velocidades. Juntitos, con pocas y muy
sensuales
figuras
o,
con
ritmos
endiablados
y
figuras
espectaculares.
La primera canción totalmente bailable y característica de este género que irrumpió con fuerza
en España fue Ven, devórame otra vez, de Lalo Rodríguez, aunque tanto Celia Cruz como Tito
Puente vendían aquí sus discos desde hacía años. En la década de los noventa, llegan
muchos autores con más ritmo que calidad en sus temas como Eddie Santiago, Frankie Ruiz,
Jerry
Rivera,
Oscar
D´León
o
Tito
Rojas.
Un

baile

principiante:

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Rock & Roll
Hablar de rock´n roll es hablar de toda una era y una generación, una música, un baile, una
manera
de
vestir,
de
ver
la
vida.
Si el Vals supuso la primera gran revolución en el mundo de la danza, la era del rock&roll, en la
década de los cincuenta, marca la segunda gran revolución; el primer claro ejemplo de música
generacional y un fenómeno sin precedentes en la historia de la música popular.
En los años de la posguerra, los norteamericanos de color buscaban formas de expresar su
identidad. A través de la música y el baile -el rhythm and blues-, encontraron su más tradicional
manera de autoafirmarse. La evolución de este sonido y la incorporación de elementos de
música country, más familiar para los blancos, supuso la mayor revolución de la historia de la
música
popular.
Por primera vez, los jóvenes de distintas razas se hermanaban con un sentimiento común. El
rock era una música que incitaba al movimiento, al baile. La joven generación de los cincuenta
quería distanciarse de sus padres, quería acabar con la enorme represión sexual existente.
Necesitaban un vehículo que les condujera a la ruptura con las formas culturales establecidas.

El rock era similar al boogie-woogie, al jitterbug y al jive, en pasos y estilos, pero más
abiertamente sexual. Menos enérgico, más relajado. No había reglas claras sobre qué miembro
de la pareja movía un pie en este u otro tiempo de música. Lo importante era adoptar posturas
y realizar movimientos que simularan sexo, en las variantes más atléticas posibles. Nunca
antes los blancos anglosajones, educados en la moral victoriana, hablan realizado tan
descarados
movimientos
en
público.
La música rock se toca en un compás de cuatro tiempos. Como sucede generalmente en este
tipo de compás, el primer tiempo es el más fuerte de los cuatro, acentuándose también el
tercero, aunque más levemente. Todo el mundo tiene en su mente lo que es un rock&roll,
aunque los no aficionados a bailarlo en pareja tal vez no sepan distinguir que ritmo es el más
apropiado para bailar en pareja. Por regla general, los primeros rock, de los cincuenta y
principios de los sesenta, son todos bailables. Por el contrario, el rock de los setenta y ochenta,
de la generación del ordenador, se volvió más sofisticado, con ritmo mucho más irregular, echo
que
lo
invalida
para
bailar
en
pareja
de
forma
estructurada.
Hay varias modalidades de rock, varias formas de bailar la misma música, con una amplia
escala de estilos y dificultades. El más sencillo es el rock simple, cuyo movimiento básico
coincide con el del boogie-woogie. Esta‡ al alcance de personas de cualquier edad y condición
física. El rock doble, el segundo en dificultad, muy practicado en Francia, tiene seis pasos y,
por lo tanto, requiere algo más de agilidad en las piernas. Hay varias formas de bailarlo, con
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pequeñas diferencias en el movimiento de la cadera y en la longitud de los pasos. Es muy
adecuado para la música de los clásicos del rock de velocidad media.
En el rock simple, el hombre, con los pies juntos, coloca los hombros ligeramente hacia
adelante. Mueve el pie izquierdo en un paso lateral de unos 35 centímetros, desplazando el
peso del cuerpo, mientras cuenta uno. El tiempo dos es sólo un cambio de peso del pie
izquierdo al pie derecho, sin ningún desplazamiento. En el tiempo tres da un paso atrás con él
con el pie izquierdo de nuevo, y, en el cuatro, vuelve a situar el peso en el pie derecho, listo
para
volver
a
empezar.

La mujer, con los pies juntos, ha de adelantar ligeramente los hombros. Mueve el pie derecho
en un paso lateral, desplazando el peso del cuerpo, en el tiempo uno. En el tiempo dos hay un
cambio de peso del pie derecho al izquierdo, sin desplazamiento. En el tiempo tres da un paso
hacia atrás, de nuevo con el pie derecho. En el cuatro vuelve a situar el peso en el pie
izquierdo,
a
punto
de
empezar
la
siguiente
base.
El rock rompe el aspecto de seriedad que hasta ese momento tenían los bailes de salón. Ropa
informal, movimientos exagerados, a veces escandalosos, marcaron la diferencia entre este
baile
y
los
clásicos.
Hay que bailarlo con alegría. Es una danza divertida, que quiere pocos movimientos básicos y
muchas figuras enlazadas. Actualmente está más estructurada que en sus principios y ha
perdido, en gran parte, la simbología sexual que caracterizaba algunos de sus movimientos.
Baile

principiante:

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Mambo
El Mambo es uno de los bailes latinos que más seguidores tiene en el mundo occidental.
Traído a Europa de la gran moda que se extendió por Estados Unidos, debido a su carácter
medio prohibido, el Mambo ha sido protagonista de grandes películas como la protagonizada
por Antonio Banderas, "Los Reyes de del Mambo" o "Dirty Dancing" de Patrick Swayze.
Fue el primer ritmo latino que se exportó fuera del caribe. Considerado por algunos como padre
de los bailes latinos, su origen es todavía discutido por los distintos expertos en la materia.
Según Oscar Hijuelo, autor del libro "Los Reyes del Mambo tocan canciones de amor" (obra en
la que se basó la película homónima protagonizada por Antonio Banderas), «los esclavos
africanos, atados por los tobillos con una pesada y molesta cadena, para que el tiempo pasara
más rápido, bailaban la rumba moviendo mucho las caderas para limitar el movimiento de los
pies. Al romperse las cadenas, inventaron un baile más sensual, rápido y ágil: el mambo. Todo
el mundo enloquece cuando lo baila, como si anduviera sobre brasas ardientes.
Como todos los bailes latinos, el mambo ha sido tachado de lujurioso, y no han faltado
ocasiones en las que la Iglesia ha recomendado a sus feligreses no bailarlo para alejarse de un
baile que se creta inventado por el diablo. La sensualidad que se desprende del baile del
mambo pasa, como opinan algunos, por su parecido con un simulacro del acto sexual. Grandes
voces intelectuales como Gabriel García Márquez también han hablado del mambo,
calificándolo de "un disparate bailable que se ha ganado al público latino y no latino" y sobre el
Mambo №5 del rey del mambo, Dámaso Pérez, dijo que es "llanamente un batiburrillo de
acordes bárbaros, arbitrariamente hilvanados". Muy de moda durante los años 50 y 60, el
mambo fue eclipsado por la llegada de otros pasos basados en él como el cha-cha-cha, la
salsa o el merengue. Pero la aparición en el mundo del celuloide de la película Dirty Dancing lo
volvió a poner de moda a través de las escenas en las que aparecían grupos de muchachos y
muchachas bailando de un modo muy sexual. Según Pérez Prado, el mambo "es una
sincopada combinación de música y ritmo. Los saxofones llevan la síncopa en todos los
motivos, las trope-tas llevan la melodía, y el bajo el acompañamiento, combinado con
tumbadoras
y
bongóes".
El ritmo del mambo está basado en cuatro tiempos que
se bailan en tres pasos debido a que los dos primeros
pasos se dan en el primer tiempo. Actualmente, el
mambo que más se baila es el de ritmo lento, más fácil
de practicar y menos erótico. Pero el mambo es un baile
dinámico, con mucho movimiento y muchos giros.
La posición inicial para bailar el mambo se basa en
poner los pies juntos y frente a la pareja. 1.a mujer se
desplaza ligeramente hacia la derecha del hombre,
mientras que la mano derecha del hombre se apoya el
el omoplato de la dama y l.i izquierda coge la mano
derecha de la mujer. Los codos han de estar levantados
a la altura de los hombros. El cuerpo se ha de inclinar
ligeramente hacia delante y el peso ha de soportarse
sobre la punta de los pies, pudiendo estar el tacón
separado
del
suelo.
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El mambo que se baila en películas de la clase de "Dirty Dancing" es más técnico, moderno y
espectacular. Sin embargo, para los principiantes, lo mejor es usar una fórmula más sencilla y
más adecuada a los bailes sociales que consiste en salir en el tiempo uno del compás con un
paso rápido, es decir, tres pasos rápidos en los tiempos uno, dos y tres, seguidos de una pausa
en
el
tiempo
cuatro.

Paso Doble
El pasodoble es quizás, el baile más tradicionalmente español de los existentes. A pesar de la
creencia generalizada de que el pasodoble sólo pertenece a los españoles, este baile tiene su
origen en la Francia de finales del siglo XVIII. Es más, su nombre procede de las marchas
militares
conocidas
como
pas
redouble
En los años cuarenta, estaba establecido que el pasodoble fuera un baile sobrio, sencillo y
elegante, y siempre con el hombre y la mujer unidos, viéndose impropio la costumbre existente
en aquellos años según la cual el hombre y la mujer no podrán bailar juntos. Cosas de la
dictadura. Ese tipo de pasodoble se puede ver todavÍa en las fiestas populares y en las
verbenas de los pueblos, interpretados por parejas de cierta edad, que son los que mantienen
el estilo auténtico del pasodoble español. El pasodoble español representa el sentimiento
noble, recio y sencillo del pueblo español. Por ello, hay que bailarlo sacando el pecho y
metiendo el estómago, con un aire altanero, con elegancia y temperamento, pero no con
rigidez, y esa falta de rigidez es la que permite que los hombros puedan oscilar ligeramente al
son de la música y los brazos seguir esa pequeña oscilación natural.

Como baile popular mediterráneo, el pasodoble español es sencillo y muy libre en sus figuras y
variaciones. Ha de bailarse con naturalidad, sin movimientos demasiado bruscos. La perfecta
coordinación y sincronización entre la pareja es la esencia del pasodoble. El hombre es el que
ha de llevar el ritmo y marcar los pasos. La mujer sólo tiene que caminar al son de la música,
mientras sigue las indicaciones de su compañero. Si se tiene una buena base técnica a la hora
de bailar el pasodoble, es fácil para el hombre llevar a cualquier mujer que sepa bailar, y
resulta sencillo para la mujer seguir sin ninguna dificultad a hombres que bailen con pasos y
figuras
diferentes,
siempre
que
estos
marquen
bien.
La base del pasodoble consiste en caminar, cogidos en la posición de baile, con el pie derecho
del hombre entre los pies de la mujer. Los pasos deben ser muy cortos, empezando el hombre
con el pie izquierdo y la mujer con el derecho. En un principio, la dirección será sólo hacia
adelante y hacia atrás. Si hombre y mujer se coordinan bien, podrán seguir cualquier dirección
en la pista, siempre que sepan esquivar a las otras parejas gracias a un sentido de la
circulación
general.

El hombre, con su mano derecha, guía y decide la dirección y el sentido, ya que se puede
caminar hacia adelante y hacia atrás, lateralmente o hacer pequeños giros. Cuando el hombre
camina hacia delante, la mujer lo hace hacia atrás, y si el hombre mueve el pie izquierdo, la
mujer mueve el derecho. Los pies deben despegarse de la pista, pero no excesivamente, y el
movimiento de cadera es vertical, nunca hacia los lados, a imitación de los bailes latinos.
Para los principiantes, la principal dificultad reside en caminar coordinados y a ritmo. Se debe
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estar atento a los pies de la pareja, ya que, al principio, es bastante frecuente bailar con el pie
cambiado, es decir, que al dar un paso el hombre con el pie derecho, la mujer mueve también
el pie derecho, con lo cual se sienten muy incómodos, sin saber exactamente por qué.

Tango
Nació en mitad de los barrios menos favorecidos de Buenos Aires. Fruto del deseo carnal de
los hombres que se dirigieron a Argentina en el siglo XIX en busca de fortuna, el tango fue
bailado en un principio entre hombres, ya que las mujeres se negaban a bailarlo por tratarse de
una
coreografía
que
poseéa
connotaciones
explícitamente
sexuales.
Como afirma Manuel Castelló en su obra Los Bailes de Pareja, "bailar un tango como es debido
aquivale a simular con todo desparpajo un arrebato amoroso en público".
Sus raíces melódicas, situadas en la milonga y en el camdombe, le han dado su ritmo marcado
y melodioso a la vez que su pasión y desgarro. El tango nació en los prostíbulos bonaerenses,
lugar donde se dirigían los inmigrantes europeos en busca de la manera de saciar su deseo en
un lugar donde la proporción de mujeres con respecto a los hombres era realmente
desfavorecedora (no en vano, siete de cada diez personas en Buenos Aires eran hombres y las
mujeres que había no querían participar en un baile de pedularias )
La cantidad de adjetivos que ha inspirado el tango no tiene parangón con ningún otro baile:
pecador, traicionero, lleno de abandono, entre lágrimas y desesperación, entre despecho,
ternura
y
melancolía.

Su carácter puramente sexual queda patente en los títulos de algunos de los tangos que se
podían disfrutar en esa Argentina de compadritos matones que podían cometer cualquier
asesinato sólo por razones pasionales o por el amor a un amigo: Átocamelo que me gusta!,
Dos sin sacarla, Dejamelo morir dentro o Con qué tropieza que no dentra.
El escándalo que rodeaba al tango provocó que en 1910 el gobierno argentino lo prohibiera por
inmoral e impropio de una sociedad civilizada. Pero la medida fue contraproducente, al menos
fuera de las fronteras de Argentina. Su prohibición le dio una publicidad internacional que
desperta la curiosidad del viejo continente. El tango, adecuado un poco a la moral de la Europa
de principios del siglo XX, se convirtió en un baile demandado por los ciudadanos
pertenecientes a los estratos sociales más altos. Además, músicos y bailarines de tango
tuvieron que emigrar a Europa en busca de trabajo. París se convirtió en un verdadero
santuario del tango: restaurantes de lujo ofrecían la posibilidad de cenar y asistir a
espectáculos con el más puro estilo bonaerense. Pronto, ya al gusto europeo, aunque
conservando su carga de pasión y erotismo que ya jamás perderá, pasa a los salones de la alta
sociedad.
También topó el tango con la iglesia. Tanta fama en torno a lo explícitamente sexual que era el
baile argentino lo llevó frente al papa Pío XI en 1924. Como lo cuenta Manuel Castelló: "La
audiencia se prepara cuidadosamente. El bailarín Casimiro Aín Çel vasco se presenta el 1 de
febrero de 1924 a las 19.25 h., vestido de frac, de acuerdo con el protocolo, y una mujer, que
no está claro si era su hermana o su mujer, con falda larga azul oscuro y zapatos de monja.
Bailan el tango Ave María. Se omiten los acercamientos y las figuras más comprometidas. El
papa tuvo suficientes elementos de juicio para absolverlo, aunque con reparos. Lo que parece
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claro es que no queda conmovido, a pesar de que ese día se inventó un paso llamado Salute al
Papa. Dice Casimiro textualmente: "yo iba bailando y al enfrentarme a Su Santidad, hice una
corridita y me detuve con la compañera en esta forma, así, hacia la izquierda".

La música se toca en un compás 2/4, con un característico acento entrecortado en sus notas.
Con mucha frecuencia, hoy en día se interpreta en compás 4/4. El bandoneón se ha convertido
en el símbolo del tango, aunque no está en las primeras orquestas del Río de la Plata, que se
componían, básicamente, de piano, violín y flauta y, a veces, de guitarra.

Flamenco
El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo
XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo
tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son
las
principales
facetas
del
flamenco.

Buleria
Es un baile repleto de intuición por parte del artista que le permite mucho lucimiento y gran
comunicación con el público, porque es el estilo que admite mayor improvisación. El compás
juega un papel fundamental en esa libertad de movimientos espontáneos, graciosos y pícaros.
Se requiere dominio de los contratiempos, riqueza de pasos, velocidad y fuerza en los pies si
se quiere zapatear y expresividad absoluta en los brazos, en el cuerpo e, incluso, en la cara. A
veces, se meten por bulerías pasos de otras danzas folclóricas y populares, aunque con un
toque de guasa o de burla, y es el único palo flamenco que admite saltos en la interpretación
masculina.

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Sevillanas
Se caracteriza por su gracia, su viveza, su ágil dinamismo y su flexibilidad, aunque en los
últimos años han ido volviéndose más lentas. Es un baile de pareja formada por hombre y
mujer o dos mujeres. A nivel popular se ejecutan en series de cuatro coplas, cada una
coreográficamente distinta, con un breve intervalo entre una y otra. Antiguamente, eran siete
coplas, pues se añadían tres sevillanas boleras que, en la actualidad, sólo interpretan los
profesionales por tener bastante más dificultad en el baile. Los movimientos más significativos
son paseíllos, pasadas, careos y remate. Sobre el último compás el cante, la música y el baile
cesan juntos y los intérpretes terminan en un desplante garboso y provocativo, propio del baile
de galanteo.Tiene un compás de 3 x 4, es decir, de tres tiempos. De estos tiempos, el primero
es
fuerte
y
los
dos
siguientes
son
flojos.

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Fandango
Como baile es un estilo muy antiguo, de carácter popular, que ha ido adquiriendo con el tiempo
características propias del flamenco. Se trata esencialmente de un baile de pareja con giros
propios de los bailes de galanteo. Sin embargo, no es muy conocido fuera de la provincia de
Huelva.El compás es de tres tiempos. El fandango es un ejemplo básico de compás ternario.

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Hip Hop
Los orígenes de este movimiento cultural se remontan a 1975, específicamente a las calles del
Bronx que, para ese entonces estaban pobladas mayoritariamente por afroamericanos, latinos,
inmigrantes irlandeses, italianos y judíos que buscaban de alguna manera sobrevivir de sus
propias
tragedias.
Para la década de los ochenta el Hip-Hop comenzó a tener identidad. Con los adelantos
tecnológicos de la época comienzan a aparecer nuevas técnicas como es el caso de lo que se
conoce hoy en día como el "scratch".Su origen es principalmente urbano, su expresión máxima
se da en la calle misma. Incluye expresiones tales como el graffiti y el breakdance.

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Danza clásica
El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su
técnica. Según las épocas, los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir:
danza, mímica, y música (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.
También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para
que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de las Artes
Escénicas.

La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración
para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación
y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana,
para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Es ideal una formación paralela
en
solfeo,
aunque
tampoco
imprescindible

Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy
blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín
ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser
cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos
de
cuerpo,
brazos
y
piernas.

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Axe
Movimiento musical muy popular surgido en el estado de Bahía (Brasil), que se inició en la
década de 1980 y que alcanzó la madurez en la década siguiente. Axé es una palabra en
idioma
yoruba
cuyo
significado
es
‘energía
positiva’
y
‘fuerza
vital’.

Esta música rápidamente se expandió por todo Brasil y por gran parte de América Latina. Se
encuentra enraizada en varios movimientos musicales como el samba, el frevo y el reggae.
Muchos aseveran que fueron los ritmos afro, la fuerza del Carnaval de Bahía (Carnaval de
Salvador) y sus potentes tríos eléctricos, lo que impulsó a esta música. En sus coreografías
danzantes, superpuso a los ritmos del samba-reggae, el frevo, el afro, el afoxé, el hip hop, la
danza
contemporánea
e
incluso
el
aerobic.

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Danza Árabe
La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto
con
otros
del
Norte
de
África.
La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica improvisada por una sola bailarina, aunque
ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se caracteriza por sus
movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del
cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera.
La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos
y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así
como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general
son lentos simbolizan la tristeza, en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones
la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la
naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, esto simboliza la
tierra, o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca
están
caídos,
esto
simboliza
a
las
aves.

En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover
sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían perfumes, por
lo
que
utilizaban
aceites.
A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar"
este tipo de baile, como por ejemplo: velos, sable, bastón, velas, crótalos, alas de Isis etc.
Aunque esta danza suele ser femenina, también hay algunos bailarines varones.

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Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos artistas
modernos, como Hakim o Shakira, hayan popularizado esta danza con todo tipo de
modificaciones
en
su
música,
desde
el
pop
hasta
la
electrónica.
Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países de Medio
Oriente, tanto así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de
Danza Oriental realizados en el Cairo, uno de los más populares, el organizado por la bailarina
Raquia Hassam, el Festival Ahla Wah Shalan.

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BACHATA
La bachata es un ritmo bailable originario de República Dominicana, lleno de folklore. Se
considera un híbrido del bolero (sobre todo, el bolero rítmico) con otras influencias musicales de
origen africano y con otros estilos como el son, el merengue, el cha-cha-cha y el tango.
En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases pobres y era conocida como
"música de amargados". Apenas era escuchada en las estaciones de radio (con excepción de
unas pocas). Pero el interés surgió a partir de los años 80, con la expansión de los medios
masivos de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo de algunos compositores
que vieron que había surgido un nuevo género. Autores como Juan Luis Guerra y Víctor Víctor
en los años 90, y de Luis Días desde los 80, aportaron una visión diferente que articulaba esta
expresión musical con lo urbano y de bajo estrato. La expansión del turismo en República
Dominicana a partir de los 80, le hizo ganar popularidad, y la convirtió en un género que ha
penetrado todos los estratos y espacios del país e internacionalmente. Llegando a ser muy
distintivo de Republica Dominicana.

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