El documento proporciona información sobre la salsa y el merengue. Resume que la salsa se originó como una fusión de ritmos afrocaribeños y se baila de diferentes estilos dependiendo de la región, como el estilo de Nueva York o Los Ángeles. Explica que el merengue dominicano también surgió de la fusión de bailes africanos y europeos y se popularizó internacionalmente en las décadas de 1960 y 1970.

1. LA SALSA
Definición
La salsa es uno de los bailes sociales latinos
más populares. Se baila al ritmo de la música
que lleva el mismo nombre. Es un baile
de pareja, pero también se puede bailar en
solo. Fue creada por puertorriqueños,
cubanos y otros hispanoamericanos. Sus
pasos tienen influencias africanas y
europeas.
Origen de la salsa
El término de la salsa como género musical y
baile se populariza en Nueva York a finales de
la década de los 60.
En un principio, este término se refería a una gran variedad de ritmos con
raíces africanas provenientes del Caribe hispano. La salsa es el resultado
de la fusión de todos estos ritmos afrocaribeños.
La principal influencia de la salsa es el son cubano, del que heredó su
patrón rítmico. También la salsa tiene influencia del mambo, el
chachachá, la guaracha, la rumba, la bomba, la plena y el merengue.
El baile de la salsa en sí, sus movimientos y pasos, son una fusión de lo
africano con lo europeo. Sus movimientos y pasos reflejan la influencia de
los bailes que trajeron los africanos al Caribe y los bailes europeos que se
bailaban en Cuba. Los pasos básicos de la salsa son los mismos pasos del
son cubano. La salsa también heredó pasos de la rumba, el danzón y el
mambo.
Estilos de salsa más populares
Hoy en día el baile de la salsa tiene diferentes estilos provenientes de las
regiones donde se ha desarrollado este género.
Existe un paso básico común en todos los estilos. Pero cada estilo de salsa
tiene su propia manera de bailar y ejecutar los pasos.
Un estilo de salsa se puede identificar por la manera en que un bailador
utiliza el tiempo o sujeta a su pareja. Cada estilo tiene variantes en las
vueltas y posturas, y en las influencias que se incorporan de otros bailes.

2. Estilo NY
Si visitas la costa este de Estados Unidos y sales a bailar salsa en Nueva
York, probablemente encontrarás que los bailadores más fervientes
bailan al Estilo NY. Este estilo, creado por los puertorriqueños en la
década de los 70 en la ciudad de Nueva York, tiene fuertes influencias
del mambo.
Se distingue por la manera en que los bailadores enfatizan el segundo
tiempo del ritmo. El paso que cambia de dirección se ejecuta en el
segundo tiempo, y no en el primero. Esta técnica, popularizada por el
bailador y maestro de salsa, Eddie Torres, se conoce en inglés como
“Salsa Dancing on 2” o “Breaking on 2”.
En el Estilo NY siempre se baila en una línea recta. Las vueltas son más
veloces y complejas que en otros estilos de salsa. Se ejecutan posturas
dramáticas. En los momentos de descarga de una pieza musical los
bailadores bailan separados ejecutando combinaciones rítmicas con los
pies. Estos pasos se conocen como “shines”.
Estilo LA
En la costa oeste de Estados Unidos el estilo popular de bailar salsa es
diferente. En el Estilo LA se enfatiza el primer tiempo. El líder de la pareja
da el primer paso de la secuencia hacia adelante. En el segundo y tercer
paso el líder se mueve hacia la derecha dejando el cuadro de baile abierto.
Al final de los ochos tiempos el líder y el seguidor terminan
intercambiando sus posiciones.
Estilo Cubano
El Estilo Cubuno es muy popular en muchos países de Latinoamérica y
en Europa. En este estilo las parejas se mueven en forma de un arco y
no en línea como sucede en el Estilo NY.
Estilo Puerto Rico
En el Estilo Puerto Rico se enfatiza el tiempo de ambas maneras, en el
primero o en el segundo. Este estilo se baila con muchas vueltas
elaboradas, pero con menos velocidad que el Estilo NY. No se limita a la
línea. También se distingue por las combinaciones rítmicas que los
bailadores ejecutan con los pies.
Estilo Cali (Colombia)
El Estilo Cali tiene fuertes influencias de ritmos colombianos, como
la cumbia. Se baila en una línea diagonal. Los bailadores no inclinan su
cuerpo al cambiar de peso como en otros estilos.

3. Vestimenta de la Salsa
1) Por lo general los puertorriqueños que no practican
el baile profesionalmente utilizan cualquier tipo de ropa
para bailar ambos géneros, faldas, jeans, trajes,
camisas, blusas, tacones, descalzos. Después que esté
el ritmo no les importa lo que llevan puesto. La
vestimenta que generalmente utilizan es la siguiente:
 Las Mujeres:
_Conjuntos llamativos en tela licra para que se
ajuste bien al cuerpo. Por lo general poseen brillo y
muchos flecos o vuelos para que a la hora de moverse
y dar vueltas resalten sus movimientos.
_Zapatos de baile ajustado y muy alto.
 Los Hombres:
_Su vestimenta está compuesta por lo general de un pantalón de
vestir y una camisa con colores semejantes a los de la mujer.
_Zapatos cerrados.
2)Ambos trajes, el del varón y el de la mujer deben combinar
perfectamente, tanto si estamos viendo una pareja solista como un
conjunto de baile.
El conjunto o grupo de baile debe vestirse de forma uniforme, para que,
con un vestuario idéntico, se logre el efecto de unificar los movimientos y
lograr que parezca que van todos juntos, al unísono, en los movimientos,
aunque haya diferencias.
El diseño de los trajes de salsa debe estar pensado teniendo en cuenta
la exigencia física y los trucos que serán realizados, dando libertad de
movimiento a los bailarines, acompañando sin molestarlos o impedirlos.
Es por ello que se utilizan los tajos en las faldas y se realiza el vestuario
con telas flexibles y cómodas que acompañan el movimiento de los
músculos y su elongación.
En un diseño de vestuario para salsa puedes usarlo todo, aunque no
todo junto en el mismo atuendo.
Por ejemplo:
 Flecos, que acompañan y recalcan los giros y movimientos de
cadera.

4.  Volados, que aumentan los movimientos de cadera y hombros,
acentuando la pequeña cintura.
 Brillos, que aumentan la fantasía de la danza, pero engordan.
 Escotes, que brindan erotismo a la danza.
 Faldas cortas, que resaltan la belleza de las piernas y recalcan sus
movimientos.
 Pantalones, destacan las piernas y brindan color y seguridad.
 Mallas, muy cómodas por su flexibilidad y sumamente estéticas.
 Tajos en las faldas, brindan movilidad y sensualidad.
 Vestidos, prácticos si necesitas un cambio rápido.
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&rlz=1C1OKWM_esPE794PE795&source=lnms&sa=X&ved=0ahUKEwiL
y5GdtafeAhUGj1kKHbyyBGkQ_AUICSgA&biw=1517&bih=730&dpr=0.9
http://ansepaga31.blogspot.com/2011/07/vestimenta-de-la-salsa.html

5. EL MERENGUE
El merengue es uno de los bailes
sociales el baile más accesibles
dentro del repertorio de la música
tropical. Tiene un ritmo fácil de
seguir y sus pasos son sencillos.
Casi siempre se baila en pareja, ya
sea en una fiesta o en una
discoteca.
De fama internacional, el merengue
es el baile y género musical oficial de la República Dominicana. Al igual
que otros bailes tropicales como la salsa, el baile del merengue nace de
la fusión entre lo africano y lo europeo.
Origen del merengue
El baile del merengue se origina en la República Dominicana en la
población de los esclavos africanos que trabajaban en los cañaverales.
Los africanos le dieron forma a este baile desde finales del siglo XVIII
hasta principios del siglo XIX.
De acuerdo a algunos historiadores, el baile original del merengue no se
bailaba en pareja, si no en una rueda. En este baile circular la mujer y el
hombre no se abrazaban ni bailaban en una posición cercana. Bailaban
uno frente al otro sosteniéndose las manos al nivel de los brazos.
Esta manera de bailar merengue se transformó con la influencia de los
bailes de salón franceses. Los esclavos africanos mezclaron elementos de
sus bailes africanos con algunas características de los bailes que la alta
sociedad bailaba en esa época.
El origen del nombre de este baile podría ser africano. También es posible
que el nombre de “merengue” se derive del dulce llamado merengue, un
dulce hecho a base de azúcar y claras de huevo.
El baile del merengue es divertido, con un ritmo ligero y preciso, muy
parecido a la textura de este dulce.
El merengue, baile oficial de la República Dominicana
Antes del siglo XX, el merengue no era aceptado por la alta sociedad como
un baile respetable. En algunos momentos de la historia las autoridades
prohibieron el merengue en los grandes salones de baile.
En ese tiempo el merengue, o el perico ripiao como también se conocía,
se mantiene vivo en las zonas rurales. A partir del 1930, el merengue se

6. empieza a expandir dentro de
toda la sociedad dominicana.
El dictador Rafael Trujillo lo
selecciona como música y
baile oficial de la República
Dominicana.
Desde entonces el merengue
adquiere aceptación a nivel
nacional. El merengue típico
recibe influencias de las Big
Band norteamericanas y
surgen las grandes orquestas de merengue. El baile de merengue se
convierte en un popular baile social muy accesible a todas las clases
sociales.
Popularización del merengue a nivel internacional
Las grandes orquestas de merengue popularizaron este baile fuera de la
República Dominica a partir de la década de los sesenta. El mundo
hispano recibió este ritmo con entusiasmo y en poco tiempo el merengue
se convirtió en el ritmo preferido de los salones de baile y las discotecas.
Hoy en día el merengue es un baile adorado por las masas en todos los
países hispanos. Es popular donde quiera que haya una población
hispana, como en Estados Unidos y en España.
El baile del merengue
El merengue es un baile fácil de aprender para bailar a nivel social. Su
ritmo es fácil de seguir porque es bien marcado y constante.
Los pasos básicos de merengue son bastante sencillos. La posición de la
pareja en el merengue casi siempre es bien cercana. La distancia en la
pareja varía de acuerdo al estilo de merengue, al país o a la preferencia
de la pareja.
A pesar de que hoy en día los aficionados a los bailes tropicales bailan
merengue de una manera elaborada, el merengue se puede bailar de una
manera fácil. La clave es aprender a seguir el ritmo, aprender los pasos
básicos y entender el movimiento de caderas.
 Ritmo del merengue
El ritmo del merengue es 4/4, una métrica similar a la salsa. Sin
embargo, en el merengue el ritmo es más fácil de seguir porque el compás
4/4 se baila en 2/4. Al bailar merengue no se realiza ninguna pausa en
el compás. Das un paso en cada uno de los tiempos del compás 4/4.

7.  El paso básico de merengue
El merengue se baila usando el paso de la empalizada. El paso de la
empalizada en lenguaje Ballroom no es otra cosa que un Chassé. En este
paso básico de merengue das un paso con el pie izquierdo hacia la
izquierda o con el pie derecho hacia la derecha.
Completas el paso arrastrando el pie derecho hacia la izquierda, o el pie
izquierdo hacia la derecha.Al final de los dos pasos, un pie queda al lado
del otro. Este paso básico se baila hacia el lado, hacia adelante o hacia
atrás. Esas combinaciones son las que se conocen como los tres pasos o
movimientos básicos de merengue.
 Movimiento de caderas en el merengue
El movimiento de caderas en el merengue es primordial. Este movimiento
es el mismo movimiento de caderas que se hace en otros bailes latinos,
como la salsa o el chachachá.
El movimiento de caderas en el merengue surge de una manera natural
cuando doblas y estiras las rodillas. Es el resultado de lo que haces con
tus pies, el cambio de peso en tu cuerpo y el movimiento de las rodillas.
Para lograr que el movimiento de caderas surja de una manera natural
en el merengue, debes doblar levemente la rodilla de la pierna con la que
estás dando el paso, Al doblar la rodilla, tu cadera se moverá hacia abajo
de una manera natural.
La vestimenta
Cuando empezamos a buscar sobre la
vestimenta nos dimos cuenta que
ultimamente no se respeta tanto lo
original sino que se hacen algunos
cambios. Pero nosotras vamos a
decirles como es la vestimenta original.
En el caso del hombre pantalón blanco
o negro de pinzas, ajustado a la
cintura, zapatos de charo, camisa
holgada desabotonada y con un nudo
en la parte del abdomen.

8. Una de las cosas que nos llamo mas la atencion es que tratan de llevar
el mismo color en la vestimenta o en un accesorio.
La mujer viste vestido de colores
vivos, escote bajo en la espalda y medio al frente, el vestido va ajustado
hasta un poco abajo de la cadera y a partir de ahí adquiere vuelo. Debe
ser mas arriba de las rodillas, pero puede ser asimétrico y llevar una
ligera cola que no debe llegar más abajo de media pierna

9. La 'FABRI-K'
LA FABRI-K vuelve a la escena con una singular propuesta artística. Se
trata de FESTTRONI-K, un pegajoso ritmo fusión que mezcla el
tradicional festejo peruano con atrevidos toques de sonidos urbanos y
electrónicos bajo la producción de Arturo Barrientos.
Esta innovadora combinación musical marca la pauta de un nuevo estilo
que viene secundado por un videoclip que ha obtenido la licencia de la
Marca País de Promperú y fue realizado en formato cinematográfico.
El video-clip ha sido coreografiado por Sophie Bretoneche, quien le puso
el toque moderno neoyorkino sobre la base de los pasos tradicionales de
nuestro festejo, dando como resultado este colorido video con calidad de
exportación.
FESSTRONI-K presenta una divertida e innovadora mezcla de los
instrumentos empleados para la ejecución del festejo: cajón peruano,
conga, bongo, cencerro, quijada de burro y cajita; hábilmente fusionados
con sintetizadores, batería electrónica y samples. Todos juntos dan
origen a esta creativa forma de combinar el popular festejo, de raíces tan
peruanas, con la modernidad de la era digital.