El documento resume los principales movimientos artísticos en pintura desde la prehistoria hasta la época contemporánea, describiendo brevemente las características y técnicas de cada uno, como el arte rupestre, la pintura egipcia, romana, románica, renacentista, barroca, impresionista, expresionista, cubista, surrealista, pop art y otros.

2. Arte de la representación grafica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas. Es este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos, teoría del color y composición pictórica.

3. PRE-HISTORIA: Arte Rupestre (pinturas en las cavernas). Dibujo en rocas y cavernas. Rupestre hace referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de las cavernas. En el paleolítico se representan con animales y líneas. En el neolítico se representa con animales, humanos, medio ambiente y manos.

4. PINTURA DE LA ANTIGÜEDAD OCCIDENTAL Y ORIENTAL Pintura egipcia antigua (pinturas en tumbas): Eminentemente simbólicas. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco.

5. Pintura de la Roma antigua (murales y frescos): Mucha influencia de la pintura Griega. Destaco también el arte pictórico en el procedimiento del mosaico. http://arte.observatorio.info/2008/05/alejandro-frente-a-dario-en-la-batalla-de-isos-h-200/

6. Pintura Románica (miniaturas): se manifiestan en cuadros murales, miniaturas y mosaicos. Estilos: Estilo de imitación bizantino o ítalo-bizantino Estilo carolingio Estilo otoniano Estilo visigodo

7. PINTURA MODERNA: Realismo: La única fuente de inspiración en el arte es la realidad No admite ningún tipo de belleza preconcebida. Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar.

8. Pintura Gótica: Estilo sombrío, oscuro y emotivo. Naturalistas Expresión de Ideas religiosas. Intención: mostrar personajes religiosos en un plano mas humano, dejándoles mostrar emociones y sentimientos. Pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas. http://arte.observatorio.info/2008/01/llanto-sobre-el-cristo-muerto-giotto-1305-1306/

9. PINTURA RENACENTISTA: Pintura Renacentista: Movimiento radical y bello del Arte Narrativo, realista. Da interés preferente al cuerpo humano en particular al desnudo.

10. Pintura Barroca: Realismo Colores ricos e intensos. Eligen el punto mas dramático Desarrollo de nuevos géneros: Bodegones, Paisajes y Retratos.

11. Tenebrismo: El estilo llamado tenebrismo no es más que una aplicación radical del claroscuro. ( El claroscuro es una técnica artística consistente en el uso de contrastes fuertes entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos )

12. Romántica: Se inspira en escenas violentas. Tiene un gusto por el dramatismo. Utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro). expresaban emociones humanas a través de un paisaje.

13. Impresionismo: Tiende a usar: Colores puros sin mezcla. Pinceladas gestálticas. Tomarían su gusto por la fugacidad, superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de colores intensos.

14. Expresionismo: Color Dinamismo Sentimiento Objetivo: Transmitir emociones y sentimientos. Suele ser entendido como la deformación de la realidad. http://arte.observatorio.info/2007/10/el-grito-edvard-munch-1893/

15. Cubismo: Replantea la obra de arte. Se desvincula con la naturaleza. Un objeto puede ser visto desde muchos puntos de vista. Invaden formas geométricas. Tipos: Analítico Sintético

16. Puntillismo : Consiste en poner puntos de colores en vez de pinceladas sobre tela. Efectos del color y la luz mediante la división sistemática de los tonos a base de pequeñas pinceladas yuxtapuestas a modo de manchas circulares.

17. Fauvismo: Color liberado respecto al dibujo. Se preocupan tanto por la búsqueda del color que se olvidan de cosas tan fundamentales como la forma. Su intención es expresar el sentimiento.

18. Surrealismo: Supone dejar total libertad al dictado del pensamiento, sin intervención de la razón. Penetra el mundo de los sueños. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano. http://arte.observatorio.info/2008/10/la-persistencia-de-la-memoria-salvador-dali-1931/

19. Postimpresionismo: Utilizaran colores vivos. Pinceladas distinguibles. Temas de la vida real. Con su afán de captar la luz, estaban perdiendo las forma y el volumen de sus cuadros.

20. Muralismo: Movimiento artístico mexicano. Tiene un fin educativo que sirve para poder lograr unificar a México después de la revolución Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc. Aunque es considerado un movimiento artístico, el Muralismo también se puede considerar un movimiento social e incluso político. http://arte.observatorio.info/2007/10/las-dos-fridas-frida-kahlo-1939/

21. Art Decó: Se basa principalmente en la geometría. Tratan de representar abstracciones. (naturaleza) Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales. http://arte.observatorio.info/2008/03/andromeda-tamara-de-lempicka-1929/

22. Arte Pop: Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc.

23. Arte Naif: Caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados Suelen darse (debido al ambiente cultural en que surge) temáticas relacionadas con la vida campesina, la vida familiar, las costumbres, las tradiciones y la religión.

24. Art Nouveau: Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...