Punto y linea
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Este documento habla sobre los elementos básicos del arte como el punto y la línea. Explica que el punto tiene un poder atractivo visual y que de él se derivan diferentes tipos de líneas como la recta, curva, horizontal y vertical. También señala que el punto es la unidad máxima en el lenguaje visual y que según Kandinsky es esencial entre la palabra y el silencio.
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El documento discute cómo el arte sirve para configurar la identidad humana y ubicarla en el tiempo y el espacio, y cómo comunica los aspectos políticos, económicos, sociales, culturales e ideológicos de las civilizaciones así como los cambios positivos y negativos en la sociedad. También examina cómo el arte expresa las emociones humanas como la angustia, la belleza y el amor a través de palabras, formas, colores, sonidos e imágenes.
La ciudad y el arte 2017
Publicación de los diferentes hitos del arte que influenciaron en el ámbito del arte y desarrollo humano.
Estilo impresionismo donde surge el postimpresionismo
Este tema trata las diferentes técnicas y manejo de color que los artista utilizaron según la búsqueda del momento captado a la vista del pintor.
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El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como un movimiento cultural que buscaba expresar los sentimientos y emociones del artista más que representar la realidad de forma objetiva. Pintores como Edvard Munch y los miembros del grupo Die Brücke como Ernst Ludwig Kirchner distorsionaban las formas y usaban colores puros y fuertes para transmitir estados de ánimo y angustia.
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La relación entre lo urbano y lo rural se refiere a los modos de vida y valores asociados con las ciudades y el campo. Originalmente las ciudades estaban totalmente integradas con el campo, pero ahora las principales diferencias son la densidad de población y los tipos de actividades económicas. El documento representa gráficamente esta relación a través de colores y formas que simbolizan el campo, los cuerpos de agua, y la ciudad, ilustrando cómo estos elementos se entrelazan.
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Caro martinez boccioni
El documento resume la vida y obra del pintor y escultor italiano Umberto Boccioni, miembro del movimiento futurista. El documento explica que Boccioni buscaba manifestar estados de ánimo y emociones en sus obras a través de formas dinámicas y en movimiento que reflejaban la modernidad, evitando líneas rectas y utilizando colores complementarios y líneas diagonales. El documento también señala similitudes entre el trabajo de Boccioni y la teoría de Gardner sobre el niño como artista y su disposición a
Burgos
Este documento describe el proceso de abstracción de las ciudades burguesas. Explica cómo se siguió una abstracción clara de las características de las ciudades burguesas con expansión urbana y nuevas características económicas. Los pasos de forma y composición de la maqueta se hicieron de acuerdo a las características de estas ciudades.
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El arte abstracto
El arte abstracto o abstraccionismo es un estilo artístico moderno de las artes visuales que prevalece las formas abstractas en detrimento de los objetos y figuras que representan algo de nuestra propia realidad. De esta forma, se puede afirmar que el arte abstracto es lo opuesto al realismo y fotografía, por lo que requería de la imaginación o comprensión más allá de lo lógico por parte de quien observa la pintura.
El arte abstracto se caracteriza poremplear, fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística. El concepto de arte abstracto ya existía desde la prehistoria pero obtuvo fuerza en 1910, como una reacción al realismo, de allí que se lo considere una tendencia opuesta al arte figurativo.
En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la representación de la apariencia externa de las cosas, y por plantear búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales. De allí que la abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.
A pesar de que el arte abstracto sea más conocido por sus expresiones en el campo de la plástica (pintura, escultura), otras vertientes del arte, como la arquitectura, la danza, la música o la literatura han desarrollado también tendencias abstraccionistas. Entre muchas obras pictóricas se puede mencionar Composition IV (Wassily Kandisky – 1911), Composition in red, blue and yellow (Piet Mondrian – 1921), Senecio (Paul Klee – 1922), entre otras.
Conceptualmente, el arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento y según sus características formales existen dos tendencias, a saber:
Abstracción lírica, también llamada abstracción expresivo, vertiente que fue influenciada por el fauvismo y expresionismo, siendo sus principales características los tratamientos del color, el sentimentalismo, la intuición y una mayor libertad artística. El mayor representante de esta vertiente fue el artista ruso, Kandisky.
Abstracción geométrica, influencia por el cubismo y futurismo, se encuentra relacionada por la geometría de las formas y el racionalismo. El mayor representante de esta tendencia fue el pintor holandés Mondrian.
Entre los artistas más destacados del arte abstracto, podemos mencionar los siguientes:
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Piet Mondrian (1872-1944)
Paul Klee (1879-1940)
Willem de Kooning (1904-1997)
Kasimir Malevich (1879-1935)
Robert Delaunay (1885-1941)
Hans Hartung (1904-1989)
Pierre Soulages (1919)
Jean Fautrier (1898-1964)
Jean
Presentación de ensayo
Este documento discute la evolución del lenguaje visual y los valores estéticos en el arte a través de los tiempos. Explica que el lenguaje visual implica un diálogo entre la imagen y el espectador, y que los valores estéticos se enfocan en la sensibilidad humana. También describe cómo el arte está ligado a su contexto histórico, lo que ha dado lugar a la aparición y desaparición de diferentes estilos a través de los siglos, incluyendo el modernismo que cuestionó al realismo y el posmodernismo que concibe la
Memoria descriptiva
El documento describe una maqueta que representa los elementos más representativos de una ciudad, incluyendo nodos, hitos, avenidas y calles. Los materiales utilizados incluyen cartón, papel iris, vinilos y papel bond.
Arte abstracta
El arte abstracto se refiere al arte que se aleja de la representación figurativa y se enfoca en la forma, color y estructura. Surge a comienzos del siglo XX luego que artistas como Cézanne, los expresionistas y otros cuestionaran la necesidad de la representación figurativa, abriendo el camino para un lenguaje visual autónomo sin referencias al mundo real.
la plástica y sus elementos
El documento describe los elementos básicos de la plástica: el punto, la línea, el color y la textura. El punto es la expresión mínima posible en una superficie y constituye el sonido elemental de la plástica. La línea surge de un punto en movimiento y puede ser de diferentes tipos como homogénea o discontinua. El color incluye los colores primarios, secundarios, cálidos y fríos; así como los complementarios y análogos. Finalmente, la textura es un atributo táctil perceptible a través del sentido del tacto
Puntos
Este documento presenta una lista de diferentes elementos pictóricos como puntos, líneas y planos, así como sus formas como consecutivos, en el piso, mixtos, horizontales, verticales, quebradas y onduladas. También menciona formas planas como cuadrados y circulares, y conceptos como puntos relativos y mapas conceptuales. Proporciona una referencia bibliográfica relacionada con la obra de Kandinsky sobre puntos y líneas en el plano.
Presentación Taller de L&E
Este documento trata sobre el arte urbano. Explica que el arte urbano incluye manifestaciones artísticas callejeras como la pintura, el graffiti y el teatro callejero, con el objetivo de transmitir mensajes de forma accesible para todos. También resume brevemente la historia y evolución del arte urbano, desde los años 60 hasta la actualidad, así como las principales técnicas como el estarcido, la pintura en aerosol y el flash mob. Finalmente, menciona algunos exponentes importantes del movimiento como Banksy, Keith H
Arte moderno
El documento describe las características del arte moderno, el cual se desarrolló entre los siglos XIV y XV y se caracteriza por la deformación deliberada de objetos para expresar sentimientos de manera subjetiva. El arte moderno enfatiza la irracionalidad como una cualidad esencial de las obras de arte más que como un defecto de la conciencia.
Kevin lynch la imagen de la ciudad (fragmento)
El documento describe las leyes de derechos de autor que permiten el uso de obras literarias o artísticas con fines académicos o educativos sin fines de lucro. El Artículo 32 de la Ley 23 de 1982 y el Artículo 22 de la Decisión 351 de la Comisión del Acuerdo de Cartagena establecen que se puede utilizar obras o partes de ellas con propósitos de enseñanza o ilustración, siempre que se mencione el nombre del autor y no tenga fines comerciales.
Suprematismo
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso desarrollado en la década de 1915-1916, cuyo creador y principal referente fue Kasimir Malevich. Se caracterizó por promover la abstracción geométrica y el arte no figurativo, buscando representar el universo sin objetos a través del uso predominante de formas básicas como el cuadrado, círculo y triángulos.
Amezquita
El documento describe el arte abstracto, que surgió alrededor de 1910 como reacción al realismo e influenciado por la fotografía. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear composiciones independientes de referencias del mundo real. Se aparta de la realidad alterando el color y la forma de manera evidente. Desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno libre y lírico inspirado en el fauvismo, y otro rigurosamente geométrico inspirado en el cubismo.
Pintura abstracta.
La pintura abstracta surgió en 1910 de la mano de Kandinsky. Se desarrolló en dos vías: la abstracción lírica defendida por Kandinsky, basada en la expresión a través del color, y la abstracción geométrica de Mondrian y Malevich, que se centra en las formas geométricas y las matemáticas. Ambas rechazan la representación figurativa y buscan transmitir significados a través de un lenguaje visual propio.
Movimientos graficos del siglo xx (1)
El documento describe varios movimientos artísticos del siglo XX como el Dadaísmo, el Arte y Artesanía, el Art Nouveau, el Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo, los cuales se caracterizaron por rechazar las tradiciones artísticas y explorar nuevas formas de expresión basadas en la naturaleza, la geometría, la tecnología y el subconsciente. Otros movimientos mencionados incluyen el Constructivismo, el Bauhaus, el Pop Art, la Psicodelia, el Punk y la
Comentario susana weingast
Maria Elena Sancho incursiona en múltiples ramas del arte como pintora, dibujante y escritora de relatos y poesía. En esta ocasión presenta una selección de composiciones poéticas intimistas que exploran el amor desde una perspectiva reflexiva y plagada de afecto. Sus poemas hablan de amistad, búsquedas, desencuentros, ilusiones, sueños y sufrimientos en la vida. Maria Elena Sancho es considerada una de las mayores exponentes de la literatura confesional argentina.
Townscape - Gordon Cullen V2
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caracteristicas de las imagenes
Este documento describe las diferentes funciones y características de las imágenes. Identifica cuatro funciones principales de las imágenes: informativa, poética, persuasiva y fática. También describe características como iconicidad vs abstracción, originalidad vs redundancia, simplicidad vs complejidad, y monosemia vs polisemia.
SUPREMATISMO
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo en Rusia en los años 1920. Se caracterizó por el uso de formas geométricas abstractas y colores planos. Los principales exponentes fueron Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis, quienes crearon obras pioneras utilizando cuadrados, círculos, triángulos y otras formas puras dispuestas en composiciones no figurativas. El suprematismo buscó expresar ideas espirituales a través
Calle con buscona de rojo. Kirchner. Práctica Realizada por Francisco Siles
Este documento analiza la pintura "Calle con buscona de rojo" de Ernst Ludwig Kirchner. Pertenece al movimiento expresionista alemán y muestra una escena callejera en Berlín con una prostituta rodeada de transeúntes. El documento describe los elementos formales de la obra y su contexto histórico, explicando cómo representa las emociones del artista y critica la sociedad industrializada.
La vanguardias artísticas
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo sus características y autores más representativos. Describe el Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo, destacando en cada caso su énfasis en el color, la forma, el movimiento y la experimentación con nuevas técnicas para expresar emociones y visiones originales del mundo moderno.
Tecnología y medio ambiente
La tecnología tiene un fuerte impacto en el medio ambiente debido a la extracción de recursos y al vertido de residuos, causando problemas como la contaminación, el agotamiento de recursos y el incremento de las diferencias entre países ricos y pobres. Los tres principales tipos de contaminación son la atmosférica, del agua y del suelo. La lluvia ácida se produce cuando los óxidos de azufre y nitrógeno de los vehículos y plantas industriales se combinan con el vapor de agua. El efecto invernadero ocurre
Sociologia
El documento discute las definiciones y perspectivas de la sociología. Resume que la sociología surgió en el siglo XIX para estudiar los fenómenos sociales de manera científica, pero que aún existe desacuerdo sobre conceptos fundamentales y definiciones. También explica que la sociología estudia la relación entre individuos y sociedad, y cómo la cultura y la estructura social moldean la personalidad humana.
DIRECCIÓN Y ESCALA. Elementos de la comunicación visual.
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