La Facultad de Bellas Artes organiza la exposición 'Arquetipos y Artefactos' del artista Juan Manuel Martínez Perea el 18 de febrero a las 20 horas en el Espacio GB de la Facultad de Bellas Artes (c/ Gonzalo Bilbao, 7 y 9).
Este documento describe la relación entre la semiótica visual y su aplicación en el diseño gráfico. Explica que la semiótica ofrece un modelo estructural para analizar e interpretar imágenes. Además, resume las teorías lingüísticas de Saussure y los signos de Pierce, que son fundamentales para la semiótica. Finalmente, argumenta que el diseño es un sistema de comunicación que expresa ideas a través de signos visuales.
El documento discute cómo el arte ha evolucionado para reflejar la era posmoderna, abandonando los medios tradicionales y adoptando nuevas técnicas como el video y la fotografía. El arte posmoderno captura la naturaleza múltiple del individuo posmoderno y refleja temas como la nueva construcción del cuerpo y la identidad. El arte también ha incorporado el discurso de la globalización y el multiculturalismo.
En 1980 Armando Torres Michúa curó en el Palacio de Minería una exposición a la que llamó Neofiguración en México, en la cual seleccionó a artistas que frente al arte abstracto vuelven a lo figurativo. He transcrito aquí parte del texto curatorial e incluido las fotos en blanco y negro, así como una búsqueda de imágenes de estos mismos artistas de obras de la misma época o posteriores a color.
Presentación de la exposición "Relatos fotográficos". Seis narraciones realizadas mediante secuencias de construcciones y fusiones fotográficas. Ver vídeo en:
http://www.youtube.com/watch?v=QuWhW36DRkE
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/6-seis-relatos-fotograficos/
El documento presenta información sobre la obra maestra de Eduard Munch "El Grito". Los estudiantes deben investigar sobre la vida del pintor noruego y el significado de esta pintura expresionista. Se les pide recrear la imagen en otro contexto, compararla con una momia peruana y elaborar diferentes tipos de textos como narrativos y descriptivos basados en la obra y su creador.
El Renacimiento surgió en Italia, concretamente en Florencia, a principios del siglo XV. Los artistas reutilizaron formas del arte clásico pero evolucionaron cultural, social y políticamente. La escultura de Moisés de Miguel Ángel, realizada en mármol en 1505, ha recibido múltiples interpretaciones aunque representa a Moisés recibiendo los Diez Mandamientos en el Monte Sinaí según el Éxodo.
Este documento presenta una clase práctica sobre la heráldica como sistema de comunicación visual. El objetivo es ubicar la heráldica en el tiempo y espacio, reconocerla como sistema de comunicación, y analizar las normas compositivas de escudos y blasones. Los estudiantes leerán textos sobre símbolos y colores en la Edad Media y el origen de los escudos de armas. Realizarán actividades como ubicar ejemplos de heráldica en una línea de tiempo y explicar las características de lo profano y lo sagrado
Este documento describe la relación entre la semiótica visual y su aplicación en el diseño gráfico. Explica que la semiótica ofrece un modelo estructural para analizar e interpretar imágenes. Además, resume las teorías lingüísticas de Saussure y los signos de Pierce, que son fundamentales para la semiótica. Finalmente, argumenta que el diseño es un sistema de comunicación que expresa ideas a través de signos visuales.
El documento discute cómo el arte ha evolucionado para reflejar la era posmoderna, abandonando los medios tradicionales y adoptando nuevas técnicas como el video y la fotografía. El arte posmoderno captura la naturaleza múltiple del individuo posmoderno y refleja temas como la nueva construcción del cuerpo y la identidad. El arte también ha incorporado el discurso de la globalización y el multiculturalismo.
En 1980 Armando Torres Michúa curó en el Palacio de Minería una exposición a la que llamó Neofiguración en México, en la cual seleccionó a artistas que frente al arte abstracto vuelven a lo figurativo. He transcrito aquí parte del texto curatorial e incluido las fotos en blanco y negro, así como una búsqueda de imágenes de estos mismos artistas de obras de la misma época o posteriores a color.
Presentación de la exposición "Relatos fotográficos". Seis narraciones realizadas mediante secuencias de construcciones y fusiones fotográficas. Ver vídeo en:
http://www.youtube.com/watch?v=QuWhW36DRkE
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/6-seis-relatos-fotograficos/
El documento presenta información sobre la obra maestra de Eduard Munch "El Grito". Los estudiantes deben investigar sobre la vida del pintor noruego y el significado de esta pintura expresionista. Se les pide recrear la imagen en otro contexto, compararla con una momia peruana y elaborar diferentes tipos de textos como narrativos y descriptivos basados en la obra y su creador.
El Renacimiento surgió en Italia, concretamente en Florencia, a principios del siglo XV. Los artistas reutilizaron formas del arte clásico pero evolucionaron cultural, social y políticamente. La escultura de Moisés de Miguel Ángel, realizada en mármol en 1505, ha recibido múltiples interpretaciones aunque representa a Moisés recibiendo los Diez Mandamientos en el Monte Sinaí según el Éxodo.
Este documento presenta una clase práctica sobre la heráldica como sistema de comunicación visual. El objetivo es ubicar la heráldica en el tiempo y espacio, reconocerla como sistema de comunicación, y analizar las normas compositivas de escudos y blasones. Los estudiantes leerán textos sobre símbolos y colores en la Edad Media y el origen de los escudos de armas. Realizarán actividades como ubicar ejemplos de heráldica en una línea de tiempo y explicar las características de lo profano y lo sagrado
Johann Joachim Winckelmann fue el primer teórico en utilizar un método sistemático para estudiar la historia del arte. Identificó que el arte se desarrolla de manera racional e influenciado por factores culturales, geográficos e históricos. Dividió los estilos artísticos en períodos cronológicos y estableció las bases teóricas de la disciplina. Sin embargo, su obra también tuvo limitaciones como falta de recursos críticos y conclusiones influenciadas por obras que no eran originales griegas.
El documento habla sobre la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica estudia los sistemas de comunicación en las sociedades humanas y define el signo icónico y el signo plástico como elementos básicos del análisis semiótico de las imágenes. También menciona la iluminación y la textura como signos no específicos y proporciona varias fuentes bibliográficas sobre el tema.
Este documento resume la vida y obra de Giorgio Vasari, arquitecto y pintor italiano del Renacimiento. Vivió bajo la protección de la familia Médici y trabajó para importantes personalidades como el Papa Julio III. Su obra más famosa fue Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, publicada en 1550, que introdujo el método biográfico para estudiar la historia del arte y dividió el Renacimiento en tres etapas. Vasari también destacó como arquitecto, remodelando importantes
LA APLICACIÓN DE LA SEMIÓTICA AL PROCESO DEL DISEÑO JenniferAndrimba
Este documento discute la aplicación de la semiótica al proceso de diseño gráfico. Explica que la semiótica se refiere al estudio de los signos y su interpretación en la sociedad. Desde finales de los años 50, la semiótica se ha relacionado con el diseño gráfico, especialmente en las escuelas de diseño italianas y francesas en los años 60 y 70. La semiótica aporta al diseño gráfico un marco para analizar cómo los signos transmiten significados y cómo esto puede aplicarse en la práctica del diseño
Panofsky estuvo influido por filósofos como Hegel, Dilthey y Cassirer, y en su condición de historiador del arte tuvo como puntos de referencia por similitud o disimilitud los escritos de Wölfflin, Riegl y Warburg. A partir del análisis de sus primeros trabajos y de obras más conocidas, como Estudios sobre Iconología (1939), Arquitectura gótica y pensamiento escolástico (1951), Los primitivos flamencos ( 1953) y El significado de las
artes visuales ( 1955), intentará entenderse cómo Panofsky llega a elaborar el método conocido como iconología o historia del arte interpretativa.
El documento analiza los cambios en la educación artística en respuesta a la cultura visual contemporánea. La educación artística ahora se centra en la cultura visual en general y en cómo las artes visuales transmiten significados sociales y culturales. Esto contribuye a la formación de identidades individuales y de grupo entre los estudiantes.
Teorías del arte - Wollflin y la teoría de la Visibilidad Formalfernando rodriguez
La teoría de la visibilidad formal de Heinrich Wölfflin analiza los cambios en los estilos artísticos a lo largo de la historia. Wölfflin identifica cinco pares de conceptos opuestos (lo lineal vs lo pictórico, lo superficial vs lo profundo, forma cerrada vs forma abierta, unidad vs pluralidad, claridad absoluta vs claridad relativa) que iluminan las diferencias entre el arte del Renacimiento y el Barroco. Estos conceptos fundamentales proporcionan una valiosa herramienta para el análisis
El documento analiza el libro "Muerte o Crepúsculo del Arte" de Gianni Vattimo, donde se argumenta que la "muerte del arte" no es un agotamiento interno sino una estetización generalizada de la existencia debido a los medios de comunicación y la reproductibilidad técnica. Esto provoca una indistinción entre productor y público y una desdefinición del concepto de arte. La muerte del arte tiene tres sentidos: fuerte y utópico con las vanguardias históricas, débil y real como silencio o suicid
El documento habla sobre la estética y las bellas artes. Explica que la estética es una rama de la filosofía que estudia el arte y la percepción de lo bello. Incluye varias formas de arte como la escultura, pintura, música, arquitectura, literatura, fotografía y cine. También menciona que para entender la estética se debe usar los sentidos y tener una actitud crítica para diferenciar lo bello de lo sublime.
El documento describe diferentes técnicas de connotación en fotografía, incluyendo el uso de la credibilidad de la fotografía para enviar mensajes connotados, la disposición de objetos para generar significados connotados, el uso de la fotogenia para enviar mensajes en las propias imágenes, y la creación de composiciones visuales tratadas como arte que se significan a sí mismas. También señala que las series fotográficas pueden enviar significados connotados a través del encadenamiento de los fragmentos, más que en los fragmentos individual
El documento presenta los principios de interpretación del arte según Erwin Panofsky y Terry Barrett. Panofsky propone que la interpretación del arte depende de los presupuestos culturales de cada espectador y no hay percepciones universales. Barrett establece 18 principios para la interpretación de obras de arte, como que las obras demandan interpretación, pueden tener diferentes interpretaciones razonables y la interpretación es un esfuerzo comunal. También se presentan teorías como el formalismo, expresionismo y simbolismo para analizar obras de arte.
El documento describe las principales disciplinas artísticas como la música, pintura, danza y teatro, escultura, cine, arquitectura y literatura. Explica brevemente cada una de estas disciplinas al definir sus características y propósitos estéticos y expresivos. También menciona las artes plásticas contemporáneas y sus enfoques conceptuales e híbridos.
"Sabemos que el mundo de la comunicación es el mundo de los signos, o sea, el de la semiótica. Es ese dominio de los signos, sus funciones, su sintaxis, su significado, su práctica; lo que definirá en gran parte al diseñador”
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes tipos de expresiones artísticas, incluyendo las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Describe las características, importancia y diferencias entre cada una. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música y se presentan en un espacio destinado para ello. Las artes plásticas incluyen arquitectura, pintura y escultura y permiten expresar la personalidad a través de obras. Las artes visuales como la pintura y fotograf
El documento describe cómo las nuevas tecnologías como Internet y las herramientas digitales están transformando profundamente el panorama artístico. Los artistas ahora tienen más libertad para trabajar de forma independiente y buscar audiencias globales más allá de galerías y museos tradicionales. También se habla de cómo ciertos artistas como Daniel Canogar y Manu Arregui están explorando nuevos lenguajes y formatos multidisciplinarios que combinan diferentes medios como la fotografía, el vídeo y la proyección digital.
El documento discute el papel de la imagen en la sociedad actual y define el arte, el lenguaje artístico y el dibujo. Explica que el arte es dinámico y evoluciona con la historia; que el lenguaje artístico está influenciado por nuevas formas de expresión artística; y que el dibujo es fundamental en el proceso creativo y en la enseñanza artística ya que es el origen de la actividad artística y ayuda a definir ideas de manera gráfica.
Este documento presenta lineamientos metodológicos para enseñar arte contemporáneo en el modelo 1 a 1 utilizando recursos digitales. Propone una estructura hipertextual e hipermedia que permite lecturas ramificadas y relacionales entre obras de arte, conceptos e imágenes. También sugiere actividades didácticas que estimulan el trabajo grupal, nuevas interpretaciones y la participación activa del estudiante.
El documento presenta la lista de invitados y el programa de "Experience LOOP Live", una iniciativa pionera que transmitió en directo contenidos de la feria de arte LOOP Barcelona utilizando medios digitales para abrirlos a la participación ciudadana en tiempo real. Más de 20 invitados de prestigio internacional participaron durante más de 8 horas y media de retransmisión desde la feria.
Las infecciones del tracto urinario son causadas principalmente por patógenos...FelixTarazonaBertha
El dibujo es una de las formas de expresión más antiguas del ser humano. En el Perú, el dibujo es importante ya que es la base de muchas disciplinas artísticas y porque permite transmitir ideas de manera sencilla. El dibujo técnico también es importante para el trabajo industrial y artesanal porque sirve para representar objetos de manera exacta y así pasar de un proyecto a su ejecución.
El documento presenta una exposición de arte con obras de varios artistas. Las obras exploran temas como la mirada, el cuerpo, el espacio y la luz. Cada artista aporta perspectivas únicas a estos temas a través de medios como la pintura, la fotografía y el video. Juntos, los trabajos buscan generar reflexiones sobre la percepción visual y la naturaleza humana.
El documento presenta información sobre el arte contemporáneo y sus principales estilos y movimientos desde el siglo XX como el expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo, surrealismo, pop art, arte cinético, minimalismo, arte conceptual, videoarte, hiperrealismo, arte posmoderno, neoexpresionismo y arte digital. Incluye biografías de artistas representativos de estos estilos como Leonid Afremov, Lucrecia Santos, Gino Severini, Pieter Mondrian y Salvador Dalí. También define conceptos como instalación
Johann Joachim Winckelmann fue el primer teórico en utilizar un método sistemático para estudiar la historia del arte. Identificó que el arte se desarrolla de manera racional e influenciado por factores culturales, geográficos e históricos. Dividió los estilos artísticos en períodos cronológicos y estableció las bases teóricas de la disciplina. Sin embargo, su obra también tuvo limitaciones como falta de recursos críticos y conclusiones influenciadas por obras que no eran originales griegas.
El documento habla sobre la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica estudia los sistemas de comunicación en las sociedades humanas y define el signo icónico y el signo plástico como elementos básicos del análisis semiótico de las imágenes. También menciona la iluminación y la textura como signos no específicos y proporciona varias fuentes bibliográficas sobre el tema.
Este documento resume la vida y obra de Giorgio Vasari, arquitecto y pintor italiano del Renacimiento. Vivió bajo la protección de la familia Médici y trabajó para importantes personalidades como el Papa Julio III. Su obra más famosa fue Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, publicada en 1550, que introdujo el método biográfico para estudiar la historia del arte y dividió el Renacimiento en tres etapas. Vasari también destacó como arquitecto, remodelando importantes
LA APLICACIÓN DE LA SEMIÓTICA AL PROCESO DEL DISEÑO JenniferAndrimba
Este documento discute la aplicación de la semiótica al proceso de diseño gráfico. Explica que la semiótica se refiere al estudio de los signos y su interpretación en la sociedad. Desde finales de los años 50, la semiótica se ha relacionado con el diseño gráfico, especialmente en las escuelas de diseño italianas y francesas en los años 60 y 70. La semiótica aporta al diseño gráfico un marco para analizar cómo los signos transmiten significados y cómo esto puede aplicarse en la práctica del diseño
Panofsky estuvo influido por filósofos como Hegel, Dilthey y Cassirer, y en su condición de historiador del arte tuvo como puntos de referencia por similitud o disimilitud los escritos de Wölfflin, Riegl y Warburg. A partir del análisis de sus primeros trabajos y de obras más conocidas, como Estudios sobre Iconología (1939), Arquitectura gótica y pensamiento escolástico (1951), Los primitivos flamencos ( 1953) y El significado de las
artes visuales ( 1955), intentará entenderse cómo Panofsky llega a elaborar el método conocido como iconología o historia del arte interpretativa.
El documento analiza los cambios en la educación artística en respuesta a la cultura visual contemporánea. La educación artística ahora se centra en la cultura visual en general y en cómo las artes visuales transmiten significados sociales y culturales. Esto contribuye a la formación de identidades individuales y de grupo entre los estudiantes.
Teorías del arte - Wollflin y la teoría de la Visibilidad Formalfernando rodriguez
La teoría de la visibilidad formal de Heinrich Wölfflin analiza los cambios en los estilos artísticos a lo largo de la historia. Wölfflin identifica cinco pares de conceptos opuestos (lo lineal vs lo pictórico, lo superficial vs lo profundo, forma cerrada vs forma abierta, unidad vs pluralidad, claridad absoluta vs claridad relativa) que iluminan las diferencias entre el arte del Renacimiento y el Barroco. Estos conceptos fundamentales proporcionan una valiosa herramienta para el análisis
El documento analiza el libro "Muerte o Crepúsculo del Arte" de Gianni Vattimo, donde se argumenta que la "muerte del arte" no es un agotamiento interno sino una estetización generalizada de la existencia debido a los medios de comunicación y la reproductibilidad técnica. Esto provoca una indistinción entre productor y público y una desdefinición del concepto de arte. La muerte del arte tiene tres sentidos: fuerte y utópico con las vanguardias históricas, débil y real como silencio o suicid
El documento habla sobre la estética y las bellas artes. Explica que la estética es una rama de la filosofía que estudia el arte y la percepción de lo bello. Incluye varias formas de arte como la escultura, pintura, música, arquitectura, literatura, fotografía y cine. También menciona que para entender la estética se debe usar los sentidos y tener una actitud crítica para diferenciar lo bello de lo sublime.
El documento describe diferentes técnicas de connotación en fotografía, incluyendo el uso de la credibilidad de la fotografía para enviar mensajes connotados, la disposición de objetos para generar significados connotados, el uso de la fotogenia para enviar mensajes en las propias imágenes, y la creación de composiciones visuales tratadas como arte que se significan a sí mismas. También señala que las series fotográficas pueden enviar significados connotados a través del encadenamiento de los fragmentos, más que en los fragmentos individual
El documento presenta los principios de interpretación del arte según Erwin Panofsky y Terry Barrett. Panofsky propone que la interpretación del arte depende de los presupuestos culturales de cada espectador y no hay percepciones universales. Barrett establece 18 principios para la interpretación de obras de arte, como que las obras demandan interpretación, pueden tener diferentes interpretaciones razonables y la interpretación es un esfuerzo comunal. También se presentan teorías como el formalismo, expresionismo y simbolismo para analizar obras de arte.
El documento describe las principales disciplinas artísticas como la música, pintura, danza y teatro, escultura, cine, arquitectura y literatura. Explica brevemente cada una de estas disciplinas al definir sus características y propósitos estéticos y expresivos. También menciona las artes plásticas contemporáneas y sus enfoques conceptuales e híbridos.
"Sabemos que el mundo de la comunicación es el mundo de los signos, o sea, el de la semiótica. Es ese dominio de los signos, sus funciones, su sintaxis, su significado, su práctica; lo que definirá en gran parte al diseñador”
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes tipos de expresiones artísticas, incluyendo las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Describe las características, importancia y diferencias entre cada una. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música y se presentan en un espacio destinado para ello. Las artes plásticas incluyen arquitectura, pintura y escultura y permiten expresar la personalidad a través de obras. Las artes visuales como la pintura y fotograf
El documento describe cómo las nuevas tecnologías como Internet y las herramientas digitales están transformando profundamente el panorama artístico. Los artistas ahora tienen más libertad para trabajar de forma independiente y buscar audiencias globales más allá de galerías y museos tradicionales. También se habla de cómo ciertos artistas como Daniel Canogar y Manu Arregui están explorando nuevos lenguajes y formatos multidisciplinarios que combinan diferentes medios como la fotografía, el vídeo y la proyección digital.
El documento discute el papel de la imagen en la sociedad actual y define el arte, el lenguaje artístico y el dibujo. Explica que el arte es dinámico y evoluciona con la historia; que el lenguaje artístico está influenciado por nuevas formas de expresión artística; y que el dibujo es fundamental en el proceso creativo y en la enseñanza artística ya que es el origen de la actividad artística y ayuda a definir ideas de manera gráfica.
Este documento presenta lineamientos metodológicos para enseñar arte contemporáneo en el modelo 1 a 1 utilizando recursos digitales. Propone una estructura hipertextual e hipermedia que permite lecturas ramificadas y relacionales entre obras de arte, conceptos e imágenes. También sugiere actividades didácticas que estimulan el trabajo grupal, nuevas interpretaciones y la participación activa del estudiante.
El documento presenta la lista de invitados y el programa de "Experience LOOP Live", una iniciativa pionera que transmitió en directo contenidos de la feria de arte LOOP Barcelona utilizando medios digitales para abrirlos a la participación ciudadana en tiempo real. Más de 20 invitados de prestigio internacional participaron durante más de 8 horas y media de retransmisión desde la feria.
Las infecciones del tracto urinario son causadas principalmente por patógenos...FelixTarazonaBertha
El dibujo es una de las formas de expresión más antiguas del ser humano. En el Perú, el dibujo es importante ya que es la base de muchas disciplinas artísticas y porque permite transmitir ideas de manera sencilla. El dibujo técnico también es importante para el trabajo industrial y artesanal porque sirve para representar objetos de manera exacta y así pasar de un proyecto a su ejecución.
El documento presenta una exposición de arte con obras de varios artistas. Las obras exploran temas como la mirada, el cuerpo, el espacio y la luz. Cada artista aporta perspectivas únicas a estos temas a través de medios como la pintura, la fotografía y el video. Juntos, los trabajos buscan generar reflexiones sobre la percepción visual y la naturaleza humana.
El documento presenta información sobre el arte contemporáneo y sus principales estilos y movimientos desde el siglo XX como el expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo, surrealismo, pop art, arte cinético, minimalismo, arte conceptual, videoarte, hiperrealismo, arte posmoderno, neoexpresionismo y arte digital. Incluye biografías de artistas representativos de estos estilos como Leonid Afremov, Lucrecia Santos, Gino Severini, Pieter Mondrian y Salvador Dalí. También define conceptos como instalación
El documento discute el posmodernismo en el arte y la educación. Explica que los artistas posmodernos usan el lenguaje visual para transmitir mensajes críticos sobre formas industriales y populares y la intertextualidad. También describe que la educación artística posmoderna sirve como alternativa al enfoque clásico y promueve una filosofía contrahegemónica y consciente del desarrollo del lenguaje visual. Finalmente, propone estrategias para descodificar, reinterpretar y transformar la cultura visual en la escuela.
El documento discute la función comunicativa del arte y cómo los medios de comunicación han ayudado a impulsar la propagación del arte. Explica que el arte siempre ha servido para expresar y comunicar, aunque la importancia de su función comunicativa ha variado con el tiempo. También describe cómo los avances tecnológicos han permitido que el arte llegue a más personas y cómo los artistas ahora pueden usar los medios de comunicación para transmitir sus mensajes de manera más amplia.
Este documento presenta un proyecto educativo que tiene como objetivo conocer y comprender el conocimiento artístico a través de la apropiación de los lenguajes artísticos y el uso de recursos tecnológicos como las ceibalitas. El proyecto busca facilitar el uso de las ceibalitas y plataformas virtuales, así como contribuir al plan Ceibal. Se proponen actividades como el análisis de obras de arte, la representación artística usando software, y la pintura. El proyecto abarca disciplinas artísticas,
El documento presenta un plan de clase para la asignatura de Artes Visuales 3 en la Escuela Secundaria Técnica Industrial y Comercial No. “Dr. Gustavo Baz Prada”. El plan incluye el aprendizaje esperado, el propósito de enseñanza, el contenido temático, las actividades planificadas, y los mecanismos de evaluación. El bloque se centra en la imagen artística y las actividades incluyen el análisis y descripción de obras como La Coatlicue de Saturnino Herrán.
El documento trata sobre conceptos fundamentales del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico es una disciplina aplicada que ofrece soluciones visuales a problemas específicos en diversos campos como la editorial, la fotografía, la ilustración, el diseño corporativo y la tipografía. También define la comunicación visual como todo lo que ven nuestros ojos y puede ser casual o intencional. Además, destaca que la creatividad, la percepción visual y los estilos y tendencias son elementos importantes en el diseño gráfico.
Este documento clasifica y describe diferentes formas de expresión artística como las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Incluye teatro, danza, música, arquitectura, pintura, escultura, fotografía, cine y arte digital. Explica que estas expresiones artísticas son importantes para los seres humanos ya que permiten mejorar la autoestima y proporcionar ingresos, y también difundir mensajes de manera efectiva a través de la tecnología audiovisual.
Este documento compara diferentes tipos de expresiones artísticas como teatro, danza, música, arquitectura, pintura, escultura, fotografía, cine y arte digital. Describe las características, importancia y diferencias de cada uno. También destaca las semejanzas entre ellos, como que el arte es inherente al ser humano y comunica ideas.
El documento analiza el arte prehistórico y de las culturas originarias. Explica que este arte surge como expresión de un comportamiento simbólico en un contexto sagrado, donde el artista materializa el mito a través de rituales. La obra participa en rituales que actualizan el mito y tiene una única interpretación impuesta por este. El artista actúa como intermediario entre el conocimiento sagrado del grupo y su habilidad técnica para plasmar los símbolos en imágenes.
Este documento presenta el proceso de ilustración de Neftalí Vanegas para el poema "somewhere i have never travelled" de e.e. cummings. Vanegas comienza con una estructura conceptual basada en las ideas de lo cotidiano y las emociones sugeridas en el poema. Luego busca elementos que simbolicen estas ideas y experimenta con composiciones, colores y siluetas para lograr una ilustración simple que capture la sensación de soledad y vacío en el texto. A través de varias iteraciones, Vanegas refina la
Dialnet la influenciadelaesteticareligiosa-5087866 (1)BraianMauricio
El documento discute la capacidad visual y de procesamiento de mensajes del ser humano, y cómo estos han evolucionado a través del uso de símbolos e iconos. También examina cómo el artista Mark Ryden se ha inspirado en la estética religiosa española en su ilustración contemporánea.
Proyecto cultural arte para todos Telgografía 2011 LauStok
Este documento describe un proyecto de integración de lenguajes artísticos en un taller de educación artística en una escuela agrotécnica. El proyecto se centra en la técnica del grabado telgográfico y analiza obras de Antonio Berni. El objetivo es que los estudiantes aprendan a interpretar y analizar imágenes de manera crítica a través de la exploración de elementos del lenguaje visual.
La Universidad de Sevilla apuesta por visibilizar, reconocer y poner en valor la labor de las mujeres científicas con 'Jóvenes investigadoras. Palabras que inspiran', una exposición fotográfica que se podrá visitar hasta el 5 de mayo en el patio de la fuente del Rectorado (San Fernando, 4). Posteriormente, hará un recorrido por centros de la Universidad de Sevilla y espacios de la ciudad.
La muestra ha sido comisariada por la profesora de la US Marina Ramos y cuenta con el apoyo y la financiación de la Unidad para la Igualdad, enmarcada en el Vicerrectorado de Servicios Sociales y Comunitarios.
Uno de los principales problemas de la carrera académica y científica de las mujeres es la falta de referencias femeninas, sobre todo en las carreras científicas y tecnológicas. Por este motivo, la exposición se ha formado con los retratos de diecisiete jóvenes investigadoras de la US que pertenecen a las diferentes ramas del conocimiento. Para completar la imagen, se pidió a las participantes que eligieran una palabra que fuera clave o que las inspirara en su carrera académica: avance, búsqueda, constancia... Estas palabras se muestran en el fondo de las fotografías en colores llamativos, que contrastan con el blanco y negro de los retratos.
La exposición supone un paso más para mejorar la posición de la mujer en la investigación en la US. Conseguir la igualdad de hombres y mujeres es una actuación estratégica dentro de la sociedad, siendo la universidad un ámbito especialmente relevante desde el que se pueden llevar a cabo estas actuaciones. La Universidad de Sevilla tiene un fuerte compromiso en materia de igualdad y un absoluto convencimiento de que crear oportunidades para la igualdad no es solo una cuestión de justicia social, sino que aporta una mejora en el funcionamiento y representa un factor de calidad, modernización y excelencia centrada en las personas.
Las mujeres siguen infrarrepresentadas entre la comunidad científica y tecnológica a pesar de su masiva incorporación a la formación superior. Menos del 30% de las personas científicas que investigan en el mundo son mujeres. La brecha de género en la creación de conocimiento persiste en todo el mundo y se hace necesario seguir trabajando para remover los obstáculos que sustentan esta situación.
La Universidad de Sevilla se une un año más a los actos de celebración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia el 11 de febrero. La Unidad para la Igualdad, la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación (UCC+i), y la Dirección de Comunicación de la US han coordinado y organizado una serie de actividades que tienen como objetivo visibilizar el papel de la mujer investigadora en el ámbito universitario
Este documento presenta el 21 Festival de Jazz Universidad de Sevilla – Assejazz, que tendrá lugar del 2 al 12 de mayo. Incluirá conciertos, cine de jazz, masterclass, jam sessions y actuaciones de Big Bands en diferentes lugares de Sevilla. Destacan los conciertos en el Teatro Alameda con Pepa Niebla Quintet, Allison Miller Boom Tic Boom, Bruno Calvo Quartet y Ralph Alessi and This Against That. El festival promueve la dinamización del jazz en la ciudad de Sevilla a lo largo de todo el
El seminario analizará el papel de la negociación colectiva europea en el actual escenario de transformaciones económicas y empresariales. Expertos de varios países discutirán cómo la negociación colectiva puede gestionar el cambio en las empresas. El seminario se llevará a cabo en Sevilla del 9 al 10 de noviembre.
El cáncer de mama es el tumor más frecuente en mujeres occidentales, diagnosticándose alrededor de 25.000 nuevos casos al año en España. Gracias a los programas de detección precoz y avances médicos, más mujeres sobreviven al cáncer de mama. El 19 de octubre se celebra el Día Mundial contra el Cáncer de Mama para promover la detección temprana a través de la autoexploración y revisiones médicas regulares, lo que aumenta las posibilidades de curación.
El documento presenta el programa de 11 conferencias magistrales que se llevarán a cabo en Carmona del 19 de octubre de 2017 al 25 de enero de 2018. Las conferencias cubrirán una variedad de temas como la microbiología, la historia, la geografía, la literatura y el derecho y serán dictadas por profesores y catedráticos de la Universidad de Sevilla. Los estudiantes interesados podrán solicitar la convalidación de créditos asistiendo al menos al 80% de las conferencias.
La Facultad de Medicina de la Universidad de Sevilla ha organizado una serie de eventos para conmemorar los cien años del centro.
Entre las actividades se encuentran exposiciones, conferencias, seminarios y un concurso fotográfico.
El Salón de Actos de la Facultad de Psicología acoge el próximo lunes, 9 de octubre, las Jornadas de Presentación 'La Universidad de Sevilla por los Objetivos de Desarrollo Sostenible'. El programa comenzará a las 10.30 horas y puede consultarse en el archivo.
Este documento describe el programa de un seminario euromediterráneo sobre las relaciones laborales ante las tecnologías de la información y las comunicaciones que se llevará a cabo en Sevilla los días 22 y 23 de junio de 2017. El seminario contará con tres mesas redondas sobre temas como la contratación laboral a través de plataformas de internet, los poderes de vigilancia y control por las tecnologías de la información, y la acción sindical a través de las tecnologías de comunicación. El evento será inaugurado por el Decano de
El Departamento de Farmacología de la Facultad de Farmacia de la Universidad de Sevilla organiza la IX Reunión de Jóvenes Farmacólogos de Andalucía, que se celebrará el próximo 7 de junio en la Facultad de Farmacia de la Universidad de Sevilla.
El Salón de Actos de la Facultad de Enfermería, Fisioterapia y Podología de la Universidad de Sevilla alberga el próximo miércoles, 17 de mayo, a las 11 horas, la Jornada 'Compartir momentos' en la que se abordarán los falsos mitos, la prevención y la situación actual del VIH en la sociedad española.
La entrada es libre hasta completar aforo. Además, podrá seguirse en directo por http://tv.us.es/
Jornadas 'Una aproximación a la pintura española del siglo XIX. Nuevas perspe...Universidad de Sevilla
Este documento anuncia las Jornadas "Una aproximación a la Pintura Española del siglo XIX: Nuevas perspectivas" que tendrán lugar los días 15 y 16 de mayo de 2017 en la Universidad de Sevilla. El objetivo principal es acercar a la comunidad universitaria, especialmente a los estudiantes de Historia del Arte y del Máster en Patrimonio Artístico Andaluz, las investigaciones y campos de estudio sobre la pintura española del siglo XIX. Se presentará una panorámica de la centuria ab
Congreso Internacional: El extractivismo en América Latina: DimensionesUniversidad de Sevilla
La Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Sevilla acoge el Congreso Internacional el extractivismo en América Latina: Dimensiones Económicas, Sociales, Políticas y Culturales.
'I Jornadas Internacionales sobre los nuevos crecimientos urbanos, teoría y p...Universidad de Sevilla
Este documento presenta el programa de las I Jornadas Internacionales sobre Teoría y Práctica de la Ordenación Urbana en Andalucía sobre los nuevos crecimientos urbanos, que se llevarán a cabo los días 1 y 2 de junio de 2017 en la Universidad de Sevilla. El programa incluye presentaciones y mesas redondas sobre temas como la investigación científica para la práctica del urbanismo, los valores patrimoniales de los centros históricos, los cambios de paradigma en la regeneración urbana, y los nue
Congreso Internacional: 'Menores y crisis de pareja: La atribución del uso d...Universidad de Sevilla
La Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla, junto con la Universidad Pablo de Olavide y el Colegio de Registradores de Andalucía Occidental, celebrará los próximos 10, 11 y 12 de mayo, en Sevilla, el Congreso Internacional: 'Menores y crisis de pareja: La atribución del uso de la vivienda familiar'.
Accesit en el concurso de carteles para el XXII Salón del Estudiante y FerisportUniversidad de Sevilla
El documento anuncia el XXII Salón de Estudiantes y Ferisport de la Universidad de Sevilla que se celebrará del 24 al 29 de abril en el Complejo Deportivo Universitario Los Bermejales, con horario de 9:00 a 14:30 todos los días excepto el sábado 29 que será de 10:00 a 14:00. Invita a unirse en las redes sociales y menciona algunos hashtags para participar en el evento.
Cartel ganador del concurso para ilustrar el XXII Salón del Estudiante y Ferisport, que organiza la Universidad de Sevilla entre los días 24 y 29 de abril.
Inauguración del Ciclo de cine y conferencias 'El sueño de Iberia' en la Facu...Universidad de Sevilla
El Salón de Grados de la Facultad de Derecho acoge el próximo martes, 4 de abirl, a las 19.45 horas, la inauguración del Ciclo de cine y conferencias "El sueño de Iberia", organizado por la Facultad de Derecho junto con la Casa de los poetas y las letras.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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Exposición 'Arquetipos y Artefactos' del artista Juan Manuel Martínez Perea
1. ESPACIO GB
Cada vez más en el arte contemporáneo se suceden términos como
el software art, comunicación, apropiación, herramientas para la web
social, etcétera. Con ellos surge un tipo de creación transversal en el
que las disciplinas tradicionales ya no llaman a ser miradas de la misma
forma: vienen con nuevos planteamientos, con nuevas dimensiones de
identidad, con la interacción del público como parte integrante. Esto
da lugar a multitud de discursos en los que se renuevan los códigos,
tanto en la creación como en la percepción.
En esta exposición el significado no cambia sustancialmente al utilizar
la palabra grabar, esculpir o dibujar ya que son acciones que tienen la
mayoría de sus tiempos comunes. Tampoco es intención acotar qué
expresa exactamente cada pieza cuando las taxonomías académicas
obligan a distinguir entre el dibujo, el grabado o la escultura. Dice
Monedero Isorna que “el parentesco que existe entre un dibujo y una
escultura carece de fronteras precisas. De hecho, se puede afirmar
que un dibujo es una escultura mínima, al igual que podría decirse que
una escultura es un dibujo excesivo”. Con esta misma premisa plantea
el artista los momentos que comparten la arquitectura y la escultura
cuando en la primera se da un conocimiento de la realidad, en parte
objetiva por sus características científicas, en parte subjetiva por su
esencia artística. Conciliar ambos lenguajes y encontrar su origen común forma parte de la preocupación estética que el autor tiene como
artista y como arquitecto.
ARQUETIPOS
&
ARTEFACTOS
Juan Manuel Martínez Perea
18 Febrero / 7 Marzo 2014
María del Mar Bernal
Profesora coordinadora de la exposición
Facultad de Bellas Artes (anexo)
Calle Gonzalo Bilbao 7 y 9 [41002 Sevilla]
Horario exposición:
Lunes a Viernes de 11 a 14 h y de 17,30 a 21 h
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