El documento describe varios movimientos artísticos del siglo XX como el Dadaísmo, el Arte y Artesanía, el Art Nouveau, el Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo, los cuales se caracterizaron por rechazar las tradiciones artísticas y explorar nuevas formas de expresión basadas en la naturaleza, la geometría, la tecnología y el subconsciente. Otros movimientos mencionados incluyen el Constructivismo, el Bauhaus, el Pop Art, la Psicodelia, el Punk y la

1. Movimientos graficos del
siglo XX
es una corriente artística que se caracterizo por
rechazar toda tradición del arte e inclusive llegar a
negar su propio nombre para asíl lograr la libertad
total en su exprecion
DADAISMO
ART AND CRAFTS
surge como un movimiento en contra de los
productos hechos por maquinas e idealiza y
magnifica las que están echas de manera
artesanal justificado por el arduo trabajo para
llegar al producto final y considerándolo arte, ya
sea muebles, vasijas, vidrio, etc...
ART NOUVEAU
surge como una alternativa artística a lo que se
llamaba arte en su época y donde predomina la
linea ondulada en su concepto, tomando como
mayor inspiración la naturaleza, y la belleza
femenina dándole toques de frescura al diseño
EXPRESIONISMO
surge como una corriente artística en todas las
bellas, principalmente en la pintura, este expresa
con fuerza e intensidad los sentimientos y
emociones del artista donde el estado
mental influye en el resultado y los sentimientos
negativos son mas comunes
CUBISMO
este movimiento artístico busca descomponer las
principales figuras naturales y del entorno y
presentarlas como figuras geométricas, este tipo
de efecto causaba que en la mayoría de las
ocasiones se vieran perspectivas múltiples en los
rostros de las pinturas
FUTURISMO
el futurismo fue un movimiento que dentro del arte
que trato de imponer un orden atravez del
radicalismo ya que expresaba la agresividad de la
vida urbana en la era de las maquinas

2. Movimientos graficos del
siglo XX
utilizaron formas florales para la representativo de la
misma ademas de orgánicas para llegar a la
naturaleza de la vida cotidiana
MODERNISMO
DE STIJL NEOPLASTICISMO
este arte buscaba leyes universales que
gobernaban la realidad visible para ellos la belleza
proviene de la pureza de una obra y promovía el
arte puro
BAUHAUS
este arte considero que el diseño grafico como una
contribucion cultural y no como solo comercial,
tomaba los principios fundamentales de diseño que
las consideraban como la base de todo arte visual
EXPRESIONISMO
surge como una corriente artística en todas las
bellas, principalmente en la pintura, este expresa
con fuerza e intensidad los sentimientos y
emociones del artista donde el estado
mental influye en el resultado y los sentimientos
negativos son mas comunes
SURREALISMO
se inspira en las teorías psicoanalíticas para
reflejar el funcionamiento del
subconsciente humano dejando de lado cualquier
tipo de racionalidad
CONSTRUCTIVISMO
nace en Rusia como un arte que principalmente
fue utilizado como medio de difusión de
la revolución de su país usando carteles
ilustraciones y fotografías

3. Movimientos graficos del
siglo XX
evoluciona con respecto al estilo bauhaus en el que
despliega un estilo pulcro, a su vez rescata
elementos desechados y despreciados por
sus antecesores
POSMODERNISMO
ESCUELA DE NEW YORK
fue la primer ola de diseño que llego a EUA, fue
importada ´por talentos inmigrantes europeos que
escapaban del clima político del totalitarismo
POP
todo lo que sea conocido para la gente común se
busco manifestarse en contra de las
manifestaciones relacionadas con las bellas artes
PSICODELIA
se considera la manifestación de la mente, se hace
alucino que en este arte los artistas usaban las
drogas para inspirarse y fue establecido como
protesta a las tradiciones de su época
PUNK
nace como protesta al capitalismo y le daba voz a
los jóvenes, buscaba crear conciencia colectiva,
usaba collage y la unión de tipografías distintas
NEW WAVE
incorporo los ordenador y herramientas
digitales dentro del mundo del arte realizando
experimentos atravesar de ellos