El arte abstracto o abstraccionismo es un estilo artístico moderno de las artes visuales que prevalece las formas abstractas en detrimento de los objetos y figuras que representan algo de nuestra propia realidad. De esta forma, se puede afirmar que el arte abstracto es lo opuesto al realismo y fotografía, por lo que requería de la imaginación o comprensión más allá de lo lógico por parte de quien observa la pintura.
El arte abstracto se caracteriza poremplear, fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística. El concepto de arte abstracto ya existía desde la prehistoria pero obtuvo fuerza en 1910, como una reacción al realismo, de allí que se lo considere una tendencia opuesta al arte figurativo.
En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la representación de la apariencia externa de las cosas, y por plantear búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales. De allí que la abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.
A pesar de que el arte abstracto sea más conocido por sus expresiones en el campo de la plástica (pintura, escultura), otras vertientes del arte, como la arquitectura, la danza, la música o la literatura han desarrollado también tendencias abstraccionistas. Entre muchas obras pictóricas se puede mencionar Composition IV (Wassily Kandisky – 1911), Composition in red, blue and yellow (Piet Mondrian – 1921), Senecio (Paul Klee – 1922), entre otras.
Conceptualmente, el arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento y según sus características formales existen dos tendencias, a saber:
Abstracción lírica, también llamada abstracción expresivo, vertiente que fue influenciada por el fauvismo y expresionismo, siendo sus principales características los tratamientos del color, el sentimentalismo, la intuición y una mayor libertad artística. El mayor representante de esta vertiente fue el artista ruso, Kandisky.
Abstracción geométrica, influencia por el cubismo y futurismo, se encuentra relacionada por la geometría de las formas y el racionalismo. El mayor representante de esta tendencia fue el pintor holandés Mondrian.
Entre los artistas más destacados del arte abstracto, podemos mencionar los siguientes:
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Piet Mondrian (1872-1944)
Paul Klee (1879-1940)
Willem de Kooning (1904-1997)
Kasimir Malevich (1879-1935)
Robert Delaunay (1885-1941)
Hans Hartung (1904-1989)
Pierre Soulages (1919)
Jean Fautrier (1898-1964)
Jean
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por EdicionesTecnologicas (ET)
El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto que tenga interés literario y en
Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
En esta revista se
incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del
ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano,
arquitectura, dibujo, crítica, etc.
Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por EdicionesTecnologicas (ET)
El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto que tenga interés literario y en
Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
En esta revista se
incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del
ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano,
arquitectura, dibujo, crítica, etc.
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
Fase 1, Lenguaje algebraico y pensamiento funcional
El arte abstracto
1. El arte abstracto o abstraccionismo es un estilo artístico moderno de las artes visuales que prevalece las
formas abstractas en detrimento de los objetos y figuras que representan algo de nuestra propia
realidad. De esta forma, se puede afirmar que el arte abstracto es lo opuesto al realismo y fotografía,
por lo que requería de la imaginación o comprensión más allá de lo lógico por parte de quien observa la
pintura.
El arte abstracto se caracteriza poremplear, fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje
plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística. El concepto de arte
abstracto ya existía desde la prehistoria pero obtuvo fuerza en 1910, como una reacción al realismo, de
allí que se lo considere una tendencia opuesta al arte figurativo.
En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la representación de la apariencia externa
de las cosas, y por plantear búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales,
cromáticos y estructurales. De allí que la abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje
plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.
A pesar de que el arte abstracto sea más conocido por sus expresiones en el campo de la plástica
(pintura, escultura), otras vertientes del arte, como la arquitectura, la danza, la música o la literatura
han desarrollado también tendencias abstraccionistas. Entre muchas obras pictóricas se puede
mencionar Composition IV (Wassily Kandisky – 1911), Composition in red, blue and yellow (Piet
Mondrian – 1921), Senecio (Paul Klee – 1922), entre otras.
Conceptualmente, el arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento y según
sus características formales existen dos tendencias, a saber:
Abstracción lírica, también llamada abstracción expresivo, vertiente que fue influenciada por el
fauvismo y expresionismo, siendo sus principales características los tratamientos del color, el
sentimentalismo, la intuición y una mayor libertad artística. El mayor representante de esta vertiente
fue el artista ruso, Kandisky.
Abstracción geométrica, influencia por el cubismo y futurismo, se encuentra relacionada por la
geometría de las formas y el racionalismo. El mayor representante de esta tendencia fue el pintor
holandés Mondrian.
Entre los artistas más destacados del arte abstracto, podemos mencionar los siguientes:
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Piet Mondrian (1872-1944)
Paul Klee (1879-1940)
Willem de Kooning (1904-1997)
Kasimir Malevich (1879-1935)
Robert Delaunay (1885-1941)
Hans Hartung (1904-1989)
Pierre Soulages (1919)
Jean Fautrier (1898-1964)
Jean Dubuffet (1901-1985)
Antoni Tàpies (1923-2012)
Jackson Pollock (1912-1956)
