El arte abstracto se refiere al arte que se aleja de la representación figurativa y se enfoca en la forma, color y estructura. Surge a comienzos del siglo XX luego que artistas como Cézanne, los expresionistas y otros cuestionaran la necesidad de la representación figurativa, abriendo el camino para un lenguaje visual autónomo sin referencias al mundo real.

1. Nombre :karol valentina narvaez

2.  Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que
remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y
estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas , alejándolas de la
imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural ; rechaza cualquier forma de
copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
 El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura
(pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráfica
abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura o a artes no
plásticas , es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
 Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración. Una obra
abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a
la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
 El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación
figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus
propias significaciones . El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma color y
línea para crear una composición que puede existir con independencia de
referencias visuales del mundo real.

3.  Siglo XIX
Tres grandes movimientos artísticos precedieron al arte abstracto: Romanticismo,
impresionismo y expresionismo.
Las primeras innovaciones en el planteamiento artístico se atribuyen a artistas como James
McNeill Whistler quien, en su pintura Nocturne in Black and Gold:The falling Rocket dio más
énfasis a la sensación visual que a la representación de los objetos. Asimismo, un interés objetivo
en lo que se ve aparece en cuadros de John Constable, J MWTurner, Camille Corot y la mayoría
de los pintores de plen air de la escuela de Barbizon.
Siglo XX
Paul Cézanne había comenzado como impresionista pero su reconstrucción lógica de la realidad
desde diferentes puntos espaciales, usando el color para crear módulos y planos, se convirtió en
la base de un nuevo arte visual que más tarde desarrolló el cubismo de Georges Braque y Pablo
Picasso.
Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pictórica, dibujando
distorsiones y exageraciones y color intenso. Los expresionistas produjeron pinturas cargadas
emocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia contemporánea; y
reacciones al impresionismo y otras direcciones más conservadoras de la pintura de finales del
XIX. Aunque artistas como Edvard Munch y James Ensor se vieron influidos principalmente por
la obra de los postimpresionistas fueron decisivos para el advenimiento de la abstracción en el
siglo XX.

4.  Las características del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos
cromáticos sin preocuparse en representar de forma figurativa, las formas
naturales. Siendo así, las obras llamadas abstractas, existen independiente
del mundo real, de los modelos reales y se preocupa solamente en crear sus
propios significados por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de
provocar muchas interpretaciones.
 Vale recordar que esa cierta distancia que la abstracción tiene de la realidad no es
una regla; ella muchas veces puede ser casi imperceptible, ligera o completa.
Las líneas colores son utilizados para crean composiciones originales, escapando
de una perfecta representación.
 Ese movimiento artístico se niega a imitar el mundo exterior y se basa
solamente en los pensamientos del artista.
 Una obra de arte donde es alterada la forma y el color de maneras evidentes
puede ser considerada abstracta. El arte figurativo y el realismo aunque sean
movimientos artísticos contrarios a la abstracción, muchas veces tienen algunas
de sus características parciales. Podríamos citar, por ejemplo, el “Fauvismo”
donde los colores son distintos de la realidad o el “Cubismo” donde las formas no
están de acuerdo con la realidad.

5.  Paul Klee, (1879-1940).
 Piet Mondrian, (1872-1944).
 TheoVan Doesburg, (1883-
1931)
 Mercedes Pardo, (1922-2005).
 VladímirTatlin, (1885.1953)
 Aleksandr Ródchenko, (1891-
1956)
 Kazimir Malévich, (1878-1935)
 Frank Stella, (1936).
 Esteban Castillo, (1941).
 Georg Baselitz, (1938).
 Sigmar Polke, (1941).
 Anselm Kiefer, (1945).
 Pedro Sandoval, (1966).
 Hans Hartung, (1904-1989).
 Modesto Ciruelos, ( 1908-
2002).
 Jean Fautrier, (1897-1964).
 Georges Mathieu, (1922).
 Alberto Burri, (1915).
 Antonio Saura, (1930).
 Pablo Serrano, (1908-1985).
 LuigiVeronesi, (1908-1998).
 Arshile Gorky, (1904-1948).
 Franz Kline, (1910-1962).
 Jackson Pollock, (1912-1956).
 Mark Rothko, (1903-1970).
 Héctor Poleo, (1918-1989).
 Gustavo Arias Murueta, (1927).
 Juan Pablo Fernández, (1918-
1986)