El documento proporciona información sobre el Renacimiento en Europa. Algunas de las características más destacadas fueron el humanismo, el interés por la ciencia y las artes, y la recuperación de los valores clásicos. La mujer tenía un rol tradicional dedicado al matrimonio y la maternidad. La belleza femenina se basaba en cánones clásicos. La poesía de la época trata temas como el amor cortés y la religión y utiliza formas métricas italianizantes.

1. EL RENACIMIENTO Katherine Morahan Dolors Fontanella 11-12-2011

3. Su principal problema: la guerra contra los protestantes en Alemania

4. Mantiene guerras contra Francia en territorios italianos

5. Tendencia europeísta

6. Introducción de corrientes estéticas e ideologicas

7. Introducción de la poesía italianizante

8. Neoplatonismo

10. Crisis económica

11. Lo nacional, la religión y la Contrareforma

12. Reforma de las órdenes religiosas

13. Máximo esplandor de la poesía ascética y la poesía mística

14. Aparición de poetas como San Juan de la Cruz y Fray Luis de León

16. Época de Felipe II

19. También podian dedicarse a la vida religiosa, la de monja

20. Vivían para servir a sus maridos

21. Su deber era cuidar y educar a su descendéncia.

23. Estaban excluídas de la vida política

25. Las monjas

26. Las solteras o solteronas

27. Las marginadas (criadas, esclavas, rameras, conversas, moriscas, gitanas y las brujas)

29. Con carácter firme ante los hijos, más bien severa que tierna y bondadosa

30. Vigilante con el servicio, para que cumpliera con sus obligaciones

32. Este “oficio” viene dado por Dios, que prentende crear armonia entre todos los seres

33. Romper esta armonía significa pecar

35. Fuente principal: la estética

37. Mujer renacentista: cabello rubio, largo y ondulando, piel blanca, frente despejada, ojos grandes y claros, mejillas sonrosadas, labios rojos, cuello alto y erguido, figura esbelta, senos pequeños...

38. Estos rasgos, muchas veces, sufren una hiperbolización metafórica que los asemeja con la naturaleza.

39. Es esquiva y rechaza el amor Venus de Sandro Botticelli

41. en la composición

42. Equilibrio en el lenguaje y los contenidos

43. Ritmo en el verso y la prosa

46. - Contenidos laicos

47. - Intención de aprender las verdades metafísicas

51. La Pólvora

53. La brújula, el astrolábio y la carabela hacen posible navegar más lejos y hacer travesías más arriesgadas.

54. También los avances en la cartografía. En el mapa podemos ver el viaje que hizo Colón, partiendo del Puerto de Palos con tres carabelas , la Pinta , la Niña y la Santa María, hasta llegar al Nuevo Mundo el 12 de octubre de 1942. También podemos ver como los portugueses viajaron hacia el sur bordeando el continente africano hasta llegar a la India y la China, descubriendo así, una nueva ruta para llegar a oriente y alcanzar el auge en el comercio. EL DESCUBRIMIENTO DE AMÉRICA

55. — ¿Cuál es la causa, mi Damón, que estando en la lucha de amor juntos, trabados, con lenguas, brazos, pies y encadenados cual vid que entre el jazmín se va enredando, y que el vital aliento ambos tomando en nuestros labios, de chupar cansados, en medio a tanto bien somos forzados llorar y sospirar de cuando en cuando? — Amor, mi Filis bella, que allá dentro nuestras almas juntó, quiere en su fragua los cuerpos ajuntar también, tan fuerte que no pudiendo, como esponja el agua, pasar del alma al dulce amado centro, llora el velo mortal su avara suerte. Francisco de Aldana es uno de los poetas más importantes de la segunda fase del Renacimiento español así como también del neoplatonismo. El tema de la obra es el amor y la lujúria carnal que se presenta mediante el tópico literario: collige, virgo, rosas. Podemos encontrar una comparación en el primer cuarteto, en el cuarto verso, y un hipérbaton en el segundo cuarteto, quinto verso. También vemos el uso de personajes mitológicos (Filis y Damón) y “la fragua” refiriendose al diós Vulcano. Es un soneto de rima consonante, rimando en ABBA-ABBA-CDE-DCE. POEMA DE FRANCISCO DE ALDANA

56. Vivo sin vivir en mí, y de tal manera espero, que muero porque no muero. Vivo ya fuera de mí después que muero de amor; porque vivo en el Señor, que me quiso para sí; cuando el corazón le di puse en él este letrero: que muero porque no muero. Esta divina prisión del amor con que yo vivo ha hecho a Dios mi cautivo, y libre mi corazón; y causa en mí tal pasión ver a Dios mi prisionero, que muero porque no muero. POEMA DE SANTA TERESA DE JESÚS La autora de este poema es Santa Teresa, una escritora mística española de la época de Felipe II. El tema de estos versos es el amor que se siente por el amado, Dios. Podemos ver como la autora describe un gran necesidad de morir para que su alma se una con el ser divino. Encontramos figuras retóricas como la paradoja (“vivo sin vivir en mí”). Este poema es de versos ocotosílabos y tiene una rima consonante.

57. POEMA DE FERNANDO DE HERRERA Rojo sol, que con hacha luminosa cobras el purpúreo y alto cielo, ¿hallaste tal belleza en todo el suelo, que iguale a mi serena Luz dichosa? Aura süave, blanda y amorosa, que nos halagas con tu fresco vuelo, ¿cuando se cubre del dorado velo mi Luz, tocaste trenza más hermosa? Luna, honor de la noche, ilustre coro de las errantes lumbres y fijadas, ¿consideraste tales dos estrellas? Sol puro, Aura, Luna, llamas de oro, ¿oístes vos mis penas nunca usadas? ¿Vistes Luz más ingrata a mis querellas? El autor de este soneto es Francisco Herrera, un poeta nacido en Sevilla, apodado “el Divino”, que fué el máximo exponente del petrarquismo en España durante el siglo XVI. El tema del soneto es el reclamo amoroso de un hombre a su amada, a la vez que la describe con una gran belleza. En la composición podemos encontrar varias personificaciones que aluden a la amada, como pueden ser el sol, la luz, el aura y la luna. Finalmente, el poema es de rima consonante rimando en ABBA-ABBA-CDE-CDE.

59. Equilibrio entre las voces

60. Sentido imitativo en el contrapunto

61. Combinación entre voces e instrumentos

62. Se empieza a interpretar música fuera de los sitios sagrados

64. Música instrumental

66. Progresivo augmento de voces

67. Escrita para ser cantada entre tres y seis voces

68. Sistema melódico utilizado: ocho modos gregorianos