El documento presenta una serie de imágenes y descripciones de obras pictóricas del siglo XIX. Resume las características de importantes movimientos y artistas de la época como el romanticismo, el realismo y el impresionismo, con énfasis en Delacroix, Courbet, Millet y otros. Describe temas, técnicas y elementos simbólicos recurrentes en sus obras que reflejaban cambios sociales, políticos e industriales del momento.
El documento presenta información sobre cuatro obras pictóricas del romanticismo del siglo XIX: La balsa de la Medusa de Géricault, La matanza de Quíos y La muerte de Sardanápalo de Delacroix, y Libertad guiando al pueblo también de Delacroix. Describe aspectos como la composición, el uso del color, la iluminación, los temas representados y los estados de ánimo reflejados en cada una de las obras.
El Renacimiento Pintura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe las características generales de la pintura del Renacimiento italiano en el siglo XVI, conocido como Cinquecento. En tres oraciones o menos, resume lo siguiente:
La pintura del Cinquecento se caracterizó por el uso del sfumato y claroscuro para suavizar las formas, la representación equilibrada de lo bello y feo, y el empleo de la perspectiva aérea. Artistas como Leonardo da Vinci influyeron con su composición piramidal, difuminado de contornos, y estudios anatómicos
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. El Romanticismo se caracteriza por el dramatismo en los paisajes y el uso de colores oscuros. El Realismo se enfoca en escenas cotidianas y figuras de tamaño natural. El Impresionismo busca captar la luz y sus efectos, usando pinceladas sueltas y colores puros.
El documento resume las características y obras clave de los pintores barrocos españoles José de Ribera y Francisco de Zurbarán. Describe las técnicas tenebristas y naturalistas de Ribera influenciadas por Caravaggio, así como sus obras maestras que destacan por el dramatismo y la intensidad lumínica. También resume la obra de Zurbarán centrada en temas religiosos y caracterizada por la composición equilibrada y el estudio psicológico de los personajes.
El documento describe varias características recurrentes en las obras surrealistas de Salvador Dalí, como la representación de espacios infinitos y atemporales, formas simbólicas y ambiguas, perspectivas distorsionadas, y el uso de técnicas como el anamorfismo y el contraste de colores brillantes. Además, se analizan elementos específicos de varias obras clave como La persistencia de la memoria, El gran masturbador, y Corpus hipercubicus.
El documento describe las características del realismo en el siglo XIX a través de la obra de varios artistas franceses como Courbet, Daumier y Millet. Se destaca el énfasis en retratar escenas de la vida cotidiana y las clases trabajadoras, así como el uso de colores terrosos y pinceladas pequeñas para lograr mayor realismo.
El documento describe las características de las mastabas, las primeras construcciones funerarias egipcias. Las mastabas eran tumbas de planta rectangular con muros en talud que originalmente contenían un pozo para el difunto. Más tarde se añadieron cámaras para ofrendas y el ajuar funerario. Solían tener una capilla superficial para el doble del difunto con una puerta falsa orientada al este para unir los mundos de los vivos y los muertos.
Babylon Magazine #13 - Can a generation come out of the garbage?David Pérez
Can a generation come out of the garbage? Reportaje publicado en el número #13 de Babylon sobre la nueva generación de escritores españoles, conocida popularmente como Nocilla o Afterpop.
El documento presenta información sobre cuatro obras pictóricas del romanticismo del siglo XIX: La balsa de la Medusa de Géricault, La matanza de Quíos y La muerte de Sardanápalo de Delacroix, y Libertad guiando al pueblo también de Delacroix. Describe aspectos como la composición, el uso del color, la iluminación, los temas representados y los estados de ánimo reflejados en cada una de las obras.
El Renacimiento Pintura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe las características generales de la pintura del Renacimiento italiano en el siglo XVI, conocido como Cinquecento. En tres oraciones o menos, resume lo siguiente:
La pintura del Cinquecento se caracterizó por el uso del sfumato y claroscuro para suavizar las formas, la representación equilibrada de lo bello y feo, y el empleo de la perspectiva aérea. Artistas como Leonardo da Vinci influyeron con su composición piramidal, difuminado de contornos, y estudios anatómicos
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. El Romanticismo se caracteriza por el dramatismo en los paisajes y el uso de colores oscuros. El Realismo se enfoca en escenas cotidianas y figuras de tamaño natural. El Impresionismo busca captar la luz y sus efectos, usando pinceladas sueltas y colores puros.
El documento resume las características y obras clave de los pintores barrocos españoles José de Ribera y Francisco de Zurbarán. Describe las técnicas tenebristas y naturalistas de Ribera influenciadas por Caravaggio, así como sus obras maestras que destacan por el dramatismo y la intensidad lumínica. También resume la obra de Zurbarán centrada en temas religiosos y caracterizada por la composición equilibrada y el estudio psicológico de los personajes.
El documento describe varias características recurrentes en las obras surrealistas de Salvador Dalí, como la representación de espacios infinitos y atemporales, formas simbólicas y ambiguas, perspectivas distorsionadas, y el uso de técnicas como el anamorfismo y el contraste de colores brillantes. Además, se analizan elementos específicos de varias obras clave como La persistencia de la memoria, El gran masturbador, y Corpus hipercubicus.
El documento describe las características del realismo en el siglo XIX a través de la obra de varios artistas franceses como Courbet, Daumier y Millet. Se destaca el énfasis en retratar escenas de la vida cotidiana y las clases trabajadoras, así como el uso de colores terrosos y pinceladas pequeñas para lograr mayor realismo.
El documento describe las características de las mastabas, las primeras construcciones funerarias egipcias. Las mastabas eran tumbas de planta rectangular con muros en talud que originalmente contenían un pozo para el difunto. Más tarde se añadieron cámaras para ofrendas y el ajuar funerario. Solían tener una capilla superficial para el doble del difunto con una puerta falsa orientada al este para unir los mundos de los vivos y los muertos.
Babylon Magazine #13 - Can a generation come out of the garbage?David Pérez
Can a generation come out of the garbage? Reportaje publicado en el número #13 de Babylon sobre la nueva generación de escritores españoles, conocida popularmente como Nocilla o Afterpop.
El documento resume las características generales de Miguel Ángel como artista, con énfasis en el dibujo y el modelado anatómico de figuras. Luego describe varias obras principales de Miguel Ángel como la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, resaltando su compleja composición y el gran número de figuras desnudas. Finalmente, menciona que el Juicio Final fue la última obra que Miguel Ángel realizó en la Capilla Sixtina.
El documento describe las características generales del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, incluyendo su uso del sfumato para suavizar las formas, el claroscuro para modelar volúmenes, y la perspectiva aérea para representar la profundidad. También describe composiciones equilibradas y el estudio anatómico de personajes.
El documento explica cómo el formato de una imagen, ya sea rectangular, cuadrado, circular u ovalado, influye en su composición. Analiza ejemplos concretos como La clase de danza de Degas, El rapto de Ganímedes de Correggio y Paisaje de invierno con patinadores de Avercamp para ilustrar cómo el formato afecta la orientación, proporciones, simetría y distribución de las figuras en la obra.
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico y literario del dadaísmo. Brevemente, el dadaísmo surgió después de la Primera Guerra Mundial en Suiza como una reacción en contra del modernismo, el racionalismo y la guerra. Se basaba en lo absurdo, lo irracional y lo espontáneo. Sus principales representantes fueron Tristan Tzara, Hugo Ball, Jean Arp y Marcel Duchamp.
Este documento describe la pintura barroca española, enfocándose en artistas como Ribera y Zurbarán. Resume sus estilos tenebristas, temas religiosos, y uso de la luz y el color para crear intensidad expresiva y atmósferas místicas. También describe sus retratos devocionales, bodegones místicos y escenas de la vida monástica.
Este artículo explora la biografía del objeto escénico. Explica que el objeto elegido para el teatro de objetos porta una historia previa. Al ser incluido en la escena teatral, el objeto experimenta cambios y se resignifica, estableciendo una nueva relación con el espacio. También analiza cómo las muñecas antiguas, al ser manipuladas en la escena, evocan sus propias historias del pasado. Concluye que el objeto escénico es el producto del choque entre su estado previo latente y su nue
Este documento resume la obra de Virginia Woolf sobre la narrativa moderna. Woolf analiza las obras de escritores como Fielding, Jane Austen, H.G. Wells, Arnold Bennett y John Galsworthy. Según Woolf, estos autores se centran demasiado en lo material y no en lo espiritual. Además, sus personajes carecen de profundidad y viven en un mundo artificial. Woolf critica que se hayan decepcionado las esperanzas puestas en estos escritores, aunque reconoce algunas cualidades en sus obras.
La pintura egipcia se caracterizaba por contornos definidos y colores planos sin gradaciones. Se aplicaban los pigmentos sobre una mezcla de yeso y paja triturada para retenerlos. Los artistas empleaban pocos colores como azul, amarillo, verde, ocres y blanco. La línea oscura guiaba la composición y las figuras se representaban de forma estilizada y esquemática siguiendo reglas precisas.
24. las vanguardias artísticas. introducción su significación, función social...IES Juanelo Turriano
El documento presenta un análisis de un cuadro de Picasso de 1905-1906 que representa personajes del circo en tres grupos sobre un fondo de colores fríos. El cuadro muestra la influencia del arte primitivo y abandona la perspectiva tradicional a favor de varios puntos de vista. Las figuras se reducen a elementos básicos muy geometrizados y la luz ilumina las distintas zonas de forma desigual.
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico y literario del surrealismo. Se define el surrealismo como un movimiento que surgió en Francia para liberar las fuerzas del inconsciente, donde la imaginación es más importante que la lógica. Algunos de los representantes más importantes fueron André Breton, Max Ernst, Joan Miró y Salvador Dalí. El surrealismo se caracteriza por la crítica a la vida moderna y la búsqueda de lo maravilloso.
Este documento narra la experiencia de Tavernor, un humano que vive en el planeta Mnemosyne, al presenciar la explosión de una estrella cercana convertida en nova por ingeniería estelar humana. Tavernor sale de su casa justo a tiempo para ver la estrella Neilson iluminarse repentinamente. La explosión causa pánico entre los animales del bosque, pero luego reina un silencio total. Tavernor entra en una especie de trance filosófico, reflexionando sobre conceptos como la vida, la muerte, la etern
Este documento analiza la litografía "Convexo y cóncavo" de M.C. Escher, en la que utiliza perspectivas engañosas para crear un espacio imposible. Explica que diferentes partes de la imagen pueden verse como cóncavas o convexas dependiendo de la perspectiva, y divide la imagen en tres zonas para analizar cómo Escher juega con nuestra percepción de la profundidad.
El artículo analiza el arte abstracto desde diferentes perspectivas. Comienza resumiendo la opinión de Ernesto Sábato sobre cómo el arte abstracto puede ser una expresión de espíritus angustiados. Luego presenta una guía para comprender el arte abstracto sin necesidad de ser un experto, invitando al lector a cambiar su actitud y mirar las obras con imaginación. Por último, advierte que si bien el arte abstracto puede ser una genuina expresión artística, también se presta para la impostura cuando no hay auténtica vocación detrás
¿Puede una generación salir de la basura?Davperezp
Este documento presenta una discusión sobre la nueva generación de escritores españoles nacidos entre 1960 y 1976. Se mencionan varios autores como Agustín Fernández Mallo, Álvaro Colomer, Manuel Vilas y Lolita Bosch. También se discuten conceptos como la posmodernidad y el movimiento literario conocido como "Afterpop", el cual algunos autores se asocian. El documento sugiere que estos escritores están tratando de renovar la literatura española abandonando tabúes del pasado y enfrentándose al mundo de manera
El Lazarillo de Tormes fue la primera novela picaresca española publicada a mediados del siglo XVI de forma anónima. Narra las desventuras y el ingenio de Lázaro, un niño huérfano que sobrevive sirviendo a diversos amos de baja condición social, describiendo la pobreza y criticando la sociedad de la época. La obra consta de siete tratados y tuvo una gran influencia en el desarrollo del género picaresco y en las artes posteriores como la pintura de Goya.
Este documento presenta información sobre el arte renacentista a través de diapositivas que contienen preguntas e imágenes de obras renacentistas clásicas. Se mencionan artistas como Botticelli, Massaccio, Uccello, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Cellini y Ticiano. Al final, se proponen ejercicios interactivos relacionados con el humanismo, Europa en los siglos XV y XVI, elementos arquitectónicos y emparejamiento de obras y autores renacentistas.
Este documento presenta información sobre el arte renacentista a través de diapositivas que contienen preguntas e imágenes de obras renacentistas clásicas. Se mencionan artistas como Botticelli, Massaccio, Uccello, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Cellini y Ticiano. Al final, se proponen ejercicios interactivos relacionados con el humanismo, Europa en los siglos XV y XVI, elementos arquitectónicos y obras y artistas renacentistas para comprobar los conocimientos adquiridos.
El documento resume las características principales de la escultura barroca a través de varias obras de Bernini. Enfatiza el dinamismo de las composiciones, el realismo de los ropajes y cabellos, y la búsqueda de la belleza ideal. También destaca el virtuosismo técnico y el uso de materiales nobles como el bronce y el mármol.
Este documento resume un reporte de lectura sobre el libro "Las mejores poesías de Amado Nervo". Amado Nervo fue un poeta mexicano prominente a principios del siglo XX. El reporte analiza su vida y trayectoria literaria, incluyendo algunas de sus poesías más destacadas. Concluye que las poesías de Nervo reflejan momentos de su vida y pueden interesar al lector si se relacionan con experiencias cotidianas.
Este documento presenta información biográfica sobre el pintor francés Édouard Manet y analiza algunas de sus obras más famosas como Desayuno sobre la hierba, Olimpia y El bar del Folies Bergère, caracterizadas por su realismo y representación de escenas cotidianas que escandalizaron a la crítica de la época. El documento también explica el movimiento artístico del realismo que surgió en el siglo XIX como reflejo de los cambios sociales de la revolución industrial.
El documento describe las características del impresionismo en el siglo XIX. Los impresionistas pintaban al aire libre para captar la luz y las variaciones atmosféricas. Usaban pinceladas rápidas, colores puros y luminosos, y composiciones con múltiples puntos de vista. Monet fue pionero en reflejar la atmósfera y el agua, y conocido por sus series que mostraban un mismo tema en diferentes luces y ángulos.
El documento resume la historia del impresionismo y el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Monet, Manet, Degas, Renoir, Pissarro, Sisley y Cézanne. Describe características del impresionismo como capturar la luz y atmósfera a través de pinceladas sueltas de color puro. Explica series emblemáticas de Monet como "Catedral de Rouen" y "Ninfeas". También analiza obras de Cézanne como "Los jugadores de cartas" que marcaron el paso
El documento resume las características generales de Miguel Ángel como artista, con énfasis en el dibujo y el modelado anatómico de figuras. Luego describe varias obras principales de Miguel Ángel como la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, resaltando su compleja composición y el gran número de figuras desnudas. Finalmente, menciona que el Juicio Final fue la última obra que Miguel Ángel realizó en la Capilla Sixtina.
El documento describe las características generales del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, incluyendo su uso del sfumato para suavizar las formas, el claroscuro para modelar volúmenes, y la perspectiva aérea para representar la profundidad. También describe composiciones equilibradas y el estudio anatómico de personajes.
El documento explica cómo el formato de una imagen, ya sea rectangular, cuadrado, circular u ovalado, influye en su composición. Analiza ejemplos concretos como La clase de danza de Degas, El rapto de Ganímedes de Correggio y Paisaje de invierno con patinadores de Avercamp para ilustrar cómo el formato afecta la orientación, proporciones, simetría y distribución de las figuras en la obra.
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico y literario del dadaísmo. Brevemente, el dadaísmo surgió después de la Primera Guerra Mundial en Suiza como una reacción en contra del modernismo, el racionalismo y la guerra. Se basaba en lo absurdo, lo irracional y lo espontáneo. Sus principales representantes fueron Tristan Tzara, Hugo Ball, Jean Arp y Marcel Duchamp.
Este documento describe la pintura barroca española, enfocándose en artistas como Ribera y Zurbarán. Resume sus estilos tenebristas, temas religiosos, y uso de la luz y el color para crear intensidad expresiva y atmósferas místicas. También describe sus retratos devocionales, bodegones místicos y escenas de la vida monástica.
Este artículo explora la biografía del objeto escénico. Explica que el objeto elegido para el teatro de objetos porta una historia previa. Al ser incluido en la escena teatral, el objeto experimenta cambios y se resignifica, estableciendo una nueva relación con el espacio. También analiza cómo las muñecas antiguas, al ser manipuladas en la escena, evocan sus propias historias del pasado. Concluye que el objeto escénico es el producto del choque entre su estado previo latente y su nue
Este documento resume la obra de Virginia Woolf sobre la narrativa moderna. Woolf analiza las obras de escritores como Fielding, Jane Austen, H.G. Wells, Arnold Bennett y John Galsworthy. Según Woolf, estos autores se centran demasiado en lo material y no en lo espiritual. Además, sus personajes carecen de profundidad y viven en un mundo artificial. Woolf critica que se hayan decepcionado las esperanzas puestas en estos escritores, aunque reconoce algunas cualidades en sus obras.
La pintura egipcia se caracterizaba por contornos definidos y colores planos sin gradaciones. Se aplicaban los pigmentos sobre una mezcla de yeso y paja triturada para retenerlos. Los artistas empleaban pocos colores como azul, amarillo, verde, ocres y blanco. La línea oscura guiaba la composición y las figuras se representaban de forma estilizada y esquemática siguiendo reglas precisas.
24. las vanguardias artísticas. introducción su significación, función social...IES Juanelo Turriano
El documento presenta un análisis de un cuadro de Picasso de 1905-1906 que representa personajes del circo en tres grupos sobre un fondo de colores fríos. El cuadro muestra la influencia del arte primitivo y abandona la perspectiva tradicional a favor de varios puntos de vista. Las figuras se reducen a elementos básicos muy geometrizados y la luz ilumina las distintas zonas de forma desigual.
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico y literario del surrealismo. Se define el surrealismo como un movimiento que surgió en Francia para liberar las fuerzas del inconsciente, donde la imaginación es más importante que la lógica. Algunos de los representantes más importantes fueron André Breton, Max Ernst, Joan Miró y Salvador Dalí. El surrealismo se caracteriza por la crítica a la vida moderna y la búsqueda de lo maravilloso.
Este documento narra la experiencia de Tavernor, un humano que vive en el planeta Mnemosyne, al presenciar la explosión de una estrella cercana convertida en nova por ingeniería estelar humana. Tavernor sale de su casa justo a tiempo para ver la estrella Neilson iluminarse repentinamente. La explosión causa pánico entre los animales del bosque, pero luego reina un silencio total. Tavernor entra en una especie de trance filosófico, reflexionando sobre conceptos como la vida, la muerte, la etern
Este documento analiza la litografía "Convexo y cóncavo" de M.C. Escher, en la que utiliza perspectivas engañosas para crear un espacio imposible. Explica que diferentes partes de la imagen pueden verse como cóncavas o convexas dependiendo de la perspectiva, y divide la imagen en tres zonas para analizar cómo Escher juega con nuestra percepción de la profundidad.
El artículo analiza el arte abstracto desde diferentes perspectivas. Comienza resumiendo la opinión de Ernesto Sábato sobre cómo el arte abstracto puede ser una expresión de espíritus angustiados. Luego presenta una guía para comprender el arte abstracto sin necesidad de ser un experto, invitando al lector a cambiar su actitud y mirar las obras con imaginación. Por último, advierte que si bien el arte abstracto puede ser una genuina expresión artística, también se presta para la impostura cuando no hay auténtica vocación detrás
¿Puede una generación salir de la basura?Davperezp
Este documento presenta una discusión sobre la nueva generación de escritores españoles nacidos entre 1960 y 1976. Se mencionan varios autores como Agustín Fernández Mallo, Álvaro Colomer, Manuel Vilas y Lolita Bosch. También se discuten conceptos como la posmodernidad y el movimiento literario conocido como "Afterpop", el cual algunos autores se asocian. El documento sugiere que estos escritores están tratando de renovar la literatura española abandonando tabúes del pasado y enfrentándose al mundo de manera
El Lazarillo de Tormes fue la primera novela picaresca española publicada a mediados del siglo XVI de forma anónima. Narra las desventuras y el ingenio de Lázaro, un niño huérfano que sobrevive sirviendo a diversos amos de baja condición social, describiendo la pobreza y criticando la sociedad de la época. La obra consta de siete tratados y tuvo una gran influencia en el desarrollo del género picaresco y en las artes posteriores como la pintura de Goya.
Este documento presenta información sobre el arte renacentista a través de diapositivas que contienen preguntas e imágenes de obras renacentistas clásicas. Se mencionan artistas como Botticelli, Massaccio, Uccello, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Cellini y Ticiano. Al final, se proponen ejercicios interactivos relacionados con el humanismo, Europa en los siglos XV y XVI, elementos arquitectónicos y emparejamiento de obras y autores renacentistas.
Este documento presenta información sobre el arte renacentista a través de diapositivas que contienen preguntas e imágenes de obras renacentistas clásicas. Se mencionan artistas como Botticelli, Massaccio, Uccello, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Cellini y Ticiano. Al final, se proponen ejercicios interactivos relacionados con el humanismo, Europa en los siglos XV y XVI, elementos arquitectónicos y obras y artistas renacentistas para comprobar los conocimientos adquiridos.
El documento resume las características principales de la escultura barroca a través de varias obras de Bernini. Enfatiza el dinamismo de las composiciones, el realismo de los ropajes y cabellos, y la búsqueda de la belleza ideal. También destaca el virtuosismo técnico y el uso de materiales nobles como el bronce y el mármol.
Este documento resume un reporte de lectura sobre el libro "Las mejores poesías de Amado Nervo". Amado Nervo fue un poeta mexicano prominente a principios del siglo XX. El reporte analiza su vida y trayectoria literaria, incluyendo algunas de sus poesías más destacadas. Concluye que las poesías de Nervo reflejan momentos de su vida y pueden interesar al lector si se relacionan con experiencias cotidianas.
Este documento presenta información biográfica sobre el pintor francés Édouard Manet y analiza algunas de sus obras más famosas como Desayuno sobre la hierba, Olimpia y El bar del Folies Bergère, caracterizadas por su realismo y representación de escenas cotidianas que escandalizaron a la crítica de la época. El documento también explica el movimiento artístico del realismo que surgió en el siglo XIX como reflejo de los cambios sociales de la revolución industrial.
El documento describe las características del impresionismo en el siglo XIX. Los impresionistas pintaban al aire libre para captar la luz y las variaciones atmosféricas. Usaban pinceladas rápidas, colores puros y luminosos, y composiciones con múltiples puntos de vista. Monet fue pionero en reflejar la atmósfera y el agua, y conocido por sus series que mostraban un mismo tema en diferentes luces y ángulos.
El documento resume la historia del impresionismo y el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Monet, Manet, Degas, Renoir, Pissarro, Sisley y Cézanne. Describe características del impresionismo como capturar la luz y atmósfera a través de pinceladas sueltas de color puro. Explica series emblemáticas de Monet como "Catedral de Rouen" y "Ninfeas". También analiza obras de Cézanne como "Los jugadores de cartas" que marcaron el paso
Edouard Manet nació en París en 1832 y se dedicó al arte después de que su intento de ingresar en la Academia Naval Francesa no tuviera éxito. Estudió pintura con Thomas Couture y copió obras maestras en el Louvre. Viajó por Europa entre 1853 y 1856 y visitó España en 1865, donde descubrió la pintura barroca española, especialmente la de Velázquez, que influenció su obra. Murió en París en 1883 a los 51 años.
Édouard Manet fue un pintor y grabador francés del siglo XIX. Nació en una familia acomodada pero fue un estudiante mediocre que solo se interesaba en el dibujo. Es reconocido por influir en el impresionismo con cuadros como El desayuno sobre la hierba y Olympia que causaron controversia por mostrar desnudos realistas. También pintó obras como Un bar de los Folies Bergère y autoretratos que muestran su estilo influenciado por el impresionismo.
Los pintores impresionistas más destacados fueron Claude Monet, Camille Pissarro, Edouard Manet, Edgar Degas y Auguste Renoir. Se caracterizaron por pintar al aire libre y capturar los efectos de la luz y los cambios de color en la naturaleza a diferentes horas del día, en contraste con los métodos académicos de la época. Monet se dedicó a series como "Meules" y "Catedral de Ruán" que mostraban un mismo motivo en distintos momentos lumínicos.
El documento resume los principales artistas y características del Impresionismo y Postimpresionismo en el siglo XIX. Menciona a pintores clave como Monet, Manet, Renoir, Sorolla, Van Gogh, Cézanne y Gauguin, y describe cómo sus obras capturaron la luz y plasmaron momentos fugaces, rompiendo con la tradición académica en pro de la pintura al aire libre. También resalta cómo el Postimpresionismo extendió las técnicas impresionistas pero buscó mayor expresión emoc
Édouard Manet fue un pintor francés nacido en 1832 que jugó un papel fundamental en el desarrollo del impresionismo. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El desayuno sobre la hierba, Olympia y La música en las Tullerías, las cuales causaron controversia por su estilo realista y temas contemporáneos. Manet se caracterizó por su pincelada suelta, la ausencia de dibujo y pintar en el exterior para capturar instantáneas.
Edouard Manet fue un pintor francés pionero del impresionismo en el siglo XIX. Rompió con las convenciones académicas al pintar escenas cotidianas y usar pinceladas sueltas. Sus obras más famosas incluyen El Almuerzo en la Hierba, que causó escándalo por mostrar a una mujer desnuda en un contexto no mitológico, y Olimpia, retrato de una cortesana que también fue criticado. Manet influyó en los impresionistas aunque nunca se unió formalmente a su grupo
El documento describe los principales movimientos pictóricos del siglo XIX como el realismo, impresionismo y postimpresionismo, así como las vanguardias del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo. Incluye información sobre artistas representativos de cada movimiento como Courbet, Millet, Daumier, Monet, Renoir, Van Gogh, Cézanne, Matisse, Kirchner, Picasso, Braque, Gris, Marinetti y Balla. Además, proporciona características clave de cada
Corot como antecedente de la pintura Impresionista. Manet y su influencia sobre el Impresionismo. Degas y su relación con el grupo. Similitudes y diferentcias entre Manet y Degas, y entre ellos y el Impresionismo
Édouard Manet - Biografía y Obras Más DestacadasWilmer Daniel
1) Édouard Manet fue un pintor francés pionero del impresionismo que desafió las convenciones artísticas de su época.
2) Sus obras fueron inicialmente criticadas y rechazadas por los jurados del Salón de París.
3) A pesar de la controversia, Manet dejó una gran huella en el arte con sus representaciones de temas de la vida moderna y su estilo influenciado por Velázquez y Goya.
El Neoimpresionismo o Divisionismo nace en Francia en 1884 con artistas como Seurat, Signac y Pissarro. Se basa en la división de los colores en pequeñas pinceladas yuxtapuestas para lograr la mezcla óptica, dando mayor energía y frescura a las obras. La técnica requiere una visión desde cierta distancia. Se fundamenta en teorías científicas sobre el color y la luz. Seurat fue su principal representante y desarrolló la teoría de los contrastes.
El documento describe el contexto histórico y artístico del impresionismo en París durante el siglo XIX. Se resalta la transformación urbana de París bajo Haussmann, el auge de la burguesía y la industrialización. Artistas como Monet y Renoir capturaron escenas cotidianas con pinceladas sueltas, centrándose en la luz y lo efímero en lugar de temas académicos. El impresionismo marcó una ruptura con el academicismo e influyó en el arte moderno.
El documento describe el contexto histórico y las características del movimiento impresionista en la pintura, que se desarrolló en París entre 1860 y 1870. Algunos de los artistas más importantes fueron Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley. Se enfocaron en capturar los efectos de la luz y el color, trabajando al aire libre y usando pinceladas sueltas. Monet en particular se centró en plasmar los cambios de la luz en series sobre un mismo motivo.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento describe la obra pictórica "La raya verde" del artista Henri Matisse. Matisse utilizó colores brillantes y contrastados sin armonía cromática para crear una fuerte impresión visual en el espectador. Representó el busto de su esposa con una raya verde que separa la zona iluminada de la zona en sombra.
El documento describe los diferentes elementos y conceptos clave para analizar una obra pictórica, incluyendo la composición, esquema compositivo, forma y fondo, uso de la luz y el color. Explica conceptos como simetría, equilibrio visual, y leyes compositivas. Además, proporciona ejemplos de obras pictóricas de diferentes estilos y épocas para ilustrar estos análisis.
El documento describe el expresionismo abstracto americano, en particular las obras de Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock. Se caracteriza por el énfasis en el proceso creativo sobre la forma, la ausencia de perspectiva y profundidad, el uso de colores saturados y pinceladas gruesas, y la eliminación de una jerarquía o punto focal dentro de la composición.
El documento describe el expresionismo abstracto americano, en particular las obras de Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock. Se caracteriza por el énfasis en el proceso creativo sobre la forma, la ausencia de perspectiva y profundidad, el uso de colores saturados y pinceladas gruesas, y la eliminación de una jerarquía o punto focal dentro de la composición.
El documento describe el expresionismo abstracto americano, en particular las obras de Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock. Se caracteriza por el énfasis en el proceso creativo sobre la forma, la ausencia de perspectiva y profundidad, el uso de colores saturados y pinceladas gruesas, y la eliminación de una jerarquía o punto focal dentro de la composición.
El documento resume las características de la prosa y el teatro románticos. En la prosa romántica destacan las novelas históricas ambientadas en la Edad Media y los artículos periodísticos que analizan críticamente la sociedad. En el teatro romántico se enfatizan obras como Don Juan Tenorio que combinan el amor, el arrepentimiento y lo espectacular.
El documento resume los principales artistas y obras del Quattrocento y Cinquecento en Italia. Se mencionan pintores como Botticelli, Massaccio, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Ticiano y Cellini; y obras emblemáticas como El nacimiento de Venus, La Trinidad, La batalla de San Romano, La última cena, La Gioconda, Moisés, La bacanal y La Piedad, entre otras. Se destacan aspectos como el uso de la perspectiva, el volumen de las figuras, el
El Impresionismo surgió en el siglo XIX como una corriente pictórica que se caracterizó por pintar al aire libre para captar la luz y sus variaciones, usando pinceladas sueltas y colores puros. Los impresionistas tenían un interés por el paisaje, la naturaleza y la vida cotidiana, y buscaban plasmar la fugacidad de la realidad a través de composiciones dinámicas y el uso del color. La obra de Monet ejemplifica estas características, con series como sus impresiones de
El documento describe las características del impresionismo en el siglo XIX. Los impresionistas pintaban al aire libre para captar la luz y las variaciones atmosféricas. Usaban pinceladas rápidas, colores puros y luminosos, y composiciones con múltiples puntos de vista. Monet fue pionero en reflejar la atmósfera y el agua, y conocido por sus series que mostraban un mismo tema en diferentes luces y ángulos.
Este documento describe el movimiento artístico de vanguardia Dadá. Se originó en Suiza después de la Primera Guerra Mundial y fue fundado por Tristan Tzara junto con otros intelectuales como Hugo Ball y Jean Arp. Dadá rechazaba la tradición y la lógica, enfatizando lo absurdo, irracional y espontáneo. Sus representantes más destacados fueron Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Hans Arp.
El documento describe una pintura que representa una escena bélica tumultuosa con numerosos detalles. Se destacan varios personajes principales con luz y color vivos, mientras que el resto está en sombras. El cuadro parece caótico pero está muy organizado con ejes diagonales que dirigen la mirada hacia el centro.
Este documento resume la literatura clásica occidental desde el siglo X a.C. hasta el V d.C. Aborda aspectos como la mitología griega, los géneros literarios como la épica, lírica y teatro, y representantes importantes como Homero, Sófocles y Aristófanes. Su importancia radica en la influencia que tuvo en otras culturas.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Vivió durante un periodo de grandes cambios políticos y sociales en España en los siglos XVIII y XIX. Su pintura reflejó estas crisis y evolucionó a lo largo de su vida, desde una etapa inicial realista y optimista hasta una etapa final más expresionista y fantástica. Goya fue un artista innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores como el romanticismo y el expresionismo.
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas influidas por Velázquez hasta sus últimas obras expresionistas conocidas como Pinturas Negras. Comienza con tapices costumbristas y luego pasa a grabados satíricos como Los Caprichos. Más tarde crea obras sobre la guerra como Los Desastres de la Guerra y Fusilamientos. Finalmente, en sus Pinturas Negras plasma escenas de horror y sufrimiento humano con un fuerte estilo expresionista.
El documento describe las principales características del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, como el uso del sfumato para suavizar los contornos, la composición piramidal equilibrada, el estudio anatómico de personajes y el uso de la perspectiva aérea. Además, analiza dos de sus obras más famosas, la Virgen de las Rocas y la Última Cena, destacando detalles composicionales y técnicos como el claroscuro, la distribución de figuras y el empleo de la perspectiva line
El documento presenta una serie de análisis sobre obras pictóricas de Rafael Sanzio, incluyendo detalles sobre la composición, perspectiva, uso del color y otros elementos técnicos. Se discuten obras como Los desposorios de la Virgen, La escuela de Atenas, La disputa del Sacramento y otras, destacando la influencia de artistas como Leonardo da Vinci y Bramante.
El documento resume cuatro obras pictóricas de Rafael: Desposorios de la Virgen, La escuela de Atenas, Disputa del Sacramento y Triunfo de Galatea. Describe los elementos clave de cada obra como la composición, perspectiva, uso del color, y temática representada.
El documento describe los inicios del arte contemporáneo en Francia durante el siglo XIX. Divide este período en tres movimientos: la Academia, que se centró en temas idealizados y composiciones suaves; los pioneros y preimpresionistas, como Courbet y Delacroix, que introdujeron el realismo con claroscuros y contraste cromático; e impresionistas como Monet y Degas, que abandonaron el detalle en favor de pinceladas veladas y transiciones cromáticas bruscas.
Este documento describe los inicios del arte contemporáneo en Francia durante el siglo XIX. Divide este período en tres movimientos: la Academia, que se centraba en temas idealizados y mitológicos con colores suaves; los pioneros y preimpresionistas como Courbet y Delacroix que introdujeron el realismo con claroscuros y contraste cromático; e impresionistas como Monet y Degas que pintaban escenas realistas con colores vibrantes y transiciones cromáticas bruscas.
La pintura gótica introdujo novedades como la pintura sobre madera en lugar de muros y el desarrollo del arte de la vidriera. Se distinguen dos focos principales: la Escuela de Florencia con Giotto, interesada en el volumen y la perspectiva, y la Escuela de Flandes con los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo, detalles y dominio de la técnica al óleo. La pintura flamenca se caracteriza por retratar la vida burguesa de manera detallista usando la perspectiva y col
El documento describe las obras de varios artistas del Romanticismo como Géricault, Delacroix, Turner, Constable y Friedrich. Resalta el interés de estos pintores por temas contemporáneos y exóticos, el dinamismo de las composiciones y el uso del color y la luz para transmitir estados de ánimo. También destaca su tendencia a enfatizar la naturaleza y minimizar la figura humana.
This document discusses hydrocarbon compounds that contain double and triple bonds. Specifically, it mentions alkanes, alkenes, alkynes, and hydrocarbons with double and triple bonds.
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The document discusses a FEAC meeting that took place on November 26, 2009. It provides the date of the meeting but no other details. The document ends by saying "until next time!" in Catalan, indicating the meeting has concluded.
The document is about a trip to the Dali Museum in Figueres by a 4th year secondary student class. It mentions the date of the trip as October 30, 2009 and includes several blank lines at the end with the word "TORNAREM!!" which likely means "we will return" in Catalan.
El documento presenta una serie de imágenes y descripciones de obras pictóricas del siglo XIX. Resume las características de importantes movimientos y artistas de la época como el romanticismo, el realismo y el impresionismo, con énfasis en Delacroix, Courbet, Millet y otros. Describe temas, técnicas y elementos simbólicos recurrentes en sus obras que reflejaban cambios sociales, políticos e industriales del momento.
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Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.