El documento describe las teorías artísticas de Paul Klee y otros pintores abstractos como Kandinsky. Klee cree que el arte no solo refleja lo visible, sino que hace visible visiones secretas e ideas nuevas. Explica que el abandono del objeto permite al artista integrarse con las fuerzas de la naturaleza para generar nuevas realidades. También analiza elementos formales como la línea, el color y la composición.
El documento presenta una recopilación de obras, citas y conceptos del artista Paul Klee. Klee creía que el arte no se limita a reflejar lo visible, sino que hace visible lo invisible a través de una visión secreta. Sus obras exploraban fuerzas formativas abstractas más allá de lo que se presenta a simple vista en la naturaleza.
Taller 18- caracteristicas de artistas colombianolaurabernal1995
El documento presenta las características de varios artistas colombianos. Resume las principales características de cada artista, incluyendo que trabajaron con temas abstractos, figurativos o paisajísticos usando diferentes técnicas como pintura, grabado o escultura.
Norman Bottrill es un artista uruguayo conocido por sus dibujos y pinturas abstractas que representan figuras humanas de forma estilizada. El documento resume la trayectoria artística de Bottrill, incluyendo su formación, primeras exposiciones en la década de 1970 y estilo pictórico caracterizado por líneas suaves y formas que invitan al espectador a imaginar historias propias. El documento también incluye críticas elogiando la sensibilidad y originalidad del trabajo de Bottrill.
El documento compara el expresionismo y el cubismo, dos movimientos de vanguardia. El expresionismo se caracteriza por distorsionar formas para expresar emociones y transmitir sentimientos al espectador. El cubismo rompe con la perspectiva tradicional y muestra objetos desde múltiples ángulos simultáneos. El documento también analiza obras de Juan Gris y Paul Klee, destacando diferencias en técnicas y enfoques entre el cubismo sintético de Gris y el expresionismo de Klee.
El documento compara el expresionismo y el cubismo, dos movimientos de vanguardia. El expresionismo se caracteriza por distorsionar formas y colores para transmitir emociones, mientras que el cubismo rompe con la perspectiva tradicional y muestra objetos desde múltiples ángulos. Se analizan obras de Paul Klee y Juan Gris como ejemplos de cada estilo, destacando sus diferentes técnicas y temáticas.
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico que surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se difundió posteriormente por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto. Los artistas más representativos fueron Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline, quienes rechazaron la figuración en favor de técnicas como el dripping y brochazos vigorosos que plasmaban la acción y el inconsciente. Más adelante surgieron la pintura de campos de color de artist
Este documento proporciona una introducción a los elementos y conceptos clave de la escultura, incluyendo los materiales, formas, volúmenes, tratamiento del espacio, movimiento, iluminación y colores utilizados. Explica la evolución de la escultura a través de la historia y analiza diferentes estilos y enfoques escultóricos, desde la escultura arquitectónica hasta el arte efímero. El documento utiliza numerosos ejemplos de obras de arte para ilustrar los diferentes temas.
El documento presenta una recopilación de obras, citas y conceptos del artista Paul Klee. Klee creía que el arte no se limita a reflejar lo visible, sino que hace visible lo invisible a través de una visión secreta. Sus obras exploraban fuerzas formativas abstractas más allá de lo que se presenta a simple vista en la naturaleza.
Taller 18- caracteristicas de artistas colombianolaurabernal1995
El documento presenta las características de varios artistas colombianos. Resume las principales características de cada artista, incluyendo que trabajaron con temas abstractos, figurativos o paisajísticos usando diferentes técnicas como pintura, grabado o escultura.
Norman Bottrill es un artista uruguayo conocido por sus dibujos y pinturas abstractas que representan figuras humanas de forma estilizada. El documento resume la trayectoria artística de Bottrill, incluyendo su formación, primeras exposiciones en la década de 1970 y estilo pictórico caracterizado por líneas suaves y formas que invitan al espectador a imaginar historias propias. El documento también incluye críticas elogiando la sensibilidad y originalidad del trabajo de Bottrill.
El documento compara el expresionismo y el cubismo, dos movimientos de vanguardia. El expresionismo se caracteriza por distorsionar formas para expresar emociones y transmitir sentimientos al espectador. El cubismo rompe con la perspectiva tradicional y muestra objetos desde múltiples ángulos simultáneos. El documento también analiza obras de Juan Gris y Paul Klee, destacando diferencias en técnicas y enfoques entre el cubismo sintético de Gris y el expresionismo de Klee.
El documento compara el expresionismo y el cubismo, dos movimientos de vanguardia. El expresionismo se caracteriza por distorsionar formas y colores para transmitir emociones, mientras que el cubismo rompe con la perspectiva tradicional y muestra objetos desde múltiples ángulos. Se analizan obras de Paul Klee y Juan Gris como ejemplos de cada estilo, destacando sus diferentes técnicas y temáticas.
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico que surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se difundió posteriormente por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto. Los artistas más representativos fueron Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline, quienes rechazaron la figuración en favor de técnicas como el dripping y brochazos vigorosos que plasmaban la acción y el inconsciente. Más adelante surgieron la pintura de campos de color de artist
Este documento proporciona una introducción a los elementos y conceptos clave de la escultura, incluyendo los materiales, formas, volúmenes, tratamiento del espacio, movimiento, iluminación y colores utilizados. Explica la evolución de la escultura a través de la historia y analiza diferentes estilos y enfoques escultóricos, desde la escultura arquitectónica hasta el arte efímero. El documento utiliza numerosos ejemplos de obras de arte para ilustrar los diferentes temas.
21. EL ARTE ESPAÑOL EN EL S. XX (pendiente actualización) @evasociales
El documento resume las principales características de Pablo Picasso y su estilo cubista, así como de Salvador Dalí y su estilo surrealista. Picasso desarrolló el cubismo para descomponer y recomponer los objetos desde perspectivas múltiples. Dalí se basó en el surrealismo y el método paranoico-crítico para crear obras oníricas con objetos insólitos asociados libremente. Ambos artistas tuvieron un papel fundamental en el arte moderno español del siglo XX.
Este documento presenta los 10 elementos básicos de la composición en el arte: 1) Patrones de repetición y ritmo, 2) Simetría y asimetría, 3) Contraste, 4) Equilibrio y armonía, 5) Volumen, 6) Planos de observación, 7) El encuadre, 8) Línea, 9) Punto, 10) Ejemplos de artistas que utilizan estos elementos. Explica cada elemento y cómo se aplica en la creación de obras de arte.
TEMA 22. TENDENCIAS PICTÓRICAS EN LA 2ª MITAD DEL S. XX@evasociales
EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO (J. POLLOCK).
EL INFORMALISMO (M. MILLARES).
EL MINIMAL ART (R. MORRIS).
LAS TENDENCIAS NEOFIGURATIVAS: EL POP-ART (A. WARHOL). EL HIPERREALISMO (ANTONIO LÓPEZ). EL PANORAMA ARTÍSTICO ACTUAL EN CASTILLA Y LEÓN
Material de apoyo para 2º de Bahillerato
COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN: ENCUADRES Y FORMATOSnicoangulo
Este documento contiene información sobre cómo el formato de una imagen, ya sea su tamaño, orientación u otras características, puede afectar su composición interna. Se analizan ejemplos de pinturas donde se ilustra cómo el formato rectangular horizontal o vertical influye en la distribución de los elementos dentro de la obra. También se explica que el formato puede separar a la imagen de lo que la rodea y ayudar a controlar su composición.
El documento describe la escultura "Pájaro en el espacio" creada por el artista rumano Constantin Brancusi en 1928. Brancusi simplificó drásticamente la forma del pájaro eliminando detalles innecesarios para capturar su esencia y sensación de vuelo. La escultura pulida de bronce parece flotar gracias a su forma aerodinámica y estilo minimalista, estableciendo una nueva relación entre la forma y el espacio.
Homero Aguilar es un artista colombiano nacido en 1953 en Pasto que vivió 25 años en París desarrollando su carrera artística. Sus pinturas son espejos de la realidad que transforman imágenes en espacios y formas fantásticas a través de formas geométricas y sombras. Aguilar explora nuevas posibilidades plásticas y refleja tanto el dominio técnico para plasmar espacios arquitectónicos con vida como comentarios sobre el entorno contemporáneo para despertar reflexiones en el espectador.
El documento describe el Pabellón Alemán diseñado por Mies van der Rohe para la Exposición Universal de Barcelona de 1929. El pabellón tenía una estructura de pilares de acero que sostenían paredes de cristal y mármol distribuidas libremente, creando espacios abiertos e indefinidos entre el interior y el exterior. El diseño minimalista y la integración armónica del edificio con el entorno influyeron en el estilo arquitectónico moderno.
Este documento presenta una lista de pinturas famosas de diferentes estilos y períodos, incluyendo el realismo, impresionismo, expresionismo y abstraccionismo. Brevemente describe tres corrientes artísticas principales (realismo, expresionismo, abstraccionismo) y menciona algunos artistas representativos como Van Gogh, Picasso y Mondrian.
Tema 18: TEMA 18: LAS ARTES FIGURATIVAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL S.XIX@evasociales
El documento resume los orígenes y características del impresionismo. Los pintores impresionistas buscaban captar la luz y los efectos atmosféricos mediante pinceladas sueltas y colores puros. Rechazaban el academicismo en favor de temas contemporáneos y una pincelada libre que reflejara la instantaneidad del momento. Artistas como Monet, Manet, Renoir, Degas y otros pintaban al aire libre y desarrollaron técnicas para plasmar sus impresiones visuales de una manera espontá
El arte abstracto se refiere a aquel que se aleja de la imitación de lo natural y se enfoca en los aspectos cromáticos y formales. Jackson Pollock fue un influyente pintor estadounidense asociado con el expresionismo abstracto. Desarrolló técnicas innovadoras como el dripping y action painting, donde aplicaba la pintura de forma espontánea e impulsiva sobre lienzos en el suelo para crear composiciones dinámicas y caóticas.
El documento describe la teoría del color, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios organizados en un círculo cromático. Explica conceptos como sensación, luz y pigmento, y cómo se obtienen diferentes colores a partir de las mezclas primarias. También habla sobre colores cálidos, fríos y complementarios, y sus efectos psicológicos.
Este documento describe las diferentes cualidades y tipos de luz y sombra que pueden usarse en composiciones artísticas. Explica conceptos como luz transmitida, radiante, atmosférica, homogénea, focalizada, selectiva y conceptual, y cómo estas luces crean volumen, atmósfera y expresividad. También analiza ejemplos históricos que ilustran estas técnicas de luz, desde obras románicas hasta impresionistas.
Este documento proporciona definiciones breves de varios términos clave relacionados con la pintura y la historia del arte, incluyendo diferentes técnicas como el claroscuro, el esfumato y el óleo, así como diferentes géneros como el autorretrato, el bodegón y la pintura de género. También explica conceptos de perspectiva como la perspectiva aérea y lineal y diferentes formatos como el políptico y el tríptico.
El documento presenta información sobre varios artistas del Renacimiento, incluyendo retratos de personajes históricos y autorretratos de los propios artistas como Leonardo da Vinci, Tiziano, Durero, Caravaggio y Arcimboldo. Los artistas adquirieron un nuevo estatus social durante este periodo y buscaron expresar su singularidad a través del arte del retrato y el autorretrato.
Este documento presenta diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y la construcción, y describe cómo han evolucionado hacia nuevos enfoques expresivos que combinan diferentes campos artísticos. También menciona movimientos como el land art, el arte minimalista, el dadá, el arte conceptual, el surrealismo y el arte povera, que exploran nuevos materiales y rompen con esquemas tradicionales.
Las pinturas negras de Francisco de Goya utilizan la penumbra y las sombras como elementos esenciales para construir las imágenes en lugar de ocultarlas. Al igual que una llama se ve más bella en la oscuridad, las formas de Goya adquieren belleza a través de la condensación de la luz en las sombras, lo que otorga profundidad y una dimensión temporal a las obras.
El documento resume la historia del desarrollo de la perspectiva en el arte, desde la antigüedad hasta la actualidad. Explica que los artistas griegos y romanos ya conocían conceptos básicos de perspectiva, pero que no fue hasta el Renacimiento cuando se desarrolló como una ciencia matemática, gracias a figuras como Brunelleschi. Más tarde, artistas como Da Vinci y Durero aplicaron con precisión las reglas de la perspectiva, mientras que Escher revolucionó la percepción del espacio con obras que juegan con la perspect
Este documento describe los aspectos fundamentales de la pintura como arte visual. Explica brevemente qué es la pintura, sus materiales y técnicas más comunes como el fresco, temple y óleo. También habla de los elementos pictóricos como la línea, color, luz, composición y su análisis según la teoría de Erwin Panofsky. Finalmente, menciona la jerarquía de géneros pictóricos establecida por las academias de arte.
En 3 oraciones o menos:
El documento analiza cómo Francisco de Goya utilizó la penumbra y las sombras en su serie de Pinturas Negras para construir las formas de manera sutil en lugar de ocultarlas. Las sombras otorgan profundidad y una cualidad temporal a las imágenes, revelando detalles de manera gradual en lugar de exponer todo de forma directa y nítida. El documento sugiere que la belleza en las obras de Goya reside en esta habilidad de hacer aparecer formas a través del juego entre luces y sombras
El documento presenta información sobre varios artistas y obras de arte. Brevemente, describe una pintura de Henri Matisse en la que utiliza colores puros y arbitrarios para crear la imagen de su esposa, también habla sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky y su obra "Arco Negro" que carece de tema o composición aparente y se centra en manchas de color, y por último analiza la escultura de Constantin Brancusi "Pájaro en el espacio" que reduce la forma del animal al máximo para capturar su movimiento ascendente.
Este documento resume el expresionismo en Alemania y Francia entre 1905 y 1911. Se destaca el movimiento El Puente en Alemania, liderado por Kirchner, y El Jinete Azul, liderado por Kandinsky. Ambos grupos buscaban expresar lo interior a través del arte más que representar lo exterior. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y creía que el arte debía crear su propia realidad a través de la unidad entre lo interior y exterior del artista. Su teoría influyó en otros movimientos como el cubismo y el constructivismo.
21. EL ARTE ESPAÑOL EN EL S. XX (pendiente actualización) @evasociales
El documento resume las principales características de Pablo Picasso y su estilo cubista, así como de Salvador Dalí y su estilo surrealista. Picasso desarrolló el cubismo para descomponer y recomponer los objetos desde perspectivas múltiples. Dalí se basó en el surrealismo y el método paranoico-crítico para crear obras oníricas con objetos insólitos asociados libremente. Ambos artistas tuvieron un papel fundamental en el arte moderno español del siglo XX.
Este documento presenta los 10 elementos básicos de la composición en el arte: 1) Patrones de repetición y ritmo, 2) Simetría y asimetría, 3) Contraste, 4) Equilibrio y armonía, 5) Volumen, 6) Planos de observación, 7) El encuadre, 8) Línea, 9) Punto, 10) Ejemplos de artistas que utilizan estos elementos. Explica cada elemento y cómo se aplica en la creación de obras de arte.
TEMA 22. TENDENCIAS PICTÓRICAS EN LA 2ª MITAD DEL S. XX@evasociales
EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO (J. POLLOCK).
EL INFORMALISMO (M. MILLARES).
EL MINIMAL ART (R. MORRIS).
LAS TENDENCIAS NEOFIGURATIVAS: EL POP-ART (A. WARHOL). EL HIPERREALISMO (ANTONIO LÓPEZ). EL PANORAMA ARTÍSTICO ACTUAL EN CASTILLA Y LEÓN
Material de apoyo para 2º de Bahillerato
COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN: ENCUADRES Y FORMATOSnicoangulo
Este documento contiene información sobre cómo el formato de una imagen, ya sea su tamaño, orientación u otras características, puede afectar su composición interna. Se analizan ejemplos de pinturas donde se ilustra cómo el formato rectangular horizontal o vertical influye en la distribución de los elementos dentro de la obra. También se explica que el formato puede separar a la imagen de lo que la rodea y ayudar a controlar su composición.
El documento describe la escultura "Pájaro en el espacio" creada por el artista rumano Constantin Brancusi en 1928. Brancusi simplificó drásticamente la forma del pájaro eliminando detalles innecesarios para capturar su esencia y sensación de vuelo. La escultura pulida de bronce parece flotar gracias a su forma aerodinámica y estilo minimalista, estableciendo una nueva relación entre la forma y el espacio.
Homero Aguilar es un artista colombiano nacido en 1953 en Pasto que vivió 25 años en París desarrollando su carrera artística. Sus pinturas son espejos de la realidad que transforman imágenes en espacios y formas fantásticas a través de formas geométricas y sombras. Aguilar explora nuevas posibilidades plásticas y refleja tanto el dominio técnico para plasmar espacios arquitectónicos con vida como comentarios sobre el entorno contemporáneo para despertar reflexiones en el espectador.
El documento describe el Pabellón Alemán diseñado por Mies van der Rohe para la Exposición Universal de Barcelona de 1929. El pabellón tenía una estructura de pilares de acero que sostenían paredes de cristal y mármol distribuidas libremente, creando espacios abiertos e indefinidos entre el interior y el exterior. El diseño minimalista y la integración armónica del edificio con el entorno influyeron en el estilo arquitectónico moderno.
Este documento presenta una lista de pinturas famosas de diferentes estilos y períodos, incluyendo el realismo, impresionismo, expresionismo y abstraccionismo. Brevemente describe tres corrientes artísticas principales (realismo, expresionismo, abstraccionismo) y menciona algunos artistas representativos como Van Gogh, Picasso y Mondrian.
Tema 18: TEMA 18: LAS ARTES FIGURATIVAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL S.XIX@evasociales
El documento resume los orígenes y características del impresionismo. Los pintores impresionistas buscaban captar la luz y los efectos atmosféricos mediante pinceladas sueltas y colores puros. Rechazaban el academicismo en favor de temas contemporáneos y una pincelada libre que reflejara la instantaneidad del momento. Artistas como Monet, Manet, Renoir, Degas y otros pintaban al aire libre y desarrollaron técnicas para plasmar sus impresiones visuales de una manera espontá
El arte abstracto se refiere a aquel que se aleja de la imitación de lo natural y se enfoca en los aspectos cromáticos y formales. Jackson Pollock fue un influyente pintor estadounidense asociado con el expresionismo abstracto. Desarrolló técnicas innovadoras como el dripping y action painting, donde aplicaba la pintura de forma espontánea e impulsiva sobre lienzos en el suelo para crear composiciones dinámicas y caóticas.
El documento describe la teoría del color, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios organizados en un círculo cromático. Explica conceptos como sensación, luz y pigmento, y cómo se obtienen diferentes colores a partir de las mezclas primarias. También habla sobre colores cálidos, fríos y complementarios, y sus efectos psicológicos.
Este documento describe las diferentes cualidades y tipos de luz y sombra que pueden usarse en composiciones artísticas. Explica conceptos como luz transmitida, radiante, atmosférica, homogénea, focalizada, selectiva y conceptual, y cómo estas luces crean volumen, atmósfera y expresividad. También analiza ejemplos históricos que ilustran estas técnicas de luz, desde obras románicas hasta impresionistas.
Este documento proporciona definiciones breves de varios términos clave relacionados con la pintura y la historia del arte, incluyendo diferentes técnicas como el claroscuro, el esfumato y el óleo, así como diferentes géneros como el autorretrato, el bodegón y la pintura de género. También explica conceptos de perspectiva como la perspectiva aérea y lineal y diferentes formatos como el políptico y el tríptico.
El documento presenta información sobre varios artistas del Renacimiento, incluyendo retratos de personajes históricos y autorretratos de los propios artistas como Leonardo da Vinci, Tiziano, Durero, Caravaggio y Arcimboldo. Los artistas adquirieron un nuevo estatus social durante este periodo y buscaron expresar su singularidad a través del arte del retrato y el autorretrato.
Este documento presenta diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y la construcción, y describe cómo han evolucionado hacia nuevos enfoques expresivos que combinan diferentes campos artísticos. También menciona movimientos como el land art, el arte minimalista, el dadá, el arte conceptual, el surrealismo y el arte povera, que exploran nuevos materiales y rompen con esquemas tradicionales.
Las pinturas negras de Francisco de Goya utilizan la penumbra y las sombras como elementos esenciales para construir las imágenes en lugar de ocultarlas. Al igual que una llama se ve más bella en la oscuridad, las formas de Goya adquieren belleza a través de la condensación de la luz en las sombras, lo que otorga profundidad y una dimensión temporal a las obras.
El documento resume la historia del desarrollo de la perspectiva en el arte, desde la antigüedad hasta la actualidad. Explica que los artistas griegos y romanos ya conocían conceptos básicos de perspectiva, pero que no fue hasta el Renacimiento cuando se desarrolló como una ciencia matemática, gracias a figuras como Brunelleschi. Más tarde, artistas como Da Vinci y Durero aplicaron con precisión las reglas de la perspectiva, mientras que Escher revolucionó la percepción del espacio con obras que juegan con la perspect
Este documento describe los aspectos fundamentales de la pintura como arte visual. Explica brevemente qué es la pintura, sus materiales y técnicas más comunes como el fresco, temple y óleo. También habla de los elementos pictóricos como la línea, color, luz, composición y su análisis según la teoría de Erwin Panofsky. Finalmente, menciona la jerarquía de géneros pictóricos establecida por las academias de arte.
En 3 oraciones o menos:
El documento analiza cómo Francisco de Goya utilizó la penumbra y las sombras en su serie de Pinturas Negras para construir las formas de manera sutil en lugar de ocultarlas. Las sombras otorgan profundidad y una cualidad temporal a las imágenes, revelando detalles de manera gradual en lugar de exponer todo de forma directa y nítida. El documento sugiere que la belleza en las obras de Goya reside en esta habilidad de hacer aparecer formas a través del juego entre luces y sombras
El documento presenta información sobre varios artistas y obras de arte. Brevemente, describe una pintura de Henri Matisse en la que utiliza colores puros y arbitrarios para crear la imagen de su esposa, también habla sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky y su obra "Arco Negro" que carece de tema o composición aparente y se centra en manchas de color, y por último analiza la escultura de Constantin Brancusi "Pájaro en el espacio" que reduce la forma del animal al máximo para capturar su movimiento ascendente.
Este documento resume el expresionismo en Alemania y Francia entre 1905 y 1911. Se destaca el movimiento El Puente en Alemania, liderado por Kirchner, y El Jinete Azul, liderado por Kandinsky. Ambos grupos buscaban expresar lo interior a través del arte más que representar lo exterior. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y creía que el arte debía crear su propia realidad a través de la unidad entre lo interior y exterior del artista. Su teoría influyó en otros movimientos como el cubismo y el constructivismo.
El documento describe el desarrollo del expresionismo y el arte abstracto en Alemania e influencias como el fauvismo francés y el cubismo. Se menciona el grupo Die Brücke y su interés en la naturaleza, la Edad Media y lo primitivo, así como Der Blaue Reiter y sus esfuerzos por lograr la unidad entre lo interior y exterior a través del arte. También analiza las teorías de Wassily Kandinsky sobre la abstracción lírica y el sinestesia entre la música y las artes visuales.
Este documento resume los antecedentes y desarrollo del expresionismo en el arte, con énfasis en Alemania. Describe los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como sus principales exponentes como Ernst Kirchner, Franz Marc y Wassily Kandinsky. Explica cómo el expresionismo buscaba la expresión interna sobre la representación externa de la realidad, y cómo Kandinsky fue pionero en la abstracción a través de sus impresiones, improvisaciones y composiciones no figurativas.
Este documento resume los principales movimientos artísticos relacionados con el uso del color desde el Impresionismo hasta el Neoexpresionismo. Comienza con el Impresionismo y su énfasis en captar las impresiones visuales a través del color, seguido por el Postimpresionismo y el uso del color para expresar sentimientos. Movimientos como el Fauvismo, el Expresionismo y el Futurismo distorsionaron la realidad a través del color para lograr mayor expresividad. El Bauhaus investigó los atributos del color, m
El documento resume las ideas principales del expresionismo alemán, incluyendo sus orígenes en Francia y Alemania a principios del siglo XX, los grupos fundacionales como Die Brücke y Der Blaue Reiter, y figuras clave como Kandinsky, Marc y otros. Explica que buscaban expresar lo interior sobre lo exterior, y que el arte debía crear su propia realidad más allá de la representación. También resume las teorías de Wöringer sobre la abstracción y la naturaleza.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Este documento describe al grupo expresionista alemán conocido como El Jinete Azul. El grupo, fundado en 1911, incluía a pintores como Kandinsky, Marc y Klee. Buscaron expresar sentimientos internos más allá de la representación objetiva, influenciados por la música, el arte primitivo y otras culturas. Kandinsky fue pionero de la abstracción al eliminar la representación de objetos en sus pinturas e investigar el poder expresivo del color. El grupo publicó un manifiesto defendiendo un arte que reflejara el espíritu sobre
Este documento resume las características y principales exponentes de varios movimientos artísticos como el surrealismo, el expresionismo abstracto, el pop art y la abstracción. El surrealismo se caracteriza por plasmar el subconsciente a través de imágenes oníricas y arbitrarias. El expresionismo abstracto surge en EE.UU. durante la segunda guerra mundial y se caracteriza por la pintura de acción. El pop art emplea imágenes populares como anuncios y cómics con el fin de desmitificar la cultura de masas. La abstra
Este documento habla sobre la pintura abstracta, definida como arte abstracto en pintura que no utiliza la figuración. Surgió aproximadamente entre 1890 y 1913, siendo Wassily Kandinsky su principal precursor. Algunos de los exponentes más importantes fueron Kandinsky, Paul Klee y el colombiano Carlos Jacanamijoy. La pintura abstracta se caracteriza por no imitar la realidad y basarse en el valor propio del color y la forma.
El documento resume las principales características del cubismo, fauvismo y dadaísmo. El cubismo se originó en Francia entre 1907-1914 y se caracteriza por la ausencia de perspectiva y claroscuro tradicionales. El fauvismo surgió en 1905 y se caracteriza por el uso de colores puros y vivos. El dadaísmo surgió en 1915 como protesta contra las convenciones artísticas y pretendía ser el anti-arte, cuestionando la poesía, literatura y arte.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero del siglo XX que rompió con la tradición renacentista. Representaba objetos desde múltiples perspectivas simultáneas mediante formas geométricas, desintegrando volúmenes y eliminando gradaciones de luz y sombra. Sus principales exponentes fueron Picasso, Braque y Gris, quienes buscaban capturar la esencia de la realidad más allá de lo visual o anecdótico a través de la simplificación de formas y el uso de colores neutros.
El impresionismo surgió a mediados del siglo XIX en París. Rechazaba la perspectiva y anatomía tradicionales en favor de capturar la claridad, transparencia y luminosidad de la naturaleza tal como se percibe. Los impresionistas como Monet y Sisley estudiaban los cambios en la luz y sombras y usaban colores puros para representar sensaciones. El expresionismo alemán del siglo XX se enfocaba en la subjetividad y expresión de emociones a través de formas retorcidas y dramáticas
El documento describe varios movimientos artísticos como el fauvismo, el dadaísmo, el cubismo y la abstracción. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos. El dadaísmo rechazó todas las convenciones artísticas y usó materiales no convencionales con intención provocadora. El cubismo representó la naturaleza a través de formas geométricas y mostró objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana. La abstracción enfatizó
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
La Imagen Figurativa Realista y No Realistaelprofeleo
El documento habla sobre la imagen figurativa y el realismo en el arte. Explica que la imagen figurativa representa objetos y seres vivos de manera realista utilizando técnicas como el uso preciso de la luz, el color y la textura para lograr que las imágenes se parezcan a la realidad. También presenta ejemplos de obras de arte que ilustran diferentes aspectos del realismo como la representación detallada de vestimentas, frutas, paisajes y más.
Filosofía de la historia del arte (Hegeliana).Miguel Morales
Filosofía de la historia del arte desde la filosofía y la estética hegelianas. Lo preparé para la materia de filosofía del derecho y estética de Hegel.
El documento explora el arte contemporáneo, comenzando con las primeras vanguardias artísticas del siglo XX como el fauvismo, el futurismo, el cubismo y el expresionismo. Luego describe movimientos abstractos como el suprematismo, el neoplasticismo y el dadáismo, que rechazaron la representación de la realidad en favor de formas puras y el absurdo. El dadáismo en particular surgió como una reacción contra la irracionalidad de la Primera Guerra Mundial.
El expresionismo reflejó la crisis interior y la tragedia personal de los artistas frente a una sociedad llena de miseria y guerras. La arquitectura expresionista se caracterizó por su monumentalidad, uso del ladrillo y composición subjetiva. En la pintura, los artistas usaron colores puros y fuertes de manera expresiva para reflejar angustia a través de líneas y figuras distorsionadas.
2. “El arte no refleja lo visible, sino que hace visible”
Paul Klee
“Realidades del arte que amplían los límites de la vida
tal como ésta se presenta de ordinario.
Porque no reproducen lo visible con mayor o menor temperamento,
sino que hacen visible una visión secreta.”
3. ABANDONO DEL OBJETO
PAISAJE DATOS DE LA VISIÓN
+
SENTIMIENTO INTUITIVO
+
ESPECULACIÓN CONSTRUCTIVA
SIGUE RESULTANDO UN PAISAJE
5. Impresionismo Expresionismo
Ambos invocan un punto decisivo
de la génesis de la obra
Instante receptor instante (posterior)
de la impresión en que se devuelve
de la naturaleza la impresión recibida
Se detiene en la Construcción activa
Observación pasiva de la forma
de la forma
⇒ Medio de expresión
⇒ Esqueleto del
organismo “cuadro”
6. al artista le interesan las
fuerzas formativas de la
naturaleza y no los
fenómenos por ella
generados.
ad marginem - 1930
7. La aspiración del artista debe ser
integrarse en tales fuerzas de modo naturaleza
que, a través de él, la naturaleza
pueda generar fenómenos nuevos,
nuevas realidades y nuevos mundos.
Artista/Medium
nuevas realidades
pez dorado - 1925
23. El hombre de mi obra no
es una criatura sino un
punto cósmico
el equilibrista 1923 pasajero desconfiado 1939
24. “El héroe con el ala.
Provisto por la naturaleza con un ala
se imagina que está destinado a volar
lo cual es causa de su perdición”
“Este ser humano, a diferencia de los divinos,
nacido con una sola ala de ángel, no cesa
de hacer intentos de volar.
El que se rompa los brazos, las piernas,
no le impide seguir siendo fiel a la idea de volar”
(apuntes en el diario de Klee)
27. PRINCIPIO DE LA NECESIDAD INTERIOR
La necesidad interior resulta de 3 razones místicas:
1) Cada artista, como creador, tiene que expresar lo que le
es propio a él. (elemento de la personalidad)
2) Cada artista, como criatura de su época, tiene que
expresar lo que le es propio a la época (elemento del
estilo)
3) Cada artista, como servidor del arte, tiene que expresar
lo que es propio del arte en general ( elemento de lo
artístico puro y eterno)
El predominio de este tercer elemento en la obra es “ el
signo de su grandeza y de la grandeza del artista”
“De lo espiritual en el arte” 1909
32. Arte figurativo / correlato del concepto
materialista del mundo
Arte abstracto / abarcador de todos los
géneros y disciplinas artísticas como
elemento de resurgimiento de la unidad
espiritual lesionada por el pensamiento
materialista y positivista.
33. Impresión III
1911
Impresiones – impresión directa de
naturaleza externa”
34. Improvisaciones - Impresiones de naturaleza interna,
principalmente inconscientes.
Concebidas espontáneamente.
Improvisación XIII
1910
35. Compos
1911
Composiciones – Combinacion del elemento interno y el externo
“ Aquí la razón, lo consciente, lo deliberado y lo decidido, cumplen
un papel preponderante.
Excepto que yo Siempre decido antes a favor del sentimiento que del cálculo”
36. Estudio para
Composición II
“ El color es la tecla; el ojo es el martillete.
el alma es el piano con sus cuerdas.
El artista es la mano que, al tocar ésta o aquella tecla,
Hace vibrar el alma.”
38. En la composición debe haber una sonoridad
predominante
SONORIDAD - efecto “psicofísico” u
“opticopsicológico” producido.
La finalidad de la composición es la expresión de una
sonoridad total a través de las tensiones que ponen
de manifiesto las resonancias relativas.
43. Blanco Negro
muro sin fin agujero sin fondo
luz máxima: suma de todos los
oscuridad absoluta: sin rayos
rayos
eterna discordia con
absoluta discordia desprovisto de
posibilidades para un futuro
posibilidades para el futuro (muerte)
(nacimiento)
excéntrico (como el amarillo) pero concéntrico (como el azul) pero más
más rígido rígido
silencio (no muerto, lleno de silencio (eterno sin futuro ni
posibilidades) esperanza)
44. Amarillo Azul
Cálido Frío
Hacía el espectador Alejándose del espectador
(físico) (espiritual)
Hacía los limites, exterior Concéntrico
Típico color terrenal Típico color celestial
No puede tener significados Tiene el poder de los
profundos significados profundos
45. Amarillo Azul
Excéntrico Concéntrico
Avanza Retrocede
Hacia arriba, hacia los límites Hacia abajo; introvertido, sin
y más allá; tensión exterior. llegar a los límites; tensión
interna.
Explosivo, agresivo, Evasivo, apartado solitario,
apremiante, fresco, loco, pasivo
activo
Sentido del tacto áspero, puntiagudo. blando, sin resistencia
Sentido del gusto Agrio insípido (higos frescos).
Sentido del olfato penetrante (cebolla, vinagre, aromático, flores (rosa,
ácidos) violeta).
Sentido del oído agudo, penetrante (canario) grave, ahogado (cuco).
Música la banda es amarilla, tono el órgano es azul, tono
agudo profundo
46. OBRA composición orgánica de
las tensiones
triángulo negro - 1923
47. Fuerzas vivas
inherentes
a los
elementos
tensiones
esperan encuentros
fuerzas estáticas que les permitan tornarse
activas / dinámicas
48. Las tensiones simples y primarias de un
elemento a otro crean el RITMO
No es una repetición más o menos simple,
sino la composición de las tensiones
entre los elementos = composición de
las relaciones
53. “Si a partir de hoy mismo
comenzáramos a romper el
lazo que nos une con la
naturaleza, a encaminarnos
por la fuerza hacia la
sin título - 1940 liberación y contentarnos
únicamente con la
combinación de color puro y
forma libre, crearíamos
obras cuyo aspecto sería
igual que el de la
ornamentación geométrica,
por decirlo de una forma
burda, similares a una
corbata o una alfombra.
La belleza del color y la
forma no es meta suficiente
para el arte”
Acuarela sin título / 1940