1. SIGLO XIX:
Romanticismo, Realismo e Impresionismo
María del Rosario Más Morales

2. PINTURA

3. ROMANTICISMO

4. Representa tema contemporáneo
de forma épica para resaltar
Dramatismo de situación se Dos pirámides de la desesperación de la humanidad
traduce en paisaje tormentoso. movimientos divergentes: por su abandono
Los brillos en la distancia Una hacia la salvación
simbolizan la esperanza Otra arrastrada a la perdición Presencia en la
lejanía del barco
El empleo de betún para que los salvará
obtener tonos más oscuro
estropeózonas del cuadro Gradación de movimientos
Desde la base (muertos o
La inmensa ola moribundos) hasta la
oscura acentúa cúspide donde los náufragos
la tensión dramática agotan sus últimas fuerzas
en hacer señales
Composición en zig-zag,
escorzos profundos, Uniforme abandonado
diagonal recesiva refleja metáfora de la
decadencia de Francia
Realismo en
anatomías (estudió Figuras recortadas
cadáveres) pero sin por luz violenta
perder su concepción
clásica

5. Composición más equilibrada
pero dotada de gran dinamismo
Movimiento ascensional Muertos y barricada en primer
hacia el espectador que incluso término crean una pirámide
rebasa encuadre (bandera) inestable
Carácter simbólico del Sobre fondo azul y rojizo
pueblo: trabajador con se recortan a contraluz
espada, burgués con las figuras
fusil (posible
autorretrato) y un joven Pinceladas muy
con pistolas sueltas y onduladas
(todos con expresión
de gran determinación) Representación alegórica
de la libertad o Francia
Alegoría: Moribundo mira (reminiscencia a
a la libertad (en un las victorias aladas
predominio de tonos griegas)
apagados – ocres y grises
- destacan los colores En el paisaje se ven las
rojos y azul de su ropa y el torres de la catedral de París
blanco del difunto que
está delante (bandera
francesa)

6. Diagonales oscuras del puente Atmósfera formada por yuxtaposición
que avanzan hacia el espectador y mezcla de amarillos claros, blancos y
algunos azules grisáceos (naturaleza
indómita)
Pinceladas bocetadas,
muy libres, con
transparencias junto a La luz penetra en la materia
zonas muy saturadas y la deshace en imágenes
de color (empastes, desleídas
restrega dos)
Sensación de movimiento
Barca y segundo
puente 1ª vez que un tren (Revolución
envuelto en vapor Industrial) se convierte en
atmosférico tema del arte
Tonos más oscuros
mitad inferior
(marrones, grises)

7. REALISMO

8. Distribución democrática de asistentes
con sutil organización: clero, personajes
Escena no laicos importantes y mujerescon los niños Encuadre cortado
Idealizada arbitrariamente
(despreocupación) Crucifijo único en extremos
elemento vertical Fondos oscuros
que sobresale con figuras de primer Composición rectangular
plano recortadas más simple con verticales
Enormes oscuras (negro)
proporciones y horizontales (Paisaje
6`63 m. horizontal equilibra
figuras verticales)
Luz de amanecer
da corporeidad Retratos de gente
a personajes de su pueblo
Figuras de tamaño 3 10 m.
natural Estatismo
distribuidas a
modo de friso Hoyo del centro
horizontalmente invade espacio
Pincelada del espectador
suelta

9. Mujer anciana
ocupa zona central
Personajes de extremos
abocetados en contraste
con los otros perfectamente
Diversidad de definidos
expresiones y gestos
Expresión de cansancio
y abatimiento
Trazo grueso
modela fuertemente
sus figuras

10. Análisis de
la luz para acentuar Contornos
geometrizados Figura a caballo, personas
Pinceladas sentimientos Estatismo trabajando y abundancia de trigo
pequeñas del fondo contrasta con pobreza
de tierra de primer término
Almiares y carreta
reproducen
esquema de
mujeres pero a la a a
Figuras inclinadas, en escorzo.
b la que se incorpora no sobrepasa
inversa (dos
elementos a línea de horizonte que está
b b muy elevada (simboliza
altos y uno bajo)
sometimiento a la tierra)
Tonalidades terrosas
(muchas veces Primer término destacan
colores sin mezclar figuras con pañuelos con
con aceite, pasta colores primarios
seca, rugosa)
Temática campesina
(mujeres más pobres
recogen las sobras)

11. IMPRESIONISMO

12. Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
Escenas de la naturaleza Interés por
Tema principal el paisaje
Captar lo efímero Escenas urbanas lo cotidiano
de la realidad
Pinceladas rápidas, enérgicas
Análisis de la incidencia Relación espacio, tiempo y luz
de la luz sobre los objetos (series sobre un mismo tema)
Diversidad de encuadres(por influjo de la fotografía)
Multitud de puntos de vista
Composición
Características Distribución libre de volúmenes y vacíos
generales Salvo Renoir no suelen emplear el negro
Colores puros, Sombras conseguidas con el color
claros y luminosos complementario correspondiente
Colores industriales Más variedad y viveza
Toques rápidos y sueltos.
Colores Yuxtaposición de manchas Se fusionan en retina
muy saturadas de color del espectador
Dibujo relegado. Ausencia de perfiles
Primarios, Rueda cromática
Estudio teórico
de los colores Secundarios,
Complementarios

13. Al fondo recurre al
abocetado que caracteriza Resulta interesante mencionar el excelente dibujo
sus primeras escenas, quizá del que siempre hará gala el artista, aprendido en
para marcar la sensación de el taller de Couture y en las largas sesiones del
Manet pareció profundidad y de aire, como Louvre copiando a los clásicos, que sirvieron
inspirarse en una hizo Velázquez, uno de sus siempre de referencia al pintor.
jornada de baño en el pintores favoritos
Sena para realizar un
desnudo en un paisaje
Resulta sorprendente el
contraste entre los negros
Los tres se sitúan entre trajes masculinos y la clara
los árboles, apreciándose desnudez de la modelo, que
el Sena al fondo y a otra elimina las tonalidades
joven que sale del baño; intermedias para marcar aún
la mujer desnuda ha más ese contraste. El empleo
colocado sus vestidos a del negro puro no era muy
su izquierda, junto a una académico, por lo que las
cesta de fruta. obras de Manet siempre eran
censuradas por críticos y
Para ello empleó a su jurados oficiales
modelo favorita, Victorine
Meurent, junto al escultor
holandés Ferdinand El fuerte foco de luz incide
Leenhoof - hermano de directamente sobre el grupo,
Suzanne, su futura esposa - sin apenas crear sombras,
y a su propio hermano, apreciándose aquí la
Gustave. influencia de la estampa
japonesa.

14. Equilibrio de la composición:
Formas que están por encima del
Monet prefiere horizonte se reflejan en el mar
Reflejar la atmósfera
y el agua (va a ser el
único que permanece Sol naranja (cálido)rodeado de azules fríos
fiel al estilo toda su Diagonal de las
vida) tres barcazas
Desaparición del dibujo
(contornos difuminados)
Claroscuros sustituido
por yuxtaposición de
colores Pinceladas en diferentes direcciones
El título del cuadro hizo
que un crítico de arte
(Louis Leroy) denominara Colores puros y brillantes
despectivamente al
movimiento
“impresionismo” y los Pinceladas divididas en bandas
artistas que participaron horizontales o verticales (suele
en la exposición en la preferir lasredondeadas para
sala del fotógrafo Nadar el agua y las nubes)
(antiacademicismo)
lo aceptaron

15. Características generales: diversidad
de gestos, zigzag, composición en diagonal,
Tema de bailarinas encuadres cortados, etc.)
(especialmente ensayando)
Escenas de interior Paredes verdes y suelo marrón
destacan blancos de bailarinas
Verticales marcadas por
las pilastras
Posición destacada del maestro
Mujeres de espaldas al (se crea un espacio en torno a él)
espectador alejan al
observador
Desequilibrio entre zonas con
Blancos transparentes muchos personajes y otras vacías
y vaporosos
Realce de lazos con colores Tablones acentúan profundidad
primarios o binarios (abarcan dos tercios del cuadro)

16. Varios puntos de
fuga rompen sentido Sutiles juegos de luces y sombras
unitario por la luz que es tamizada a través
Características de las ramas de los árboles
generales
Composición basada
en la diagonal que forman
Encuadre elimina el las figuras del primer plano y
cielo, centrándose en las que bailan al fondo
las figuras
Multitud de personajes
Actitudes alegres, en actitudes diversas
despreocupadas
Elementos de primer Escena de la vida
término más nítidos, cotidiana urbana que
fondo más difuminado transmite alegría de vivir

17. En el Moulin siempre había ambiente, como refleja esta
escena en la que encontramos las inconfundibles figuras de
l deshuesado, por su tipo delgado y ágil y de una bailarina
La pintura de Henri se que puede ser la la Golosa, por su insaciable apetito
hace más personal
Tras ellos vemos a un grupo
de amigos del pintor con
En primer plano y sombreros de copa
cerrando el círculo se
encuentran dos mujeres
de perfil - una de ellas,
con un alegre vestido rosa El colorido empleado por
- y un hombre cuya silueta Toulouse-Lautrec es más
se recorta debido a la vivo, más alegre que en
influencia de la fotografía, obras anteriores, lo que
muy habitual en aquellos puede indicar la atracción del
año pintor hacia el lugar que está
representando.
La alegría del local ha
sido captada Su interés por el dibujo -
perfectamente, lo que que duraría toda su vida - se
demuestra su puede apreciar en el gusto
integración plena en él. por la línea que observamos
en las figuras.

18. Composición equilibrada pero con ligera asimetría
Personaje maduro (parece que Botella como eje Personaje joven y
jardinero de su padre) aparece central levemente corpulento aparece
completo con un pequeño desplazada a un cortado
espacio detrás lado
Predominio de colores Pinceladas cortas en la
cálidos dirección de cada objeto
(perpendiculares, diagonales)
Claridad geométrica:
Se reducen las formas Sombras violáceas
a conos, cilindros y
esferas
Simbología: cartas más Protagonismo de la mesa
claras = triunfo y manos enfrentadas
Líneas de contorno Perspectiva invertida. Los
muy marcadas, delimitan objetos avanzan desde el
figuras, dotándolas de fondo hacia nosotros
protagonismo al margen
del espacio (aíslan del cinco versiones del mismo
entorno) tema

19. Estrellas y luna representadas por torbellinos
amarillos rodeadas de pinceladas blancas en
dinámica relación con cielo azul
Pinceladas enérgicas,
sinuosas y cargadas
de color puro que
contrastan de Resplandeciente banda
modo violento aumenta contraste entre espacio
terrenal y celestial
Espirales de
color acentúan Contornos muy marcados
agitación con líneas oscuras
Cipreses
flamígeros Contraste entre formas rectas
dan verticalidad del pueblo muy
que equilibra empequeñecido y la profusión
horizontalidad de de curvas y contracurvas del
cielo cielo y la vegetación

20. Formas simples sobre
las que extiende, en
amplias Fuerte contraste de colores:
zonas, colores lisos cálidos (rojo), con frío
(vestido de mujeres
bretonas) realzado por
blanco de cofias en medio
Contornos delimitados
por gruesas líneas
aíslan figuras y Protagonismo absoluto
objetos entre sí de figuras que ocupan mayor
parte del cuadro
Desproporción entre Fuerte carga simbólica
primer plano
excesivamente
ampliado respecto
al segundo término
muy reducido