El documento describe las características del impresionismo en el siglo XIX. Los impresionistas pintaban al aire libre para captar la luz y las variaciones atmosféricas. Usaban pinceladas rápidas, colores puros y luminosos, y composiciones con múltiples puntos de vista. Monet fue pionero en reflejar la atmósfera y el agua, y conocido por sus series que mostraban un mismo tema en diferentes luces y ángulos.
El documento describe las características del realismo en el siglo XIX a través de la obra de varios artistas franceses como Courbet, Daumier y Millet. Se destaca el énfasis en retratar escenas de la vida cotidiana y las clases trabajadoras, así como el uso de colores terrosos y pinceladas pequeñas para lograr mayor realismo.
24. las vanguardias artísticas. introducción su significación, función social...IES Juanelo Turriano
El documento presenta un análisis de un cuadro de Picasso de 1905-1906 que representa personajes del circo en tres grupos sobre un fondo de colores fríos. El cuadro muestra la influencia del arte primitivo y abandona la perspectiva tradicional a favor de varios puntos de vista. Las figuras se reducen a elementos básicos muy geometrizados y la luz ilumina las distintas zonas de forma desigual.
El documento describe las características y obras clave de varios movimientos artísticos como el impresionismo, postimpresionismo y simbolismo. El impresionismo se caracteriza por representar la vida cotidiana a través de formas simples y colores. Artistas como Monet, Cézanne, Van Gogh y Gauguin desarrollaron este estilo. El postimpresionismo incluye a Seurat y Signac quienes pintaban con puntos de color puro. El simbolismo enfatiza lo espiritual y fantástico y artist
La pintura rupestre de la Prehistoria se caracteriza por figuras aisladas sin composición, trazos gruesos, policromía y naturalismo. En Altamira, datada de hace 14.000-15.000 años, se observan bisontes, caballos y otros animales pintados de forma tridimensional. La pintura postpaleolítica del Mesolítico presenta escenas narrativas dinámicas con figuras estilizadas y esquematizadas en composiciones diagonales y monocromía.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Reaccionó contra el arte académico y se centró en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos mediante pinceladas rápidas y colores puros. Los principales impresionistas fueron Monet, Renoir y Degas, quienes pintaron paisajes y escenas cotidianas usando técnicas como series sobre un mismo tema y la yuxtaposición de colores. El documento también analiza obras clave de
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas influidas por Velázquez hasta sus últimas obras expresionistas conocidas como Pinturas Negras. Comienza con tapices costumbristas y luego pasa a grabados satíricos como Los Caprichos. Más tarde crea obras sobre la guerra como Los Desastres de la Guerra y Fusilamientos. Finalmente, en sus Pinturas Negras plasma escenas de horror y sufrimiento humano con un fuerte estilo expresionista.
El documento explica cómo el formato de una imagen, ya sea rectangular, cuadrado, circular u ovalado, influye en su composición. Analiza ejemplos concretos como La clase de danza de Degas, El rapto de Ganímedes de Correggio y Paisaje de invierno con patinadores de Avercamp para ilustrar cómo el formato afecta la orientación, proporciones, simetría y distribución de las figuras en la obra.
El documento describe las características generales del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, incluyendo su uso del sfumato para suavizar las formas, el claroscuro para modelar volúmenes, y la perspectiva aérea para representar la profundidad. También describe composiciones equilibradas y el estudio anatómico de personajes.
El documento describe las características del realismo en el siglo XIX a través de la obra de varios artistas franceses como Courbet, Daumier y Millet. Se destaca el énfasis en retratar escenas de la vida cotidiana y las clases trabajadoras, así como el uso de colores terrosos y pinceladas pequeñas para lograr mayor realismo.
24. las vanguardias artísticas. introducción su significación, función social...IES Juanelo Turriano
El documento presenta un análisis de un cuadro de Picasso de 1905-1906 que representa personajes del circo en tres grupos sobre un fondo de colores fríos. El cuadro muestra la influencia del arte primitivo y abandona la perspectiva tradicional a favor de varios puntos de vista. Las figuras se reducen a elementos básicos muy geometrizados y la luz ilumina las distintas zonas de forma desigual.
El documento describe las características y obras clave de varios movimientos artísticos como el impresionismo, postimpresionismo y simbolismo. El impresionismo se caracteriza por representar la vida cotidiana a través de formas simples y colores. Artistas como Monet, Cézanne, Van Gogh y Gauguin desarrollaron este estilo. El postimpresionismo incluye a Seurat y Signac quienes pintaban con puntos de color puro. El simbolismo enfatiza lo espiritual y fantástico y artist
La pintura rupestre de la Prehistoria se caracteriza por figuras aisladas sin composición, trazos gruesos, policromía y naturalismo. En Altamira, datada de hace 14.000-15.000 años, se observan bisontes, caballos y otros animales pintados de forma tridimensional. La pintura postpaleolítica del Mesolítico presenta escenas narrativas dinámicas con figuras estilizadas y esquematizadas en composiciones diagonales y monocromía.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Reaccionó contra el arte académico y se centró en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos mediante pinceladas rápidas y colores puros. Los principales impresionistas fueron Monet, Renoir y Degas, quienes pintaron paisajes y escenas cotidianas usando técnicas como series sobre un mismo tema y la yuxtaposición de colores. El documento también analiza obras clave de
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas influidas por Velázquez hasta sus últimas obras expresionistas conocidas como Pinturas Negras. Comienza con tapices costumbristas y luego pasa a grabados satíricos como Los Caprichos. Más tarde crea obras sobre la guerra como Los Desastres de la Guerra y Fusilamientos. Finalmente, en sus Pinturas Negras plasma escenas de horror y sufrimiento humano con un fuerte estilo expresionista.
El documento explica cómo el formato de una imagen, ya sea rectangular, cuadrado, circular u ovalado, influye en su composición. Analiza ejemplos concretos como La clase de danza de Degas, El rapto de Ganímedes de Correggio y Paisaje de invierno con patinadores de Avercamp para ilustrar cómo el formato afecta la orientación, proporciones, simetría y distribución de las figuras en la obra.
El documento describe las características generales del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, incluyendo su uso del sfumato para suavizar las formas, el claroscuro para modelar volúmenes, y la perspectiva aérea para representar la profundidad. También describe composiciones equilibradas y el estudio anatómico de personajes.
El Renacimiento Pintura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe las características generales de la pintura del Renacimiento italiano en el siglo XVI, conocido como Cinquecento. En tres oraciones o menos, resume lo siguiente:
La pintura del Cinquecento se caracterizó por el uso del sfumato y claroscuro para suavizar las formas, la representación equilibrada de lo bello y feo, y el empleo de la perspectiva aérea. Artistas como Leonardo da Vinci influyeron con su composición piramidal, difuminado de contornos, y estudios anatómicos
La habitación de Ozu. Un texto de Marta Peris (UPC)AtomSamit
A través del análisis de un autorretrato de Yasujiro Ozu se identifican las claves de su filmografía, cuyo escenario principal es la casa tradicional japonesa. Más allá de su
función como marco de vida, el escenario doméstico cobra especial relevancia. La historia narrativa construye situaciones que evidencian el potencial del soporte arquitectónico, y permiten entender el modo de habitar nipón junto al sentido japonés del espacio.
Este documento describe la evolución del concepto de arte a través de la historia, desde la antigüedad clásica hasta la actualidad. Explica cómo en la antigüedad el arte se refería a cualquier habilidad o destreza bien hecha, mientras que en la Edad Media se dividió entre artes liberales y artes mecánicas. En el Renacimiento, el arte pasó a ser una actividad intelectual. Más tarde, en el umbral de la modernidad, el arte se juzgó por su belleza y se dividió en bellas artes y
El documento describe varias características recurrentes en las obras surrealistas de Salvador Dalí, como la representación de espacios infinitos y atemporales, formas simbólicas y ambiguas, perspectivas distorsionadas, y el uso de técnicas como el anamorfismo y el contraste de colores brillantes. Además, se analizan elementos específicos de varias obras clave como La persistencia de la memoria, El gran masturbador, y Corpus hipercubicus.
El documento describe diversos elementos y técnicas fundamentales de la imagen fílmica como la escala, los ángulos, la iluminación, el ritmo, el sonido y el tiempo fílmico. Explica cómo estos elementos se combinan para crear significado y transmitir información a través de la narración cinematográfica.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. El Romanticismo se caracteriza por el dramatismo en los paisajes y el uso de colores oscuros. El Realismo se enfoca en escenas cotidianas y figuras de tamaño natural. El Impresionismo busca captar la luz y sus efectos, usando pinceladas sueltas y colores puros.
El documento describe el expresionismo abstracto americano y los estilos de tres de sus principales artistas: Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock. De Kooning pintaba figuras femeninas deformadas con colores saturados. Kline usaba bandas gruesas de pintura en blanco y negro que se entrecruzaban en la superficie del lienzo. Pollock fue pionero de la técnica del dripping y creó composiciones no figurativas usando líneas entrelazadas de pintura aplicada de forma espontánea.
Este documento resume los conceptos básicos de la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica es el estudio y aplicación de signos, los cuales pueden ser cualquier cosa que comunique un sentido u significado. También describe algunos elementos visuales clave como los contornos, el contraste y la nitidez que afectan la percepción visual y la comunicación de significados en una imagen.
El documento resume la vida y obra del fotógrafo estadounidense Edward Weston. Weston se enfocó en fotografías en blanco y negro de primeros planos de formas naturales con gran profundidad de campo y alto nivel de enfoque. Sus fotografías propugnaban una estética cercana al realismo con imágenes fieles a la realidad. El documento también presenta tres fotografías del autor que siguen el estilo de Weston enfocándose en paisajes naturales con primeros planos y profundidad de campo.
Esto es lo básico que necesitamos saber cuando estamos a punto de capturar una fotografía con esta información podrán saber de historia, planos en la fotografía, composiciones.....
Cariños
Este documento describe varios conceptos y técnicas relacionadas con la perspectiva cónica. Explica que la perspectiva cónica se basa en un punto de vista cercano al objeto, a diferencia de otras perspectivas como la diédrica o la acotada. También describe elementos como los puntos de fuga, el campo visual, y diferentes tipos de perspectiva cónica como la geométrica, aérea y oblicua. Por último, explica técnicas como el esfumado y el uso de filtros polarizadores.
El documento resume los orígenes del cine a partir de las sombras chinescas y el maxiloscopio o tambor mágico. Luego describe elementos clave del cine como la linterna mágica, el estroboscopio, planos, movimientos de cámara, cortes, vestuario, maquillaje, música, sonido y diferentes géneros como documental, ficción y animación.
Este documento describe la historia y el desarrollo de la fotografía desde sus orígenes en la cámara oscura hasta la cámara digital moderna. También explora los usos científicos, documentales y creativos de la fotografía, así como conceptos técnicos como la iluminación, la composición y el encuadre.
El documento describe las técnicas y materiales utilizados en escultura. Explica que la escultura puede ser decorativa, estructural o urbanística. Detalla diferentes técnicas como talla, fundición y modelado, e instrumentos como cinceles, buriles y gubias. También cubre tipos de escultura como relieve y exenta, así como temas figurativos y abstractos. Finalmente, resume el proceso de la técnica de la cera perdida para hacer moldes de bronce.
Este documento resume los elementos básicos de la semántica. Explica que la semántica estudia el significado de las palabras y cómo este puede evolucionar con el tiempo. Luego describe diferentes tipos de significados como el denotativo y connotativo, y relaciones semánticas como la sinonimia y polisemia. También explica conceptos como el campo semántico, la dicotomía y la semiótica icónica en relación a diferentes tipos de imágenes.
El documento describe diferentes materiales y técnicas para el dibujo. Menciona cinco materiales comúnmente usados: lápiz de grafito, lápiz de carbón, carboncillo, sanguina y plumilla. Explica que el lápiz de grafito es recomendable para principiantes y ofrece precisión, mientras que el carboncillo es rápido pero incómodo para claros y oscuros. También cubre técnicas como el claroscuro, perspectiva y métodos de dibujo como el de encuadre.
Este documento presenta el plan de acción de un docente de apoyo para el segundo semestre de 2014 en la Institución Educativa San Fernando en Amagá, Colombia. El plan busca garantizar la atención educativa de estudiantes con barreras para el aprendizaje a través de actividades como la socialización de informes sobre el proceso de apoyo, el diseño de estrategias pedagógicas flexibles con los docentes, y la promoción de una cultura inclusiva en la comunidad educativa.
El documento explica que un operador diferencial con coeficientes constantes anula una función si al aplicar el operador a la función da como resultado cero. Por ejemplo, la derivada de una constante es cero, por lo que el operador diferencial anula funciones constantes. También anula funciones como x, ya que sus derivadas son 1 y 0. El documento concluye que un operador diferencial de orden n anula las funciones que son soluciones de la ecuación diferencial homogénea asociada.
Este documento describe los diferentes tipos y causas de la lateralidad cerebral. Explica que la lateralidad se refiere a la dominancia de un hemisferio cerebral sobre el otro y que puede estar determinada por factores genéticos, neurológicos o ambientales como el lenguaje y las conductas modelo en la familia. Identifica los principales tipos de lateralidad como diestra, zurda y ambidextra.
El perfil del aprendiz SENA se caracteriza por ser un pensador crítico y constructivo, comprometido con la sociedad y el entorno. Busca el bien común a través de ideas y acciones que impulsan el cambio y la transformación para mejorar las situaciones. Tiene visión de futuro y lidera de manera proactiva y optimista enfrentando problemas complejos con valentía, integridad y compromiso.
El Renacimiento Pintura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe las características generales de la pintura del Renacimiento italiano en el siglo XVI, conocido como Cinquecento. En tres oraciones o menos, resume lo siguiente:
La pintura del Cinquecento se caracterizó por el uso del sfumato y claroscuro para suavizar las formas, la representación equilibrada de lo bello y feo, y el empleo de la perspectiva aérea. Artistas como Leonardo da Vinci influyeron con su composición piramidal, difuminado de contornos, y estudios anatómicos
La habitación de Ozu. Un texto de Marta Peris (UPC)AtomSamit
A través del análisis de un autorretrato de Yasujiro Ozu se identifican las claves de su filmografía, cuyo escenario principal es la casa tradicional japonesa. Más allá de su
función como marco de vida, el escenario doméstico cobra especial relevancia. La historia narrativa construye situaciones que evidencian el potencial del soporte arquitectónico, y permiten entender el modo de habitar nipón junto al sentido japonés del espacio.
Este documento describe la evolución del concepto de arte a través de la historia, desde la antigüedad clásica hasta la actualidad. Explica cómo en la antigüedad el arte se refería a cualquier habilidad o destreza bien hecha, mientras que en la Edad Media se dividió entre artes liberales y artes mecánicas. En el Renacimiento, el arte pasó a ser una actividad intelectual. Más tarde, en el umbral de la modernidad, el arte se juzgó por su belleza y se dividió en bellas artes y
El documento describe varias características recurrentes en las obras surrealistas de Salvador Dalí, como la representación de espacios infinitos y atemporales, formas simbólicas y ambiguas, perspectivas distorsionadas, y el uso de técnicas como el anamorfismo y el contraste de colores brillantes. Además, se analizan elementos específicos de varias obras clave como La persistencia de la memoria, El gran masturbador, y Corpus hipercubicus.
El documento describe diversos elementos y técnicas fundamentales de la imagen fílmica como la escala, los ángulos, la iluminación, el ritmo, el sonido y el tiempo fílmico. Explica cómo estos elementos se combinan para crear significado y transmitir información a través de la narración cinematográfica.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. El Romanticismo se caracteriza por el dramatismo en los paisajes y el uso de colores oscuros. El Realismo se enfoca en escenas cotidianas y figuras de tamaño natural. El Impresionismo busca captar la luz y sus efectos, usando pinceladas sueltas y colores puros.
El documento describe el expresionismo abstracto americano y los estilos de tres de sus principales artistas: Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock. De Kooning pintaba figuras femeninas deformadas con colores saturados. Kline usaba bandas gruesas de pintura en blanco y negro que se entrecruzaban en la superficie del lienzo. Pollock fue pionero de la técnica del dripping y creó composiciones no figurativas usando líneas entrelazadas de pintura aplicada de forma espontánea.
Este documento resume los conceptos básicos de la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica es el estudio y aplicación de signos, los cuales pueden ser cualquier cosa que comunique un sentido u significado. También describe algunos elementos visuales clave como los contornos, el contraste y la nitidez que afectan la percepción visual y la comunicación de significados en una imagen.
El documento resume la vida y obra del fotógrafo estadounidense Edward Weston. Weston se enfocó en fotografías en blanco y negro de primeros planos de formas naturales con gran profundidad de campo y alto nivel de enfoque. Sus fotografías propugnaban una estética cercana al realismo con imágenes fieles a la realidad. El documento también presenta tres fotografías del autor que siguen el estilo de Weston enfocándose en paisajes naturales con primeros planos y profundidad de campo.
Esto es lo básico que necesitamos saber cuando estamos a punto de capturar una fotografía con esta información podrán saber de historia, planos en la fotografía, composiciones.....
Cariños
Este documento describe varios conceptos y técnicas relacionadas con la perspectiva cónica. Explica que la perspectiva cónica se basa en un punto de vista cercano al objeto, a diferencia de otras perspectivas como la diédrica o la acotada. También describe elementos como los puntos de fuga, el campo visual, y diferentes tipos de perspectiva cónica como la geométrica, aérea y oblicua. Por último, explica técnicas como el esfumado y el uso de filtros polarizadores.
El documento resume los orígenes del cine a partir de las sombras chinescas y el maxiloscopio o tambor mágico. Luego describe elementos clave del cine como la linterna mágica, el estroboscopio, planos, movimientos de cámara, cortes, vestuario, maquillaje, música, sonido y diferentes géneros como documental, ficción y animación.
Este documento describe la historia y el desarrollo de la fotografía desde sus orígenes en la cámara oscura hasta la cámara digital moderna. También explora los usos científicos, documentales y creativos de la fotografía, así como conceptos técnicos como la iluminación, la composición y el encuadre.
El documento describe las técnicas y materiales utilizados en escultura. Explica que la escultura puede ser decorativa, estructural o urbanística. Detalla diferentes técnicas como talla, fundición y modelado, e instrumentos como cinceles, buriles y gubias. También cubre tipos de escultura como relieve y exenta, así como temas figurativos y abstractos. Finalmente, resume el proceso de la técnica de la cera perdida para hacer moldes de bronce.
Este documento resume los elementos básicos de la semántica. Explica que la semántica estudia el significado de las palabras y cómo este puede evolucionar con el tiempo. Luego describe diferentes tipos de significados como el denotativo y connotativo, y relaciones semánticas como la sinonimia y polisemia. También explica conceptos como el campo semántico, la dicotomía y la semiótica icónica en relación a diferentes tipos de imágenes.
El documento describe diferentes materiales y técnicas para el dibujo. Menciona cinco materiales comúnmente usados: lápiz de grafito, lápiz de carbón, carboncillo, sanguina y plumilla. Explica que el lápiz de grafito es recomendable para principiantes y ofrece precisión, mientras que el carboncillo es rápido pero incómodo para claros y oscuros. También cubre técnicas como el claroscuro, perspectiva y métodos de dibujo como el de encuadre.
Este documento presenta el plan de acción de un docente de apoyo para el segundo semestre de 2014 en la Institución Educativa San Fernando en Amagá, Colombia. El plan busca garantizar la atención educativa de estudiantes con barreras para el aprendizaje a través de actividades como la socialización de informes sobre el proceso de apoyo, el diseño de estrategias pedagógicas flexibles con los docentes, y la promoción de una cultura inclusiva en la comunidad educativa.
El documento explica que un operador diferencial con coeficientes constantes anula una función si al aplicar el operador a la función da como resultado cero. Por ejemplo, la derivada de una constante es cero, por lo que el operador diferencial anula funciones constantes. También anula funciones como x, ya que sus derivadas son 1 y 0. El documento concluye que un operador diferencial de orden n anula las funciones que son soluciones de la ecuación diferencial homogénea asociada.
Este documento describe los diferentes tipos y causas de la lateralidad cerebral. Explica que la lateralidad se refiere a la dominancia de un hemisferio cerebral sobre el otro y que puede estar determinada por factores genéticos, neurológicos o ambientales como el lenguaje y las conductas modelo en la familia. Identifica los principales tipos de lateralidad como diestra, zurda y ambidextra.
El perfil del aprendiz SENA se caracteriza por ser un pensador crítico y constructivo, comprometido con la sociedad y el entorno. Busca el bien común a través de ideas y acciones que impulsan el cambio y la transformación para mejorar las situaciones. Tiene visión de futuro y lidera de manera proactiva y optimista enfrentando problemas complejos con valentía, integridad y compromiso.
Este recurso presenta una actividad sobre los medios de comunicación, concretamente el correo postal y electrónico. Los estudiantes pueden leer cartas dirigidas a personajes animados o escribir sus propios correos electrónicos. El recurso podría usarse como parte de una unidad más amplia sobre los entornos de un pueblo o para trabajar la estructura de cartas y correos en lengua. Se recomienda permitir a los estudiantes generar sus propios destinatarios y textos para las comunicaciones.
Júpiter y Mercurio visitaron la casa de Baucis y Filemón, una humilde pareja de ancianos, buscando hospitalidad. A diferencia de otros habitantes de Frigia, Baucis y Filemón ofrecieron generosamente su comida y conversación a los visitantes. Filemón se dio cuenta de que eran dioses y les rogó que no los mataran. Júpiter les recompensó convirtiendo su casa en un palacio y llevándolos al monte Olimpo, donde vivieron felices hasta que decidieron morir el mismo día y
Este documento resume los principales tipos de indicadores utilizados para medir el uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la educación y generar políticas públicas al respecto. Algunos de los indicadores más importantes miden el acceso a las TIC en escuelas y bibliotecas, la capacitación de docentes, y los impactos del aprendizaje con tecnología. Las propuestas de políticas públicas se basan en el aprendizaje sobre tecnologías y el aprendizaje con tecnologías para desarroll
La historia de Jabes se encuentra en 1 Crónicas 4:9-10. A pesar de ser poco conocido, Jabes pidió una bendición a Dios y recibió tierras. El documento luego discute las bendiciones espirituales y materiales que Dios da a sus hijos, y anima a los lectores a pedir bendiciones a Dios regularmente a través de la oración, pues todas están a su disposición.
El documento describe el potencial educativo de las comunidades virtuales. Explica que las comunidades virtuales son grupos de personas que comparten intereses y valores y se comunican a través de herramientas en línea. En la actualidad, las comunidades virtuales son importantes para la educación porque facilitan la interacción social y el aprendizaje colaborativo entre los participantes. El aprendizaje colaborativo en las comunidades virtuales tiene ventajas como estimular habilidades personales y responsabilidad compartida, pero también desventajas como la resistencia al cambio
El documento presenta información biográfica breve sobre varias figuras históricas importantes como Albert Einstein, Louis Pasteur, Nelson Mandela, Nicolás Copérnico, Gabriel García Márquez y la Madre Teresa de Calcuta, destacando detalles clave sobre su vida y obra.
El documento habla sobre la evolución de la web. Explica que la Web 1.0 permitía solo leer información, mientras que la Web 2.0 permite interactuar y crear contenido de forma colaborativa. Además, menciona que la Web 3.0 busca incrementar las operaciones entre sistemas informáticos.
El documento habla sobre temas como la sociedad, la política nacional, la transformación humana y científica, el desarrollo humano sostenible y la sociedad del conocimiento.
Este documento presenta un cuadro comparativo de tres teóricos de la organización del trabajo: Karl Marx, Frederick Taylor y Henry Ford. Resume sus principales características y diferencias, incluyendo que Marx se basó en el materialismo dialéctico y la explotación obrera, Taylor en la división técnica del trabajo para maximizar la productividad, y Ford en la producción masiva y el consumo masivo.
El documento describe las características de las herramientas Web 2.0, que permiten una mayor interacción entre usuarios al involucrarse directamente con el contenido de las páginas web y colaborar con otros. Estas herramientas sustituyen programas de ofimática y edición al permitir elaborar contenidos directamente en la página web sin necesidad de software adicional. El término Web 2.0 se refiere a una segunda generación de web basada en comunidades de usuarios.
Este documento presenta el proyecto de vida de un estudiante ecuatoriano llamado Alejandro Analuca. El proyecto describe su situación actual, fortalezas, debilidades, sueños e intereses. Su objetivo principal es graduarse de la universidad para convertirse en policía y así poder ayudar económicamente a su familia, especialmente a su madre que lo ha apoyado siempre. Para lograr sus metas, Alejandro se enfocará en cumplir sus objetivos paso a paso y aprovechar su tiempo libre para superarse a sí mismo cada día.
Album filosofico maria ferndanda cardonaMafer Cardona
Este documento resume la vida y el pensamiento del filósofo griego Sócrates. Nació en Atenas en el 470 a.C. y pasó su vida dialogando con la gente sobre conceptos como la justicia, el amor y la virtud. Creía que el conocimiento lleva a la virtud y la ignorancia al vicio. Fue condenado a muerte en 399 a.C. por corromper a la juventud ateniense, aunque prefirió aceptar la sentencia bebiendo cicuta antes que escapar con la ayuda de sus amigos. Su legado filos
Este documento presenta un estudio sobre la relación entre las horas que los niños ven televisión y su rendimiento académico. El equipo de investigación está compuesto por 6 personas y plantea indagar si existe una relación significativa entre el tiempo frente a la TV y las calificaciones escolares de los estudiantes de tercer grado de primaria. Se exponen la justificación, objetivo, hipótesis, marco teórico y método a seguir que incluye aplicar un cuestionario a los niños.
El documento describe el expresionismo abstracto americano, en particular las obras de Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock. Se caracteriza por el énfasis en el proceso creativo sobre la forma, la ausencia de perspectiva y profundidad, el uso de colores saturados y pinceladas gruesas, y la eliminación de una jerarquía o punto focal dentro de la composición.
El documento describe el expresionismo abstracto americano, en particular las obras de Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock. Se caracteriza por el énfasis en el proceso creativo sobre la forma, la ausencia de perspectiva y profundidad, el uso de colores saturados y pinceladas gruesas, y la eliminación de una jerarquía o punto focal dentro de la composición.
El documento describe el expresionismo abstracto americano, en particular las obras de Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock. Se caracteriza por el énfasis en el proceso creativo sobre la forma, la ausencia de perspectiva y profundidad, el uso de colores saturados y pinceladas gruesas, y la eliminación de una jerarquía o punto focal dentro de la composición.
El documento resume la historia del impresionismo y el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Monet, Manet, Degas, Renoir, Pissarro, Sisley y Cézanne. Describe características del impresionismo como capturar la luz y atmósfera a través de pinceladas sueltas de color puro. Explica series emblemáticas de Monet como "Catedral de Rouen" y "Ninfeas". También analiza obras de Cézanne como "Los jugadores de cartas" que marcaron el paso
El documento resume la evolución del estilo pictórico de Pablo Picasso a lo largo del siglo XX, desde su etapa azul hasta el cubismo hermético. Comienza con un estilo triste y melancólico, luego recupera la alegría con formas más suaves. Más adelante descompone las figuras en planos geométricos y múltiples puntos de vista, abandonando la perspectiva tradicional. Finalmente incorpora elementos del mundo real en sus construcciones racionalistas de planos ordenados.
El documento resume la historia del impresionismo y el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Monet, Manet, Renoir, Degas, Pissarro y Cézanne. Describe características del impresionismo como el uso de colores puros, pinceladas sueltas y capturar la luz. También analiza obras específicas como las series de Monet sobre catedrales y nenúfares y Los jugadores de cartas de Cézanne.
El documento describe las características del arte barroco y se enfoca en el pintor italiano Caravaggio. Algunas de sus características principales incluyen el realismo, el uso dramático de la luz y las sombras, y la representación de temas religiosos de una manera naturalista que enfatiza a personas comunes. Caravaggio introdujo el tenebrismo, resaltando figuras mediante fuertes contrastes de luz y oscuridad. Su obra tuvo un gran impacto y revolucionó la pintura italiana del siglo XVII.
Este documento analiza una obra de Degas que representa una clase de danza en el Teatro de la Ópera de París. El análisis formal destaca la composición basada en verticales y oblicuas que dan estabilidad y dinamismo, la profunda perspectiva obtenida mediante líneas diagonales y la disposición de las figuras, y el uso del color blanco y colores primarios en lazos y cintas. La luz procede de las ventanas y crea una atmósfera difuminando contornos.
Este documento compara dos obras del impresionismo: "Campo de amapolas" de Claude Monet y "Lección de danza" de Edgar Degas. Ambas pinturas capturan el movimiento y la luz de forma impresionista a través del uso del color, pinceladas sueltas y enfocándose en momentos fugaces. Mientras Monet pinta al aire libre, Degas se centra en escenas de interior como las clases de ballet.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. El neoclasicismo enfatiza la línea y el dibujo sobre el color. El romanticismo se enfoca en la subjetividad del artista y la expresión de emociones. El realismo busca representar la realidad de forma objetiva. El impresionismo captura efectos de luz y momentos efímeros pintando en plein air con pinceladas sueltas.
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo. Se define como un movimiento pictórico del siglo XIX que intentaba representar las impresiones producidas en el espectador más que los objetos en sí mismos. Algunas influencias clave fueron el ferrocarril, las pinturas de óleo transportables y la fotografía. El término "impresionismo" se originó de forma peyorativa para describir la obra de Monet "Impresión, sol naciente". Las características incluyen el uso de pinceladas su
El documento proporciona información sobre varios artistas impresionistas y postimpresionistas franceses como Monet, Manet, Renoir, Degas y sus obras más destacadas. Describe sus técnicas pictóricas como el uso del color, pinceladas sueltas y captación de efectos lumínicos. También resume la evolución del movimiento impresionista y algunas características de la arquitectura moderna.
Presentación impresionistas y postimpresionistasmarvegaruiz
Este documento proporciona información sobre el Impresionismo y los pintores impresionistas. Explica que el Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como reacción contra el arte académico. Detalla algunas características técnicas como el uso de pinceladas largas y cortas para crear profundidad y la mezcla de colores puros. También describe los temas que desarrollaron como el paisaje y las escenas cotidianas. Finalmente, introduce el Postimpresionismo y algunos de sus exponent
El documento presenta una serie de imágenes y descripciones de obras pictóricas del siglo XIX. Resume las características de importantes movimientos y artistas de la época como el romanticismo, el realismo y el impresionismo, con énfasis en Delacroix, Courbet, Millet y otros. Describe temas, técnicas y elementos simbólicos recurrentes en sus obras que reflejaban cambios sociales, políticos e industriales del momento.
El documento presenta una serie de imágenes y descripciones de obras pictóricas del siglo XIX. Resume las características de importantes movimientos y artistas de la época como el romanticismo, el realismo y el impresionismo, con énfasis en Delacroix, Courbet, Millet y otros. Describe temas, técnicas y elementos simbólicos recurrentes en sus obras que reflejaban cambios sociales, políticos e industriales del momento.
El documento describe la evolución estilística de Pablo Picasso a través de varios periodos como la etapa azul, rosa, cubismo cezanniano, analítico, hermético y sintético. Se explican las características clave de cada periodo como el uso de formas angulosas, colores fríos, perspectivas múltiples y descomposición de figuras en planos. El documento también analiza obras emblemáticas de Picasso como Las señoritas de Avignon, El viejo guitarrista y Los tres músicos.
El documento describe el movimiento impresionista en la pintura que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Los artistas impresionistas plasmaban la luz y el instante captando impresiones fugaces en lugar de formas definidas. El término "impresionismo" fue acuñado de forma despectiva por la crítica al cuadro Impresión: amanecer de Monet. Figuras clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas desarrollaron un estilo que enfatizaba el color y la luz sobre
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo en el siglo XIX. Se inició con pintores como Manet que pintaban escenas de la vida moderna al aire libre, usando colores puros y pinceladas sueltas para captar impresiones visuales fugaces e influencias como la luz y atmósfera cambiantes. El Impresionismo rompió con el arte clásico y marcó el inicio del arte contemporáneo al enfocarse en temas cotidianos y la percepción subjetiva en lugar de narrativas elaboradas.
CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISTAS
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
EL POSTIMPRESIONISMO PRINCIPALES APORTACIONES DE TOULUSE LAUTREC, CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN