Resumen de charlas asistidas al congreso de investigacion de arte
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El documento resume tres charlas presentadas en un encuentro de investigación de arte. La primera charla discute la relación entre el arte y la ciencia, cómo se complementan al combinar enfoques científicos y artísticos. La segunda charla trata sobre los estudios de arte, óptica y programación realizados por Leonardo da Vinci. La tercera charla presentada por Miguel Alfonso explora los temas de manipulación, sensores y la vinculación entre el arte y la ciencia.
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Ciencia arte resumen de las charlas asistidas
ciencia arte
La ciencia y el arte se complementan
Patricia Pauta
MIGUEL ALFONSO
LEONARDO REYES
Talleres
El documento presenta información sobre varios académicos e investigadores. Ha estudiado música y musicología en universidades de Argentina y Ecuador y actualmente enseña en la Universidad Nacional de Educación en Ecuador. Otro investigador estudia sistemas complejos y materia granular en física y actualmente investiga dinámicas excitables en redes complejas en la Universidad de Investigación Tecnológica Experimental Yachay. Una tercera investiga antropología visual, antropología de la memoria y políticas culturales, trabajando en universidades de
Art neurociencia
NeuroCulture nace para dar objetividad al hecho artístico mediante el uso de sensores EEG, de seguimiento ocular y biosensores para medir la respuesta emocional a las obras de arte, lo que permitiría a las instituciones culturales mejorar sus estrategias. El sistema fue desarrollado por Ximo Lizana y un equipo interdisciplinario inspirándose en los estudios pioneros del neurocientífico António Damásio. NeuroCulture mide de forma cuantificable la emoción en el arte por primera vez de manera no controlada en entornos culturales
El arte plástico y visual en relación con
Este documento explora las similitudes y conexiones entre el arte y las matemáticas. Ambos son formas de pensamiento creativo que involucran procesos de invención basados en la lógica y la reflexión. Tanto los artistas como los matemáticos realizan saltos conceptuales al imaginar nuevas posibilidades más allá de las restricciones del mundo real. El documento usa ejemplos como el número áureo para ilustrar cómo las matemáticas y el arte a menudo exploran las mismas ideas abstractas.
Investigacion en artes
El documento analiza la relación entre las artes y las ciencias, proponiendo vincularlas y reivindicar el papel de las artes en el estudio científico. Se examinarán cómo incorporar las artes en el sistema nacional de ciencias y si es posible hablar de ciencia en el campo de las artes. El objetivo es fortalecer la red de investigación entre instituciones para permitir la movilidad de investigadores e intercambio de experiencias en proyectos de investigación en artes.
CONCLUSIÓN:
El documento busca establecer un
CONFERENCIA INTERNACIONAL DE ARTES
El documento presenta información sobre varios investigadores y sus áreas de estudio en diferentes campos como sociología, cine, arte, educación y historia. Algunos se enfocan en el patrimonio cultural, políticas culturales, gestión de proyectos artísticos, relaciones entre cine y literatura, y la intersección entre arte, ciencia y sociedad.
Modelos educativos arte_didactica (1)
El documento presenta cinco modelos de educación artística: el logocentrista basado en el proceso y vinculado a la producción, el expresionista para la creatividad y autoexpresión, el filolingüístico para el desarrollo de la percepción y alfabetización, el academicista basado en la historia del arte y estética, y el de arte como sistema cultural para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual.
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Psicología del color
La psicología del color estudia el efecto del color en la percepción y conducta humanas. A lo largo de la historia, diferentes culturas han asociado colores con conceptos como los puntos cardinales. Aunque inicialmente fue un tema de estudio para filósofos como Aristóteles y científicos como Newton, Goethe propuso que la percepción del color depende también de factores subjetivos como la mente y los sentidos. Actualmente, el libro de Eva Heller sobre la psicología del color analiza cómo los colores se relacionan con sent
Disciplinas canonicas del arte
El documento resume las siete disciplinas canónicas del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y teatro, literatura y cine. Define el arte como la recreación del hombre en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Brevemente describe cada una de las siete disciplinas canónicas y algunos otros movimientos artísticos como el arte digital, arte conceptual y arte callejero.
Orign vangd
Este documento describe el origen de las vanguardias artísticas del siglo XX y cómo representaron un análisis científico de la obra de arte. Señala que los estilos como el cubismo, el expresionismo y el arte abstracto estudiaron aspectos como la materia, la técnica y la representación. Explica que estas corrientes surgieron de forma simultánea debido a la necesidad de explorar científicamente los elementos que intervienen en la creación de una obra de arte.
Educación estética en las demas ramas
La educación estética estudia las leyes del desarrollo del arte y su relación con la realidad. Se expresa a través de diferentes artes como las artes plásticas (dibujo, pintura, escultura), la danza (movimientos corporales rítmicos), el teatro (palabra y gesto en escenarios) , las artes literarias (palabra a través de novelas y cuentos) y las artes musicales (canto o instrumentos, audiciones y conciertos).
Disciplinas canonicas del arte
El documento describe las siete disciplinas canónicas del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y teatro, literatura y cine. Define el arte como la recreación del hombre en formas bellas de un aspecto de la realidad, ideas o sentimientos valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Además, brinda una breve descripción de cada una de las siete disciplinas canónicas.
Modelos formativos en educación artística.
Imanol Aguirre Arriaga
• El primero de ellos, centrado en el valor del objeto artístico y en la instrucción de los educandos. Modelo Logocentrista.
• El segundo, centrado en el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior. Modelo Expresionista.
• El tercero, que al amparo de la comparación con la lengua devuelve la mirada al objeto artístico, aunque se fija especialmente en aquellos aspectos que visualmente lo hacen relevante. Modelo Filolingüísta.
○ IMAGINANDO NUEVAS PRESENCIAS PARA LAS ARTES EN EDUCACIÓN: UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL ESTUDIO DE LAS ARTES
Modelo pedagógico
Imanol Aguirre Arriaga es un profesor titular de didáctica de la expresión plástica en la Universidad Pública de Navarra. Tiene un doctorado en filosofía y se ha desempeñado como investigador en varios proyectos nacionales e internacionales sobre educación artística. Actualmente combina su investigación sobre nuevas perspectivas teóricas para la educación artística con su aplicación en contextos educativos escolares y extraescolares.
Imanol aguirre.modelos
Imanol Aguirre Arriaga es un profesor e investigador español especializado en educación artística y cultura visual. Ha trabajado como maestro, profesor y director de departamento en varias universidades del País Vasco y Navarra. Su investigación se centra en el arte como experiencia personal y en aplicar este enfoque en el aula. Propone usar el arte para fomentar la comprensión cultural y la construcción de identidad.
Educacion Artistica
Imanol Aguirre es un experto en educación artística. Es licenciado y doctor en filosofía por la Universidad del País Vasco y ha trabajado como profesor de enseñanza media y universitario. Ha publicado varios libros y artículos sobre temas artísticos y pedagógicos. Su trabajo se centra en desarrollar modelos pedagógicos para la educación artística basados en enfoques como el expresionismo, el filolingüístico y el experiencial.
El arte y la ciencia
Elsa Arroyo trabaja en el Laboratorio de Obras de Arte de la UNAM, donde historiadores, físicos, químicos y conservadores analizan pinturas usando técnicas como microscopía, rayos X e infrarrojo para entender los materiales y capas, y así determinar la época, autor y mejor restauración. Arroyo construye puentes entre el arte y la ciencia formando nuevos especialistas y fortaleciendo el diálogo interdisciplinario.
III ENCUENTRO INTERNACIONAL EN ARTES
El documento presenta información sobre varios expertos en diferentes áreas relacionadas con el arte y la tecnología, la ciencia y el arte, y la relación entre el cine y la literatura. Brevemente describe los antecedentes educativos y experiencia profesional de cada experto.
III encuentro internacional en investigacion de las artes
Este documento resume 5 charlas presentadas en el III Encuentro Internacional en Investigación de las Artes. Cada charla cubrió un tema diferente relacionado con el arte y la investigación, e incluyó presentaciones de varios expertos de países como Ecuador, México, Argentina, Colombia, España y Costa Rica.
Resumen de cinco conferencias Congreso Uartes III
Estas charlas exploraron las relaciones entre arte, ciencia y sociedad desde diferentes perspectivas. Expertos de varios países analizaron temas como la investigación en artes, las redes de colaboración interinstitucional, la relación entre arte y ciencia, el orden y el caos en la transmodernidad, el arte, la memoria y la sociedad, y las conexiones entre cine y literatura.
Encuentro Internacional de Investigación en Artes III Resumen
Este documento resume cinco conferencias de un encuentro internacional sobre investigación en resumen. La primera conferencia discute la investigación en artes y redes de colaboración. La segunda analiza la relación entre arte y ciencia. La tercera explora el orden y el caos en las relaciones entre ciencias y artes. La cuarta reflexiona sobre formas de representar memorias a través de recursos artísticos. Y la quinta discute las relaciones entre cine y literatura.
Conjunción de Saberes: Artes y Ciencias Naturales
Este documento discute las relaciones entre el arte y la ciencia. Explica que históricamente hubo una separación entre los dos campos durante la Modernidad, pero que ahora están convergiendo de nuevo a través de iniciativas como el arte y ciencia. El documento también explora ideas como la inconmensurabilidad de las teorías artísticas y científicas y la posibilidad de que el arte ayude a comunicar conceptos científicos al público de manera más accesible.
Resumen en artes
El documento resume varias ponencias del congreso UARTES sobre investigación en artes. Algunas ponencias discuten la definición e importancia de la investigación en artes, balances regionales e interinstitucionales. Otras cubren temas como la relación entre ciencias y artes, la recepción de discursos culturales, un documental sobre persistencia, y procesos y perspectivas estudiantiles.
Maribe
El documento discute las diferencias y similitudes entre arte, ciencia y tecnología. Mientras que la ciencia busca la verdad y el conocimiento, el arte busca la belleza y la expresión de sentimientos. Las tecnologías están diseñadas para satisfacer las necesidades humanas y resolver problemas prácticos. Tanto el arte como la ciencia requieren observación, experimentación y el desarrollo de técnicas especializadas, pero sus métodos y objetivos finales difieren.
Maribe
El documento discute las diferencias y similitudes entre arte, ciencia y tecnología. Mientras que la ciencia busca la verdad y el conocimiento, el arte busca la belleza y la expresión de sentimientos. Las tecnologías están diseñadas para satisfacer las necesidades humanas de manera práctica. Aunque la experimentación es común a la ciencia y la tecnología, cada una tiene sus propios métodos y objetivos distintos.
Resumen de charlas
biografiasde barios de los expositores que asistieron la encuentro internacion de investigacion en la ciudad de guayaquil
Resumen de charlas
biografia de algunos de los expositores que estuvieron presentes en el encuentro internacional de investigación en guayaquil
Talleres Johan Gómez
El documento discute las relaciones entre el arte y la ciencia. Explica que cuando un artista necesita conocimiento o materiales, acude a la ciencia para aplicarlos en su obra. También describe cómo la ciencia y la tecnología influyen en la evolución del arte y cómo los artistas a menudo se inspiran en descubrimientos científicos. Finalmente, concluye que el arte y la ciencia se complementan y que ambos campos se benefician de la investigación en el otro dominio.
III encuentro internacional en investigacion de las artes
El documento resume el tercer encuentro internacional sobre investigación en las artes. Presenta información sobre cinco charlas que abordaron temas como el estado de la investigación en artes en la región, las relaciones entre arte y ciencia, el orden y el caos en las relaciones entre las ciencias y las artes en la posmodernidad, el arte, la memoria y la sociedad, y el cine y la literatura. Cada charla incluyó expositores de diferentes países de América Latina y España.
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Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
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Monografía explícita de estudiantes observados en el colegio Miguel mercado
MAPAS MIXTOS DE LA EVOLUCIÓN DEL COMPUTADOR Y EL DISEÑO GRÁFICO
Mapas mixtos acerca de la evolución del diseño gráfico y la evolución del computador
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
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El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
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Resumen de charlas asistidas al congreso de investigacion de arte
- 1. Eduardo Espinoza Resúmenes de charlas asistidas en el encuentro de investigación de arte.
- 2. CIENCIA/ARTE Patricia Pauta Ella nos habla de los siguientes puntos: • CRITERIO DE VALORACION • Relación de las Artes y la Ciencias • La Ciencia como herramienta del Arte • Ciencia y el arte se complementan • -Combinan enfoques científicos con el artístico, aportan novedades de las Áreas, Teniendo un Gran valor. • Peso de la cultura Científica en el Arte y viceversa. • La Ciencia y La Tecnología al servicio del Arte.
- 3. La ciencia y el arte se complementan En mi conclusión expreso que el arte es una ciencia, ambos existen desde el principio de los tiempos y se van innovando con el paso del mismo. El arte es la ciencia que estudia la belleza de los sentimientos y el plasmado de los mismos. La ciencia es un conjunto de conocimientos ordenados, igual que el arte, pero dedicado a conceptos diferentes. Al igual que el arte, la ciencia es una manera de expresarse a los ojos del mundo, solo que de una forma diferente a la del arte.
- 4. LEONARDO REYES Leonardo reyes es Doctor en Física de la Universidad Central de Venezuela. Sus múltiples investigaciones se centran en sistemas complejos y materia granular, modelos para el caos y la aleatoriedad y también nos habla de como. • Estudio del arte • Armonía, Pitágoras, Sus Cambios. • Estudio de la óptica • El estudio renacentista, Barroco, Tradicional. • Programación
- 5. MIGUEL ALFONSO (Espol) Doctor en Comunicación Audiovisual de la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es docente en Investigación Audiovisual en la Escuela Superior Politécnica del Litoral-ESPOL y en Filosofía y Cine en la Universidad de las Artes de Ecuador. Ha participado en más de treinta Congresos y Conferencias Internacionales. El nos explica acerca de: • La manipulación, sensores, valores, valores muy distinto. • Vinculación, entre el arte y la ciencia • Programación crasf