Este documento describe diferentes técnicas retóricas utilizadas en la escultura, como la metáfora, sinécdoque, metonimia, elipsis, hipérbole, paradoja, prosopopeya, aliteración, fusión visual, relato temporal y cambio de perspectiva. Se proporcionan ejemplos de obras escultóricas que ilustran cada técnica, como la Tumba de Lorenzo de Medici de Miguel Ángel o la escultura "So sorry" de Ai WeiWei.

1. RETÓRICA EN LA ESCULTURA

2. METÁFORA: Establece una relación entre dos elementos, uno real y otro su imagen,
por algún parecido, en la forma o en el significado verbal.
• Tumba de Lorenzo de Medici. Por Miguel Ángel.
• La escultura central representa al fallecido para el que se erigió la tumba.
Las figuras de abajo son la representación de la Aurora y el Crepúsculo. La
unión de estas dos representaciones significa el paso del tiempo.
• El Crepúsculo es la figura masculina, no se le ve bien la cara como si le
molestara la luz. La Aurora está plenamente desnuda y en actitud de
despertar.
• Las dos figuras son metáforas.
• Juntas son un súper símbolo.

3. SINÉCDOQUE: Extender o suprimir parte de la imagen. La imagen no aparece
completa.
• La parte del arco que no se ve, realmente no existe. El escultor de esta
manera provoca la sensación de que está completo. Esta escultura es una
referencia a Eros, el dios del amor. Está en San Francisco. EEUU.

4. METONIMIA: Expresar el efecto por la causa o viceversa.
• El espíritu de nuestros tiempos de Raoul Haussman. Representa al hombre
en el momento (1919) en que el autor hizo esta escultura de ensamblaje.
Es una cabeza de madera con distintos objetos tecnológicos acoplados . Es
una representación del hombre moderno por los objetos modernos que lo
caracterizan, efecto por causa.

5. METONIMIA: Expresar el efecto por la causa o viceversa.
• Umberto Boccioni. Formas únicas de continuidad en el espacio. En esta
escultura Umberto Boccioni intenta reflejar el efecto que produciría el
movimiento y la velocidad en el cuerpo de una persona. Este es el
ejemplo contrario Efecto por causa.

6. ELIPSIS: Sustituir partes de una imagen por otras de otras formas.
• Esta escultura representa a una figura humana. El autor ha eliminado
partes de la morfología del cuerpo para convertirlo en una forma
redondeada, que nos puede parecer un envoltorio, pero que puede no
serlo. No observamos las manos, ni la cara dela figura, pero sabemos que
se trata de la representación de una persona.
• El autor Hans Arp es un surrealista, en sus esculturas repite este tipo de
formas biomórficas.

7. HIPÉRBOLE: Exagerar partes de una imagen.
• Claes Oldemburg, juega en muchas de sus esculturas de estilo Pop a
exagerar los tamaños de los objetos. Esta escultura está en Cleveland, y
data de 1991, está realizada de aluminio pintado.

8. PARADOJA: Llegar a algo por medio del absurdo.
• El título de esta obra es : ¿Por qué no estornudas, Rosa Selavy? Es de
Marcel Duchamp. Un ensamblaje.
• Es completamente absurdo, desde el título hasta la unión de los distintos
elementos: una jaula, unos bloques de mármol que simulan terrones de
azúcar, un termómetro, y la espina de un choco.
• Ya vimos como Marcel Duchamp con su "Fuente", un urinario colocado en
una posición no funcional y firmado, ya utilizaba el absurdo como recurso.
• La interpretación más generalizada es que se trata de la representación
del erotismo: la frialdad, dureza e insipidez del mármol, es la realidad de
lo que debería ser azúcar. El termómetro que marca la temperatura. Lo
que debería ser un pájaro es un hueso, algo muerto e inmóvil, y todo está
encerrado en una jaula.
• Es posible que no signifique nada, pero Duchamp por medio del absurdo
nos hace pensar.

9. PROSOPOPEYA: Atribuir a animales caracteres humanos. Se utiliza mucho en
representaciones relacionadas con los cuentos y los personajes infantiles.
• Monumento a los Músicos de Bremen. Son personajes del cuento del
mismo título en la ciudad de Bremen. Personificación.

10. PROSOPOPEYA: Atribuir a animales caracteres humanos. Se utiliza mucho en
representaciones relacionadas con los cuentos y los personajes infantiles.
• Falla del año 2004. Los escultores falleros utilizan en sus esculturas
caricaturescas la figura de la prosopopeya por el significado que tiene los
distintos animales por sus cualidades o leyendas.

11. ALITERACIÓN: Es la repetición de un sonido, un color, una textura en una obra
escultórica o arquitectónica.
• Instalación de Dan Flavin.
• Se titula "Alternativos en rosa y dorado". Es una instalación de luces. Para
percibirla completamente nos tenemos que desplazar por la sala en la que
está expuesta, no podemos ver bien todos los componentes a no ser que
nos acerquemos uno a uno. Pero se repiten los colores de una manera
rítmica, por lo que podemos considerarla una aliteración.

12. FUSIÓN VISUAL: Fundir un signo con otro consiguiendo un súper signo.
• La esfinge de Giza.
• En la religión egipcia clásica, los dioses generalmente son el resultado de
la fusión visual de elementos antropomórficos, con animales. La esfinge
en particular es la representación de un demonio. Tiene cuerpo de león y
cabeza de hombre. Mide cincuenta y siete metros de longitud y veinte de
altura. La cara representa probablemente al faraón Kefrén. está realizada
en piedra caliza.
• Es un supersigno que se ha utilizado varias veces en la historia
comparando a algún rey con un animal de características nobles.

13. RELATO TEMPORAL: Nos encontramos con distintas partes del objeto
artístico, mediando un tiempo. Puede ser que los objetos hagan referencia a los anteriores, teniendo
así un sentido de lectura, o no.
• En el Santuario de la Madonna de Lourdes de Alpe de Venegal, a unos 70
Km. de Venecia, encontramos un via crucis tallado en piedra por el
escultor Franco Fiabane. Cada talla cuenta una escena de la Pasión de
Cristo. Es un relato temporal.

14. RELATO TEMPORAL: Nos encontramos con distintas partes del objeto
artístico, mediando un tiempo. Puede ser que los objetos hagan referencia a los anteriores, teniendo
así un sentido de lectura, o no.
• Bosque de Oma.
• El autor es Agustín Ibarrola. Es una intervención en un bosque de pinos,
en los que ha pintado los troncos de distintos árboles con motivos
geométricos, antropomórficos y abstractos, la percepción que podemos
hacer de esta obra es completamente distinta dependiendo del lugar en el
que nos situemos.

15. CAMBIO DE PERSPECTIVA: Consiste en hacernos ver un objeto desde
un punto de vista diferente. Hay una variante consistente en hacernos ver al unísono un conjunto de
objetos en distintas perspectivas.
• La escultora Karin Sanders, hace esculturas industriales. Los visitantes de
las exposiciones son escaneados con una máquina específica para ello, y
una impresora 3d, produce una réplica a escala de la persona en concreto.
Los espectadores se pueden ver a sí mismos dese el punto de vista que
quieran.

16. CAMBIO DE PERSPECTIVA: Consiste en hacernos ver un objeto desde
un punto de vista diferente. Hay una variante consistente en hacernos ver al unísono un conjunto de
objetos en distintas perspectivas.
• El artista chino Ai WeiWei, en su escultura "So sorry", utiliza el cambio de
perspectiva.