El documento describe las técnicas y tipologías pictóricas y escultóricas románicas, así como los temas y motivos más representados. La pintura románica incluye frescos, miniaturas de códices y frontales de altar, mientras que la escultura se limita principalmente a tallas en madera de figuras religiosas. Los temas más comunes son escenas del Apocalipsis de San Juan y del Juicio Final, inspirados por el miedo al fin del mundo previo al año 1000, así como representaciones del Pantocrátor y el Tetram
La escultura románica se caracteriza por su tosquedad y falta de naturalidad. Tenía una función didáctica y simbólica, representando temas bíblicos y del santoral. Se concentraba principalmente en portadas de iglesias como San Pedro de Moissac, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas y los 24 ancianos. La pintura románica también carecía de perspectiva y volumen, y se organizaba como frisos con escenas bíblicas e influencia bizantina, como se ve en San Clemente de
La escultura románica se caracteriza por su tosquedad y falta de naturalidad. Tenía una función didáctica y simbólica, representando temas bíblicos y del santoral. Se concentraba principalmente en portadas de iglesias como San Pedro de Moissac, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas y los 24 ancianos. La pintura románica también carecía de perspectiva y volumen, y se organizaba como frisos con escenas bíblicas e influencia bizantina, como se ve en San Clemente de
El documento describe la escultura románica en España y Francia. Explica los procesos históricos que dieron lugar al románico, como el terror del año mil y las peregrinaciones. Luego describe las características de la escultura románica, como su carácter didáctico y el uso de temas bíblicos. Finalmente presenta ejemplos específicos de escultura románica en catedrales y basílicas francesas y españolas como San Isidoro de León y Santiago de Compostela.
áNgel almazán templarios, cátaros y el grialleniogravacoes
El documento resume la historia de los templarios y su relación con los cátaros y el Santo Grial. Explica que los templarios tenían un componente esotérico y gnóstico que los alejó de la ortodoxia católica. Felipe IV de Francia y el papa Clemente V abolieron la orden de los templarios en 1307 debido a acusaciones falsas de herejía. También explora la posible presencia del Santo Grial entre los cátaros de Montségur antes de su destrucción, y las teorías sobre el paradero
El documento resume las características generales, rasgos estilísticos y temas de la escultura y pintura románicas. La escultura estaba supeditada a la arquitectura y se realizaba principalmente en piedra. Tenía una función didáctica para enseñar a los fieles los dogmas cristianos. Los temas incluían pasajes bíblicos y vidas de santos. Algunas obras destacadas son el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela y las portadas de San Trófimo en Arles
Tema 03 Arte Paleocristiano y BizantinoTeresa Pérez
Este documento resume la evolución del arte paleocristiano desde el siglo I hasta el siglo VI d.C. Describe la arquitectura de las primeras basílicas y catacumbas, así como el desarrollo de la iconografía cristiana a través de símbolos, temas del Antiguo y Nuevo Testamento. También analiza la pintura y escultura de este período, destacando ejemplos como las catacumbas de Priscila y los sarcófagos decorados.
Publicación realizada por la Ilustre y Benemérita Sociadad Mexicana de Geografía y Estadística, tomada de la Enciclopedia de las Antiguedades de Lord Kingsborough, perteneciente al acervo historico de esta noble institución.
El Políptico de San Bavón de Gante o del Cordero Místico es un retablo pintado por los hermanos Hubert y Jan van Eyck entre 1432 y compuesto por 24 paneles que representan escenas bíblicas. La tabla central muestra la Adoración del Cordero Místico con miles de figuras detalladas. Los paneles superiores e inferiores laterales contienen escenas como Adán y Eva, ángeles músicos, jueces y peregrinos. Es una obra fundamental en la historia del arte por su realismo y detalle pictóric
La escultura románica se caracteriza por su tosquedad y falta de naturalidad. Tenía una función didáctica y simbólica, representando temas bíblicos y del santoral. Se concentraba principalmente en portadas de iglesias como San Pedro de Moissac, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas y los 24 ancianos. La pintura románica también carecía de perspectiva y volumen, y se organizaba como frisos con escenas bíblicas e influencia bizantina, como se ve en San Clemente de
La escultura románica se caracteriza por su tosquedad y falta de naturalidad. Tenía una función didáctica y simbólica, representando temas bíblicos y del santoral. Se concentraba principalmente en portadas de iglesias como San Pedro de Moissac, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas y los 24 ancianos. La pintura románica también carecía de perspectiva y volumen, y se organizaba como frisos con escenas bíblicas e influencia bizantina, como se ve en San Clemente de
El documento describe la escultura románica en España y Francia. Explica los procesos históricos que dieron lugar al románico, como el terror del año mil y las peregrinaciones. Luego describe las características de la escultura románica, como su carácter didáctico y el uso de temas bíblicos. Finalmente presenta ejemplos específicos de escultura románica en catedrales y basílicas francesas y españolas como San Isidoro de León y Santiago de Compostela.
áNgel almazán templarios, cátaros y el grialleniogravacoes
El documento resume la historia de los templarios y su relación con los cátaros y el Santo Grial. Explica que los templarios tenían un componente esotérico y gnóstico que los alejó de la ortodoxia católica. Felipe IV de Francia y el papa Clemente V abolieron la orden de los templarios en 1307 debido a acusaciones falsas de herejía. También explora la posible presencia del Santo Grial entre los cátaros de Montségur antes de su destrucción, y las teorías sobre el paradero
El documento resume las características generales, rasgos estilísticos y temas de la escultura y pintura románicas. La escultura estaba supeditada a la arquitectura y se realizaba principalmente en piedra. Tenía una función didáctica para enseñar a los fieles los dogmas cristianos. Los temas incluían pasajes bíblicos y vidas de santos. Algunas obras destacadas son el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela y las portadas de San Trófimo en Arles
Tema 03 Arte Paleocristiano y BizantinoTeresa Pérez
Este documento resume la evolución del arte paleocristiano desde el siglo I hasta el siglo VI d.C. Describe la arquitectura de las primeras basílicas y catacumbas, así como el desarrollo de la iconografía cristiana a través de símbolos, temas del Antiguo y Nuevo Testamento. También analiza la pintura y escultura de este período, destacando ejemplos como las catacumbas de Priscila y los sarcófagos decorados.
Publicación realizada por la Ilustre y Benemérita Sociadad Mexicana de Geografía y Estadística, tomada de la Enciclopedia de las Antiguedades de Lord Kingsborough, perteneciente al acervo historico de esta noble institución.
El Políptico de San Bavón de Gante o del Cordero Místico es un retablo pintado por los hermanos Hubert y Jan van Eyck entre 1432 y compuesto por 24 paneles que representan escenas bíblicas. La tabla central muestra la Adoración del Cordero Místico con miles de figuras detalladas. Los paneles superiores e inferiores laterales contienen escenas como Adán y Eva, ángeles músicos, jueces y peregrinos. Es una obra fundamental en la historia del arte por su realismo y detalle pictóric
1) El documento describe la iglesia prerrománica de San Pedro de la Nave en Zamora, España, con planta de cruz inscrita en un rectángulo y que data del siglo VII. 2) Explica las características arquitectónicas y espaciales de la iglesia, incluyendo detalles sobre la planta, el exterior, el interior y los capiteles. 3) Los capiteles contienen una iconografía religiosa que incluye historias bíblicas y que probablemente tenían el propósito de enseñar doct
Este documento presenta una introducción a las Catacumbas de San Calixto en Roma. Resume que las catacumbas se originaron en el siglo II como cementerio privado y pasaron a depender de la Iglesia de Roma en el siglo III bajo el Papa Calixto I, de quien tomaron el nombre. Describe algunas de las zonas más antiguas y sagradas, incluida la Cripta de los Papas donde fueron sepultados nueve papas del siglo III.
La iconografía es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico. Se desarrolló especialmente en el Instituto de Warburg de Londres en el siglo XIX y XX. Identifica imágenes a través de sus atributos.
La iconografía es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico. Se desarrolló especialmente en el Instituto de Warburg de Londres en el siglo XIX y XX. Identifica imágenes a través de sus atributos.
Este documento presenta una breve historia de la arquitectura, escultura y pintura barroca en España. La arquitectura barroca española evolucionó de líneas sencillas a una mayor ornamentación. Artistas como Churriguera se destacaron. En escultura, Gregorio Hernández, Montañés, Mesa y Cano crearon imágenes religiosas realistas. En pintura, maestros como Velázquez, Zurbarán, Murillo y Ribera dominaron con estilos tenebristas y naturalistas, creando obras maestras sobre temas
Este documento resume la historia del Imperio Bizantino durante los siglos VII y VIII, un período de crisis marcado por invasiones externas y luchas internas. Se describe la expansión del Islam y la doctrina musulmana, así como la crisis iconoclasta que prohibió las imágenes religiosas. También incluye ejemplos de arte bizantino, copto e iconos importantes como Cristo Pantocrátor.
PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURA DEL ROMÁNICO, ESPECIAL ATENCIÓN A LA SITUACIÓN EN LA PENÍNSULA
Características generales de la escultura románica
Evolución
Obras más importantes con breve comentario tanto en Esspañ como En Europa
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela es la obra maestra de la escultura románica, creada por el Maestro Mateo entre 1168 y 1188. Representa escenas del Apocalipsis de San Juan con figuras de Cristo, los evangelistas, ángeles y santos. El mensaje central es que la iglesia de Santiago representa la nueva Jerusalén celestial descrita en el Apocalipsis, con las puertas custodiadas por profetas y apóstoles.
El arte paleocristiano abarca desde los orígenes del cristianismo hasta los primeros siglos de la Edad Media y se caracteriza por el uso de símbolos cristianos. Antes del 313 d.C. se limitó a las catacumbas debido a la persecución, mientras que después se desarrolló una arquitectura propia como las basílicas y los mosaicos decoraron edificios importantes.
El documento describe un mosaico del Juicio Final encontrado en la basílica de Torcello en Italia que data del siglo XII-XIII. El mosaico contiene varias escenas bíblicas relacionadas con el Juicio Final, incluyendo el descenso de Cristo al infierno, Cristo entre los apóstoles, y la resurrección de los muertos. El documento analiza cada escena e identifica sus fuentes textuales e iconográficas.
Este documento describe la leyenda de Salomón como un sabio ocultista que poseía un espejo mágico que permitía ver cosas ocultas. Se proporcionan detalles sobre el proceso de 48 días para crear el espejo, incluidas invocaciones para convocar al ángel Azrael. También se discute la posible habilidad mágica de Salomón y objetos como su anillo y la menorá del templo de Salomón, uno de los tesoros religiosos más buscados.
El arte paleocristiano se desarrolló durante los primeros siglos del cristianismo como forma de expresar y enseñar la fe cristiana de manera visual. Los primeros cristianos utilizaron símbolos como el Buen Pastor, el pez, el cordero y otros para representar a Jesús y sus enseñanzas. Estas representaciones se encontraban principalmente en las catacumbas donde los cristianos se reunían debido a la persecución. A partir del siglo IV, con el Edicto de Milán, los cristianos pudieron
El arte paleocristiano se desarrolló durante los primeros siglos del cristianismo cuando los cristianos se reunían en las catacumbas debido a la persecución. Las primeras representaciones artísticas cristianas incluyeron símbolos como el Buen Pastor y el pez para representar a Jesús. Tras el Edicto de Milán en 313, los cristianos pudieron construir basílicas y el arte cristiano comenzó a florecer en dichos edificios y en sarcófagos, representando escenas bíblicas y
El arte paleocristiano se desarrolló durante los primeros siglos del cristianismo cuando los cristianos se reunían en las catacumbas debido a la persecución. Las primeras representaciones artísticas cristianas incluyeron símbolos como el Buen Pastor y el pez para representar a Jesús. Tras el Edicto de Milán en 313, los cristianos construyeron basílicas para celebrar su fe públicamente y el arte cristiano comenzó a representar escenas bíblicas.
El documento describe la escultura románica en España, en particular el claustro del monasterio de Silos del siglo XI. Destaca los capiteles realizados en los siglos XI y XII, sostenidos por columnas pareadas que descansan sobre un banco. En las esquinas había machones con relieves de temas bíblicos de diferentes épocas. El documento analiza en detalle el relieve de la Duda de Santo Tomás en uno de los machones.
Introducción al Libro de la Revelación o Apocalipsis, el último libro de las Biblias cristianas, atribuido a san Juan, el autor del cuarto evangelio. Un libro poco comprendido que nos revela un mensaje imperecedero sobre Jesús el Mesías, el sentido de la historia y el final de los tiempos.
El documento describe la escultura románica en la portada de la Abadía de San Pedro de Moissac del siglo XII. Representa el Apocalipsis de San Juan en el tímpano, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y convergen sus miradas en Cristo. El programa iconográfico instruía moralmente a los fieles sobre el destino de sus almas y la necesaria sumisión al orden establecido.
Archivo de word acerca de la cosmovisión de la cultura azteca sobre la muerte, un lugar llamado El Míctlan, cual era su ubicación, descripción, deidades, quienes iban a este lugar despues de morir, los mensajeros de la muerte así como el porqué del uso del número místico 9.
El documento resume la escultura románica en España, destacando los relieves del claustro del monasterio de Silos del siglo XI que representan escenas bíblicas. Los capiteles presentan decoración geométrica e imágenes de animales reales y fantásticos. Los machones o ángulos del claustro corresponden a distintas épocas y talleres y muestran temas de la vida de Jesús con estilos que van del esquematismo al naturalismo.
1) El documento describe la iglesia prerrománica de San Pedro de la Nave en Zamora, España, con planta de cruz inscrita en un rectángulo y que data del siglo VII. 2) Explica las características arquitectónicas y espaciales de la iglesia, incluyendo detalles sobre la planta, el exterior, el interior y los capiteles. 3) Los capiteles contienen una iconografía religiosa que incluye historias bíblicas y que probablemente tenían el propósito de enseñar doct
Este documento presenta una introducción a las Catacumbas de San Calixto en Roma. Resume que las catacumbas se originaron en el siglo II como cementerio privado y pasaron a depender de la Iglesia de Roma en el siglo III bajo el Papa Calixto I, de quien tomaron el nombre. Describe algunas de las zonas más antiguas y sagradas, incluida la Cripta de los Papas donde fueron sepultados nueve papas del siglo III.
La iconografía es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico. Se desarrolló especialmente en el Instituto de Warburg de Londres en el siglo XIX y XX. Identifica imágenes a través de sus atributos.
La iconografía es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico. Se desarrolló especialmente en el Instituto de Warburg de Londres en el siglo XIX y XX. Identifica imágenes a través de sus atributos.
Este documento presenta una breve historia de la arquitectura, escultura y pintura barroca en España. La arquitectura barroca española evolucionó de líneas sencillas a una mayor ornamentación. Artistas como Churriguera se destacaron. En escultura, Gregorio Hernández, Montañés, Mesa y Cano crearon imágenes religiosas realistas. En pintura, maestros como Velázquez, Zurbarán, Murillo y Ribera dominaron con estilos tenebristas y naturalistas, creando obras maestras sobre temas
Este documento resume la historia del Imperio Bizantino durante los siglos VII y VIII, un período de crisis marcado por invasiones externas y luchas internas. Se describe la expansión del Islam y la doctrina musulmana, así como la crisis iconoclasta que prohibió las imágenes religiosas. También incluye ejemplos de arte bizantino, copto e iconos importantes como Cristo Pantocrátor.
PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURA DEL ROMÁNICO, ESPECIAL ATENCIÓN A LA SITUACIÓN EN LA PENÍNSULA
Características generales de la escultura románica
Evolución
Obras más importantes con breve comentario tanto en Esspañ como En Europa
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela es la obra maestra de la escultura románica, creada por el Maestro Mateo entre 1168 y 1188. Representa escenas del Apocalipsis de San Juan con figuras de Cristo, los evangelistas, ángeles y santos. El mensaje central es que la iglesia de Santiago representa la nueva Jerusalén celestial descrita en el Apocalipsis, con las puertas custodiadas por profetas y apóstoles.
El arte paleocristiano abarca desde los orígenes del cristianismo hasta los primeros siglos de la Edad Media y se caracteriza por el uso de símbolos cristianos. Antes del 313 d.C. se limitó a las catacumbas debido a la persecución, mientras que después se desarrolló una arquitectura propia como las basílicas y los mosaicos decoraron edificios importantes.
El documento describe un mosaico del Juicio Final encontrado en la basílica de Torcello en Italia que data del siglo XII-XIII. El mosaico contiene varias escenas bíblicas relacionadas con el Juicio Final, incluyendo el descenso de Cristo al infierno, Cristo entre los apóstoles, y la resurrección de los muertos. El documento analiza cada escena e identifica sus fuentes textuales e iconográficas.
Este documento describe la leyenda de Salomón como un sabio ocultista que poseía un espejo mágico que permitía ver cosas ocultas. Se proporcionan detalles sobre el proceso de 48 días para crear el espejo, incluidas invocaciones para convocar al ángel Azrael. También se discute la posible habilidad mágica de Salomón y objetos como su anillo y la menorá del templo de Salomón, uno de los tesoros religiosos más buscados.
El arte paleocristiano se desarrolló durante los primeros siglos del cristianismo como forma de expresar y enseñar la fe cristiana de manera visual. Los primeros cristianos utilizaron símbolos como el Buen Pastor, el pez, el cordero y otros para representar a Jesús y sus enseñanzas. Estas representaciones se encontraban principalmente en las catacumbas donde los cristianos se reunían debido a la persecución. A partir del siglo IV, con el Edicto de Milán, los cristianos pudieron
El arte paleocristiano se desarrolló durante los primeros siglos del cristianismo cuando los cristianos se reunían en las catacumbas debido a la persecución. Las primeras representaciones artísticas cristianas incluyeron símbolos como el Buen Pastor y el pez para representar a Jesús. Tras el Edicto de Milán en 313, los cristianos pudieron construir basílicas y el arte cristiano comenzó a florecer en dichos edificios y en sarcófagos, representando escenas bíblicas y
El arte paleocristiano se desarrolló durante los primeros siglos del cristianismo cuando los cristianos se reunían en las catacumbas debido a la persecución. Las primeras representaciones artísticas cristianas incluyeron símbolos como el Buen Pastor y el pez para representar a Jesús. Tras el Edicto de Milán en 313, los cristianos construyeron basílicas para celebrar su fe públicamente y el arte cristiano comenzó a representar escenas bíblicas.
El documento describe la escultura románica en España, en particular el claustro del monasterio de Silos del siglo XI. Destaca los capiteles realizados en los siglos XI y XII, sostenidos por columnas pareadas que descansan sobre un banco. En las esquinas había machones con relieves de temas bíblicos de diferentes épocas. El documento analiza en detalle el relieve de la Duda de Santo Tomás en uno de los machones.
Introducción al Libro de la Revelación o Apocalipsis, el último libro de las Biblias cristianas, atribuido a san Juan, el autor del cuarto evangelio. Un libro poco comprendido que nos revela un mensaje imperecedero sobre Jesús el Mesías, el sentido de la historia y el final de los tiempos.
El documento describe la escultura románica en la portada de la Abadía de San Pedro de Moissac del siglo XII. Representa el Apocalipsis de San Juan en el tímpano, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y convergen sus miradas en Cristo. El programa iconográfico instruía moralmente a los fieles sobre el destino de sus almas y la necesaria sumisión al orden establecido.
Archivo de word acerca de la cosmovisión de la cultura azteca sobre la muerte, un lugar llamado El Míctlan, cual era su ubicación, descripción, deidades, quienes iban a este lugar despues de morir, los mensajeros de la muerte así como el porqué del uso del número místico 9.
El documento resume la escultura románica en España, destacando los relieves del claustro del monasterio de Silos del siglo XI que representan escenas bíblicas. Los capiteles presentan decoración geométrica e imágenes de animales reales y fantásticos. Los machones o ángulos del claustro corresponden a distintas épocas y talleres y muestran temas de la vida de Jesús con estilos que van del esquematismo al naturalismo.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
1. • La%pintura&románica&se%nos%presenta%en%otros%tres%soportes&
y&técnicas:%
– Códices&o&libros&miniados:%(temple%al%huevo%o%goma%
arábiga%sobre%pergamino)%
– Tapices%(tejido)%
– Frontales&de&altar&(temple%al%huevo%o%a%la%cola).%A%pesar%
de%estar%des7nadas%a%un%elemento%del%espacio%del%
templo,%se%realizan%sobre%tabla,%con%lo%que%son%exentas,%
se%pueden%mover%independientemente%de%su%ubicación.%
• La%escultura&en&bulto&redondo%se%limita%casi%
exclusivamente%a%tallas%en%madera%de%Cristo,%la%Virgen%o%
Santos,%que%en%su%mayor%parte%se%emplazan%en%iglesias%o%
monasterios.&&
ARTES FIGURATIVAS
Materiales, técnicas, tipologías
La%pintura%y%la%escultura%comparten%igual%función%principal,%que%es%el%adoctrinamiento%cris7ano%de%una%
población%en%su%mayor%parte%analfabeta.%Ambas%se%supeditan%a%la%arquitectura,%adaptándose%a%sus%
espacios%y%elementos,%cumpliendo%un%papel%de%complemento%a%la%función%global%del%templo%como%casa%de%
dios:%catequizar%y%glorificarle.%
Se%trata%de%pintura&mural&al&fresco&y%escultura&en&relieve,%sobre%la%piedra%de%los%propios%elementos%
arquitectónicos.%Por%otro%lado,%hay%otras%técnicas%pictóricas%y%escultóricas%menos%asociadas%a%la%
arquitectura:%%
“Pictura est laicorum
literatura (La imagen es la
escritura de los iletrados)”.
Papa Gregorio Magno, siglo VI
ARTE
ROMÁNICO
2. (Temple a la goma arábiga)
TÉCNICAS Y TIPOLOGÍAS PICTÓRICAS
4. ARTES FIGURATIVAS
TEMÁTICA Y MOTIVOS MÁS REPRESENTADOS EN ESCULTURA Y PINTURA
Las artes figurativas del románico están supeditadas a la arquitectura y a la temática religiosa. Nos
encontramos con esculturas en relieve y pinturas al fresco con una estricta adaptación al marco
arquitectónico, y al programa didáctico de la iglesia dirigido a un público analfabeto.
El miedo al fin del mundo y el juicio final previo al año 1000 deja una tradición figurativa centrada en
imágenes del apocalipsis de San Juan, que se habían difundido a través de los códices
prerrománicos conocidos como “beatos” por el códice del beato de Liébana, profusamente copiado
en los monasterios de los siglos IX y X
El apocalipsis habla de la segunda venida de Cristo y el juicio final, que en la alta edad media se
esperaban para el año 1000 (por la interpretación que hacían de las visiones y las alusiones
temporales de este críptico texto). Esta tradición se conoce como milenarismo. El término
milenarismo se ha adoptado, en un sentido más amplio, para designar a todos los tipos particulares
de sectas salvacionistas, ligados al concepto de mesianismo.
Ilustraciones del libro Jeruralem de
William Blake acerca de 2º venida de
Cristo (1820)
Durante el romanticismo, hacia
finales del s. XVIII y en el s. XIX,
hubo un repunte de esta
tradición que influyó en artistas y
escritores de la época (William
Blake, Lord Byron...)
5. Según el milenarismo cristiano, que continúa una antigua tradición judaica, Cristo debe
gobernar el mundo durante un período de mil años (millenium). Esto no queda recogido por
la literatura evangélica ni apostólica, pero sí por el Apocalipsis de San Juan: el reino
mesiánico debía durar mil años; después, tras la destrucción y el juicio a los muertos, los
elegidos alcanzarán un reino de gloria.
Los terrores del año mil fueron una serie de hambres, epidemias, crímenes, herejías y signos
celestes que se manifestaron de forma local, dentro de una mentalidad mítica y simbólica
que trataba de alcanzar un significado esotérico a los sucesos extraños y catastróficos.
Aunque no hubo la creencia generalizada del mundus senescit, la progresiva caída de la
civilización y la convicción religiosa, sí es cierto que existió un miedo anterior al año mil que
recuperó su vigor en el siglo XI.
"Y vi un ángel que bajaba del cielo con la llave del abismo y con una gran cadena en la
mano. Se apoderó del dragón, de la serpiente antigua, que es el diablo y Satanás, y lo
mantuvo encadenado durante mil años. Lo arrojó al abismo , que cerró y selló, para
que no extraviase más a las naciones, hasta que se cumplieran los mil años. Después
de esto habrá de ser soltado por un poco de tiempo” Apocalipsis 20,1-3
El diablo encadenado en el abismo, miniatura del Beato de
Fernando I de León y doña Sancha de Castilla.
También conocido como Beato Facundus por el nombre del
copista. El códice fue copiado en León en 1047 por Facundo,
se cree que en su totalidad, dada la regularidad de la escritura
incluso en iniciales e inscripciones mayúsculas. No se conoce
el nombre del iluminador, que realizó su tarea después de
haberse completado la copia del texto.
Las interpretaciones del Apocalipsis
6. De entre los cientos de miniaturas que ilustraron las copias de los Comentarios del Apocalipsis del
Beato de Liébana desde los tiempos del arte mozárabe, ciertos motivos y temas quedaron en la
tradición artística en el románico. Esta temática apocalíptica se plasma, por ejemplo, en el motivo de
la visión del trono de Dios del capítulo 4, con el Pantocrátor, el Tetramorfos, los 24 ancianos y el
Cordero Místico que abre el libro de los 7 sellos. Otro motivo habitual es el del juicio final. Estas
imágenes pueblan la mayoría de los tímpanos de los pórticos principales (oeste) de los templos
románicos. El Pantocrátor también es habitual en los frescos de los ábsides
Habitualmente estos dos motivos aparecen juntos. Casi
invariablemente, la disposición es simétrica, con el Pantocrátor
en el centro y de tamaño mayor, inscrito en la mandorla, un
marco en forma de almendra. El Pantocrátor representa a
Dios sentado en su trono, está en actitud de bendecir y
sostiene un libro en la mano. En el libro suele leerse “ego sum
lux mundi” (yo soy la luz del mundo). Puede confundirse con la
Trinidad, en la que aparecen padre, hijo y espíritu santo, como
en la imagen de la derecha, de un códice miniado.
El Tetramorfos ocupa las cuatro esquinas de un marco
rectangular exterior a la mandorla, e ilustra a los 4 “seres
vivientes” que describió San Juan, basándose en la visión de
Ezequiel del antiguo testamento hebreo. En la tradición
medieval cristiana, éstos representan a los 4 evangelistas.
Pero el símbolo es muy antiguo, ya existía en Babilonia,
asociado al zodiaco (recordad los toros o leones alados, los
seres con cabeza de águila o los genios alados).
ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
PANTOCRÁTOR Y TETRAMORFOS
8. “(...) Después de esto miré, y vi una puerta abierta en el cielo; y la primera voz
que yo había oído, como sonido de trompeta que hablaba conmigo, decía: Sube
acá y te mostraré las cosas que deben suceder después de éstas. 2 Al instante
estaba yo en el Espíritu, y vi un trono colocado en el cielo, y a uno sentado en
el trono. 3 Y el que estaba sentado era de aspecto semejante a una piedra de
jaspe y sardio, y alrededor del trono había un arco iris, de aspecto semejante a la
esmeralda. 4 Y alrededor del trono había veinticuatro tronos; y sentados en los
tronos, veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en
la cabeza. 5 Del trono salían relámpagos, voces y truenos; y delante del trono
había siete lámparas de fuego ardiendo, que son los siete Espíritus de Dios. 6
Delante del trono había como un mar transparente semejante al cristal; y en
medio del trono y alrededor del trono, cuatro seres vivientes llenos de ojos por
delante y por detrás. 7 El primer ser viviente era semejante a un león; el segundo
ser era semejante a un becerro; el tercer ser tenía el rostro como el de un
hombre, y el cuarto ser era semejante a un águila volando. 8 Y los cuatro seres
vivientes, cada uno de ellos con seis alas, estaban llenos de ojos alrededor y por
dentro, y día y noche no cesaban de decir:
Santo, Santo, Santo, es el Señor Dios,
el Todopoderoso, el que era, el que es y el que ha de venir.
(...)”
En el tímpano de la portada de la iglesia de Moissac, por ejemplo, está la visión
del trono de Dios esculpida en piedra, casi elemento por elemento:
9. Pantocrator&de&
S.&MarA&de&Tost&
(ss.&XII_XIII).&
Ángel: Mateo
León:
Marcos
Águila: Juan
Toro:
Lucas
El Pantocrátor y el Tetramorfos.
Pantocrátor al fresco
del Panteón de los
Reyes de San Isidoro
de León (s. XII)
Tímpanos de San
Miguel de Estella y
san Trófimo de Arlés.
Miniatura de códice
medieval.
El atributo pantocrátor
(«todopoderoso» en
griego) se aplicó a Zeus
en la mitología griega.
En la cultura cristiana se
utiliza para referirse al
Dios Padre omnipotente
o a Cristo.
11. EL JUICIO
FINAL
La tradición de un juicio final de Dios a la humanidad es más antigua que el
cristianismo, aparece ya en los textos hebreos del antiguo testamento, y es
compartida por el Islam. Todo el Apocalipsis de San Juan conduce a la idea
de la segunda venida de Cristo para juzgar a la humanidad y salvar a los
justos del fin del mundo.
Virgen%Teotokos%
Apóstoles%
Justos%
(ves7dos)%
Condenados%
(desnudos)%
Cristo,%rodeado%de%4%ángeles%
con%trompetas%
En una época en la que
seguramente la totalidad
de los que pasaban bajo
las arquivoltas de la
iglesia creían en la
existencia del infierno y
del diablo, las imágenes
de los condenados a la
izquierda de Cristo,
ávidamente esperados
por los diablos
infernales, tenían que
ejercer necesariamente
una poderosísima
influencia sobre la gente
sencilla... tal y como
podemos ver en el
tímpano de la fachada
de la Iglesia de Santa
María la Real de
Sangüesa, Navarra.
12. En los capiteles de las jambas, justo antes
de entrar al templo, un último y terrorífico
recordatorio de lo que le espera al
pecador... Pensad el efecto de estas tallas,
con su policromía original, en las gentes
del medievo.
Un detalle curioso justo
en la puerta del averno,
es la presencia del
arcángel Miguel, que
aún salva a algunos de
los caídos al pesar sus
almas con una balanza
(¿de qué me suena
esto...?). Los salvados
in extremis, se dirigen
ya vestidos hacia
Cristo.
EL JUICIO FINAL
Santa María la Real de Sangüesa
13. Conjunto%mural%de%Bagüés.%
Huesca,%ss.%XIXXII%
Detalle%del%Frontal%de%altar%de%S.Vicente%
de%Espinelvas.%S.%XIII%
Virgen Theotokos
Theotokos (en griego: Θεοτόκος; en latín:
Deīpara o Deī genetrix) es una palabra griega
que significa Madre de Dios (literalmente, 'la
que dio a luz a Dios'). Su equivalente en
español, vía latín, es Deípara. Es el título que
la Iglesia cristiana temprana le dio a María en
el Concilio de Éfeso de 431 en referencia a su
maternidad divina.
Theotokos o Maiestas Mariae, rodeada por la
mandorla y flanqueada por los Reyes Magos.
Fresco románico del ábside de Santa María
de Tahull (ca. 1123). En Tahull se
encontraban los frescos más importantes del
románico catalán, en las iglesias gemelas de
San Climent y Santa María. Fueron
trasladados al Museo de Arte de Cataluña
para su mejor conservación y sustituidos por
réplicas. Las escenas principales se
encuentran en las bóvedas de horno de los
ábsides.
23. La pintura, aparte de los rasgos vistos comunes con la escultura, tiene
algunas características particulares:
• El pintor románico no conoce la perspectiva. Si un grupo de figuras se
acumulan en una composición, sólo se sugiere el espacio por traslapo,
pero sin siquiera disminuir tamaño en las de atrás.
• El dibujo es muy importante y las siluetas y los perfiles se señalan con
un trazo negro muy grueso que envuelve a las manchas de color.
• Los colores son planos con pocas gradaciones. Los contrastes de color
son muy acusados, sobre todo entre el negro y los colores cálidos.
• Es habitual dividir los fondos en franjas horizontales de colores planos.
• Principio de la frontalidad, sobre todo para las figuras importantes:
Cristo, la Virgen, un emperador o rey, algún santo o apóstol... Se
consideraba la vista más noble y digna, con la que el espectador se
enfrentaba desde el máximo respeto.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ROMÁNICA
25. Fresco del abside de la iglesia de Sant Climent de Taüll: Pantocrátor
Dibujo%de%trazo%grueso% Colores%planos%y%brillantes%
Hiera7smo%y%solemnidad%
CONVENCIONALISMOS:%
esquema7smo,%pies%en%V,%
pliegues%simétricos.%
Volúmenes%geométricos%
Jerarquización%de%figuras%y%temas%
Ausencia%de%
representación%
espacial%
Composición%en%
bandas%horizontales%
de%fondos%de%color%
plano.%
Composición%
simétrica%y%
geométrica%
Ego%sum%lux%mundi%
Alfa%y%Omega%
26. Fresco del abside de la iglesia de Sant Climent de Taüll: Tetramorfos
Se%trata%de%un%Tetramorfos%peculiar%por%su%
disposición%e%iconogra{a:%
Flanquean%a%Cristo%los%cuatro%seres%vivientes%
Mateo,%Juan,%Marcos%y%Lucas.%El%primero%como%
criatura%angélica%semejante%a%hombre.%El%segundo%
representado%en%cabeza%de%águila%que%porta%un%
ángel.%Marcos,%como%león%nimbado%y%ocelado%
inscrito%en%círculo%al%que%otro%ángel%toma%por%una%
pata%y%en%similar%posición%y%apariencia,%tomado%por%
el%rabo,%se%halla%el%toro%que%representa%a%Lucas.%
Por%fuera%de%los%vivientes%hay%dos%serafines%
provistos%de%tres%pares%de%alas%cubiertas%de%ojos%en%
representación%de%la%visión%del%Apocalipsis.%
27. Panteón de los Reyes (cripta) de San Isidoro de León (s. XII)
28. Panteón de los Reyes de San Isidoro de León (s. XII)
Se%observa%la%simplificación%y%el%esquema7smo%:pico%del%románico,%colores%planos,%así%como%la%falta%de%
perspec7va,%pero%destaca%en%estas%pinturas%el%interés&naturalista&que%lleva%a%representar%lo%anecdó+co,%
como%en%las%escenas%pastoriles,%entre%ellas%la%Anunciación%de%los%pastores.%
33. Duda de S. Tomás, machón
del claustro del
monasterio de Silos
REPASO DE RASGOS FORMALES EN EJEMPLO ESCULTÓRICO
34. Tímpano, arquivoltas y enjutas del pórtico de Santa María la Real, Sangüesa, Navarra
En la escultura en relieve de los templos es donde mejor se aprecia el rasgo del
horror vacui: se rellena todo el espacio con figuras, siendo habitual la
yuxtaposición de escenas, temas y personajes.
35.
36. El pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela se realiza ya
finalizando el siglo XII entre el 1168 y 1188. Su autor es el maestro Mateo, uno de
los pocos nombres de artistas románicos que han trascendido.
PÓRTICO DE LA GLORIA