comparación de salas de música

1. ARQUITECTO: SIMÓN HUGO BENAVIDES MARÍN
ALUMNOS:
HERNANDEZ HERRERA GUSTAVO 50%
MÁRQUEZ DEL MORAL DIANA MICHEL 50%
FECHA DE ENTREGA
30 DE OCTUBRE DE 2014
UNIVERSIDAD VERACRUZANA
FACULTAD DE ARQUITECTURA – XALAPA
PERIODO AGOSTO 2014 – ENERO 2015
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN I

2. En este reporte se dará a conocer las terminologías correspondientes, así como
se seguirán los pasos esenciales de un reporte, planteándonos una problemática,
que en el caso es la construcción y/o características de las salas de música para
su óptimo desarrollo, y su apreciación estética y auditiva.
Dado esta problemática se compararan tres distintas salas empezando con la
Sala Tlaqná de Xalapa, Veracruz de la Universidad Veracruzana, Sala
Nezahualcóyotl de la UNAM, en el Distrito Federal y la Sala Musikverein en
Viena, Austria.
Se dará a conocer sus características, y en dado caso sus soluciones de tipo
estructural, acústico, estético etc. para cada sala de concierto.

3. Un reporte de investigación es un documento donde se presenta el resultado de un estudio
de un tema en específico. Dicho estudio pretende dar respuesta a una(s) pregunta(s) de
indagación y con ello ampliar el conocimiento respecto a dicho tema.

4. El problema, es una cuestión que se trata de aclarar para ampliar nuestros conocimientos en
determinada materia o disciplina, el cual se resuelve por la vía de la investigación, ya sea
documental, empírica o ambas esto es, consultar libros y documentos, observar, estudiar
experimentos y decidir la significación del problema.

5. Nuestro objetivo general, es dar a conocer la problemática del reporte, y dar sus posibles soluciones
así como mencionar características de dicho problema, y analizar una o varias salas de música para
su mejor entendimiento.

6. • Redactar la descripción de objetivos, comprendiendo los criterios necesarios para demostrar lo
que se requiere lograr con la investigación.
• Formular objetivos de investigación generales y específicos, demostrando congruencia entre sí.
Diferenciar los verbos por su complejidad y semántica para ser utilizados de acuerdo a las
características de los objetivos.
• Lo que se pretende lograr o alcanzar con la investigación puede ser para obtener un
conocimiento, probar una teoría o aportar evidencias y de esta manera llegar a resolver un
problema.

7. Es una de las fases más importantes de un trabajo de investigación, consiste en desarrollar la teoría
que va a fundamentar el proyecto con base al planteamiento del problema que se ha realizado.
Existen numerosas posibilidades para elaborarlo, la cual depende de la creatividad del investigador.

8. • La teoría cumple el papel fundamental de participar en la producción del nuevo conocimiento.
• La teoría permite orientar tanto la investigación y el enfoque epistemológico que se sustenta
como la formulación de preguntas, y señala los hechos significativos que deben indagarse.
• La teoría es fundamental porque brinda un marco de referencia para interpretar los resultados
de la investigación, pues sin teoría es imposible desarrollar una investigación.
• La teoría permite guiar al investigador para que mantenga su enfoque, es decir, que este
perfectamente centrado en su problema y que impida la desviación del planteamiento original.

9. • La teoría facilita establecer afirmaciones que posteriormente se habrán de someter a la
comprobación de la realidad en el trabajo de campo, proceso que ayuda en la inspiración de
nuevas líneas y áreas de investigación.
• Ayuda a prevenir errores que han cometido en otros estudios.
• Orientan como habrá de realizarse el estudio.
• Guía al investigador para centrarse en el problema.
• Documenta la necesidad de realizar el estudio.
• Establece o no la hipótesis donde se someterán a prueba en la realidad.
• Nuevas áreas de investigación.
• Provee un marco de referencia para interpretar los resultados de estudio.

10. En la construcción del "marco teórico" se debe elaborar un escrito que tenga coherencia interna,
secuencial y lógica, utilizando citas de los párrafos de teorías, o trabajos anteriores que sirvan a los
fines de darle sustento al trabajo de investigación, donde se define cuáles son los conceptos que se
utilizaran, las variables y lo referentes empíricos, el enfoque de la investigación, que resultados se
han obtenido en otras investigaciones similares, de tal manera que quien lea el marco conceptual
pueda introducirse en el problema de investigación y comprenderlo sin dificultad.

11. Una sala de conciertos es un local dedicado a interpretaciones de música en vivo, normalmente de
conciertos de música clásica. El término se suele aplicar habitualmente a espacios con capacidad
suficiente para albergar una gran orquesta sinfónica, acompañada o no de un coro, y a la cantidad de
público que suele asistir a este tipo de eventos culturales.

12. Las grandes salas de conciertos nacieron en Europa a inicios
del siglo XIX, acompañando al desarrollo de la música
escrita para formaciones orquestales cada vez mayores, y al
del concierto como acto social, abierto para el público en
general, en lugar de reservarse a círculos reducidos,
patrocinados por la realeza, la aristocracia o la burguesía.

13. Las primeras salas de conciertos centroeuropeas se construyeron en planta rectangular, con el
escenario para la orquesta situado en uno de los extremos, y el público sentado, encarado hacia ella.
Esta disposición es heredera de la forma de los salones de banquetes y las salas de equitación donde
se empezaron a celebrar estos eventos. El modelo europeo parte de la construcción de la Altes
Gewandhaus en Leipzig (1780), en la que se remodeló una sala preexistente en un edificio público.

14. Las construcciones expresamente diseñadas para este fin
comenzaron con el Schauspielhaus de Berlín (1821) (hoy
reconstruido como Konzerthaus). Ya al final del siglo aumenta
notablemente el tamaño y la capacidad de las salas, siendo la
Musikverein de Viena (1870), el Concertgebouw de
Ámsterdam (1888), o el Neues Concerthaus de Leipzig
(Segundo Gewandhaus, 1884) los modelos a seguir. Una
variante de este modelo es la gran sala de forma circular, con
gran capacidad de público y de escenario, del Royal Albert
Hall, en Londres (1871). Ya en el siglo XX, la novedosa
construcción de la Philharmonie de Berlín (1963), con el
escenario en el centro de la sala y el público en sucesivas
terrazas a su alrededor, siempre a corta distancia de los
intérpretes, inaugura un nuevo modelo que se ha reproducido
frecuentemente desde entonces.

17. En una sala, los ecos se producen a menudo en superficies planas orientadas en direcciones
incorrectas, o en superficies cóncavas que tienden a concentrar el sonido en algunos puntos. Un
efecto muy molesto se produce cuando dos paredes planas, buenas reflectoras del sonido, se sitúan
una frente a otra. Un sonido que se produce entre estas dos paredes se refleja en ambas, rebota
simultáneamente en una y otra, produciendo un eco similar a una vibración. Este efecto puede
evitarse recubriéndolas con un material absorbente.

18. Constitución Politíca
Tratados Internacionales
Leyes Federales y Leyes
Generales
Reglamentos
Normas
Decretos y
Resoluciones

19. La isóptica es uno de los elementos importantes en cualquier espectáculo, (cines,
teatros, templos, estadios, salas de reunión, etc.) tanto ó mas importante que el sonido,
la proyección, la acústica, y aun mismo las butacas, etc. Pues puede haber deficiencia
en cualquiera de ellos, pero si no existe buena visibilidad, el espectáculo puede ser nulo
si no existe la visual.

20. En la isóptica estándar se trazan las visuales tangentes a las cabezas, determinadas por un
circulo de 12 cm de radio cuyo centro está a una altura de 1.10 m sobré el nivel de piso
donde están colocados los espectadores sentados.

21. Para evitar por completo los problemas de visibilidad, es preciso considerar un margen mayor en
cuanto a distancia de las visuales sobre la cabeza del espectador delantero, es decir considerando un
radio mayor, a los círculos que representan las cabezas, por ejemplo: si consideramos 24 o 30 cm,
esto va a tener como consecuencia que los niveles respectivos de cada espectador aumenten
considerablemente.

22. La altura de los puntos de la visual son muy
importantes para diseñar una buena isóptica,
ya que los niveles del piso de las gradas para
las butacas están en proporción inversa a las
alturas o distancias de los objetivos visuales: la
parte baja de la pantalla en los cines, la altura
del foro en los teatros, la cara de los
exponentes en los auditorios o templos, la
orilla de las canchas en los eventos deportivos,
los pies de los bailarines en los espectáculos de
danza, la altura de los burladeros a la barrera
de las plazas de toros, orilla del cuadrilátero en
las arenas de box, etc.

23. MUSIKVEREIN NEZAHUALCOYOTL TLAQNÁ
AUTOR Theophil Von Hansen Arquitectos e ingenieros
de la Dirección General de
Obras de la Universidad
Nacional Autónoma de
México
Enrique Murillo, Larry
Kirkegaard
LOCALIZACIÓN Viena, Austria Centro Cultural
Universitario, Ciudad de
México
USBI (Zona Universitaria),
91000 Xalapa, Veracruz-
Llave, México
UBICACIÓN Bösendorferstraße 12
1010 Wien
Avenida de los
Insurgentes Sur 3000,
Ciudad Universitaria
Circuito Presidentes
CONSTRUCCIÓN De 1863 a 1870 De 1975 a 1976 2005,2006- sigue en
construcción.
APERTURA 6 de enero de 1870 30 de Diciembre de 1976 23 de agosto de 2013
CAPACIDAD 1.744 personas 2,229 personas 2,000 personas

24. La Wiener Musikverein de Viena, Austria, es un edificio que alberga varias salas de conciertos y
otras instituciones musicales, que se abrió al público el 6 de enero de 1870. La sala principal es
famosa por su acústica, que la sitúa entre las tres mejores salas del mundo en lo que respecta a la
sonoridad, junto con el Symphony Hall de Boston, y el Concertgebouw de Ámsterdam. La sala
acoge conciertos de las principales orquestas sinfónicas del mundo, destacando los conciertos de
abono de la Orquesta Filarmónica de Viena.

25. El edificio fue construido por la Gesellschaft der
Musikfreunde (Sociedad de Amigos de la
Música), a la que pertenece. El lugar en el que se
encuentra fue donado por el Emperador Francisco
José I, y el proyecto se encargó al arquitecto danés
Theophil Hansen, que se inspiró en el clasicismo
griego. Al cabo de poco tiempo, el edificio recibió
el nombre de Musikverein.

26. El edificio fue construido por la
Gesellschaft der Musikfreunde (Sociedad
de Amigos de la Música), a la que
pertenece. El lugar en el que se encuentra
fue donado por el Emperador Francisco
José I, y el proyecto se encargó al
arquitecto danés Theophil Hansen, que se
inspiró en el clasicismo griego. Al cabo de
poco tiempo, el edificio recibió el nombre
de Musikverein.

27. La Große Saal o Goldener Saal (Sala grande o Sala dorada) tiene 48 m de longitud, 19 m de
anchura y 18 m de altura. Cuenta con 1.744 asientos y unas 300 plazas de pie. Desde el momento
de su inauguración hasta la actualidad, su calidad acústica ha sido considerada como excepcional,
como resultado de la forma rectangular, el recubrimiento de madera, el espacio hueco bajo el suelo
de madera, que actúa como caja de resonancia, el falso techo, también de madera, colgado del
forjado.

28. La sala de cámara, conocida desde 1937 como Brahms-Saal, con unas 600 plazas, fue muy pronto
reconocida como un lugar ideal para conciertos de música de cámara y recitales. La Gottfried von
Einem Saal, conocida hasta 1994 como "Kammersaal" se utiliza como sala auxiliar de la Brahms
Saal. Desde 2004, el edificio dispone de otras cuatro salas más pequeñas, construidas bajo tierra, en
las que se programan distintos tipos de actuaciones, recitales, conferencias, cursos, etc, y que
disponen de modernas instalaciones técnicas para estos fines.

29. La Sala Nezahualcóyotl es una sala de conciertos actual sede de la Orquesta
Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México. La sala fue
construida entre los años 1975 y 1976, con un costo aproximado de mil 600 millones
de pesos, cuenta con una capacidad para albergar a 2,229 personas y se encuentra
ubicada dentro del Centro Cultural Universitario al sur de la Ciudad de México.

30. UNAM se convirtió en la primera orquesta mexicana a la que se le construyó una sede
especialmente diseñada para música sinfónica. Con ello se coronaban los esfuerzos realizados por el
conjunto y su insigne director, en los que tras varios años de arduo trabajo, la calidad en las
interpretaciones fue elevándose consistentemente. Del mismo modo, el número creciente de
espectadores, muchos de ellos estudiantes y maestros universitarios, había hecho insuficiente el
Teatro de Arquitectura primero y luego el Auditorio Justo Sierra de la Facultad de Filosofía y
Letras.

31. La experiencia de asistir a un
concierto comienza desde que
uno se acerca al Centro Cultural
Universitario, ubicado en
Insurgentes Sur 3000, enclavado
en la parte sur de Ciudad
Universitaria. Parcialmente
oculta por la abundante
vegetación que ha crecido a casi
30 años de su inauguración, la
Sala Nezahualcóyotl parece
surgir del pedregal.

32. Diseñada por los arquitectos mexicanos
Arcadio Artis y Orso Núñez sobre una
superficie total de nueve mil 500 metros
cuadrados, la Sala Netzahualcóyotl, con
capacidad para dos mil 311 espectadores, fue
el primer recinto terminado del Centro
Cultural Universitario. La restauración de la
sala Netzahualcóyotl se llevó a cabo en 1992.

33. Los arquitectos asumieron y resolvieron muchos retos arquitectónicos. El inicial lo plantea el
carácter silvestre del predio: una hermosa y amplia zona natural formada tras la explosión del
volcán Xitle y con acceso por la avenida de los Insurgentes 3000.
Había que construir sin lesionar la topografía ni la ecología del lugar. El edificio no debía tener
"espalda"; por el contrario, debía mirar a todos lados custodiado por las rocas y los arbustos. Ello se
logra gracias a que la sala adopta la silueta de una herradura.

34. Una Sala de Conciertos es un espacio único, especial. Es algo bien distinto a un teatro, un auditorio,
un cine o cualquier otro recinto cerrado. Su construcción implica una combinación de ciencia y arte,
al más alto nivel. Como los grandes palacios, no hay dos idénticas, así pues cada una parte de una
concepción original. A finales del año 2005 y principios del 2006, cuando se empezó a delinear el
proyecto de esta nueva Sala de Conciertos, un grupo de ejecutantes de la OSX decidió involucrarse
activamente en el proceso de selección de la empresa de consultoría que se haría cargo del diseño
acústico del recinto. Se presentaron a la convocatoria las firmas internacionales más prestigiadas en
este ramo.

35. Después de escuchar presentaciones de cada una, los miembros de éste grupo optaron por el
proyecto de la empresa Kirkegaard y Asociados, con oficinas en Chicago, EUA. Una vez hechos
los contratos, se iniciaron los esbozos conceptuales. Lo primero que aconsejó el consultor acústico
fue que se adoptara la forma arquitectónica conocida como shoe–box, o caja de zapatos, para el
espacio de la caja acústica, geometría que ha sido probada favorablemente en otras salas de
conciertos del mundo.

36. Las dimensiones del espacio denominado ‘caja acústica’ (que comprende el escenario, el área de
butacas, palcos y cabinas), se determinaron cuidando todos los principios acústicos y
arquitectónicos; entre ellos, el de renunciar a construir muros paralelos para evitar la reverberancia
o rebotes de sonido no controlados, percibidos por un espectador como “ecos” que demeritan la
claridad sonora. Kirkegaard dictaminó que esta caja acústica (parte sustantiva del proyecto), debería
quedar aislada físicamente del resto del edificio, lo cual requirió el uso de juntas acústicas de la más
alta tecnología para sellar el espacio de varios centímetros que separa la caja del edificio exterior,
evitando con ello la contaminación auditiva por ruidos externos en el interior, así como la fuga de
los sonidos que se producen en el interior. Para lograr este aislamiento acústico se ha requerido
también la instalación de puertas de acceso que responden a especificaciones bien rigurosas en
cuanto a su construcción y materiales.

37. Los primeros resultados del proceso de diseño definieron las dimensiones a conservar:
una altura del escenario al plafond de 23 metros, un ancho de sala de 25 metros, y el
fondo de 50 metros. Estas dimensiones permitieron lograr un aforo de 1,300
espectadores.
Los materiales que especificó el consultor
acústico fueron los de más alta densidad, como
piedra y concreto en paredes y cubierta, con
espesores de más de cincuenta centímetros, y
madera de encino blanco fijados sobre camas
de triplay en los pisos, muros y plafones, para
el recubrimiento final.
El apoyo de las nuevas tecnologías, con
simuladores digitales, fue de gran apoyo en los
laboratorios de Kirkegaard. De esta manera, se
fueron moldeando los diferentes ángulos y
curvas de la caja acústica.

38. Incluso el muro escultórico,
diseñado por el maestro
Hiroyuki Okumura, tuvo que ser
evaluado acústicamente y
recibió normas, como la
profundidad máxima y mínima
del bajo relieve, en sus
diferentes alturas respecto al
plafond.

39. De las especificaciones técnicas de los servicios, la más
estudiada e importante fue el diseño y cálculo de los
sistemas de inyección y extracción de aire
acondicionado, pues éste no debe producir murmullo
alguno. Su inyección es a través de una gran cámara
presurizada, ubicada en un nivel inferior a las butacas, y
fluye hacia la sala a través de rejillas instaladas debajo
de cada butaca, a una velocidad tan baja que no genera
ruido. Los equipos enfriadores fueron fabricados en
Canadá con la tecnología de punta que requieren estos
espacios.

40. El canopy o difusor acústico de cuatro elementos, colocado arriba del escenario, se compone de una
estructura tubular de acero y vidrios laminados curvos. Su función es “repartir” los sonidos emitidos
desde el foro hacia toda la sala de manera uniforme, de modo que la calidad del sonido que percibe
el espectador es excelente en cualquier ubicación de la sala. Tanto su altura como su ángulo de
inclinación pueden modificarse, según las especificaciones del consultor acústico, de modo que se
adapten a las necesidades de las distintas agrupaciones orquestales y programas musicales que se
presenten.

41. La selección y especificación de las
butacas fue muy estricta. Fue necesario que
los proveedores de este mobiliario
sometieran a pruebas de laboratorio sus
propuestas, para que cumplieran las
normas especificadas de absorción y
reflexión acústica, aparte de que su
mecanismo no presentara riesgo de ruidos.
Las butacas seleccionadas son de
fabricación española.

42. Adosado a los muros de la sala se encuentra un sistema de banners o cortinas acústicas, que pueden
desplegarse parcial o totalmente, cubriendo el muro escultórico, lo cual modifica la absorción y
reverberación del sonido al interior de la sala. Este elemento acústico también es parte del proceso
de ‘afinación’ de la sala de conciertos.

43. Sala Anexa (En Construcción)
Esta Sala, será para el uso
exclusivo de la Orquesta, en esta
se darán los ensayos con la misma
calidad acústica que la misma sala
Tlaqná.