Santiago calatrava
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Santiago Calatrava nació en 1951 en Valencia, España. Estudió arquitectura y ingeniería civil, trabajando como profesor en Suiza. Calatrava crea obras arquitectónicas inspiradas en la naturaleza y el cuerpo humano, fundiendo la arquitectura y la ingeniería. Algunas de sus obras notables incluyen la estación de tren Lyon-Saint-Exupéry en Francia, el Puente del Alamillo en Sevilla y el Puente Samuel Beckett en Dublín.
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Arq. manierista-Henry Sequea
El Manierismo fue un estilo artístico que surgió en 1530 y prevaleció hasta finales del siglo XVI. Se caracterizó por un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura y escultura, con el uso de espirales, perspectivas intrigantes, sombras y contrastes de luz. La arquitectura manierista careció de la claridad de composición del clasicismo, y artistas como Miguel Ángel, Jacopo Vignola y Giorgio Vasari crearon obras maestras que rompieron con los modelos clásicos.
Pintura abstracta
La pintura abstracta es un tipo de arte abstracto que no utiliza figuras representativas. Se ha desarrollado históricamente en varios estilos como la abstracción geométrica, cromática, lírica y sintética. Algunos movimientos importantes incluyen el cubismo abstracto, el suprematismo, el constructivismo, el surrealismo abstracto e informalismo. La pintura abstracta ha evolucionado desde el siglo XX hasta el presente a través de estilos como el minimalismo y el color field.
Rako snoticia (1)
Este documento presenta una exposición fotográfica del artista Yadegar Asisi en Berlín, Alemania. La exposición recrea el Muro de Berlín a través de grandes fotografías panorámicas, transportando al espectador a la Berlín dividida de los años 1980. El artista vivió en esa época cerca del muro y busca transmitir la vida cotidiana durante ese período a través de su obra. La muestra se presenta en un edificio circular de 15 metros de alto hasta el 31 de diciembre de 2012.
Suprematismo
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
Artes Graficas
Este documento resume las artes gráficas, incluyendo su historia desde la invención de la imprenta, las técnicas como la litografía y la tipografía, y los inventores clave como Johannes Gutenberg y Johann Aloys Senefelder. También cubre brevemente el HTML y sus usos.
CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo fue un movimiento artístico ruso que surgió en 1917 y se basó en el cubismo. Promovió un estilo geométrico y funcional que reflejaba la maquinaria y tecnología modernas, utilizando materiales industriales como alambre, madera y vidrio. Rechazó el arte por el arte y defendió que el arte debe integrarse en el espacio y resolver necesidades sociales. Sin embargo, debido a la inestabilidad posterior a la revolución, se llevaron a cabo pocos proyectos a gran escala.
Constructivismo
Una pequeña síntesis de lo que se trata este movimiento artístico ruso, indagando sobre sus principales características, elementos formales, elementos visuales y una pequeña infografía sobre el principal artista del movimiento encontrando en una de sus obras todos los elementos que abarca el constructivismo.
Constructivismo
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico de vanguardia basado en el cubismo. Se caracterizó por composiciones geométricas abstractas inspiradas en la ingeniería y la maquinaria moderna, utilizando materiales industriales. Artistas clave fueron Tatlin, Malevich, Rodchenko y Kandinsky.
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El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
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CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo fue un movimiento artístico ruso que surgió en 1917 y se basó en el cubismo. Promovió un estilo geométrico y funcional que reflejaba la maquinaria y tecnología modernas, utilizando materiales industriales como alambre, madera y vidrio. Rechazó el arte por el arte y defendió que el arte debe integrarse en el espacio y resolver necesidades sociales. Sin embargo, debido a la inestabilidad posterior a la revolución, se llevaron a cabo pocos proyectos a gran escala.
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El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico de vanguardia basado en el cubismo. Se caracterizó por composiciones geométricas abstractas inspiradas en la ingeniería y la maquinaria moderna, utilizando materiales industriales. Artistas clave fueron Tatlin, Malevich, Rodchenko y Kandinsky.
Sempere, el poeta de la Geometría
Eusebio Sempere fue un artista español conocido por ser el pintor más representativo del movimiento cinético en España. Nació en 1923 en Onil, Alicante y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Más tarde recibió una beca para estudiar en París, donde conoció a artistas como Kandinsky y Matisse. Sempere participó en numerosas exposiciones internacionales y también exploró la escultura cinética, creando piezas móviles de hierro y acero. Fue galardonado con el Premio
El Lissitzky
Lazar Markovich Lissitzky fue un artista, diseñador, fotógrafo, tipógrafo y arquitecto ruso nacido en 1890 y fallecido en 1941 que trabajó en varias disciplinas creativas.
Constructivismo
El documento describe varios movimientos artísticos vanguardistas que surgieron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, incluyendo el constructivismo, el suprematismo y el neoplasticismo. El constructivismo ruso promovía el arte abstracto y funcional, inspirado por obras como el Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin. El suprematismo de Malévich se centraba en formas geométricas abstractas. El neoplasticismo holandés de Mondrian también buscaba la abstracción a través de líneas horizont
Mystical Surrealism by Kot Valery
Kot Valery se graduó en arquitectura y trabajó en estudios de arquitectura en Kiev, Ucrania. En 1985 cambió a dedicarse al arte, inspirado en el surrealismo. Realizó su primera obra surrealista en 1977 y tuvo su primera exhibición en abril de 1979. Desde 1986, ha expuesto y participado en exhibiciones en Kiev de forma permanente, así como en Berlín, Bélgica y otros lugares. El concepto de su trabajo se basa en el juego incontrolado de asociaciones subconscientes y la conexión entre lo natural
Las vanguardias del siglo xx
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo en el siglo XX. El Fauvismo surgió en la exposición de otoño de París en 1905 y se caracterizó por el uso estridente y arbitrario de colores, la independencia del color del dibujo, y la falta de profundidad en las obras. Artistas clave del movimiento incluyen a Henri Matisse, cuyas pinturas exploraron temas como mujeres y el Oriente; Albert Marquet, conocido por sus paisajes; y André Derain, quien pintó paisajes urbanos.
Constructivismo ruso power
El documento describe el surgimiento y principios del constructivismo ruso como movimiento artístico. Surge en 1913 cuando el pintor ruso Vladimir Tatlin visita una exposición de Picasso en París y decide modificar su estilo. Tatlin y otros artistas como los hermanos Pevsner y Rodchenko promueven el constructivismo tras la Revolución Rusa de 1917, enfocándose en usar materiales para construir el arte. El constructivismo se difunde pero luego declina a fines de los 1920s con el cambio de liderazgo político en Rusia.
Presentacion Ludovico Degli Arrighi
Ludovico Degli Arrighi (1475-1527) fue un destacado calígrafo y tipógrafo italiano que diseñó numerosos alfabetos. Publicó en 1522 La Operina da imparare di scrivere littera cancellarescha, una de las primeras obras impresas con tipos en cursiva, influyendo en el desarrollo de la tipografía italiana. También colaboró con Aldo Manutius en el diseño de la tipografía itálica. Se le considera uno de los maestros más importantes de la caligra
Exposición 'Print Circle'
El documento describe una exposición de obras de arte digital del artista Juan Manuel Torrado Martínez. Las piezas en la exhibición exploran conceptos como lo analógico y lo digital, lo visible e invisible, a través de impresiones digitales y serigráficas. El título de la exhibición, "Print Circle", se refiere al comando de software usado para generar la mayoría de las obras en exhibición. La obra de Torrado Martínez confronta conceptos opuestos a través de la apropiación y hibridación de imágenes capturadas de entornos virtual
Trabajo De Los 40 Principales (Juan Luis García López)
Alessandro Maganza fue un pintor italiano del Renacimiento tardío que trabajó en Vicenza. Recibió formación en los talleres de su padre y de Giovanni Antonio Fasolo. Sus primeras obras muestran influencias de pintores venecianos como Tintoretto, Palma el Joven y Veronese. Maganza se dedicó principalmente a temas religiosos, destacando sus obras en la Catedral y en la Capilla del Rosario de Vicenza. Tuvo varios hijos que continuaron su profesión y enseñó a otros artistas como Francesco Maffei.
CONSTRUCTIVISMO Y CARTELISMO RUSO
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico influenciado por el cubismo. Se hizo prominente después de la Revolución de Octubre de 1917. Artistas clave incluyen a Tatlin, Gabo, Lissitzky y Malevich. Promovía el uso de materiales industriales y formas geométricas para reflejar la ideología socialista. También influyó en el diseño gráfico y la publicidad a través del trabajo de Rodchenko.
1º Entrada
Leonardo da Vinci fue un pintor y polímata renacentista italiano conocido por obras maestras como La Última Cena y La Gioconda. Nació en 1452 en Italia y destacó no solo como pintor, sino también como científico, inventor, anatomista y más. Además de crear obras de arte extraordinarias, realizó avanzados descubrimientos científicos y diseños de inventos centenares de años antes de que fueran posibles.
Fernando de szyszlo
Fernando de Szyszlo nació en Lima, Perú en 1925 y estudió Arquitectura en la universidad nacional de ingeniería del Perú antes de cambiar a la Academia de Artes Plásticas de la Pontifica Universidad Católica del Perú para seguir su vocación artística. A los 24 años viajó a Europa donde estudió las obras de maestros como Rembrandt, Tiziano y Tintoretto y absorbió influencias de movimientos como el cubismo, surrealismo e informalismo.
Historia del diseño g
El documento resume brevemente la historia del diseño gráfico, desde sus orígenes en pinturas rupestres y el lenguaje escrito hasta su evolución en los siglos posteriores con la imprenta de Gutenberg, los movimientos artísticos de principios del siglo XX como el Bauhaus y el desarrollo de la tecnología digital en las décadas recientes.
El Constructivismo Ruso
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico influenciado inicialmente por el cubismo. Vladimir Tatlin fue una figura clave que propuso obras escultóricas dinámicas con formas geométricas tras conocer a Picasso en París. Tras la Revolución de 1917, el constructivismo se consolidó con el apoyo del gobierno bolchevique y escuelas como VKhUTEMAS, centrándose en crear arte funcional para la construcción y diseño industrial. La propuesta de Tatlin para el
Constructivismo Vanguardias Rusas.Ppt [Recuperado]
El documento describe el movimiento artístico constructivismo que surgió en Rusia en 1914 y se expandió tras la Revolución de Octubre de 1917. Influenció el diseño gráfico, la arquitectura y la tipografía del siglo XX. Artistas como Malevich, Lissitzky, Rodchenko y Popova promovieron el constructivismo y consideraron que el arte debía estar al servicio de la nueva sociedad comunista. También influyó en el desarrollo del cine soviético a través de directores como Eisenstein, Pudov
Soto Jesus
Jesús Soto nació en Venezuela en 1923 y estudió arte en Caracas y París, donde se interesó en el cubismo, Mondrian y el arte cinético. Creó obras abstractas basadas en la repetición de formas geométricas simples que producen vibraciones ópticas cuando se mueven, influenciado por la música dodecafónica. Sus "penetrables" invitan al espectador a entrar en la obra y experimentar la relación entre arte, espacio y movimiento. Soto buscó definir un "arte-ciencia" que explor
Las artes de Piranesi
Giovanni Battista Piranesi fue un grabador italiano nacido en 1720 en Venecia y fallecido en 1778 en Roma. Después de recibir lecciones de su tío, dejó a su familia y fue a Roma donde aprendió grabado. Más tarde se estableció en Roma donde se dedicó por completo al grabado y fundó una casa de comercio para la venta de estampas, principalmente de las suyas.
Arquitectos modernistas y su visión
El documento presenta información sobre cuatro arquitectos modernos influyentes: Walter Gropius, Óscar Niemeyer, Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier. Describe las características y obras representativas de cada arquitecto, incluyendo la Escuela Bauhaus de Gropius, el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi de Niemeyer, el Pabellón Alemán de Mies van der Rohe y la Capilla de Notre Dame du Haut de Le Corbusier. También incluye citas y referencias bibliográ
Leonardo da vinci
Este documento resume la vida y obras de Leonardo da Vinci, un pintor y polímata del Renacimiento italiano. Comenzó su carrera como aprendiz de Verrocchio en Florencia y pintó obras como La Anunciación y La Virgen del clavel. Más tarde trabajó para el duque de Milán, donde recibió grandes encargos como San Jerónimo, aunque algunas obras quedaron incompletas. Pasó sus últimos años en Francia, donde fue invitado por el rey Francisco I. Leonardo da Vinci fue un artista multifacético
Constructvismo ruso
La revolución bolchevique de 1917 en Rusia dio lugar al constructivismo ruso, un movimiento artístico y arquitectónico que promovió la idea del artista como propagandista de la nueva sociedad socialista. El constructivismo se opuso al cubismo y al futurismo, y en su lugar promovió el uso de formas geométricas, líneas puras y materiales simples. Sus principales exponentes fueron Tatlin, Malevich y Rodchenko.
Santiago calatrava-milespowerpoints.com
Santiago Calatrava es un arquitecto y escultor español nacido en 1951 en Valencia. Estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia y más tarde ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología de Zúrich, donde obtuvo un doctorado. Algunas de sus obras más destacadas incluyen el Milwaukee Art Museum, el puente Samuel Beckett en Dublín, y el Turning Torso en Malmö, Suecia.
Revista
Este documento presenta información sobre dos destacados arquitectos, Tadao Ando y Santiago Calatrava. Resume la biografía de cada uno, incluyendo detalles sobre su formación y enfoque arquitectónico. También describe algunas de sus obras más importantes e influencias arquitectónicas. El documento proporciona información fundamental sobre estos dos arquitectos y su contribución a la arquitectura.
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Antonio Sant'Elia fue un arquitecto italiano que diseñó visiones futuristas de una "Ciudad Nueva" para Milán en 1913-1914, con rascacielos monolíticos, puentes y pasarelas. Sus diseños representaban la emoción de la arquitectura moderna y la tecnología, pero pocos se construyeron. Sant'Elia murió en la Primera Guerra Mundial a la edad de 34 años.
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Santiago calatrava
- 2. Biografía Nació en 1951 en Valencia, en el barrio de Benimamet. A los ocho años, ingresó en una escuela de arte para aprender dibujo y pintura, actividad que compaginó con sus estudios escolares. Después, se matriculó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, donde también realizó un curso de post-graduado en urbanismo. En 1975 se trasladó a Zúrich para ampliar su formación. Allí estudió durante cuatro años ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología y trabajó como profesor auxiliar en el Instituto Federal de Tecnología.
- 3. Obra Su arquitectura se fundamenta en la ingeniería del siglo XIX y en la experimentación con formas y estructuras del siglo XX, abriendo un camino nuevo en la arquitectura contemporánea. Calatrava concibe cada proyecto como una obra viva donde todas las partes que la componen están relacionadas. Da gran importancia a al efecto dinámico, al hormigón y al acero como materiales de construcción. Se inspira en la naturaleza y en los esqueletos humanos. Arquitectura e ingeniería se funden en sus obras hasta tal punto que resulta imposible dividirlas.
- 8. La estación de Lyon-Saint-Exupéry, inicialmente llamada estación de Satolas, es una de las siete estaciones ferroviaria de la ciudad de Lyon
- 9. PUENTE DEL ALAMILLO, SEVILLA ESPAÑA
- 10. Puente Samuel Beckett, Dublín, Irlanda
- 12. GALERÍA DEL BCE PLACE, TORONTO, CANADÁ
- 13. PUENTE DE LA MUJER, BUENOS AIRES, ARGENTINA
- 14. BIBLIOGRAFÍA Realizado por Carla Bertsch 2017 • Revista ARQHYS. 2012, 12. Arquitectura ingenieria de Santiago Calatrava. Equipo de colaboradores y profesionales de la revista ARQHYS.com. Obtenido 09, 2017, de http://www.arqhys.com/contenidos/calatrava- ingenieria.html. • Arte España, Santiago Calatrava, Obtenido de: http://www.arteespana.com/santiagocalatrava.htm