Presentación de la exposición “Bodegones. Otras visiones de las cosas”, compuesta por esculturas exentas y en relieve (realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura) y construcciones fotográficas. Las obras están ejecutadas empleando técnicas muy variadas en las distintas artes. Ver vídeo en: https://www.youtube.com/watch?v=F-hhb6-hzyQ
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/5-enigmas-en-blanco-entre-la-concrecion-y-la-abstraccion/
Exposición de construcciones fotográficas en las que se toma el objeto como pretexto expresivo. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
Consultar página web: http://www.luisjferreira.es/
Exposición de construcciones fotográficas en las que se habitan diferentes tipos de espacios de diversos modos. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
Consultar página web: https://luisjferreira.es/
Cuando Winckelmann, hijo de zapatero, buscaba el reconocimiento social en las cúpulas intelectuales alemanas allá a mediados del siglo XVIII, la estética universal lo encontró a él en el patio de Belvedere en la escultura mutilada de “el Torso de Hércules”. Gracias a ese encuentro la belleza, la estética tomó un giro impresionante al dejar de ser un todo clásico y convertirse en la aproximación de sus componentes. La estética, el conocimiento habían ganado. La cognición humana también.
Se separa entonces la materia como tal de su expresión, de su ciencia.
Siempre que se diseña algo, o se hace, boceta y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe, o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos, que son los siguientes: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y moviendo.
La presente propuesta pertenece a Roser Gómez y Mequè Edo. Roser, como especialista en didáctica de arte visual y plástica de educación infantil y maestra de un grupo de alumnos de 4 a 5 años, y Mequé Edo, como especialista en didáctica de las matemáticas. Este proyecto didáctico se aplicó, por primera vez, en su clase (Escola Bellaterra). (Edo y Gómez, 2000; Edo, 2003)
Interpretación fotográfica de la propia obra escultórica 1 y 2.Texto de prese...Luis José Ferreira Calvo
Presentación de las exposiciones “Interpretación fotográfica de la propia obra escultórica 1 y 2”. Construcciones y fusiones fotográficas interpretando mi propia obra escultórica. Primera y segunda parte. Ver vídeos en: http://www.youtube.com/watch?v=moNiYrdVEDI
http://www.youtube.com/watch?v=b-XAadK91Ic
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/8-1-interpretacion-fotografica-de-la-propia-obra-escultorica-i/
Exposición en la que se alternan fotografías y construcciones fotográficas creadas a partir de ellas. Se trata de una reproducción y de una recreación de aspectos de Perú. Texto del catálogo de presentación de la muestra "Reproduciendo / Recreando Perú".
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/12-reproduciendo-recreando-peru/
“Y deteniéndome en este pensamiento, veo tan manifiestamente que no hay indicios concluyentes ni características bastante ciertas por los que se pueda distinguir nítidamente la vigilia del sueño. Eso me sorprende mucho, y mi sorpresa es tal que es capaz de persuadirme de que ahora estoy durmiendo”
Descartes
Campiello blends a cosmopolitan sense of style with the rustic charm of Italian country cooking. The heart of the restaurant is its open kitchen, where savory meats roast over open fires and fresh pizzas cook in a wood-burning oven. The bar, meanwhile, draws its own attention as a lively, see-and-be-seen gathering spot. D'Amico & Partners currently operates two Campiellos: Carrying on the tradition of the first Campiello opened in 1995 in Minneapolis' Uptown neighborhood, you can now visit Campiello located in Eden Prairie, Minnesota, and our Florida location in Naples.
Follow us on twitter at @Campiello_MN
Follow us on twitter at @Campiello_FL
www.campiello.damico.com
Presentación de la exposición “Bodegones. Otras visiones de las cosas”, compuesta por esculturas exentas y en relieve (realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura) y construcciones fotográficas. Las obras están ejecutadas empleando técnicas muy variadas en las distintas artes. Ver vídeo en: https://www.youtube.com/watch?v=F-hhb6-hzyQ
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/5-enigmas-en-blanco-entre-la-concrecion-y-la-abstraccion/
Exposición de construcciones fotográficas en las que se toma el objeto como pretexto expresivo. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
Consultar página web: http://www.luisjferreira.es/
Exposición de construcciones fotográficas en las que se habitan diferentes tipos de espacios de diversos modos. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
Consultar página web: https://luisjferreira.es/
Cuando Winckelmann, hijo de zapatero, buscaba el reconocimiento social en las cúpulas intelectuales alemanas allá a mediados del siglo XVIII, la estética universal lo encontró a él en el patio de Belvedere en la escultura mutilada de “el Torso de Hércules”. Gracias a ese encuentro la belleza, la estética tomó un giro impresionante al dejar de ser un todo clásico y convertirse en la aproximación de sus componentes. La estética, el conocimiento habían ganado. La cognición humana también.
Se separa entonces la materia como tal de su expresión, de su ciencia.
Siempre que se diseña algo, o se hace, boceta y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe, o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos, que son los siguientes: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y moviendo.
La presente propuesta pertenece a Roser Gómez y Mequè Edo. Roser, como especialista en didáctica de arte visual y plástica de educación infantil y maestra de un grupo de alumnos de 4 a 5 años, y Mequé Edo, como especialista en didáctica de las matemáticas. Este proyecto didáctico se aplicó, por primera vez, en su clase (Escola Bellaterra). (Edo y Gómez, 2000; Edo, 2003)
Interpretación fotográfica de la propia obra escultórica 1 y 2.Texto de prese...Luis José Ferreira Calvo
Presentación de las exposiciones “Interpretación fotográfica de la propia obra escultórica 1 y 2”. Construcciones y fusiones fotográficas interpretando mi propia obra escultórica. Primera y segunda parte. Ver vídeos en: http://www.youtube.com/watch?v=moNiYrdVEDI
http://www.youtube.com/watch?v=b-XAadK91Ic
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/8-1-interpretacion-fotografica-de-la-propia-obra-escultorica-i/
Exposición en la que se alternan fotografías y construcciones fotográficas creadas a partir de ellas. Se trata de una reproducción y de una recreación de aspectos de Perú. Texto del catálogo de presentación de la muestra "Reproduciendo / Recreando Perú".
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/12-reproduciendo-recreando-peru/
“Y deteniéndome en este pensamiento, veo tan manifiestamente que no hay indicios concluyentes ni características bastante ciertas por los que se pueda distinguir nítidamente la vigilia del sueño. Eso me sorprende mucho, y mi sorpresa es tal que es capaz de persuadirme de que ahora estoy durmiendo”
Descartes
Campiello blends a cosmopolitan sense of style with the rustic charm of Italian country cooking. The heart of the restaurant is its open kitchen, where savory meats roast over open fires and fresh pizzas cook in a wood-burning oven. The bar, meanwhile, draws its own attention as a lively, see-and-be-seen gathering spot. D'Amico & Partners currently operates two Campiellos: Carrying on the tradition of the first Campiello opened in 1995 in Minneapolis' Uptown neighborhood, you can now visit Campiello located in Eden Prairie, Minnesota, and our Florida location in Naples.
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Presentación de la exposición “Paisajes exteriores-íntimos-interiores” (esculturas en relieve, realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura, con el empleo de técnicas muy variadas). Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=htM3kgcbQI4
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/3-paisajes-exteriores-intimos-interiores/
Presentación de la la exposición “Bajo la piel” (esculturas en relieve, realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura, con el empleo de técnicas muy variadas). Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=Y24tNxgPas8
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/2-bajo-la-piel/
Presentación de la exposición “Bodegones. Otras visiones de las cosas”, compuesta por esculturas exentas y en relieve (realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura) y construcciones fotográficas. Las obras están ejecutadas empleando técnicas muy variadas en las distintas artes. Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=Y49Jqrjp3fY
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/4-bodegones-otras-visiones-de-las-cosas/
Registro fotográfico
de los proyectos y producciones artísticas de lxs estudiantes
de 4to año del Profesorado y la Tecnicatura en Artes Visuales de ña EPAV "Prof. Juan Mantovani" de la ciudad de Santa Fe en el año 2021
Exposición individual de la académica Aurora Valero en Al Marge. Las obras presentadas pertenecen a sus últimas series Sueños del Alba, Retorno a Ítaca y Agora son de grandes formatos ritmos abiertos, colores blancos y espacios amplios. En sus trabajos podemos destacar la fuerza y el carácter, sus trazos gestuales y texturados. Una gran vitalidad y profundidad de planteamientos se unen en unos lienzos magníficos, representantes de la pintura actual de esta artista que no deja de sorprendernos.
Del 7 de mayo al 3 de junio
Creo que los tres kits que elegí crean una determinada atmósfera como "orgánica" que me gusto mucho, me transmiten una vivencia sensible (aunque no sepa las historias). Las fotografías son muy bellas también.
1. Mi propuesta personal se basa en las micro estructuras y texturas
que se perciben en los fragmentos de algunos trabajos realizados.
Este planteo se basa en mostrar parcialmente sectores de “la
obra” que de alguna forma tienen un atractivo. Aunque a veces
este no sea evidente pueda ser susceptible de modificaciones que
muestren los otros sentidos que pudiera tener con las mismas
posibilidades materiales. Un universo que a veces se nos vuelve
desconocido al simplemente apreciar la obra desde la
configuración que el autor propuso. Con esta idea también
pretendo reafirmar el concepto de que al interpretar una obra
también desde lo subjetivo la estamos re-creando y que cada
interpretación es diferente. En este trabajo esa “reconfiguración”
es vista desde el punto de vista de las posibilidades materiales de
la obra. Así se generaría otra obra, otro encuadre y por lo tanto
otra configuración, otro universo. Algunas de las imágenes son
producto de ejercicios en la escuela, como buscar formas
interesantes en un dibujo o utilizar el azar en piezas de papel o
recortes de figuras aún sin pegar para buscando formas que den
origen a un collage. Las posibilidades serían infinitas. Pretendo
también usar elementos cotidianos que pasen desapercibidos.
2. En las siguientes diapositivas pretendemos
mostrar como la experiencia estética (o en
algunos caso llegaría a ser artística) que pueda
haber en una obra no esta solo en las estructuras
macro sino en todos los recortes posibles y
enfoques que hagamos. Como podemos hacer
una viaje desde lo evidente a lo que solo
podemos ver con una segunda lectura.
Se revelarían texturas, reconfiguraciones y hasta
nuevos colores.
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12. Estoy convencida de que
este ejercicio puede
desarrollar una
sensibilidad diferente,
más atenta a los detalles
y más dispuesta a
reformular lo que vemos
para vivir una
experiencia estética
mucho más
multiplicadora y rica.
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17. Como experiencia personal e inspiración puedo citar como ejemplo los recorridos
por los paisajes de la ciudad donde observo los detalles más mínimos de las
vadosas en el suelo cuando voy caminando. También observo paredes que tengo
cerca, allí al prestar atención a los detalles se dan cosas interesantes, incluso
siendo elementos como el cemento, artefactos humanos podemos ver los
accidentes que vuelven rica a la materia (diferentes texturas por ejemplo), hacer
analogía con otras estructuras y sobre todo entender que el mundo “es” desde
donde se lo mire. Ni que hablar con las estructuras naturales, cuando observamos
detenidamente una hoja, las alas de un insecto, el pelaje de animales o nuestra
propia piel, lo que fuera a lo que le “sumemos” nuestra atención… no importa
que, en todo hay formas interesantes y muy ricas. El problema es que rodeados
de riqueza visual y siendo seres básicamente visuales nos cuesta ver, esta es una
paradoja y una limitante. Tenemos una dificultad para prestarles atención a las
cosas más sencillas, propio de la cultura que habitamos en donde no se nos
prepara sensiblemente para esto porque pareciera que las cosas importantes
están todo el tiempo en otro lado alejadas del momento cuando creo que es todo
lo contrario. Nos perdemos así no solo la experiencia artística sino un sinfín de
experiencias estéticas.
18. En los siguientes cuadros les mostraré lo que
pude observar a partir de buscar nuevas
formas y reconfiguraciones en un trabajo con
acuarelas, al reconfigurarlas me paso que
encontré un mundo muy parecido al que
hallo cuando miro manchas de humedad en
el techo por ejemplo. Me remitieron
enseguida al arte rupestre.
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30. La coherencia lógica de este planteo podría apoyarse de alguna forma en que hay un
orden en las cosas y que hasta los accidentes pertenecen o conviven con este orden. La
teoría de los fractales puede servir para explicar parcialmente esto. Allí en lo micro y
macro el mundo tiene una forma de organizarse donde se presenta una auto similitud a
cualquier escala y su dimensión es fraccionaria, proporcional, funcional y coherente.
Armonía y azar. Habría un orden en lo macro y lo micro. Una especie de mirada hacia lo
caleidoscópico del mundo que nos rodea. Si esta idea de orden se combina con que
creo que los accidentes enriquecerían este planteo, no existiría la idea de “ruido” como
algo que distorsione una especie de armonía sino que lo complementarían. Así
simplemente el autor haría selecciones. Podríamos ir desde el orden microscópico
hasta el espacial y siempre si sabemos mirar bien en cada rincón habría una especie de
recorte visual interesante digno de detenernos aún mas en él, infinito, y todas sus
posibles configuraciones tendrían similitudes con el trabajo anterior que le dio origen
aportando elementos nuevos. Esto seria valido para le resto de la percepción, con los
sonidos se podría evidenciar la misma forma de percepción, etc. Todo lo que
consideraríamos un quiebre de esta especie de orden deberá poder utilizarse para
enriquecer la propuesta dentro de esta elección, recorte “de la realidad”, a realizarse.
El caos y el orden estarían entrelazados, ya no importa donde esta el caos o el orden si
podemos ser capaces de apreciar lo que tienen para ofrecernos. Si lo entendiéramos así
la experiencia estética sería parte de nuestra mirada, así viéramos mugre o algo
tremendamente bello. Primero lo lograríamos con esfuerzo y después naturalmente.
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34. Las diapositivas siguientes son un ejercicio que se
realizó a raíz de calcar el siguiente rostro de una obra
de la Bauhaus. Luego lo imprimimos en blanco y
negro recortando las formas de la cara con un criterio
bastante libre. Sin tratar de atarme demasiado a las
formas luego lo rearmé. El nuevo planteo no tiene
nada que ver con el anterior y si encima tomamos
solo un sector menos aún. Esto, aunque parezca
rudimentario en el caso, es lo que pretendo mostrar:
como todo son selección y a veces hasta parece que
selecciones muy limitadas. Es como si el ser humano
viera como por medio de radiografías (por negativo y
blanco y negro) y el mundo en realidad fuera como lo
conocemos.
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38. En las diapositivas siguientes tome dos
sectores de un collage que hice con boletos
de ómnibus, como un elemento cotidiano que
desechamos a diario y no prestamos
importancia, y lo relacioné con una especie de
metáfora donde “el viaje” es la vida misma y
con la poca importancia que le damos a este
hecho: Estamos en un viaje en el que muchas
veces lo transitamos sin tomar en cuanta las
cosas mas importantes.