Las mujeres han enfrentado discriminación y obstáculos para participar en el arte a lo largo de la historia. Tradicionalmente se les limitó a roles de musas o modelos, y estuvieron ausentes de los museos y enciclopedias de arte clásico. Sin embargo, muchas mujeres practicaron el arte a pesar de estas barreras, buscando estrategias para tener un lugar en el mundo del arte. En los últimos siglos, las mujeres artistas han luchado por el reconocimiento y contra la discriminación de organizaciones como las academias, creando sus propios talleres y

1. Mujer - Arte
A lo largo de la historia la mujer a sufrido discriminación. En el arte también.
La ausencia de mujeres artistas en los museos y enciclopedias de arte clásico
puede dar la impresión de que el papel de la mujer se ha limitado al de
musa o modelo.
Lo cierto es que las mujeres han tendido presencia activa constante a lo
largo de la historia como artistas pese a los obstáculos con los que se
encontraron en las diferentes épocas, buscando estrategias para tener un
lugar en el mundo del arte, estas han sido diversas dependiendo de sus
posibilidades económicas, educativas y su personalidad individual.

2. Camino recorrido
Durante siglos el rol de la mujer en el arte se limitó a modelo y musa, fuente de
inspiración para el masculino ojo del artista. En el arte, la mujer se convirtió en una
construcción producto de la sociedad patriarcal que, lejos de incluirla en la producción
artística, la mantenía relegada a un único extremo del proceso, limitada a un papel de
completa pasividad. La mujer estaba totalmente ausente en el arte, era sólo un objeto más
que llenaba el vacío lienzo como también podían serlo la arquitectura o la naturaleza.
Muchas mujeres practicaron las artes en el ambiente de los conventos femeninos,
permaneciendo la mayor parte de ellas y su obra en el anonimato.
En el siglo XII algunos gremios de artesanos comenzaron a admitir a las mujeres viudas
capaces de cubrir el puesto de sus maridos. En la Edad Media los trabajos de los talleres
no solían firmarse, pero en caso de incluirse una firma como signo distintivo de calidad del
taller quien firmaba era el maestro.
En los siglos XV y XVI, mejora el reconocimiento de las mujeres y el estatus social de los
artistas individuales. Las mujeres artistas se benefician de ambas mejoras, pero aún
dependen de los hombres y para dedicarse al arte han de contar con padres, esposos o
mecenas que les apoyen. La mayoría de las artistas de esta época son hijas de pintores o
escultores y son instruidas en los talleres familiares junto con otros alumnos.
Con el cambio de estatus de artesano a artista, comienza la formación reglada de saberes
imprescindibles para el artista en las academias que rara vez admitirán mujeres hasta el
siglo XIX. Entre esas disciplinas se incluye en dibujo del desnudo del natural al que las
mujeres no tendrán acceso hasta el siglo XX.

3. Mujer contemporánea
En el siglo XIX, las mujeres van ganando derechos sociales y económicos y crece el número de
mujeres artistas aunque eso suponga ir a contracorriente del modelo femenino predominante y
mejor visto por la sociedad victoriana. Varias ilustradoras y fotógrafas, nuevo medio sin
restricciones sexistas ni educación formal, son económicamente independientes y reconocidas por
su logros profesionales.
En este periodo surgen las primeras sociedades de mujeres artistas desde las que lucharán
contra la discriminación de organismos oficiales como las academias. También crearán sus
propios talleres y escuelas.
Las vanguardias artísticas terminan de romper con las normas del academicismo y las nuevas
fórmulas del arte se exponen en salones independientes paralelos a los oficiales atrayendo a las
mujeres artistas.
A finales de 1960, artistas e historiadores dentro del movimiento feminista reivindican la
importancia del rol de la mujer, exploran su presencia callada en la historia del arte y
redescubren a artistas como Artemisia Gentileschi y Frida Kahlo que se convierten en iconos del
feminismo.
Judith
decapitando
a
Holofernes
1614-1620
Artemisia
Gentileschi
Las dos
fridas. 1939

4. Tina Modotti (1896-1942)
“El arte no puede existir sin la vida, lo reconozco, pero en mi caso la
vida está luchando siempre por imponerse, y el arte, como es natural,
sufre en esas circunstancias”.
“Tina Modotti,
hermana, no
duermes, no,
no duermes.
Tal vez tu corazón
oye crecer la rosa de
ayer, la última rosa
de ayer, la nueva
rosa. Descansa
dulcemente,
hermana.”
Pablo Neruda

5. “Una vez un
perro le ladró
a una máscara
que hice, ha
sido el
comentario
más honorable
que he
recibido”
Leonora
Carrington
(1917-2011)
“Sólo porque las mujeres han estado oprimidas, y
creo que muchas mujeres no desarrollan todo el
potencial que tienen porque las consideran seres
inferiores. Pero eso no significa que piense que las
mujeres son mejores que los hombres, ni tampoco
que los hombres son mejores que las mujeres. Lo
que está claro es que la principal preocupación de
los oprimidos es dejar de estarlo”

6. Kati Horna (1912-2000)
El secreto para trabajar
los retratos —según
Kati— era “dejar al
modelo actuar
libremente y hacerse
invisible ella como
fotógrafa”, es decir,
hacerse cómplice en la
libertad del sujeto, lo
cual habla también del
respeto por la intimidad
del otro.

7. Remedios Varo (1908-1963)
máscara hecha por Leonora
Carrington. Foto Kati Horna
¿En qué piensa usted
que el surrealismo ha
contribuido al arte en
general? -En la misma
medida en que el
psicoanálisis ha
contribuido a explorar
el subconsciente.

8. Esta es una muestra minima de mujeres artistas que lucharon buscando su lugar
su reconocimiento que deberían estar incluidas con sus pares masculinos,
algunas lo lograron, las menos. Sus obras reflejan sus vidas con sus luchas
externas e internas. Mujeres apasionadas, valientes que rompieron moldes en los
cuales eran encerradas e ignoradas sus capacidades.
Por estas razones creo que ellas se merecen que la historia del arte tenga una
revisión real, una segunda mirada que aporte una perspectiva diferente, que
ayudaría a comenzar a construir una historia mas verdadera e incluyente que la
que conocemos.