Este documento analiza la pintura "El beso v" creada por Roy Lichtenstein en 1964. Explica el contexto histórico y socioeconómico de la época en que fue creada, incluyendo el auge de la sociedad de consumo y los roles de género. También describe la obra, que representa a una pareja en un primer plano íntimo, y analiza su significado y relación con el estilo pop art del que forma parte Lichtenstein.

1. SARA ACOSTA OSORIO
KAROL HENAO SOTO
SOFÍA TABARES JIMÉNEZ
LUIS ORCASITAS
DOCENTE

2. UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO
MEDELLÍN
2014
IDENTIFICACIÓN GENERAL
TÍTULO DE LA PINTURA: El beso v
PERÍODO DEL ARTE: 1955- 1970
AÑO: 1964
AUTOR: Roy Lichtenstein
CONTEXTO HISTÓRICO DE LA PINTURA
1. Relacionar la obra y sus características, con la época a la
cual pertenece observando aspectos económicos, sociales,
políticos o culturales de las personas que viven en el
momento de su realización.

3. R/: El beso v es una pintura realizada por el autor
estadounidense Roy Lichtenstein en el año de 1964, en
una época de gran desarrollo económico y expansión
industrial, sobretodo en Estados Unidos después de la
Segunda Guerra Mundial. Este crecimiento económico fue
el impulsador del aumento del consumo en la mayoría de
la población poniendo esto como un modelo de vida y
bienestar, además de lograr una evolución en la televisión
y el cine y, por ende, en la propaganda y la publicidad,
de ahí surge la “sociedad de consumo” .En esta sociedad de
los años cincuenta y sesenta el machismo y el
individualismo marcaron una gran influencia en el arte,
la cultura y la política.
2. La escena que se representa, ¿corresponde a la vida del
momento en que se realizó la pintura?
R/: No se puede dar una respuesta concreta a la pregunta
ya que gracias al estilo del autor la escena que allí se
plasma no da mucha información acerca del tipo de vida
que se llevaba en esa época, se deja a la percepción del
observador.

4. 3. ¿Qué tipos de objetos, vestidos, adornos, etc., aparecen en la
pintura y lo relacionan con el periodo histórico de la
obra?
R/: La pintura no cuenta con muchos recursos visuales
como los mencionados en la pregunta ya que está en un
primerísimo primer plano solo de los rostros de los
personajes.
Algo que resalta y se relaciona con la época es el cabello
rubio de la mujer porque representa el auge de las rubias
en el arte cinematográfico y audiovisual de esos años.
4. ¿Qué actividad económica debían tener en aquella época
en relación con los personajes (u objetos) que aparecen en
la pintura?
R/: Al ser una “sociedad consumista” la actividad
económica de esos años se fundamentó en una
inconformidad permanente y una necesidad de conseguir y
tener, algo a lo que muchos artistas le hacían una crítica
por medio del arte, aunque en esta obra se puede suponer
que no se pretende hacer relación con esto.

5. 5. ¿A qué nivel social corresponden las personas
representadas?
R/: Se podría llegar a la conclusión de que son personas de
un nivel social medio- alto, por el maquillaje de la mujer
y las facciones de ambos personajes.
6. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?
R/: Roy Lichtenstein se caracterizó por basar muchas de
sus obras en comerciales dándoles un nuevo significado,
pero debido al contexto sociocultural en el que vivía donde
las mujeres sufrían un constante machismo, la mujer que
él retrata en esta pintura se muestra vulnerable y con una
profunda tristeza. También se puede resaltar en algunas
obras una que otra crítica al consumismo extremo de esas
décadas.
7. ¿Pertenece el pintor a la misma clase social de los
personajes que pinta?
R/: No hay datos exactos sobre a qué clase social pertenecía
el autor, pero se puede suponer por sus estudios y su forma
de arte que era una clase media- alta al igual que los
personajes de la pintura.

6. 8. Sí se representa alguna escena política, bélica o religiosa,
¿qué relación tiene con los acontecimientos históricos de
ese momento?
R/: En esta obra no se da ese tipo de representaciones.
9. Destaque algún aspecto cultural o valor humano de la
pintura.
R/: Se puede destacar el sentimentalismo, el amor y la
sensibilidad que tanto caracterizan a la mujer y a pesar de
ser una obra sin mucho detalle permite que el observador
tenga varias perspectivas y puntos de vista acerca de lo que
podría representar y los sentimientos que genera en él.
CONTEXTO HISTÓRICO DEL AUTOR O AUTORES
1. ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían
alguna relación con el pintor de tipo económico o
profesional?
R/: No se conocen.

7. 2. ¿Se conoce el pintor que realizó la obra? ¿De qué
nacionalidad era? (Si no se conoce, describir el grupo social
que pudo haber pintado la obra)
R/: Roy Liechtenstein, era de nacionalidad estadounidense.
3. ¿Qué acontecimientos, hechos o vivencias marcaron
artísticamente al pintor de la obra?
R/: No tuvo acontecimientos relevantes.
4. ¿A qué época pertenece el autor? Delimite lo más posible la
fecha de la realización de la obra.
R/: Perteneció a la época de los años 40 y la obra fue creada
en 1964.
5. ¿A qué estilo artístico pertenece?¿Se considera incluida la
obra dentro de alguna escuela o variante de ese estilo?
¿Cuáles son las características esenciales de ese periodo
estético las cuales se ven reflejadas en la obra seleccionada?
R/: Al género artístico al que pertenece es al Pop-art la
variante sería el tema de los comics.

8. En general muchas de sus obras tenían alguna influencia del
expresionismo abstracto.
CARACTERÍSTICAS DEL POP-ART
Es en esencia una forma de arte conceptual, aunque hay
algunas pautas estilísticas que se pueden considerar comunes.
Se trata de un arte que devuelve la figuración y el realismo a
las vanguardias artísticas, pero utilizando las técnicas más
actuales de la época. No obstante, las figuras tienden a un
carácter plano e inexpresivo, usando la repetición de formas
y el plano frontal de manera recurrente. Las formas son a
veces esquemáticas y estilizadas.
TEMA O ARGUMENTO DE LA OBRA (Libro guía)
1. ¿Cuál es el tema representado? ¿Qué aparece: personas,
animales objetos?
R/: El tema representado en la obre es: amor y tristeza (según
nuestra interpretación).
Aparece: personas.

9. 2. Si es un solo personaje el que aparece, ¿en qué posición se
encuentra: orante, sedente, yacente, figura ecuestre?
R/: Son dos personajes.
3. Si es un grupo de figuras, ¿qué escena representa: religiosa,
retrato, bodegón, paisaje, etc.? Descríbala.
R/: Escena que representa: retrato.
La obra es una mujer rubia con los ojos cerrados, le cae unas
cuantas lagrimas por su mejilla, su rostro de enamorada
refleja tristeza; la mujer está acompañada de un hombre, él
la abraza, fuertemente, con los ojos cerrados como
consolándola. La exposición de la escena está en un
primerísimo primer plano.
4. ¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está contando)
y qué significado tienen los elementos que aparecen en
relación con su contenido?
R/: La obra no está contando una historia en específico, ya
que es una representación de un comic, una sola escena de
toda una historieta, lo cual no se sabe ni el inicio ni el fin
de la historia representada, esto permite que el lector pueda

10. tener varias interpretaciones de la obra, es decir, el autor deja
que cada cual encuentre su significado.
FUNCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA OBRA (Libro guía)
1. ¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se
realizó con alguna otra intención, además de ésta?
R/: La obra siendo una representación de una tira cómica
presenta un momento específico y particular del cine en esa
época; además de mostrar el prototipo de la mujer ideal:
rubia, ojos claros, delgada, femenina, etc.
2. ¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la
obra sea entendida por completo por el observador?
R/: Símbolos: no hay.
Signos: la lágrima, llorando, muestra un sentimiento; los
labios rojos representan feminidad y sensualidad.
Figura: es una imagen que existe en la vida real, es una
representación.

11. 3. ¿Qué códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras
de la obra?
R/: Subcódigo Iconológico: convención, una lágrima
demuestra un sentimiento y los labios pintados de color rojo
en una mujer muestra sensualidad.
4. ¿Qué tipo de imagen se encuentra en la pintura? (Real,
mental, figurativa, abstracta) R/: Real – figurativa.
5. ¿La construcción de la imagen se realizó por representación,
sustitución o semejanza?
6. R/: Representación.
7. ¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de
la misma y del autor, cuál es el objetivo que ésta cumple?
R/: Según los contextos históricos estudiados se podría decir
que el objetivo es mostrar la “mujer ideal” en los años 60’, la
sociedad machista y representar un poco el cine característico
de la época.

12. 8. Describir los pasos de la percepción de la obra: sensación,
atención, selección y percepción general.
R/: Sensación: El rostro llorando de la mujer, la tristeza, su
feminidad.
Atención: Voluntaria, producto de la educación ya que es
necesario conocer la obra más a fondo.
Selección: El centro de toda la obra, los rostros muy juntos.
Percepción general: Juega un poco con la memoria, pues la
escena representada es muy familiar a la hora de una
despedida de un ser querido.
9. ¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra?
R/: Connotado: Por ser una obra con pocos elementos da la
posibilidad de observarla completamente y encontrar el
contenido de ésta, aunque pueda tener varias
interpretaciones.
Denotado: No hay.
https://www.youtube.com/watch?v=cJwkRxoQYw4&feature=yo
utu.be
CIBERGRAFÍA

13. http://arjeohistoria.blogspot.com/2013/06/el-beso-roy-
lichtenstein-maria-jose.html
http://belleza.uncomo.com/articulo/ropa-de-los-anos-60-para-
chica-10146.html
http://www.portalplanetasedna.com.ar/decadas50_60.htm
http://historiarteuniversal.blogspot.com/p/pop-art.html
http://alittleofpopart.blogspot.com/2011/11/caracteristicas-
principales-y-tecnicas.html
http://nafiboom.blogspot.com/2012/08/normal-0-21-normal-0-
21-caracteristicas.html
http://estilos.prodigy.msn.com/cultura/los-mejores-besos-en-el-
arte?page=6