PPT nuestro aporte sobre como las mujeres en el arte, han aportado con su creatividad al desarrollo del arte a nivel visual, en base a la plataforma aprendo en casa, para el ciclo VII
Profesor Juan Manuel Santé Velásquez.
Presentación de diapositivas sobre el capitulo Mito del arte mito del pueblo, de Ticio Escobar, para la asignatura Arte argentino y latinoamericano de Universidad Provincial de Córdoba. 2014
PPT nuestro aporte sobre como las mujeres en el arte, han aportado con su creatividad al desarrollo del arte a nivel visual, en base a la plataforma aprendo en casa, para el ciclo VII
Profesor Juan Manuel Santé Velásquez.
Presentación de diapositivas sobre el capitulo Mito del arte mito del pueblo, de Ticio Escobar, para la asignatura Arte argentino y latinoamericano de Universidad Provincial de Córdoba. 2014
En la parte teórica, se hizo una revisión Texto: «Educación popular hoy» de Raúl Mejía y Miriam Inés Awad G. En donde se evidenció que el término de pedagogía posee varias interpretaciones y que la educación popular va más hacia lo social.
También se dialogó sobre la lectura “¿Porque triunfó la escuela?” de Pablo Pineau
Se leyó: «Pedagogía y narración escolar. El declive de los conceptos» de Armando Zambrano Leal donde se habla de cómo la educación tiene la tarea de generar un pensamiento crítico en la sociedad.
Con respecto a los referentes se hizo revisión del texto “¿Tienen derechos los animales?” de Adela Cortina y de «Una minga para el postdesarrollo: lugar, medio ambiente y movimientos sociales en las transformaciones globales» de Arturo Escobar donde se toca el término del Buen vivir.
En cuanto a las pinturas de los perros callejeros, hubo un cambio del color del fondo de color naranja a color azul asimismo se incrementó el tamaño del soporte y el canino no es pintado de forma tradicional.
Se realizaron dos pinturas, y las dos siguientes contienen deformaciones puesto que los perros callejeros fueron manipulados negativamente por sus antiguos amos entonces las deformaciones simbolizan ese maltrato psicológico y/o físico.
También se leyó el texto: “¿Cómo se tiene una experiencia?” de Jhon Dewey de donde se habla de cómo pueden surgir imprevistos durante la acción las cuales pueden ser oportunidades o pueden ser un aviso para planear mejor la acción. Otro texto revisado fue “experiencia y objeto de arte” de Humberto Eco donde habla sobre como el artista puede llegar a revolucionar.
Finalmente la instalación se llevó a cabo en el quiosco del parque central, las pinturas fueron pegadas en el pedestal de este. Las personas miraban de lejos, otras si se acercaron a preguntar de qué se trataba y a mirarlas con detenimiento.
¡Hola! Mi nombre es Cuauhtli Rangel. Soy un artista visual y plástico viviendo en San Luis Potosí, México. Quisiera mostrarles un poco de lo que hago. Les anexo una presentación con imágenes gráficas y una breve reseña. Gracias por su tiempo. Saludos.
Arte y Cultura: Juan Carlos Abreu, Pintor de ExperienciasPablo Carrillo
“El arte es como la vida misma, tiene que haber evolución y cambio” afirma el artista plástico Juan Carlos Abreu Lavariega, quien busca reflejar en otros colores y formas los recuerdos de su infancia.
Su trazo, comenta en entrevista, se perfila hacia el expresionismo, lo figurativo, lo empírico y experimental; en técnicas en óleo, hoja de oro, oro líquido, gouache y con soportes de tela y papel, “lo único que nunca me gustaría pintar son pinturas que se vuelvan blancas y que al final no transmitan nada”.
En esta presentación indagamos en la historia del pop arte o arte popular, como fue que surgió este movimiento artístico y quienes lo impulsaron, representándolo con sus distintas obras, también aclaramos cuales son las características que definen este arte.
Con este movimiento se dieron a conocer varios artistas como Andy Warhol, Jasper Johns y Claes Oldenburg, en especial se investigo sobre este ultimo y sus obras tan llamativas que se basaban en objetos cotidianos de nuestra vida, pero, realizados a gran escala lo cual llamo la atención de las personas.
Banana Teatro, colectivo que busca conjugar el conocimiento y la intuición de...Pablo Carrillo
Su objetivo va de explorar la comedia como género y herramienta hasta generar experiencias tangibles sobre el escenario, surge Banana Teatro, un colectivo de siete estudiantes de la Escuela de Teatro, Danza y Música de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
En la parte teórica, se hizo una revisión Texto: «Educación popular hoy» de Raúl Mejía y Miriam Inés Awad G. En donde se evidenció que el término de pedagogía posee varias interpretaciones y que la educación popular va más hacia lo social.
También se dialogó sobre la lectura “¿Porque triunfó la escuela?” de Pablo Pineau
Se leyó: «Pedagogía y narración escolar. El declive de los conceptos» de Armando Zambrano Leal donde se habla de cómo la educación tiene la tarea de generar un pensamiento crítico en la sociedad.
Con respecto a los referentes se hizo revisión del texto “¿Tienen derechos los animales?” de Adela Cortina y de «Una minga para el postdesarrollo: lugar, medio ambiente y movimientos sociales en las transformaciones globales» de Arturo Escobar donde se toca el término del Buen vivir.
En cuanto a las pinturas de los perros callejeros, hubo un cambio del color del fondo de color naranja a color azul asimismo se incrementó el tamaño del soporte y el canino no es pintado de forma tradicional.
Se realizaron dos pinturas, y las dos siguientes contienen deformaciones puesto que los perros callejeros fueron manipulados negativamente por sus antiguos amos entonces las deformaciones simbolizan ese maltrato psicológico y/o físico.
También se leyó el texto: “¿Cómo se tiene una experiencia?” de Jhon Dewey de donde se habla de cómo pueden surgir imprevistos durante la acción las cuales pueden ser oportunidades o pueden ser un aviso para planear mejor la acción. Otro texto revisado fue “experiencia y objeto de arte” de Humberto Eco donde habla sobre como el artista puede llegar a revolucionar.
Finalmente la instalación se llevó a cabo en el quiosco del parque central, las pinturas fueron pegadas en el pedestal de este. Las personas miraban de lejos, otras si se acercaron a preguntar de qué se trataba y a mirarlas con detenimiento.
¡Hola! Mi nombre es Cuauhtli Rangel. Soy un artista visual y plástico viviendo en San Luis Potosí, México. Quisiera mostrarles un poco de lo que hago. Les anexo una presentación con imágenes gráficas y una breve reseña. Gracias por su tiempo. Saludos.
Arte y Cultura: Juan Carlos Abreu, Pintor de ExperienciasPablo Carrillo
“El arte es como la vida misma, tiene que haber evolución y cambio” afirma el artista plástico Juan Carlos Abreu Lavariega, quien busca reflejar en otros colores y formas los recuerdos de su infancia.
Su trazo, comenta en entrevista, se perfila hacia el expresionismo, lo figurativo, lo empírico y experimental; en técnicas en óleo, hoja de oro, oro líquido, gouache y con soportes de tela y papel, “lo único que nunca me gustaría pintar son pinturas que se vuelvan blancas y que al final no transmitan nada”.
En esta presentación indagamos en la historia del pop arte o arte popular, como fue que surgió este movimiento artístico y quienes lo impulsaron, representándolo con sus distintas obras, también aclaramos cuales son las características que definen este arte.
Con este movimiento se dieron a conocer varios artistas como Andy Warhol, Jasper Johns y Claes Oldenburg, en especial se investigo sobre este ultimo y sus obras tan llamativas que se basaban en objetos cotidianos de nuestra vida, pero, realizados a gran escala lo cual llamo la atención de las personas.
Banana Teatro, colectivo que busca conjugar el conocimiento y la intuición de...Pablo Carrillo
Su objetivo va de explorar la comedia como género y herramienta hasta generar experiencias tangibles sobre el escenario, surge Banana Teatro, un colectivo de siete estudiantes de la Escuela de Teatro, Danza y Música de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
Dossier de la Exposición "Ángeles Pobres" del Maestro Alejandro Vera Ramirez en el Vestíbulo del edificio de Investigación y Tutorias del Centro universitario de Lagos de Moreno Jalisco, de la Universidad de Guadalajara.
Arte Portable de Naye Quiros- innovar el concepto de portar una joya- imponente pero versátil-morfología y simbología abstracta-simplicaidad sofisticadamente urbana-proyección material de la personalidad. www.nayequiros.com
Proyecto l“promoviendo nuevos entornos de aprendizaje de Arte y Cultura en Pa...Manuel Sante
ESTE PROYECTO TIENE POR OBJETIVO DE DAR CONOCER DE COMO DESDE LAS AULAS Y CON LA COLABORACIÓN DE LOS ALUMNOS PODEMOS LLEVAR LAS ARTES A NUEVOS ENTORNOS DE APRENDIZAJE, E INCENTIVAR A ESTE TIPOS DE PROYECTOS DESDE UN ENFOQUE DINÁMICO E INTERACTIVO, QUE COADYUVE ESPACIOS CULTURALES EN NUESTRAS COMUNIDADES. LES PRESENTAMOS NUESTRO PROYECTO DENOMINADO “PROMOVIENDO NUEVOS ENTORNOS DE APRENDIZAJE, DE ARTE Y CULTURA EN PARAMONGA“,
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
2. El que haya poca información sobre la
participación de las mujeres en el arte a lo
largo de la historia de la humanidad, no
implica que no hubiera mujeres creadoras, es
evidencia de la necesidad de promover una
perspectiva de igualdad entre las mujeres y los
hombres.
En la actualidad, se reconoce a muchas
mujeres que aportan a la sociedad a través de
sus propuestas creativas, abordando
temáticas que permiten reflexionar a la
sociedad sobre la forma en la que se
representa a la mujer, sobre situaciones de
violencia, estereotipos y otros.
3. El reto es:
Percibir una manifestación artístico-cultural para analizarla de
manera crítica.
Describir las características y su contexto para reflexionar
sobre las mujeres creadoras en tu comunidad.
Visibilizar los aportes de las mujeres a la sociedad desde sus
creaciones con comentarios que realizarás en un texto escrito
o en la grabación de un audio.
RETO DE LA SEMANA
4. ¿QUÉ APRENDERANY QUE SE EVALUARA A LOS ESTUDIANTES CON ESTAS ACTIVIDADES?
A apreciar de manera crítica
• A describir una manifestación artístico-cultural, que represente a la mujer en un
determinado contexto.
• A distinguir las maneras en que se usa el arte para representar mensajes relacionados
con el trabajo de la mujer creadora.
• A interpretar una manifestación artístico-cultural para reflexionar sobre las mujeres
creadoras de su comunidad y sus aportes a la sociedad en las que viven.
5. DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
¿A qué mujeres que se dedican al arte y la cultura conoces?
¿De qué tratan sus creaciones?
En esta oportunidad, apreciarás una obra de la artista Julia Codesido
(Lima, 1883-Lima, 1979), quien desde niña decía que el arte era su
propósito de vida, pero que recién a los 35 años decidió formarse
como pintora, gracias a la influencia de su padre y a sus visitas a los
grandes museos de Europa, mientras vivía allí. Es considerada como
una de las primeras mujeres profesionales que se dedicó al arte para
buscar respuestas a aquellas interrogantes relacionadas con la
actividad artística desarrollada hasta ese entonces solo por hombres,
desafiando así los prejuicios de la época.
Fue discípula y amiga de José Sabogal, a ambos los unía la
reivindicación del indio peruano a través de la pintura. Se convirtió en
maestra de la Escuela Nacional Autónoma de BellasArtes, colaboró
con la revista Amauta, fundada y dirigida por José Carlos Mariátegui,
diseñó la portada del libro Siete ensayos de interpretación de la
realidad peruana y realizó otras actividades relacionadas con la
cultura. Muchas de las obras de Julia toman como protagonistas a
mujeres, como sus famosas pinturas India Huanca,Vendedora
ayacuchana, Morena limeña, Mujeres selváticas, Cabeza de criolla,
entre otras.
6. En esta oportunidad analizarás
una de las pinturas de Julia
Codesido,
Título “Vendedora
ayacuchana”.
Observa detenidamente la
pintura, los detalles, los
colores, las formas, al
personaje, el lugar en el que se
encuentra.
Codesido, Julia. (1927).
Vendedora ayacuchana. [Pintura].
MALI.
Fotografía remitida por la institución.
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 95 × 110 cm
7. Contesta las siguientes preguntas:
• ¿Qué es lo primero que observas en la pintura?
• ¿Qué escena nos presenta la artista?
• ¿Qué te dice la postura de la mujer en la pintura?
• ¿Qué gesto muestra su rostro?
¿Cuáles son las características físicas?
• ¿Qué vestimenta está usando?
Describe las piezas.
• ¿Qué está vendiendo?
• ¿Qué colores ha usado la artista en su pintura?
• ¿Qué ideas crees que expresa la artista en
relación con la representación de la mujer en esta
pintura?
• ¿Por qué crees que la artista decidió representar
a la mujer de la pintura? ¿Qué mensaje crees que
quiere comunicar?
• ¿Qué preguntas te genera esta obra?
Así como la artista Julia Codesido existen muchas otras mujeres que se dedican al arte y a la cultura en el lugar
donde vives.
Quizá cantan, hacen arpillería, elaboran textiles, cerámica o cualquier otra actividad artística
8. Busca información sobre alguna mujer de tu familia o de tu comunidad que esté vinculada al arte para
observar su trabajo y reflexionar sobre lo que representa en sus creaciones y sobre la importancia de
visibilizar su trabajo, escribiendo un texto o una grabación de audio.
Finalmente, guarda tu texto o tu audio y la autoevaluación que realizarás a continuación
en tu portafolio personal, en físico o digital.