Este documento resume la obra de crítica de arte de Sebastián Salazar Bondy, incluyendo análisis de obras peruanas y extranjeras, así como del contexto cultural y artístico de su época. Salazar Bondy plantea preguntas y cuestiona todo con un pensamiento crítico. Defiende que el arte requiere libertad y compromiso social, y critica la represión del arte colonial hacia lo indígena. Asimismo, analiza a pintores peruanos como Merino, Laso y Montero y su tratamiento de lo peruano. Su función

1. Una voz libre en el caos
Ensayo y critica de arte
Sebastián Salazar Bondy
(1990). Lima, Editorial Jaime Campodónico

2. Contexto Histórico
Manuel Odría
1948-1956
Revolución Restauradora
Populista, unidades vecinales, viviendas para obreros
y empleados. Se reformó la educación, seguro social
obligatorio, hospitales obreros, leyes sociales y
laborales. Represión al APRA y partidos de izquierda
Manuel Prado y Ugarteche
1939-1945 / 1956-1962
Régimen de la Convivencia - APRADO
La libertad y el derecho constitucional. MIR.
Boom de la harina de pescado. Rompe relaciones
con Cuba. Ayuda de USA por medio de Alianza
Para el Progreso
(1945-1989)

3. Contexto cultural
• Los indigenistas
• Los independientes
• La Peña Pancho Fierro
• Arte Abstracto
• Agrupación Espacio
• Movimiento Social Progresista (1956-1962)
• La Galería de Lima
• Instituto de Arte Contemporáneo
1947

4. Sebastián Salazar Bondy
(Lima, 4 de febrero de 1924 – 4 de julio de 1965)
• Escritor
• Poeta
• Dramaturgo
• Periodista
• Critico de arte
• Generación del 50
• Estudio letras en la UNMSM
Premios y reconocimientos
• Premio Nacional de Teatro, 1947
• Premio Nacional de Teatro, 1952
• Premio Cabotín, de periodismo, 1960
• Premio Internacional de Poesía “León de Greiff”
(Venezuela, 1960).
• Premio Anita Fernandini de Naranjo 1962, otorgado por la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos a la mejor obra
teatral del año
• Premio Nacional de Teatro, del Perú, del año 1965
(póstumo)

5. 1937 Poemas en Palabra
1938 Poemas en El mundo agustiniano
1952 El fabricante de deudas
1952 Rodil
1957 Antología general de la poesía peruana
1958 Cuentos infantiles peruanos
1959 Flora Tristán
1961 El señor gallinazo vuelve a Lima
1962 Cuba, nuestra revolución
1964 Lima la horrible

6. 3. Análisis del libro
Prólogo de Alejandro Romualdo
1. Introducción al arte
• Sobre arte abstracto
• Los críticos del crítico
• El periodismo, la crítica y el arte
• En busca de algo perdido
• La pintura latinoamericana
• Rechazar o comprender el arte
• En el reino de la confusión
• El arte hacia el humanismo
• El arte de hoy en un libro
• Comenzar a comprender
• Pintura: la imagen perseguida
• Dos polos de la creación
• Una guía de arte actual
2. Arte peruano
• La pintura peruana contemporánea
• Kleiser y la Costa encantada
• Sobre un pintor abstracto
• Roca Rey, escultor
• El caso de Sérvulo
• Szyszlo y su pintura
• Escultura ayer y hoy
• Cinco pintores peruanos
• Sérvulo de nuevo
• Sérvulo
• Respuesta a Szyszlo
• Alberto Dávila (Galería San Marcos)
• Macedonio de la Torre
• Pintura surrealista
• Punto final
• José Sabogal
• Exposición retrospectiva de la pintura peruana

7. • Sigfrido Laske
• Lajos D’ebneth
• Un “crítico” y el arte mural
• El alma popular de una muestra
• Cristina Gálvez (Galería Gesinus)
• Ernesto Nieto Carbone (IAC)
• Fernando de Szyszlo (IAC)
• Armando Villegas López
• Doscientos cuadros y una intuición
• Visita al salón de arte abstracto
• Veinte años de una Academia de Arte
• Guzmán García tras el nuevo signo
• El camino más difícil
• La serena pintura de Dávila
• Tres artistas en una bienal
• El sentido social y popular de los museos
• Patrimonio artístico y cultura
• Sérvulo en la maraña y tras un camino
• Quintanilla: ingenuidad premeditada
• La pintura en tres artistas
• Los quipus de Eielson
• Museos vivos
3. Arte en el mundo
• África
• Alemania
• Argentina
• Canadá
• Chile
• China
• Ecuador
• Escandinavia
• España
• Francia
• Holanda
• Inglaterra
• Italia
• Japón
• México
• Nicaragua
• Unión Soviética
• Yugoslavia

8. 4. Cómo la pintura ha buscado al Perú
• El arte colonial entendido como represión
• Los que intentan vencer el complejo
• Hallazgo de la realidad perdida: siglo XX
• Respuesta a tres discrepancias
• Dos respuestas y un punto final
Apéndice
Cronología

9. Características de la crítica de Sebastián Salazar Bondy
Se cuestiona todo, posee pensamiento crítico, tiene un
lenguaje claro, sencillo y directo. Se plantea muchas
preguntas, me recuerda a la mayéutica de Sócrates.
“Preguntar es comenzar a comprender”.
Elementos par comprender el arte
1. Ansias de conocimiento
2. Sensibilidad imaginativa
3. Inteligencia
Para que se pueda crear una obra de arte, el artista debe ser
libre. “La libertad del ser humano configura su vida sin
dejarse llevar por el destino”.
Misterio Poesía +
Espacio Invención +
Tragedia Vida +
Trascender y reflejar
la realidad crítica
El artista no se puede separar de la realidad
así quiera. Pues las causas y la vida del autor
que provocan que este hulla de la realidad para
no expresarla en su obra, es una manera de
rendirle culto a la realidad de manera indirecta.
La función del crítico de arte debe ser la de
guiar, orientar al público que busca
información.
El arte colonial entendido como represión.
El indígena se reprime, deja de ser nativo para
representar lo que se le manda, un tema
impuesto, artificial, ajeno, adoctrinamiento.
No hay libertad.
Faltó en el arte colonial la voluntad creadora.
La pintura del virreinato carece de sentido
social.

10. “Creo conveniente decir, que toda ella está
basada en la para mí indiscutible consideración
de que no hay arte sin función ética,
entendida esta como compromiso para una
sociedad y un tiempo, y de que asimismo, es
fundamental en el artista completo un anhelo
vital de comunicarse con los demás por medio
de sus creaciones”.
Ignacio Merino, es un evasivo, prefiere negar y negarse. Es el
primer cosmopolita de la pintura peruana y su actitud estética
es correlato de su vida, mundana y frívola en cuanto rinde
culto al éxito fácil inmediato. Encabeza la serie de artistas que
ante la disyuntiva de afirmar violentamente su particularidad
o adoptar la exterioridad falsamente universal y a la moda,
escoge el segundo camino.
Francisco Laso, mejor dotado que Merino, de una
sensibilidad más aguda y una vocación más exigente, retorna
física y espiritualmente al Perú. La técnica que aprende en
Europa, constituye paradójicamente, para su inclinación hacia
lo peruano, una dificultad. Realiza un intento tímido, pacífico
por conciliar la pintura con el Perú. Es de espíritu ecléctico.
Significa un progreso, pero es también un testimonio patético.
Luis Montero, pinta cadáveres históricos. Sus personajes
incaicos o coloniales padecen acartonamiento e
insustancialidad. No tiene drama y terminan por ser
ilustraciones. La unidad de la ecuación Perú-Pintura no se
puede conseguir recurriendo en afán pasatista a lo que ya no
tiene vigencia.