Arte Portable de Naye Quiros- innovar el concepto de portar una joya- imponente pero versátil-morfología y simbología abstracta-simplicaidad sofisticadamente urbana-proyección material de la personalidad. www.nayequiros.com
Omar Rayo fue un pintor, caricaturista y grabador colombiano nacido en 1928 en Roldanillo, Valle del Cauca. Estudió de forma autodidacta y se dedicó al arte vanguardista. En 1976 empezó a gestionar la construcción de un museo en su honor en Roldanillo, el cual se inauguró y convirtió al municipio en un centro cultural. Sus obras se caracterizaron por el uso de bandas de colores que formaban figuras geométricas e ilusiones ópticas.
Ómar Rayo, artista colombiano nacido en 1928, murió en 2010 después de una exitosa carrera como pintor, grabador y escultor en la que expuso sus obras en más de 200 ocasiones en varios países de América Latina, Europa y Asia, luego de comenzar dibujando e ilustrando en Cali y ganar el Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1948.
La Era de la Información comenzó a finales del siglo XIX con la invención del teléfono y el telégrafo y explotó con el desarrollo de Internet a partir de 1990. La imagen conceptual surgió en la posguerra como una nueva forma de expresión artística que buscaba transmitir ideas y conceptos de manera personal utilizando diferentes técnicas. Este estilo fue prominente en países como Polonia, Estados Unidos, Alemania y Cuba, donde los límites entre las bellas artes y la comunicación visual eran difusos.
José Luis Arbulú es un pintor peruano nacido en 1957. Se ha desempeñado como profesor de pintura y ha expuesto su obra en numerosas galerías de arte en Perú y el extranjero. Su trabajo explora temas como la memoria, la vida cotidiana y los cambios individuales a través de símbolos encriptados y una estética influenciada por su estudio en China. Considera que la creatividad se basa en experiencias personales más que en estilos artísticos específicos.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
Este documento resume la evolución del arte en Colombia en la década de 1960. Presenta a varios artistas importantes en pintura, escultura, fotografía y diseño, como Alejandro Obregón, Fernando Botero, Edgar Negret y Hernán Díaz. También describe hitos en el diseño de modas y gráfico durante esta década, incluyendo la creación de programas académicos de diseño. El documento provee contexto histórico sobre el desarrollo del arte colombiano en la segunda mitad del siglo XX.
El Op Art fue un movimiento artístico desarrollado en el siglo XX que se caracterizó por el uso de formas geométricas y colores vibrantes para crear ilusiones ópticas de movimiento y profundidad. Algunos de los principales exponentes fueron Julio Le Parc, Bridget Riley y Kenneth Noland. La época estuvo marcada por avances tecnológicos como la cibernética y la informática, así como por el desarrollo de armas nucleares durante la Guerra Fría.
El documento trata sobre el arte conceptual. Explica que en este movimiento artístico, las ideas dentro de una obra son más importantes que el objeto o sentido por el que se creó. Se define como una forma de expresión que evita el estímulo óptico en favor de los procesos intelectuales. El documento también destaca a Marcel Duchamp como precursor del arte conceptual y menciona algunos de sus representantes más importantes como Joseph Kosuth y Dennis Oppenheim.
Omar Rayo fue un pintor, caricaturista y grabador colombiano nacido en 1928 en Roldanillo, Valle del Cauca. Estudió de forma autodidacta y se dedicó al arte vanguardista. En 1976 empezó a gestionar la construcción de un museo en su honor en Roldanillo, el cual se inauguró y convirtió al municipio en un centro cultural. Sus obras se caracterizaron por el uso de bandas de colores que formaban figuras geométricas e ilusiones ópticas.
Ómar Rayo, artista colombiano nacido en 1928, murió en 2010 después de una exitosa carrera como pintor, grabador y escultor en la que expuso sus obras en más de 200 ocasiones en varios países de América Latina, Europa y Asia, luego de comenzar dibujando e ilustrando en Cali y ganar el Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1948.
La Era de la Información comenzó a finales del siglo XIX con la invención del teléfono y el telégrafo y explotó con el desarrollo de Internet a partir de 1990. La imagen conceptual surgió en la posguerra como una nueva forma de expresión artística que buscaba transmitir ideas y conceptos de manera personal utilizando diferentes técnicas. Este estilo fue prominente en países como Polonia, Estados Unidos, Alemania y Cuba, donde los límites entre las bellas artes y la comunicación visual eran difusos.
José Luis Arbulú es un pintor peruano nacido en 1957. Se ha desempeñado como profesor de pintura y ha expuesto su obra en numerosas galerías de arte en Perú y el extranjero. Su trabajo explora temas como la memoria, la vida cotidiana y los cambios individuales a través de símbolos encriptados y una estética influenciada por su estudio en China. Considera que la creatividad se basa en experiencias personales más que en estilos artísticos específicos.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
Este documento resume la evolución del arte en Colombia en la década de 1960. Presenta a varios artistas importantes en pintura, escultura, fotografía y diseño, como Alejandro Obregón, Fernando Botero, Edgar Negret y Hernán Díaz. También describe hitos en el diseño de modas y gráfico durante esta década, incluyendo la creación de programas académicos de diseño. El documento provee contexto histórico sobre el desarrollo del arte colombiano en la segunda mitad del siglo XX.
El Op Art fue un movimiento artístico desarrollado en el siglo XX que se caracterizó por el uso de formas geométricas y colores vibrantes para crear ilusiones ópticas de movimiento y profundidad. Algunos de los principales exponentes fueron Julio Le Parc, Bridget Riley y Kenneth Noland. La época estuvo marcada por avances tecnológicos como la cibernética y la informática, así como por el desarrollo de armas nucleares durante la Guerra Fría.
El documento trata sobre el arte conceptual. Explica que en este movimiento artístico, las ideas dentro de una obra son más importantes que el objeto o sentido por el que se creó. Se define como una forma de expresión que evita el estímulo óptico en favor de los procesos intelectuales. El documento también destaca a Marcel Duchamp como precursor del arte conceptual y menciona algunos de sus representantes más importantes como Joseph Kosuth y Dennis Oppenheim.
Investigación sobre arte conceptual y sus manifestaciones más representaivas.
Artículo: una mirada al arte conceptual y pos conceptual.
Trabajo por cipa
LEAR Uniminuto.
Curso Arte moderno y postmoderno.
El documento introduce el tema del arte y los artistas, argumentando que realmente no existe el "Arte" con mayúsculas sino que sólo existen artistas individuales. Explica que los gustos y criterios sobre la belleza varían entre personas y épocas, y que al acercarse por primera vez al arte, la gente suele preferir obras que parecen "reales". También advierte sobre los prejuicios que dificultan el disfrute del arte, y que las obras deben entenderse en su contexto original más que juzgarse por criterios actuales.
Chema Madoz es un artista español conocido por sus poesías visuales y fotografías que sacan a la luz significados ocultos en objetos comunes. Aunque la belleza no es su objetivo principal, busca que su obra provoque reflexión en el público sobre su entorno. Nacido en 1958 en Madrid, Madoz recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2000 y lleva casi 30 años creando fotografías que le permiten contar historias y construir una realidad distinta.
Stefan Sagmeister es un destacado diseñador gráfico y director de arte austriaco que fundó su propio estudio. Ha trabajado para importantes clientes de la música diseñando portadas sorprendentes y cargadas de poder estético. Carlos Zerpa es un pintor y artista venezolano multidisciplinario que ha expuesto su trabajo en diferentes medios como fotografía, pintura y performance. Yugop (Yuco Nakamura) es un pionero japonés del diseño web conocido por sus interfaces limpias e interactivas que han servido de refer
El documento clasifica y define varias formas de arte mayor y menor. Las artes mayores, también llamadas Bellas Artes, incluyen la música, danza, pintura, escultura, arquitectura y literatura. Las artes menores, también conocidas como artesanías, tienen un propósito más práctico y funcional e incluyen la alfarería, orfebrería, cerámica, jardinería, carpintería y bordado. El arte se define como una actividad humana que busca comunicar sentimientos, pensamientos e ideas a trav
El documento describe brevemente el arte rupestre prehistórico, el arte griego y romano, y responde a preguntas sobre el propósito y la importancia del arte. Explica que el arte rupestre servía como magia propiciatoria para la caza, que los griegos crearon esculturas de atletas ideales, y que los romanos decoraban sus casas con pinturas de colores vivos y esculturas griegas.
El documento presenta información biográfica y obras de varios artistas estadounidenses e internacionales reconocidos por su trabajo experimental con nuevos materiales y técnicas, y por criticar temas como el consumismo, la publicidad, la violencia y la explotación. Algunos de los artistas mencionados son Andy Warhol, Christo and Jeanne-Claude, Piero Manzoni, Barbara Kruger y Jenny Holzer.
Mario Irarrázabal fue un importante escultor chileno nacido en 1940 que estudió y trabajó en varios países. A través de sus esculturas en bronce, piedra y otros materiales, expresaba temas humanistas que reflejaban la injusticia, soledad e incomunicación en el ser humano. Irarrázabal recibió numerosos premios y realizó obras públicas en Chile y otros países.
Chema Madoz es un reconocido fotógrafo español nacido en 1958 que recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2000. Realiza fotografías surrealistas en blanco y negro que capturan imágenes extraídas de juegos de imaginación, con perspectivas y texturas entrelazadas. La exposición en el CAF presenta 70 de sus fotografías de 2000-2005 y muestra el desarrollo de sus conceptos y técnicas a través de mundos idealistas creados con objetos minuciosamente construidos antes de
El documento presenta un resumen de los principales temas relacionados con el arte a través de la historia. Brevemente describe las tipologías artísticas como la arquitectura, escultura y pintura, así como los periodos artísticos más importantes como el arte griego, romano, paleocristiano, hispano-musulmán, románico, gótico, renacentista y barroco. Además, incluye bloques temáticos sobre diferentes épocas y movimientos artísticos.
El documento habla sobre dos temas principales: 1) Una artista estadounidense cuyo arte se centra en las personas y sus relaciones, creando imágenes que provocan y seducen. 2) El grupo de artistas Doma, el cual comenzó haciendo arte callejero y ahora produce una variedad de obras incluyendo instalaciones, animaciones y juguetes. Doma busca provocar un cambio en la percepción a través de nuevos puntos de vista.
El documento describe el arte conceptual como un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. Presenta a varios artistas pioneros del arte conceptual como Sol LeWitt, Marcel Duchamp, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner, cuyo trabajo se centró en explorar las ideas sobre el arte más que en los objetos artísticos tradicionales. También menciona a otros artistas como Robert Barry, Victor Burgin, Douglas Huebler y Hanne Darboven que contribuyeron al desarrollo del arte conceptual.
Este documento resume una obra sin título creada en 1975 por Luis Caballero utilizando serigrafía sobre papel. La obra fue creada mientras Caballero estaba en París a mediados de los 1970, cuando estaba empezando a definir su estilo artístico. La obra fue influenciada por los artistas Wilhelm de Kooning y Francis Bacon, e interactúa líneas geométricas y orgánicas sobre planos de color, definiendo y ocultando figuras humanas.
Este documento resume el surgimiento y consolidación del arte abstracto en Colombia en la década de 1950. Detalla las contribuciones de varios artistas pioneros del arte abstracto colombiano como Guillermo Wiedemann, Juan Antonio Rodo, David Manzur, Eduardo Ramírez Villamizar, Carlos Rojas, Omar Rayo y Manuel Hernández. También describe brevemente la obra y trayectoria de la escultora Feliza Burztyn.
Carlos Baca Flor hizo estudios exhaustivos del cuerpo humano y capturó detalles anatómicos con gran precisión en sus dibujos y pinturas. Sus obras se caracterizan por el uso de veladuras en tonalidades siena que le dan volumen y dramatismo a las figuras. Baca Flor se enfoó en perfeccionar su técnica académica a través de repetidos estudios y fue conocido como uno de los pintores peruanos más destacados de su época.
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. La idea puede ser la obra en sí misma. El arte conceptual reacciona contra el formalismo y enfatiza el pensamiento sobre la forma física. Artistas como Joseph Kosuth y Joseph Beuys fueron influyentes en el desarrollo del arte conceptual.
El arte es la expresión creativa del ser humano a través de medios como la pintura, escultura, música y danza. Históricamente, el arte ha servido para expresar sentimientos, contar historias y embellecer el mundo. Existe un debate sobre qué constituye arte y qué no, así como sobre el valor y propósito del arte. Algunas de las principales formas de arte incluyen las bellas artes, artesanía, artes menores y otras expresiones creativas.
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
El documento describe el movimiento conceptual del arte en Argentina en los años 1960. Se menciona tres tipos de conceptualismo: individual, programático y sociológico. Artistas clave incluyen a Alberto Greco, Edgardo Vigo, Nicolás García Uriburu y Oscar Bony. El documento también analiza el land art y sus principales exponentes como Robert Smithson, Christo, Richard Long y Walter de Maria.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte. Explica que la definición de arte ha sido subjetiva y discutible a lo largo de la historia. Se revisan diferentes perspectivas sobre el arte a través de los tiempos, desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo las artes consideradas y su clasificación. Finalmente, ofrece algunas definiciones de arte propuestas por diferentes autores.
Este documento presenta una lección sobre las mujeres en el arte. La lección incluye información sobre la artista peruana Julia Codesido y su pintura Vendedora ayacuchana. Los estudiantes analizarán esta pintura y escribirán sobre una mujer de su comunidad que se dedica al arte para visibilizar su trabajo. El propósito es apreciar de manera crítica las contribuciones de las mujeres artistas y creadoras.
El documento presenta una descripción general de las diferentes estéticas y movimientos artísticos argentinos desde el siglo XIX hasta la actualidad. Divide la historia del arte argentino en siete períodos principales, describiendo los estilos, grupos de artistas y tendencias dominantes de cada época, como la pintura de paisajes impresionistas del siglo XIX, el expresionismo y el cubismo de las primeras vanguardias del siglo XX, y el arte cinético y conceptual de las décadas de 1960 y 1970. El documento proporciona información sobre
Investigación sobre arte conceptual y sus manifestaciones más representaivas.
Artículo: una mirada al arte conceptual y pos conceptual.
Trabajo por cipa
LEAR Uniminuto.
Curso Arte moderno y postmoderno.
El documento introduce el tema del arte y los artistas, argumentando que realmente no existe el "Arte" con mayúsculas sino que sólo existen artistas individuales. Explica que los gustos y criterios sobre la belleza varían entre personas y épocas, y que al acercarse por primera vez al arte, la gente suele preferir obras que parecen "reales". También advierte sobre los prejuicios que dificultan el disfrute del arte, y que las obras deben entenderse en su contexto original más que juzgarse por criterios actuales.
Chema Madoz es un artista español conocido por sus poesías visuales y fotografías que sacan a la luz significados ocultos en objetos comunes. Aunque la belleza no es su objetivo principal, busca que su obra provoque reflexión en el público sobre su entorno. Nacido en 1958 en Madrid, Madoz recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2000 y lleva casi 30 años creando fotografías que le permiten contar historias y construir una realidad distinta.
Stefan Sagmeister es un destacado diseñador gráfico y director de arte austriaco que fundó su propio estudio. Ha trabajado para importantes clientes de la música diseñando portadas sorprendentes y cargadas de poder estético. Carlos Zerpa es un pintor y artista venezolano multidisciplinario que ha expuesto su trabajo en diferentes medios como fotografía, pintura y performance. Yugop (Yuco Nakamura) es un pionero japonés del diseño web conocido por sus interfaces limpias e interactivas que han servido de refer
El documento clasifica y define varias formas de arte mayor y menor. Las artes mayores, también llamadas Bellas Artes, incluyen la música, danza, pintura, escultura, arquitectura y literatura. Las artes menores, también conocidas como artesanías, tienen un propósito más práctico y funcional e incluyen la alfarería, orfebrería, cerámica, jardinería, carpintería y bordado. El arte se define como una actividad humana que busca comunicar sentimientos, pensamientos e ideas a trav
El documento describe brevemente el arte rupestre prehistórico, el arte griego y romano, y responde a preguntas sobre el propósito y la importancia del arte. Explica que el arte rupestre servía como magia propiciatoria para la caza, que los griegos crearon esculturas de atletas ideales, y que los romanos decoraban sus casas con pinturas de colores vivos y esculturas griegas.
El documento presenta información biográfica y obras de varios artistas estadounidenses e internacionales reconocidos por su trabajo experimental con nuevos materiales y técnicas, y por criticar temas como el consumismo, la publicidad, la violencia y la explotación. Algunos de los artistas mencionados son Andy Warhol, Christo and Jeanne-Claude, Piero Manzoni, Barbara Kruger y Jenny Holzer.
Mario Irarrázabal fue un importante escultor chileno nacido en 1940 que estudió y trabajó en varios países. A través de sus esculturas en bronce, piedra y otros materiales, expresaba temas humanistas que reflejaban la injusticia, soledad e incomunicación en el ser humano. Irarrázabal recibió numerosos premios y realizó obras públicas en Chile y otros países.
Chema Madoz es un reconocido fotógrafo español nacido en 1958 que recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2000. Realiza fotografías surrealistas en blanco y negro que capturan imágenes extraídas de juegos de imaginación, con perspectivas y texturas entrelazadas. La exposición en el CAF presenta 70 de sus fotografías de 2000-2005 y muestra el desarrollo de sus conceptos y técnicas a través de mundos idealistas creados con objetos minuciosamente construidos antes de
El documento presenta un resumen de los principales temas relacionados con el arte a través de la historia. Brevemente describe las tipologías artísticas como la arquitectura, escultura y pintura, así como los periodos artísticos más importantes como el arte griego, romano, paleocristiano, hispano-musulmán, románico, gótico, renacentista y barroco. Además, incluye bloques temáticos sobre diferentes épocas y movimientos artísticos.
El documento habla sobre dos temas principales: 1) Una artista estadounidense cuyo arte se centra en las personas y sus relaciones, creando imágenes que provocan y seducen. 2) El grupo de artistas Doma, el cual comenzó haciendo arte callejero y ahora produce una variedad de obras incluyendo instalaciones, animaciones y juguetes. Doma busca provocar un cambio en la percepción a través de nuevos puntos de vista.
El documento describe el arte conceptual como un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. Presenta a varios artistas pioneros del arte conceptual como Sol LeWitt, Marcel Duchamp, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner, cuyo trabajo se centró en explorar las ideas sobre el arte más que en los objetos artísticos tradicionales. También menciona a otros artistas como Robert Barry, Victor Burgin, Douglas Huebler y Hanne Darboven que contribuyeron al desarrollo del arte conceptual.
Este documento resume una obra sin título creada en 1975 por Luis Caballero utilizando serigrafía sobre papel. La obra fue creada mientras Caballero estaba en París a mediados de los 1970, cuando estaba empezando a definir su estilo artístico. La obra fue influenciada por los artistas Wilhelm de Kooning y Francis Bacon, e interactúa líneas geométricas y orgánicas sobre planos de color, definiendo y ocultando figuras humanas.
Este documento resume el surgimiento y consolidación del arte abstracto en Colombia en la década de 1950. Detalla las contribuciones de varios artistas pioneros del arte abstracto colombiano como Guillermo Wiedemann, Juan Antonio Rodo, David Manzur, Eduardo Ramírez Villamizar, Carlos Rojas, Omar Rayo y Manuel Hernández. También describe brevemente la obra y trayectoria de la escultora Feliza Burztyn.
Carlos Baca Flor hizo estudios exhaustivos del cuerpo humano y capturó detalles anatómicos con gran precisión en sus dibujos y pinturas. Sus obras se caracterizan por el uso de veladuras en tonalidades siena que le dan volumen y dramatismo a las figuras. Baca Flor se enfoó en perfeccionar su técnica académica a través de repetidos estudios y fue conocido como uno de los pintores peruanos más destacados de su época.
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. La idea puede ser la obra en sí misma. El arte conceptual reacciona contra el formalismo y enfatiza el pensamiento sobre la forma física. Artistas como Joseph Kosuth y Joseph Beuys fueron influyentes en el desarrollo del arte conceptual.
El arte es la expresión creativa del ser humano a través de medios como la pintura, escultura, música y danza. Históricamente, el arte ha servido para expresar sentimientos, contar historias y embellecer el mundo. Existe un debate sobre qué constituye arte y qué no, así como sobre el valor y propósito del arte. Algunas de las principales formas de arte incluyen las bellas artes, artesanía, artes menores y otras expresiones creativas.
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
El documento describe el movimiento conceptual del arte en Argentina en los años 1960. Se menciona tres tipos de conceptualismo: individual, programático y sociológico. Artistas clave incluyen a Alberto Greco, Edgardo Vigo, Nicolás García Uriburu y Oscar Bony. El documento también analiza el land art y sus principales exponentes como Robert Smithson, Christo, Richard Long y Walter de Maria.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte. Explica que la definición de arte ha sido subjetiva y discutible a lo largo de la historia. Se revisan diferentes perspectivas sobre el arte a través de los tiempos, desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo las artes consideradas y su clasificación. Finalmente, ofrece algunas definiciones de arte propuestas por diferentes autores.
Este documento presenta una lección sobre las mujeres en el arte. La lección incluye información sobre la artista peruana Julia Codesido y su pintura Vendedora ayacuchana. Los estudiantes analizarán esta pintura y escribirán sobre una mujer de su comunidad que se dedica al arte para visibilizar su trabajo. El propósito es apreciar de manera crítica las contribuciones de las mujeres artistas y creadoras.
El documento presenta una descripción general de las diferentes estéticas y movimientos artísticos argentinos desde el siglo XIX hasta la actualidad. Divide la historia del arte argentino en siete períodos principales, describiendo los estilos, grupos de artistas y tendencias dominantes de cada época, como la pintura de paisajes impresionistas del siglo XIX, el expresionismo y el cubismo de las primeras vanguardias del siglo XX, y el arte cinético y conceptual de las décadas de 1960 y 1970. El documento proporciona información sobre
La exhibición Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s examinó el arte conceptual de una perspectiva global a través de tres décadas, con obras de más de 130 artistas seleccionadas por un equipo curatorial internacional. El objetivo fue descentralizar la historia del arte conceptual al incluir perspectivas desde diferentes regiones del mundo, mostrando cómo el arte conceptual surgió de manera diversa en respuesta a contextos sociopolíticos locales. El catálogo de la exhibición analizó el arte conceptual desde una perspectiva regional, destacando las diferencias locales que dieron
Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por EdicionesTecnologicas (ET)
El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto que tenga interés literario y en
Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda. En esta revista se incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del
ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano,arquitectura, dibujo, crítica, etc.
Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por EdicionesTecnologicas (ET)
El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto que tenga interés literario y en Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
En esta revista se incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano, arquitectura, dibujo, crítica, etc.
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Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
En esta revista se
incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del
ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano,
arquitectura, dibujo, crítica, etc.
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En esta revista se incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano, arquitectura, dibujo, crítica, etc.
El documento describe el movimiento artístico surrealista. Se originó en la primera mitad del siglo XX y se basó en la teoría del inconsciente y lo irracional para proponer nuevas formas de arte y cambiar la sociedad. Utilizaba técnicas como la imaginación, collages y dibujos creados de forma aleatoria para generar imágenes ambiguas. Algunos de los principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Pablo Picasso.
Este documento trata sobre el arte en tránsito y el arte posmoderno en México. Describe el arte efímero y las obras de artistas pioneros de la ruptura como Fernando García Ponce, José Luis Cuevas y Lilia Carrillo. También analiza el trabajo de Eloy Tarcisio y su participación en el arte efímero. Finalmente, presenta las características y estilos del arte posmoderno mexicano, incluyendo ejemplos de pintura, escultura, fotografía y arquitectura de destacados artistas como Rufino
El documento presenta una introducción a las artes decorativas y las principales corrientes artísticas desde la Edad de Piedra hasta el siglo XX. Cubre temas como el arte paleolítico, mesolítico y neolítico, las artes mayores y menores, y movimientos de vanguardia como el impresionismo, expresionismo, fauvismo, futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. También introduce conceptos como el neoplasticismo.
N E O F I G U R A Q C IÓ N, F E I S M O, R E A L I S M A G I C O 4Roger Espinosa
En la década de 1970, el neofigurativismo feista emergió en Ecuador con artistas como Juan Villafuerte, Nelson Román, Washington Iza y Ramiro Jácome. Estos artistas se caracterizaron por un realismo crítico y una fuerte carga irónica en sus obras. Mauricio Bueno fue pionero del arte conceptual en el país, creando obras que apelaban a las capacidades intelectuales del espectador.
En la década de 1970, el neofigurativismo feista emergió en Ecuador con artistas como Juan Villafuerte, Nelson Román, Washington Iza y Ramiro Jácome. Estos artistas se caracterizaron por un realismo crítico y una fuerte carga irónica en sus obras. Mauricio Bueno fue pionero del arte conceptual en el país, creando obras que apelaban a las capacidades intelectuales del espectador.
Este documento resume la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz, una monja y poetisa mexicana del siglo XVII. Nació en 1651 en México y murió en 1695. A pesar de vivir en una época en la que las oportunidades para las mujeres eran limitadas, logró destacarse por su gran inteligencia y talento literario. Escribió poesía, obras de teatro y otros textos que la convirtieron en una de las escritoras más importantes de la literatura hispanoamericana. El documento describe su educación, ing
Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por EdicionesTecnologicas
El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto que tenga interés literario y en
Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
En esta revista se
incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del
ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano,
arquitectura, dibujo, crítica, etc.
Este documento presenta resúmenes breves de varios artistas renacentistas e históricos importantes como Rafael, Miguel Ángel, Bernini, Velázquez, Dalí, Picasso, Obregón, Botero y sus obras más destacadas. Cubre los períodos renacentista, barroco y moderno, y destaca la influencia y contribuciones de estos artistas a lo largo de la historia del arte.
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
Este documento resume la obra de crítica de arte de Sebastián Salazar Bondy, incluyendo análisis de obras peruanas y extranjeras, así como del contexto cultural y artístico de su época. Salazar Bondy plantea preguntas y cuestiona todo con un pensamiento crítico. Defiende que el arte requiere libertad y compromiso social, y critica la represión del arte colonial hacia lo indígena. Asimismo, analiza a pintores peruanos como Merino, Laso y Montero y su tratamiento de lo peruano. Su función
El documento discute varias cuestiones sobre el arte moderno y contemporáneo, incluyendo si el arte es subjetivo u objetivo, si es para todos o solo para una elite, y si debe expresar belleza. Argumenta que si todo vale, entonces nada tiene valor y que se ha perdido el canon de belleza. También explora si el arte actual oculta la verdad y si el artista es realmente un creador o solo transforma, descubre e interpreta la realidad.
El modernismo fue una corriente artística que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX con distintas denominaciones en diferentes países. Se caracterizó por su creatividad, gusto por lo refinado y deseo de alejarse de la realidad cotidiana. Joaquín Torres García fue un destacado artista uruguayo del modernismo que se dedicó a la pintura constructivista con símbolos universales organizados con un orden místico.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
Catalogo General Grespania Ceramica Amado Salvador Distribuidor Oficial ValenciaAMADO SALVADOR
Descarga el catálogo general de productos cerámicos Grespania, presentado por Amado Salvador, distribuidor oficial de cerámica Grespania. Explora la amplia selección de productos Grespania de alta calidad diseñados para brindar belleza y durabilidad a tus proyectos de construcción y diseño.
Grespania es reconocida por la excelencia en productos cerámicos. Como distribuidor oficial de cerámica Grespania, Amado Salvador te ofrece acceso a una variedad de productos que cumplen con los más altos estándares de calidad.
En este catálogo encontrarás una amplia gama de opciones en azulejos, pavimentos y revestimientos cerámicos, todos ellos fabricados con la alta calidad que caracteriza a Grespania. Desde diseños modernos hasta clásicos atemporales, los productos satisfacen las necesidades de cualquier proyecto.
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El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
En este catálogo, encontrarás una selección excepcional de pavimentos y revestimientos cerámicos que destacan por su durabilidad, resistencia y estética inigualable. Peronda se distingue por su compromiso con la excelencia, ofreciendo soluciones que combinan funcionalidad y estilo en cada pieza.
Los productos de Peronda disponibles a través de Amado Salvador ofrecen una variedad de diseños, desde los clásicos hasta los más vanguardistas, adaptándose a cualquier espacio y necesidad. Desde suelos cerámicos elegantes hasta revestimientos que añaden personalidad a tus proyectos, cada producto refleja la artesanía y la innovación que caracterizan a Peronda.
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41. Tener una guía y calendario artístico para quenuestros conceptos no se estanquen en un deseo sino se logren materializar.
42. PROCESO DEL DISEÑO ARTÍSTICO IDEA CONCEPTO LÓGICA EVOLUTIVA CREATIVIDAD FUSIÓN POTENCIA IDEOLOGÍA TRANSMITIR COHERENTEMENTE IMÁGENES GACETILLA DESCRIPCIÓN POÉTICA DE IMÁGEN DE IDEAS
92. 1959 participa en el comité por libertad de presos políticos y garantías constitucionales
93. 1960 nuevamente encarcelado en la cárcel de Lecumberri acusado de disolución social 1961 declara huelga de hambre en la cárcel con otros presos 1962 sentenciado a 8 años de prisión 1964 sale de la cárcel al ser indultado por haber prestado importantes servicios a la nación
135. puntos de venta - sellingpoints 2010 BOTICCA - LONDON UK http://boticca.com/ JOYERÍAS EVE ALVEAR RECOLETA BUENOS AIRES ARGENTINA http://www.evejoyerias.com.ar/ AVITTAT – NEW PORT BEACH CALIFORNIA http://www.avitatt.com/ HOTEL DESIGN CE – RECOLETA BUENOS AIRES ARGENTINA http://designce.com/es/index.html NOT JUST A LABEL – LONDON UK http://www.notjustalabel.com/nayequiros ANGELICA DEBIASE – USA http://www.angelicadebiase.com/ MICHALSKY GALERY – BERLIN GERMANY http://www.michalsky.com/ EGO LUXURY STORE - BUENOS AIRES ARGENTINA http://egoluxurystore.com ERAYO – USA http://www.erayo.com MODERN SHOWROOM – MILAN ITALY http://modernshowroom.com/ WORKSHOP FASHION AGENCY – PARIS FRANCE http://www.workshopfashionagency.com/ SHOWROOM PARIS – 4-6 RUE DU BRAQUE 75003 PARIS T. +3301445410 http://www.grupomot.com.ar/ SHOWROOM BUENOS AIRES – ACHAVAL 478 1º 1406 T. +5411 49881379 http://www.nayequiros.com/ ALMACEN DE BELLEZA – PALERMO SOHO BUENOS AIRES ARGENTINA http://www.almacendebelleza.com/?cId=266 HOTEL FAENA –PUERTO MADERO BUENOS AIRES ARGENTINA http://www.faenahotelanduniverse.com MUSEO MALBA –BUENOS AIRES ARGENTINA http://www.malba.org.ar/