El documento describe el movimiento artístico del impresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción contra las convenciones académicas y su enfoque en capturar impresiones de la naturaleza. Luego resume las características y obras clave de varios artistas impresionistas prominentes como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas y Toulouse-Lautrec.

1. Docente :
Dra. Violeta Rego Villalobos
DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE HUMANIDADES
Curso :
Actividad Formativa III
Apreciación de las Artes Plásticas

2. EL IMPRESIONISMO
El impresionismo surgió como una reacción contra las imposiciones
académicas tradicionales de 3 siglos (XVI,XVII y mitad de siglo XVIII);
llevaron a un movimiento de rebelión que intentaba dar paso a la
expresión más exacerbada ( intensa) del realismo y marca el comienzo en
sí del arte moderno hacia una forma de expresión cada vez más subjetiva,
más amplia libertad creativa que a su vez permitirá una mayor
autenticidad de sentimientos.
La primera manifestación de tal libertad expresiva, fue dedicarse a la
observación de la naturaleza, no idealizada, sino embelleciéndola,
recreándola, reproduciéndola no tanto en su realidad como a partir de la
impresión causada en el ánimo del artista que trata de aprehenderla y
fijarla en la tela.

3. Características generales de la Pintura Impresionista:
- El objeto representado es alterado por el ambiente que le invade, la
atmosfera que lo rodea, le hace perder el color y la precisión de sus
contornos.
- El artista se abstuvo de realizar mezclas en su paleta, pues consideró que
solo sirven para hacer perder la intensidad del tono.

4. CLAUDE MONET:
El catorce de noviembre de 1840, nace un niño en la ciudad de París,
nadie sospechaba, ni imaginaba, que iba a ser de él en el futuro y su
significancia para el mundo. Se trata de Claude Monet; pintor
impresionista, el más puro, se le llamo así porque siguió fiel a las
características de su escuela, pese a muchas adversidades. Es
llamado padre del impresionismo.
Claude Monet – La Promenade

5. CANON, J. (1989), nos habla en su libro “El Impresionismo” de los siguientes artistas:
RENOIR (1841 – 1919) Pintor Francés.-
Un lugar predominante en la evolución impresionista es el ocupado por Auguste
Renoir, atento como Monet a la luz vibrante y a la plasmación de la atmosféra en una
nueva concepción cromática.
A pesar de ello Renoir no pudo entender el paisaje sin la presencia humana, porque en
sus lienzos las figuras y en especial las femeninas aparecen formando parte del motivo
tratado, e incluso pasando a ser ellas por sí la anécdota central del lienzo.
Obra:
“El Palco” 1847 Óleo sobre lienzo (Courtauld Institute Universidad – Londres)
“El Columpio” 1876 Óleo sobre lienzo (Museo Orsay - Paris).
En el Moulin de la Galette - 1877

6. Desnudo Bajo el Sol (1875 – 1876)
El Palco – 1847 Óleo sobre lienzo
(Courtauld Institute Universidad – Londres)

7. PIZARRO. (1830 – 1903)
Pintor impresionista francés. Pizarro, nació en Santo Tomás, Islas Vírgenes, en el año
1830 y muere en París en el año 1903.
Pizarro se une a los impresionistas y tuvo representación en todas sus exposiciones.
En la década de 1880, desanimado con su trabajo, experimentó con el puntillismo; el
nuevo estilo; sin embargo, no “cuajó” entre los coleccionistas y galeristas, y tuvo que
volver a su estilo impresionista más libre.
Las figuras de las campesinas serán protagonistas de numerosos cuadros de Pizarro
en la década de 1880, sin preocuparse por su trabajo, sino por la atmósfera y la
iluminación.

8. ALFRED SISLEY. Nace en Sena Paris (1839 - 1899)
Nació en el seno de una familia acomodada , Sisley se dedicó a la pintura por pura afición
asistiendo a las clases de Bellas Artes de París y posteriormente al taller de Gleyre, en el
que conocería a Monet y Renoir.
La guerra de Francia con Prusia lo traslada a Londres; arruinado tras la guerra, Sisley se
dedica por entero a la pintura entregado a la búsqueda de los efectos luminosos y
colorísticos que constituían la base del estilo impresionista.
Pintor paisajista que se distinguió de sus colegas, por la decisiva (resuelve) intervención en
sus cuadros de los elementos más imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de
tal forma que ha sido considerado junto a Monet, como los impresionistas más puros.

9. EDGAR DEGAS. (1834 – 1917)
Artista francés, originario de París, nace el 19 de julio de 1834 conocido como un maestro
en el dibujo de la figura humana en movimiento, Quizá su interés en la Fotografía haya
influenciado en su visión, de cámara ultra-rápida, obsesionado con el movimiento.
Se destacó especialmente por sus pinturas, dibujos y bronces de bailarinas y caballos.
En la década de 1880, cuando, comenzó a perder la visión, Degas empezó a trabajar con
dos medios nuevos, que no requerían gran agudeza visual: la escultura y el pastel.
En su escultura, al igual que en su pintura, intentó atrapar la acción del momento, y sus
bailarinas de ballet y desnudos femeninos están representados, en poses que evidencian
los esfuerzos físicos de las modelos.

10. Sus pasteles (óleo pastel) suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras.
Se vio forzado a re recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran expresividad,
prescindiendo de la línea precisa y el cuidado del detalle, pero a pesar de esa limitación,
sus últimas obras son de una elocuencia, expresividad y grandiosidad no alcanzadas por
ninguna de sus obras anteriores, como puede verse en la excelente selección de su obra
presente en el Museo de Orsay de París.
Degas no gozó de gran forma en su época y su auténtica dimensión artística no habría
de valorarse hasta después de su muerte acaecida el 27 de septiembre de 1917 en París.
Clase de danza 1873
– 1875 óleo sobre
lienzo, Musée d
Orsay
El baño – óleo pastel

11. TOULOUSE LAUTREC.
Nació en Albi en 1864 y murió en el Castillo de Matromé , propiedad de su madre en
1901, de ilustre linaje, era descendiente de los condes de Toulouse; pero su existencia
fue desgraciada. De frágil naturaleza como consecuencia de una enfermedad genética
por el matrimonio entre familiares cercanos, se quedó “enano”. Llegó a ser uno de los
mejores artistas de su época , realizó un gran número de oleos, dibujos, litografías,
poster y carteles, así como también ilustraciones para varios periódicos de entonces.
Características de su pintura:
Los contornos de sus elementos fuertemente marcados, su composición asimétrica
y la utilización de manchas de colores planos, fueron o son sus características más
resaltantes.
Sus obras inspiraron a Vicent Van Gogh.

12. La obra de Lautrec es original representa el modernismo francés con un lenguaje osado y
satírico. Dibujaba y pintaba incansablemente todo lo que veía. Frecuentaba asiduamente los
cabarets “Moulin Rouge”, y espectáculos.
Sus escenas son las bases de todos los temas de sus obras. Además de la vida nocturna
parisina también pintó escenas de circo y deporte, así también ilustraciones para varios
periódicos de entonces.
Los numerosos retratos figuran entre lo mejor de su creación pictórica.
Baile en el Moulin Rouge - 1890

13. GRACIAS