La película cuenta la historia de William Shakespeare, un joven escritor que sufre un bloqueo creativo hasta que conoce a Lady Viola, de quien se enamora perdidamente a pesar de que su amor es imposible. Viola se disfraza como actor para participar en la nueva obra de Shakespeare, y ambos viven apasionadamente su romance mientras ayudan a crear la obra maestra de Shakespeare.
Este documento compara la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare con su adaptación cinematográfica, analizando las similitudes y diferencias entre ambas versiones. Se examinan aspectos como los personajes, diálogos, escenarios y desarrollo de la trama a lo largo de las distintas escenas. El objetivo es que los estudiantes identifiquen cómo el medio cinematográfico puede modificar elementos de la obra original para adaptarla a otro formato y época.
El documento analiza la adaptación de la obra Romeo y Julieta de Shakespeare a la película Romeo + Julieta de Baz Luhrmann. Explora cómo se mantienen elementos teatrales como el coro, los soliloquios y el espacio escénico, y cómo se añaden recursos cinematográficos como referencias lumínicas y cambios en los personajes. Particularmente, analiza escenas clave como el balcón y las muertes de Mercucio y los amantes, y cómo combinan lo teatral y fílmico.
William Shakespeare nació en 1564 en Stratford-upon-Avon y murió en 1616. Se casó en 1582 y se mudó a Londres en 1588 donde se unió a la Compañía de Actores de Lord Chamberlain y escribió muchas de sus obras más famosas como Hamlet. Algunas de sus características incluyen la universalidad de sus obras y la perfección de la escritura. Escribió obras populares para el público londinense con fantasía, comicidad y exploración de temas sociales.
El documento describe las características del teatro de Molière. Se destaca que Molière desplazó el interés hacia la alta comedia con elementos de la tradición medieval y que estuvo influenciado por el teatro italiano, español y latino. También se señala que Molière escribió tanto en verso como en prosa y que recurrió a diálogos vivos, juegos de palabras y el uso de diferentes registros lingüísticos.
Textos para trabajo investigación mito del don juanluilop
El documento presenta el mito de Don Juan como tema de investigación, sugiriendo analizar su presencia en diferentes artes, épocas e idiomas. Proporciona definiciones clave y lista los principales artistas que han tratado a Don Juan en literatura, música, pintura y cine desde su creación por Tirso de Molina hasta el siglo XX, incluyendo a Molière, Mozart, Lord Byron, Zorrilla y directores modernos. También recomienda dos textos que analizan la naturaleza mítica de Don Juan y su recepción y
El documento resume la influencia y adaptaciones de la obra maestra de Boccaccio "El Decamerón". Se destaca que estableció un modelo literario imitado por escritores renacentistas y dio lugar al género de la novela cortesana. También ha inspirado obras pictóricas, musicales, teatrales y películas que recrean sus cuentos humorísticos y eróticos, como la famosa adaptación de Pier Paolo Pasolini.
Este documento resume dos géneros teatrales, la ópera y la farsa. La ópera se define como una obra musical dramática con diálogo cantado y acompañamiento orquestal, originada en Italia en el siglo XVI. La farsa se caracteriza por exagerar la realidad con el fin de provocar la risa y criticar situaciones sociales de forma cómica. El documento proporciona ejemplos representativos de ambos géneros y concluye resaltando las características y orígenes aprendidos.
Luigi Pirandello nació en 1867 en Sicilia y se convirtió en profesor y escritor. Escribió numerosas novelas y cuentos antes de dedicarse al teatro, donde destacó con obras como Seis personajes en busca de autor. Exploró temas como la identidad humana y la separación entre apariencia y realidad. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1934 en reconocimiento a su innovadora obra teatral.
Este documento compara la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare con su adaptación cinematográfica, analizando las similitudes y diferencias entre ambas versiones. Se examinan aspectos como los personajes, diálogos, escenarios y desarrollo de la trama a lo largo de las distintas escenas. El objetivo es que los estudiantes identifiquen cómo el medio cinematográfico puede modificar elementos de la obra original para adaptarla a otro formato y época.
El documento analiza la adaptación de la obra Romeo y Julieta de Shakespeare a la película Romeo + Julieta de Baz Luhrmann. Explora cómo se mantienen elementos teatrales como el coro, los soliloquios y el espacio escénico, y cómo se añaden recursos cinematográficos como referencias lumínicas y cambios en los personajes. Particularmente, analiza escenas clave como el balcón y las muertes de Mercucio y los amantes, y cómo combinan lo teatral y fílmico.
William Shakespeare nació en 1564 en Stratford-upon-Avon y murió en 1616. Se casó en 1582 y se mudó a Londres en 1588 donde se unió a la Compañía de Actores de Lord Chamberlain y escribió muchas de sus obras más famosas como Hamlet. Algunas de sus características incluyen la universalidad de sus obras y la perfección de la escritura. Escribió obras populares para el público londinense con fantasía, comicidad y exploración de temas sociales.
El documento describe las características del teatro de Molière. Se destaca que Molière desplazó el interés hacia la alta comedia con elementos de la tradición medieval y que estuvo influenciado por el teatro italiano, español y latino. También se señala que Molière escribió tanto en verso como en prosa y que recurrió a diálogos vivos, juegos de palabras y el uso de diferentes registros lingüísticos.
Textos para trabajo investigación mito del don juanluilop
El documento presenta el mito de Don Juan como tema de investigación, sugiriendo analizar su presencia en diferentes artes, épocas e idiomas. Proporciona definiciones clave y lista los principales artistas que han tratado a Don Juan en literatura, música, pintura y cine desde su creación por Tirso de Molina hasta el siglo XX, incluyendo a Molière, Mozart, Lord Byron, Zorrilla y directores modernos. También recomienda dos textos que analizan la naturaleza mítica de Don Juan y su recepción y
El documento resume la influencia y adaptaciones de la obra maestra de Boccaccio "El Decamerón". Se destaca que estableció un modelo literario imitado por escritores renacentistas y dio lugar al género de la novela cortesana. También ha inspirado obras pictóricas, musicales, teatrales y películas que recrean sus cuentos humorísticos y eróticos, como la famosa adaptación de Pier Paolo Pasolini.
Este documento resume dos géneros teatrales, la ópera y la farsa. La ópera se define como una obra musical dramática con diálogo cantado y acompañamiento orquestal, originada en Italia en el siglo XVI. La farsa se caracteriza por exagerar la realidad con el fin de provocar la risa y criticar situaciones sociales de forma cómica. El documento proporciona ejemplos representativos de ambos géneros y concluye resaltando las características y orígenes aprendidos.
Luigi Pirandello nació en 1867 en Sicilia y se convirtió en profesor y escritor. Escribió numerosas novelas y cuentos antes de dedicarse al teatro, donde destacó con obras como Seis personajes en busca de autor. Exploró temas como la identidad humana y la separación entre apariencia y realidad. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1934 en reconocimiento a su innovadora obra teatral.
El documento resume la obra Seis personajes en busca de un autor de Luigi Pirandello. Se presenta información sobre el autor, la trama de la obra y sus tres actos. En el primer acto, seis personajes interrumpen un ensayo teatral y le piden al director que sea el autor de su historia. En el segundo acto, intentan representar escenas clave pero surgen conflictos con los actores. En el tercer acto, continúan representando a regañadientes para completar su misión de contar su drama. El documento provee contexto sobre la obra
El documento compara el cine y la literatura, señalando que ambos comparten el objetivo de contar historias a través del lenguaje. Luego analiza cómo varias obras literarias importantes han sido llevadas al cine, tanto de forma fiel como con resultados mixtos. Algunos ejemplos que menciona son El Padrino, Hamlet, Lolita, El nombre de la rosa, Don Quijote, El crimen de Cuenca y Romeo y Julieta. Finalmente, indica que si bien el cine y la literatura son medios distintos,
El documento resume una escena de la obra Hamlet de Shakespeare. En ella, el Rey Claudio y Polonio discuten la aparente locura de Hamlet y sus posibles causas. El Rey cree que Hamlet sospecha que mató a su padre, mientras que Polonio piensa que es por el rechazo de Ofelia. El Rey decide enviar a Hamlet lejos para poder asesinarlo sin problemas.
El documento presenta información sobre las principales tendencias del teatro contemporáneo, incluyendo el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poético representado por Williams y Lorca. Define las características clave de cada tendencia y los creadores o obras representativas asociadas. También discute brevemente la influencia de las vanguardias artísticas en el teatro contemporáneo.
La obra describe la biografía de William Shakespeare y el contexto histórico y literario en el que escribió. Shakespeare nació en 1564 en Inglaterra y se destacó como dramaturgo y poeta durante el Renacimiento. Escribió 38 obras teatrales, así como poemas y sonetos. La obra Hamlet, publicada entre 1599-1601, es una tragedia que cuenta la historia de Hamlet y su venganza contra su tío por asesinar a su padre.
Plauto fue el autor de comedias más popular entre los antiguos romanos, cuyas obras retrataban con gracia las intrigas de todas las clases sociales e inspiró el teatro latino. Aunque se sabe poco de su vida, nació en Italia en el siglo III a.C. y se trasladó a Roma donde trabajó en compañías teatrales y conoció el teatro griego y romano, influyendo en autores posteriores como Shakespeare y Molière con la originalidad de sus temas y personajes.
La novela La Peste de Albert Camus narra la historia de una plaga que asola la ciudad de Orán. Los habitantes de la ciudad inicialmente ignoran la peste, pero eventualmente se ven obligados a enfrentarla cuando la enfermedad cobra fuerza y deja miles de muertos. Aunque la peste causa sufrimiento y desesperación, también genera un nuevo sentido de hermandad entre los ciudadanos. Finalmente la enfermedad comienza a disminuir, dejando a los habitantes de Orán con una nueva perspectiva y apreciación por la vida
Este documento resume el género dramático y el teatro realista. Explica las características del género dramático, su estructura y subgéneros. Luego se enfoca en el teatro realista de posguerra en España, con autores como Antonio Buero Vallejo y su obra "Historia de una escalera", la cual analiza la sociedad española a través de personajes sencillos y su lucha contra las injusticias.
El documento resume el contexto histórico, social y cultural del Barroco en España, con un enfoque en la obra La vida es sueño de Calderón de la Barca. Describe la decadencia política, económica y social de España en el siglo XVII, y las tensiones que esto generó. Explica que en este contexto surgió un espíritu pesimista y desengañado que se reflejó en el teatro barroco, particularmente en las obras de Calderón. Resalta rasgos característicos de la comedia barroca y del personaje
El documento resume varias tragedias de William Shakespeare, incluyendo Hamlet, Otelo, El Rey Lear, Macbeth y Romeo y Julieta. Describe los temas principales y orígenes de cada obra, como los celos en Otelo, el remordimiento en Macbeth, y el amor prohibido en Romeo y Julieta. También explica cómo estas obras han influenciado numerosas adaptaciones en otros medios a través de los años.
El documento resume la obra de William Shakespeare "Hamlet". Explica que la trama gira en torno a la venganza de Hamlet hacia su tío Claudio por asesinar a su padre y casarse con su madre. Hamlet finge locura para llevar a cabo su venganza. El documento también analiza los personajes principales como Hamlet, Claudio, Gertrudis y Ofelia.
Ramón del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en 1869 que escribió novelas, obras de teatro y narrativa. Rompió con las convenciones literarias de su época y creó un nuevo género teatral llamado "esperpento" para reflejar la realidad deformada de España. Algunas de sus obras más importantes fueron Las Comedias Bárbaras, Luces de Bohemia y Divinas Palabras.
Este documento describe la evolución de la relación entre la literatura y el cine. Comienza explicando cómo el cine se popularizó en el siglo XX y se convirtió en una forma de entretenimiento y evasión. Luego discute cómo diferentes géneros literarios como la poesía, el teatro y la novela influyeron en el desarrollo del cine. Finalmente, explica cómo el cine adoptó elementos de la literatura como la ficción y el relato visual, estrechando así la relación entre los dos medios.
1) Tartufo es un hipócrita que ha engañado a Orgón y su familia haciéndose pasar por un devoto religioso.
2) Orgón planea casar a su hija Mariana con Tartufo y echar a su propio hijo Damis de la casa debido a la influencia de Tartufo.
3) Eventualmente, Tartufo es desenmascarado gracias a los esfuerzos de Dorina y Elmira, mostrando su verdadera naturaleza como un estafador y un hipócrita.
Este documento resume la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare en 3 oraciones. Contiene información sobre los protagonistas, el género y subgénero de la obra, el autor, los temas principales, el argumento, el tiempo cronológico y atmosférico, el espacio, la opinión crítica, los valores y contravalores, y las conclusiones.
Este documento resume la vida y obra de William Shakespeare. Brevemente describe su biografía, desde su nacimiento en 1564 hasta su muerte en 1616. Explica que escribió 37 obras entre tragedias, comedias y dramas históricos, incluyendo obras famosas como Hamlet, Otelo y El rey Lear. Finalmente, analiza algunas de sus obras más importantes como Hamlet, destacando los temas y asuntos que tratan.
El documento presenta información sobre el origen y desarrollo del teatro a través de la historia, desde la antigua Grecia y Roma hasta la época isabelina en Inglaterra. Se mencionan figuras clave como Tespis, Shakespeare y obras emblemáticas como Romeo y Julieta. También describe elementos característicos como los corrales de comedias en España, donde se representaban obras durante el Siglo de Oro.
El documento describe el teatro francés en el siglo XIX, cuando obras como las de Eugène Scribe satisfacían los gustos de la clase media burguesa con entretenimiento ligero y predecible. Aunque autores como Émile Zola abogaban por un teatro naturalista que reflejara la vida moderna, prevaleció el estilo convencional. No fue hasta André Antoine y su Théâtre Libre en 1887 que se presentaron obras realistas e innovadoras que influyeron en el desarrollo del teatro moderno.
La obra de teatro Los Muertos trata sobre un padre alcohólico llamado Lisandro que intenta reconciliarse con su familia después de haberlos abandonado debido a su adicción al alcohol. Su esposa Amelia ya no quiere tener nada que ver con él y ha comenzado una nueva vida con su amante Julián. A pesar del intento de Lisandro por dejar de beber y recuperar a su familia, Amelia cree que es demasiado tarde y que nunca podrán ser una familia nuevamente. La obra retrata las consecuencias de
El documento presenta resúmenes de varios géneros cinematográficos. Describe el western como uno de los géneros fundamentales originario del cine, mientras que el thriller frecuentemente sucede en lugares exóticos y tiene héroes acostumbrados al peligro. Finalmente, presenta definiciones breves de otros géneros como el cine negro, de acción, de aventuras, comedia musical, histórico y bélico.
El documento presenta una descripción general de varios géneros cinematográficos como el western, el thriller, el cine negro, el cine de acción, el cine de aventuras, la comedia, el drama, el musical, el cine histórico, el bélico, el de terror, el fantástico y la ciencia ficción; para cada uno se mencionan algunas de sus características narrativas y temáticas distintivas así como ejemplos de películas representativas.
El documento resume la obra Seis personajes en busca de un autor de Luigi Pirandello. Se presenta información sobre el autor, la trama de la obra y sus tres actos. En el primer acto, seis personajes interrumpen un ensayo teatral y le piden al director que sea el autor de su historia. En el segundo acto, intentan representar escenas clave pero surgen conflictos con los actores. En el tercer acto, continúan representando a regañadientes para completar su misión de contar su drama. El documento provee contexto sobre la obra
El documento compara el cine y la literatura, señalando que ambos comparten el objetivo de contar historias a través del lenguaje. Luego analiza cómo varias obras literarias importantes han sido llevadas al cine, tanto de forma fiel como con resultados mixtos. Algunos ejemplos que menciona son El Padrino, Hamlet, Lolita, El nombre de la rosa, Don Quijote, El crimen de Cuenca y Romeo y Julieta. Finalmente, indica que si bien el cine y la literatura son medios distintos,
El documento resume una escena de la obra Hamlet de Shakespeare. En ella, el Rey Claudio y Polonio discuten la aparente locura de Hamlet y sus posibles causas. El Rey cree que Hamlet sospecha que mató a su padre, mientras que Polonio piensa que es por el rechazo de Ofelia. El Rey decide enviar a Hamlet lejos para poder asesinarlo sin problemas.
El documento presenta información sobre las principales tendencias del teatro contemporáneo, incluyendo el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poético representado por Williams y Lorca. Define las características clave de cada tendencia y los creadores o obras representativas asociadas. También discute brevemente la influencia de las vanguardias artísticas en el teatro contemporáneo.
La obra describe la biografía de William Shakespeare y el contexto histórico y literario en el que escribió. Shakespeare nació en 1564 en Inglaterra y se destacó como dramaturgo y poeta durante el Renacimiento. Escribió 38 obras teatrales, así como poemas y sonetos. La obra Hamlet, publicada entre 1599-1601, es una tragedia que cuenta la historia de Hamlet y su venganza contra su tío por asesinar a su padre.
Plauto fue el autor de comedias más popular entre los antiguos romanos, cuyas obras retrataban con gracia las intrigas de todas las clases sociales e inspiró el teatro latino. Aunque se sabe poco de su vida, nació en Italia en el siglo III a.C. y se trasladó a Roma donde trabajó en compañías teatrales y conoció el teatro griego y romano, influyendo en autores posteriores como Shakespeare y Molière con la originalidad de sus temas y personajes.
La novela La Peste de Albert Camus narra la historia de una plaga que asola la ciudad de Orán. Los habitantes de la ciudad inicialmente ignoran la peste, pero eventualmente se ven obligados a enfrentarla cuando la enfermedad cobra fuerza y deja miles de muertos. Aunque la peste causa sufrimiento y desesperación, también genera un nuevo sentido de hermandad entre los ciudadanos. Finalmente la enfermedad comienza a disminuir, dejando a los habitantes de Orán con una nueva perspectiva y apreciación por la vida
Este documento resume el género dramático y el teatro realista. Explica las características del género dramático, su estructura y subgéneros. Luego se enfoca en el teatro realista de posguerra en España, con autores como Antonio Buero Vallejo y su obra "Historia de una escalera", la cual analiza la sociedad española a través de personajes sencillos y su lucha contra las injusticias.
El documento resume el contexto histórico, social y cultural del Barroco en España, con un enfoque en la obra La vida es sueño de Calderón de la Barca. Describe la decadencia política, económica y social de España en el siglo XVII, y las tensiones que esto generó. Explica que en este contexto surgió un espíritu pesimista y desengañado que se reflejó en el teatro barroco, particularmente en las obras de Calderón. Resalta rasgos característicos de la comedia barroca y del personaje
El documento resume varias tragedias de William Shakespeare, incluyendo Hamlet, Otelo, El Rey Lear, Macbeth y Romeo y Julieta. Describe los temas principales y orígenes de cada obra, como los celos en Otelo, el remordimiento en Macbeth, y el amor prohibido en Romeo y Julieta. También explica cómo estas obras han influenciado numerosas adaptaciones en otros medios a través de los años.
El documento resume la obra de William Shakespeare "Hamlet". Explica que la trama gira en torno a la venganza de Hamlet hacia su tío Claudio por asesinar a su padre y casarse con su madre. Hamlet finge locura para llevar a cabo su venganza. El documento también analiza los personajes principales como Hamlet, Claudio, Gertrudis y Ofelia.
Ramón del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en 1869 que escribió novelas, obras de teatro y narrativa. Rompió con las convenciones literarias de su época y creó un nuevo género teatral llamado "esperpento" para reflejar la realidad deformada de España. Algunas de sus obras más importantes fueron Las Comedias Bárbaras, Luces de Bohemia y Divinas Palabras.
Este documento describe la evolución de la relación entre la literatura y el cine. Comienza explicando cómo el cine se popularizó en el siglo XX y se convirtió en una forma de entretenimiento y evasión. Luego discute cómo diferentes géneros literarios como la poesía, el teatro y la novela influyeron en el desarrollo del cine. Finalmente, explica cómo el cine adoptó elementos de la literatura como la ficción y el relato visual, estrechando así la relación entre los dos medios.
1) Tartufo es un hipócrita que ha engañado a Orgón y su familia haciéndose pasar por un devoto religioso.
2) Orgón planea casar a su hija Mariana con Tartufo y echar a su propio hijo Damis de la casa debido a la influencia de Tartufo.
3) Eventualmente, Tartufo es desenmascarado gracias a los esfuerzos de Dorina y Elmira, mostrando su verdadera naturaleza como un estafador y un hipócrita.
Este documento resume la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare en 3 oraciones. Contiene información sobre los protagonistas, el género y subgénero de la obra, el autor, los temas principales, el argumento, el tiempo cronológico y atmosférico, el espacio, la opinión crítica, los valores y contravalores, y las conclusiones.
Este documento resume la vida y obra de William Shakespeare. Brevemente describe su biografía, desde su nacimiento en 1564 hasta su muerte en 1616. Explica que escribió 37 obras entre tragedias, comedias y dramas históricos, incluyendo obras famosas como Hamlet, Otelo y El rey Lear. Finalmente, analiza algunas de sus obras más importantes como Hamlet, destacando los temas y asuntos que tratan.
El documento presenta información sobre el origen y desarrollo del teatro a través de la historia, desde la antigua Grecia y Roma hasta la época isabelina en Inglaterra. Se mencionan figuras clave como Tespis, Shakespeare y obras emblemáticas como Romeo y Julieta. También describe elementos característicos como los corrales de comedias en España, donde se representaban obras durante el Siglo de Oro.
El documento describe el teatro francés en el siglo XIX, cuando obras como las de Eugène Scribe satisfacían los gustos de la clase media burguesa con entretenimiento ligero y predecible. Aunque autores como Émile Zola abogaban por un teatro naturalista que reflejara la vida moderna, prevaleció el estilo convencional. No fue hasta André Antoine y su Théâtre Libre en 1887 que se presentaron obras realistas e innovadoras que influyeron en el desarrollo del teatro moderno.
La obra de teatro Los Muertos trata sobre un padre alcohólico llamado Lisandro que intenta reconciliarse con su familia después de haberlos abandonado debido a su adicción al alcohol. Su esposa Amelia ya no quiere tener nada que ver con él y ha comenzado una nueva vida con su amante Julián. A pesar del intento de Lisandro por dejar de beber y recuperar a su familia, Amelia cree que es demasiado tarde y que nunca podrán ser una familia nuevamente. La obra retrata las consecuencias de
El documento presenta resúmenes de varios géneros cinematográficos. Describe el western como uno de los géneros fundamentales originario del cine, mientras que el thriller frecuentemente sucede en lugares exóticos y tiene héroes acostumbrados al peligro. Finalmente, presenta definiciones breves de otros géneros como el cine negro, de acción, de aventuras, comedia musical, histórico y bélico.
El documento presenta una descripción general de varios géneros cinematográficos como el western, el thriller, el cine negro, el cine de acción, el cine de aventuras, la comedia, el drama, el musical, el cine histórico, el bélico, el de terror, el fantástico y la ciencia ficción; para cada uno se mencionan algunas de sus características narrativas y temáticas distintivas así como ejemplos de películas representativas.
El documento presenta un análisis de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Incluye información sobre el autor, la época y ubicación de la obra, un resumen del argumento, y análisis de los temas, personajes y conclusión.
El documento presenta un análisis de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Incluye información sobre el autor, la época y ubicación de la obra, un resumen del argumento, y análisis de los temas, personajes y conclusión.
La obra Romeo y Julieta de Shakespeare cuenta la historia de amor entre los jóvenes Romeo Montesco y Julieta Capuleto, pertenecientes a familias enemistadas en Verona. Tras enamorarse en un baile, se casan en secreto con la ayuda de Fray Lorenzo pero una serie de malentendidos y sucesos desafortunados los llevan al trágico final de suicidarse ambos al creerse el uno muerto el otro. A lo largo de la obra se repiten referencias al destino que parece guiar los pasos de
Presentación sobre Shakespeare y su obra Romeo y Julieta, en la asignatura de literatura universal para selectividad en el año 2015, de la comunidad de Andalucía. Espero que os sirva.
Este documento presenta la película "Historias de Philadelphia" dirigida por George Cukor en 1940. Analiza la estructura narrativa, los objetivos, la temporalización y ficha técnica de la película. Además, incluye la biografía del director, puntos de interés antes y después de ver la película, y sugiere actividades relacionadas con el análisis de la misma.
El documento trata sobre el género cinematográfico del melodrama. Se define como el cine sentimental que suele hacer llorar al espectador a través de dramas y episodios trágicos que reflejan el dolor y el infortunio humano. Estos elementos estilísticos se encuentran en la mayoría de películas debido a que las historias suelen ser visiones realistas de la vida cotidiana, donde es fácil extraer situaciones dramáticas.
La obra La cantatrice chauve fue la primera obra dramática escrita por Eugène Ionesco en 1950. Inspirada en un método de aprendizaje de inglés, la obra presenta diálogos absurdos entre dos parejas, los Smith y los Martin, cuyas conversaciones vacías critican la sociedad. El teatro del absurdo representado en la obra muestra la condición humana y la falta de sentido de la existencia a través de personajes que pierden su identidad y su capacidad de comunicación.
La obra La cantatrice chauve fue la primera obra dramática escrita por Eugène Ionesco en 1950. Inspirada en un método de aprendizaje de inglés, la obra presenta diálogos absurdos entre dos parejas, los Smith y los Martin, cuyas conversaciones vacías critican la sociedad. El teatro del absurdo representado en esta obra muestra la condición humana y la falta de sentido de la existencia a través de personajes que pierden su identidad y su capacidad de comunicación.
El documento resume cuatro tipos de teatro: 1) Teatro mortal, que se refiere al mal teatro y que puede aparecer incluso en obras maestras interpretadas de forma rutinaria. 2) Teatro sagrado. 3) Teatro tosco. 4) Teatro inmediato. Explica que a veces estos tipos de teatro coexisten o se mezclan. Luego se enfoca en describir las características del teatro mortal y cómo este puede apoderarse fácilmente de obras como las de Shakespeare al ser interpretadas de forma convencional e imitativa en lugar de vivencial.
Este documento resume la vida y carrera de la actriz argentina Elsa O'Connor. Nació en 1906 en Buenos Aires y tuvo una prolífica carrera en teatro pero tuvo dificultades para adaptarse al cine debido a su temperamento fuerte y su rechazo a repetir tomas. Participó en varias películas en los años 1930-1940 aunque tuvo papeles secundarios. Su interpretación más notable fue en la película La que no perdonó de 1938 donde creó un personaje perverso. A pesar de tener una filmografía corta
Este documento resume la película Roma, dirigida por Adolfo Aristarain en 2004. Narra la historia de Joaquín Góñez, un escritor argentino radicado en España que decide escribir su autobiografía. A través de flashbacks, cuenta episodios de su vida desde la infancia, centrándose en la figura de su madre Roma, interpretada por Susú Pecoraro. Si bien la producción y actuaciones son buenas, la película recae demasiado en los diálogos en lugar de la imagen, haciendo que el protagonista
1. Shakespeare, Dinamarca, castillo de Kronborg, los comentarios
sobre la película, los escenarios, fondo musical, vestuario, ambiente
de la época, analizar los diálogos, características de los personajes e
interpretar las frases más destacadas!!!..
“Shakespeare in love”
FICHA TÉCNICA
GÉNERO: Romance
DIRECCIÓN: John Madden
INTÉRPRETES: Geofrey Rush
Tom Wilkinson
Steve O´Donell
Jodeph Fiennes
Gwyneth Paltrow
DURACIÓN: 2:02 (122 min)
PAÍS: Estados Unidos; Gran Bretaña
RESUMEN
Es una inteligente comedia romántica situada en Londres en 1539. Cuenta la historia de
las luchas y tribulaciones de William Shakespeare (Joseph Fiennes), un joven escritor que
en plena flor de la vida sufre un importante bloqueo mental, causado principalmente por
Lady Viola de Lessex (Gwyneth Paltrow), mujer de la que se enamora perdidamente.
El amor, a pesar de ser correspondido, es imposible, ya que Viola ya está comprometida
con otro hombre. No obstante, ninguno de los dos protagonistas está dispuesto a que su
amor se disuelva así como así.
Viola, que además de a William, ama el teatro desesperadamente, se disfraza de actor (ya
que en esta época las mujeres no podían actuar en el teatro) y realiza la prueba para
entrar con el papel de protagonista en la última obra de Shakespeare. Éste en un principio
no lo sabe, pero más tarde acaba dándose cuenta. A partir de entonces, ambos vivirán
apasionadamente todo tipo de momentos y situaciones, desde las más cómicas hasta las
más dramáticas, pasando eso sí por momentos de extremo romanticismo.
AMBIENTACIÓN
La película está ambientada en pleno siglo XVI, es decir, en pleno Renacimiento. Se toca,
además del tema del amor, varios aspectos principales como el mundo de la literatura o
sobre todo el teatro.
LITERATURA: este punto se centra exclusivamente en un único personaje, que no es
otro que el protagonista, William Shakespeare. No obstante, la visión que se hace en la
película de éste, no es una visión hecha desde fuera, que nos cuenta cómo es, sino que
está hecha desde dentro del personaje, es decir, es el propio Shakespeare quien nos
muestra como es su literatura, su manera de escribir, de pensar, en definitiva, de
componer.
2. Esta manera de contarnos como es la literatura de Shakespeare, nos hace darnos cuenta
de la gran figura de la literatura no sólo de esta época, sino universal, capaz de crear en
una sola noche un acto para una de sus obras, con tal maestría y precisión como si la
hubiera hecho cualquier otro en varias semanas.
TEATRO: el mundo del teatro se cuenta desde un punto de vista más externo. Se
describe minuciosamente cómo era el teatro de la época, los contratiempos que tenía y
sobre todo, la manera de preparar una obra. Destaca el hecho de que a las mujeres no se
le estaba permitido interpretar un papel en una obra, hecho que por otra parte constituye
un elemento importante en la trama de la película. Otro hecho importante es la manera
que se tenía de elegir a los actores. Éstos no eran profesionales (excepto unos pocos), y
debían pasar varias pruebas para ser seleccionados para interpretar un papel. Se
muestra como esto era una buena oportunidad para la mayoría de la gente para ganar
algún dinero, en una época, en la que la pobreza y las enfermedades estaban a la orden
del día.
Por otra parte, se pone de manifiesto la tipología de representaciones que tenían lugar.
Éstas eran sin duda las comedias, al frente de las cuales destacaba la figura del clawn
(payaso). Cuando la obra de Shakespeare es representada, el público queda atónito y
sorprendido ya que no saben si los protagonistas en realidad han muerto o no debido al
realismo de ésta.
Además de estos temas, también se tratan algunos otros de menor importancia, como la
corte o la sociedad de la época. La corte se representa de manera grotesca y un tanto
pintoresca, a través de la imagen de la reina principalmente. Es una imagen dura, férrea, o
lo que es lo mismo, característica del absolutismo propio de la época. La sociedad se nos
presenta con muchos matices, desde la alta burguesía cruel y sin ideales, hasta el pueblo
llano, pobre y en ocasiones desesperanzado (recuérdese el pícaro de os ratones).
SENTIDO ESTÉTICO
FOTOGRAFÍA: la principal dificultad de la película en cuanto a la fotografía es la de
conseguir una buena caracterización de todos los elementos propios de la época que se
quiere representar, es decir, una buena consecución de todo lo que se refiere a
decorados, paisajes, etc. Se puede decir en líneas generales que la película tiene una
muy buena fotografía. Los decorados, típicamente ingleses, destacan por su sobriedad
ante todo, además de por su realismo.
MÚSICA: como es normal en películas de este género, la música utilizada es la clásica,
que además hace referencia a todo lo que es la música renacentista de entonces. De
todos modos, el papel que juega, aunque a primera vista puede pasar desapercibido, es
en realidad muy importante, ya que ayuda a crear momentos de enorme tensión para el
espectador, sobre todo en las escenas amorosas y en las de representación de la obra de
Shakespeare (al final, cuando ya ha finalizado).
PERSONAJES: sin duda, los personajes más importantes son Shakespeare y Viola, y lo
son hasta tal punto, que eclipsan caso por completo a los demás personajes.
- Shakespeare: es un joven enamoradizo, dedicado a la literatura. No obstante está en un
momento de terrible bloqueo mental, tanto que llega a dudar de sí mismo, y cree haber
perdido la inspiración que le permite seguir escribiendo. Esto coincide con una etapa de
crisis en lo profesional, y es por ello que no llega a avanzar una línea en su obra más
reciente “Romeo y Ethel, la hija del pirata”. Sin embargo, el encuentro con el joven
adecuado para protagonizar su obra, Thomas Ken, y con Viola de Lessex, va a suponer un
giro de 180º en su vida.
- Viola: es una joven entusiasmada con el teatro y con poder ser actriz, lo cual es
imposible. El hecho de tener que casarse con el hombre al que no ama, le atormenta, pero
no le hace desfallecer. El encuentro con William es tan decisivo para ella como para él. Es
el comienzo de su historia de amor.
3. USO DE LOS PLANOS: se puede decir que en la película se hace uso de todos los tipos
de plano, desde el gran plano general hasta el plano detalle. No obstante, hay que
destacar algunos matices de los más importantes del film:
- Gran plano general: tiene su importancia al final de la película, cuando se muestra como
Viola se aleja de Shakespeare. Esto se consigue alejando la cámara del personaje
progresivamente.
- Plano americano: se utiliza en la mayoría de las escenas y permite entrar en el mundo
interior de los protagonistas.
- Primer plano: el uso de primeros planos es quizás lo más importante a este respecto. Se
utilizan muy puntualmente, en escenas muy precisas. Cabe destacar el plano en el que se
observa perfectamente como el pícaro introduce los ratones dentro del vestido para
delatarle.
IDEALISMO. TEMA DEL AMOR
El idealismo principal de la película, el tema principal o lo que se sugiere, es el tema del
amor. Es por ello que merece un punto aparte.
Lo que se trata en el fondo de contar es como a pesar de que sea imposible, de todos los
impedimentos posibles o de incluso el fracaso posterior, el amor siempre perdura. Está
claro que en este tipo de películas, las de género romántico, ésta es una característica
fundamental. Hay que tener en cuenta la época, es decir, el Renacimiento. Es una época
en la que el amor está bastante idealizado. Pero también hay que sumar el paralelismo
que existe durante toda la obra, lo real y lo fantástico, es decir, la historia de los personajes
y su total semejanza con la historia escrita por el propio Shakespeare. En resumen, es la
historia de amor de Romeo y Julieta, y a la vez la de Will y Viola.