Sofía Coppola ha dirigido cuatro películas que comparten un enfoque en la soledad y búsqueda de identidad de las protagonistas adolescentes. Sus películas exploran los temas de la inocencia a la madurez, y la amistad como ancla durante los periodos de aislamiento. Aunque hija del famoso director Francis Ford Coppola, Sofía ha desarrollado un estilo propio reconocible por su atención al detalle y uso del entorno como personaje que aísla pero también une a los protagonistas.
Este documento describe el sistema constructivo de drywall o muro seco. Explica que el drywall consiste en una estructura metálica sobre la cual se colocan placas de yeso o fibrocemento. Detalla la composición del sistema, incluyendo los perfiles metálicos, placas, tornillos de fijación y elementos de acabado. También analiza las propiedades, herramientas requeridas e historia del drywall. Finalmente, compara el sistema de drywall con el sistema constructivo tradicional de ladrillo.
Este documento describe diferentes sistemas constructivos como placas de fibrocemento, yeso laminado, paneles SIP. Explica que las placas de yeso se usan para tabiques y revestimientos, mientras que el fibrocemento es más resistente e impermeable. Los paneles SIP ofrecen ventajas como rapidez de instalación, aislamiento térmico y versatilidad.
Braune Wanne
Braune Wanne besteht aus einer wasserundurchlässigen Betonkonstruktion, die wasserseitig noch zusätzlich mit einer Bentonit-Doppelabdichtung abgedichtet wird.
Die speziellen Bentonitmembranen erhöhen die Wasser-Dichtheit der Konstruktion, sind dicht gegen Radongas (CEMtobent CS) und dichten Risse auch unter Wasserdruck sicher bis zu einer kalkulierten Rissbreite von 0,3 mm sicher ab.
Bauwerke, wie das Wankdorfstadion in Bern, der Bahnhof Zürich, die Seewinkeltherme bei Wien oder beispielsweise der Bjorvika-Fjord Tunnel sind so sicher abgedichtet.
Mit einer braunen Wanne können die höchsten Nutzungsanforderungen erfüllt werden.
El documento habla sobre el virus del papiloma humano (VPH) y cómo puede causar verrugas genitales y cáncer cervical. Se transmite a través del sexo genital, oral o anal. Algunas formas son visibles mientras que otras no. La prevención incluye abstinencia sexual, uso de condón y exámenes periódicos como el Papanicolaou para detectar lesiones precancerosas.
In my DMBA Operations class, my team was paired with Plum Organics. We were challenged by Plum’s VP of Innovation to create a packaging design for a line of toddler snacks that was more sustainable, cost effective, and eye catching.
Mark Graban Practicing Lean - Lean Frontiers TWI & HR Summit May 2016Mark Graban
This document discusses the speaker's reflections on 20 years of trying to implement and practice Lean in manufacturing and healthcare settings. It shares many of the mistakes and lessons learned during that time, including implementing the wrong tools for the culture, not sustaining gains from improvement efforts, and not adopting a continuous improvement mindset. The goal is to encourage others learning Lean by sharing these experiences in order to help people avoid similar pitfalls and get better at continuously improving.
This document summarizes various outdoor advertising options in Pune, India. It provides statistics on bus branding for the city's transportation services (PMPML and MSRTC), which operate over 16,000 buses and serve millions of passengers daily. It also discusses options for advertising at bus queue shelters, the city's BRTS system, airports, major malls that attract hundreds of thousands of shoppers, railway stations serving over 100 trains daily, and large inventories of billboards and other outdoor displays throughout the city. The advertising agency promotes its ability to create comprehensive outdoor campaigns across India.
Este documento describe el sistema constructivo de drywall o muro seco. Explica que el drywall consiste en una estructura metálica sobre la cual se colocan placas de yeso o fibrocemento. Detalla la composición del sistema, incluyendo los perfiles metálicos, placas, tornillos de fijación y elementos de acabado. También analiza las propiedades, herramientas requeridas e historia del drywall. Finalmente, compara el sistema de drywall con el sistema constructivo tradicional de ladrillo.
Este documento describe diferentes sistemas constructivos como placas de fibrocemento, yeso laminado, paneles SIP. Explica que las placas de yeso se usan para tabiques y revestimientos, mientras que el fibrocemento es más resistente e impermeable. Los paneles SIP ofrecen ventajas como rapidez de instalación, aislamiento térmico y versatilidad.
Braune Wanne
Braune Wanne besteht aus einer wasserundurchlässigen Betonkonstruktion, die wasserseitig noch zusätzlich mit einer Bentonit-Doppelabdichtung abgedichtet wird.
Die speziellen Bentonitmembranen erhöhen die Wasser-Dichtheit der Konstruktion, sind dicht gegen Radongas (CEMtobent CS) und dichten Risse auch unter Wasserdruck sicher bis zu einer kalkulierten Rissbreite von 0,3 mm sicher ab.
Bauwerke, wie das Wankdorfstadion in Bern, der Bahnhof Zürich, die Seewinkeltherme bei Wien oder beispielsweise der Bjorvika-Fjord Tunnel sind so sicher abgedichtet.
Mit einer braunen Wanne können die höchsten Nutzungsanforderungen erfüllt werden.
El documento habla sobre el virus del papiloma humano (VPH) y cómo puede causar verrugas genitales y cáncer cervical. Se transmite a través del sexo genital, oral o anal. Algunas formas son visibles mientras que otras no. La prevención incluye abstinencia sexual, uso de condón y exámenes periódicos como el Papanicolaou para detectar lesiones precancerosas.
In my DMBA Operations class, my team was paired with Plum Organics. We were challenged by Plum’s VP of Innovation to create a packaging design for a line of toddler snacks that was more sustainable, cost effective, and eye catching.
Mark Graban Practicing Lean - Lean Frontiers TWI & HR Summit May 2016Mark Graban
This document discusses the speaker's reflections on 20 years of trying to implement and practice Lean in manufacturing and healthcare settings. It shares many of the mistakes and lessons learned during that time, including implementing the wrong tools for the culture, not sustaining gains from improvement efforts, and not adopting a continuous improvement mindset. The goal is to encourage others learning Lean by sharing these experiences in order to help people avoid similar pitfalls and get better at continuously improving.
This document summarizes various outdoor advertising options in Pune, India. It provides statistics on bus branding for the city's transportation services (PMPML and MSRTC), which operate over 16,000 buses and serve millions of passengers daily. It also discusses options for advertising at bus queue shelters, the city's BRTS system, airports, major malls that attract hundreds of thousands of shoppers, railway stations serving over 100 trains daily, and large inventories of billboards and other outdoor displays throughout the city. The advertising agency promotes its ability to create comprehensive outdoor campaigns across India.
Presentation for a graduate course on Residual Media (at the University of Waterloo), in which I analyzed Instagram through the lens of McLuhan's laws of media.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
O documento discute o âmbito, estrutura e contas do setor público em Portugal. Descreve que o setor público inclui as administrações públicas (governo central, segurança social, governo regional e local) e o setor público empresarial. Detalha a estrutura das administrações públicas e conceitos como descentralização política e administrativa. Explica também as contas das administrações públicas na ótica da contabilidade nacional versus a contabilidade pública.
The document is a presentation on the Yale Insulin Infusion Protocol, which is used to manage blood glucose levels in hospitalized patients receiving intravenous insulin therapy. It discusses the characteristics of an ideal insulin infusion protocol, outlines the steps of the Yale Protocol including initiating insulin infusion rates and adjusting rates based on blood glucose monitoring, and provides examples of applying the protocol. It also shows that using the Yale Protocol results in better glucose control and fewer episodes of hypoglycemia compared to historical controls.
María Antonieta fue reina de Francia en el siglo XVIII. Nació en Austria y se casó con Luis XVI a los 14 años para consolidar una alianza entre Francia y los Habsburgo. Sin embargo, su estilo de vida extravagante y los problemas financieros de Francia la hicieron impopular entre el pueblo. Esto contribuyó al estallido de la Revolución Francesa en 1789, durante la cual tanto María Antonieta como su esposo Luis XVI fueron arrestados y posteriormente guillotinados.
Three main methods of alternative dispute resolution are discussed: arbitration, mediation, and expert evaluation. Arbitration involves a final binding decision by an impartial person. Mediation uses a neutral party to facilitate discussion between disputing parties to find a mutual agreement. Expert evaluation uses an independent expert as a neutral fact-finder, especially for complex business disputes. ADR methods are increasingly used to resolve various types of disputes including sports contracts, unfair/misleading sales practices, and property/land disputes to reduce court backlogs and maintain relationships. However, more research is still needed to fully evaluate the impact of ADR programs.
Die Art Collection der Deutsche Börse AG beteiligt sich an der vom Kulturfonds Frankfurt/RheinMain ins Leben gerufenen Initiative RAY Fotografieprojekte. In diesem Zusammenhang werden in den Monaten April bis Oktober 2012 im Rhein-Main Gebiet herausragende, internationale Positionen der zeitgenössischen Fotografie und Videokunst ausgestellt. Dazu der Geschäftsführer des Kulturfonds Frankfurt RheinMain, Prof. Dr. Herbert Beck: "Wir wollten alle an einen Tisch holen, um den hohen Rang, der der Fotografie in Frankfurt und der Rhein-Main-Region eingeräumt wird, hervorzuheben."
María Antonieta nació en Austria y se casó con Luis XVI de Francia a los 14 años para reforzar la alianza entre los dos países. Sin embargo, no logró adaptarse a las costumbres francesas y derrochó dinero en ropa y fiestas, lo que enfureció al pueblo francés. La Revolución Francesa estalló y la familia real intentó huir, pero fueron capturados y encarcelados. María Antonieta fue juzgada y guillotinada en 1793.
La película cuenta la historia de María Antonieta desde que a los 14 años es enviada a Francia para casarse con el delfín Luis, futuro rey de Francia. A lo largo de la película, María Antonieta lucha por adaptarse a la vida en la corte francesa y tener un hijo para asegurar la línea de sucesión, mientras que los franceses se vuelven cada vez más descontentos con la monarquía. Finalmente, estalla la Revolución Francesa y María Antonieta es ejecutada.
María Antonieta nació en Viena en 1755. Fue casada a los 14 años con el delfín Luis de Francia. Tuvo una infancia feliz en Austria pero tras la muerte de su padre en 1765 se volvió rebelde. Fue una figura influyente en la moda francesa e introdujo nuevos estilos que imitó la aristocracia. Finalmente fue ejecutada durante la Revolución francesa en la guillotina en 1793.
Video: https://www.parleys.com/tutorial/life-beyond-illusion-present
Summary: The idea of the present is an illusion. Everything we see, hear and feel is just an echo from the past. But this illusion has influenced us and the way we view the world in so many ways; from Newton’s physics with a linearly progressing timeline accruing absolute knowledge along the way to the von Neumann machine with its total ordering of instructions updating mutable state with full control of the “present”. But unfortunately this is not how the world works. There is no present, all we have is facts derived from the merging of multiple pasts. The truth is closer to Einstein’s physics where everything is relative to one’s perspective.
As developers we need to wake up and break free from the perceived reality of living in a single globally consistent present. The advent of multicore and cloud computing architectures meant that most applications today are distributed systems—multiple cores separated by the memory bus or multiple nodes separated by the network—which puts a harsh end to this illusion. Facts travel at the speed of light (at best), which makes the distinction between past and perceived present even more apparent in a distributed system where latency is higher and where facts (messages) can get lost.
The only way to design truly scalable and performant systems that can construct a sufficiently consistent view of history—and thereby our local “present”—is by treating time as a first class construct in our programming model and to model the present as facts derived from the merging of multiple concurrent pasts.
In this talk we will explore what all this means to the design of our systems, how we need to view and model consistency, consensus, communication, history and behaviour, and look at some practical tools and techniques to bring it all together.
Abix.fr est le partenaire de vos achats informatiques.
Avec un catalogue de plus de 15 000 produits en accessoires informatiques, câbles et connectiques ou encore matériel réseau, ABIX propose du matériel informatique dédié aux professionnels et aux particuliers.
Este documento establece las directrices para la constitución y funcionamiento del Consejo Escolar de la Escuela Rural Cumbre del Barro de Peñol en 2011. Se detallan los miembros que componen el Consejo, incluyendo al director de la escuela como presidente, representantes de los padres, alumnos y autoridades locales. También se especifican las responsabilidades del Consejo como órgano consultivo y las materias en las que debe ser informado y consultado.
1. El documento describe la carrera de la actriz argentina Elisa Christian Galvé, desde sus inicios en el cine en 1939 hasta su partida de Argentina en 1966. Detalla sus papeles en varias películas de la década de 1940 dirigidas por Mario Soffici y cómo se consolidó como una estrella popular, aunque luego su carrera entró en declive.
2. También habla sobre su vida y personalidad independiente. Galvé se quejaba de que sus películas no fueran seleccionadas para festivales importantes y criticaba al país. Final
Francis Ford Coppola regresa a la dirección de cine con Youth Without Youth después de 10 años de ausencia. La película se basa en una novela sobre un profesor que rejuvenece milagrosamente después de ser golpeado por un rayo. Coppola filmó la película con un pequeño presupuesto y un equipo joven para recuperar la pasión de sus inicios. A pesar de su éxito previo, Coppola se siente más cómodo como un cineasta experimental que arriesga preguntas en lugar de ofrecer certezas.
Este documento resume la película Roma, dirigida por Adolfo Aristarain en 2004. Narra la historia de Joaquín Góñez, un escritor argentino radicado en España que decide escribir su autobiografía. A través de flashbacks, cuenta episodios de su vida desde la infancia, centrándose en la figura de su madre Roma, interpretada por Susú Pecoraro. Si bien la producción y actuaciones son buenas, la película recae demasiado en los diálogos en lugar de la imagen, haciendo que el protagonista
La película El Padrino de 1972, dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo, narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una familia de la mafia en Nueva York en los años 40. Protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino, sus actuaciones fueron aclamadas por la crítica. La película tuvo un gran éxito y es considerada una de las mejores producciones de la historia del cine.
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
Federico Fellini fue un director de cine italiano considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Nació en 1920 en Italia y murió en 1993. Algunas de sus películas más famosas incluyen La Strada, Las noches de Cabiria, La Dolce Vita y 8 1/2. Trabajó con actores como Giulietta Masina, Marcello Mastroianni y Anita Ekberg. Fellini exploró temas como la sociedad, la familia y la identidad a través de un estilo cinematográfico personal y visionario
Presentation for a graduate course on Residual Media (at the University of Waterloo), in which I analyzed Instagram through the lens of McLuhan's laws of media.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
O documento discute o âmbito, estrutura e contas do setor público em Portugal. Descreve que o setor público inclui as administrações públicas (governo central, segurança social, governo regional e local) e o setor público empresarial. Detalha a estrutura das administrações públicas e conceitos como descentralização política e administrativa. Explica também as contas das administrações públicas na ótica da contabilidade nacional versus a contabilidade pública.
The document is a presentation on the Yale Insulin Infusion Protocol, which is used to manage blood glucose levels in hospitalized patients receiving intravenous insulin therapy. It discusses the characteristics of an ideal insulin infusion protocol, outlines the steps of the Yale Protocol including initiating insulin infusion rates and adjusting rates based on blood glucose monitoring, and provides examples of applying the protocol. It also shows that using the Yale Protocol results in better glucose control and fewer episodes of hypoglycemia compared to historical controls.
María Antonieta fue reina de Francia en el siglo XVIII. Nació en Austria y se casó con Luis XVI a los 14 años para consolidar una alianza entre Francia y los Habsburgo. Sin embargo, su estilo de vida extravagante y los problemas financieros de Francia la hicieron impopular entre el pueblo. Esto contribuyó al estallido de la Revolución Francesa en 1789, durante la cual tanto María Antonieta como su esposo Luis XVI fueron arrestados y posteriormente guillotinados.
Three main methods of alternative dispute resolution are discussed: arbitration, mediation, and expert evaluation. Arbitration involves a final binding decision by an impartial person. Mediation uses a neutral party to facilitate discussion between disputing parties to find a mutual agreement. Expert evaluation uses an independent expert as a neutral fact-finder, especially for complex business disputes. ADR methods are increasingly used to resolve various types of disputes including sports contracts, unfair/misleading sales practices, and property/land disputes to reduce court backlogs and maintain relationships. However, more research is still needed to fully evaluate the impact of ADR programs.
Die Art Collection der Deutsche Börse AG beteiligt sich an der vom Kulturfonds Frankfurt/RheinMain ins Leben gerufenen Initiative RAY Fotografieprojekte. In diesem Zusammenhang werden in den Monaten April bis Oktober 2012 im Rhein-Main Gebiet herausragende, internationale Positionen der zeitgenössischen Fotografie und Videokunst ausgestellt. Dazu der Geschäftsführer des Kulturfonds Frankfurt RheinMain, Prof. Dr. Herbert Beck: "Wir wollten alle an einen Tisch holen, um den hohen Rang, der der Fotografie in Frankfurt und der Rhein-Main-Region eingeräumt wird, hervorzuheben."
María Antonieta nació en Austria y se casó con Luis XVI de Francia a los 14 años para reforzar la alianza entre los dos países. Sin embargo, no logró adaptarse a las costumbres francesas y derrochó dinero en ropa y fiestas, lo que enfureció al pueblo francés. La Revolución Francesa estalló y la familia real intentó huir, pero fueron capturados y encarcelados. María Antonieta fue juzgada y guillotinada en 1793.
La película cuenta la historia de María Antonieta desde que a los 14 años es enviada a Francia para casarse con el delfín Luis, futuro rey de Francia. A lo largo de la película, María Antonieta lucha por adaptarse a la vida en la corte francesa y tener un hijo para asegurar la línea de sucesión, mientras que los franceses se vuelven cada vez más descontentos con la monarquía. Finalmente, estalla la Revolución Francesa y María Antonieta es ejecutada.
María Antonieta nació en Viena en 1755. Fue casada a los 14 años con el delfín Luis de Francia. Tuvo una infancia feliz en Austria pero tras la muerte de su padre en 1765 se volvió rebelde. Fue una figura influyente en la moda francesa e introdujo nuevos estilos que imitó la aristocracia. Finalmente fue ejecutada durante la Revolución francesa en la guillotina en 1793.
Video: https://www.parleys.com/tutorial/life-beyond-illusion-present
Summary: The idea of the present is an illusion. Everything we see, hear and feel is just an echo from the past. But this illusion has influenced us and the way we view the world in so many ways; from Newton’s physics with a linearly progressing timeline accruing absolute knowledge along the way to the von Neumann machine with its total ordering of instructions updating mutable state with full control of the “present”. But unfortunately this is not how the world works. There is no present, all we have is facts derived from the merging of multiple pasts. The truth is closer to Einstein’s physics where everything is relative to one’s perspective.
As developers we need to wake up and break free from the perceived reality of living in a single globally consistent present. The advent of multicore and cloud computing architectures meant that most applications today are distributed systems—multiple cores separated by the memory bus or multiple nodes separated by the network—which puts a harsh end to this illusion. Facts travel at the speed of light (at best), which makes the distinction between past and perceived present even more apparent in a distributed system where latency is higher and where facts (messages) can get lost.
The only way to design truly scalable and performant systems that can construct a sufficiently consistent view of history—and thereby our local “present”—is by treating time as a first class construct in our programming model and to model the present as facts derived from the merging of multiple concurrent pasts.
In this talk we will explore what all this means to the design of our systems, how we need to view and model consistency, consensus, communication, history and behaviour, and look at some practical tools and techniques to bring it all together.
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Avec un catalogue de plus de 15 000 produits en accessoires informatiques, câbles et connectiques ou encore matériel réseau, ABIX propose du matériel informatique dédié aux professionnels et aux particuliers.
Este documento establece las directrices para la constitución y funcionamiento del Consejo Escolar de la Escuela Rural Cumbre del Barro de Peñol en 2011. Se detallan los miembros que componen el Consejo, incluyendo al director de la escuela como presidente, representantes de los padres, alumnos y autoridades locales. También se especifican las responsabilidades del Consejo como órgano consultivo y las materias en las que debe ser informado y consultado.
1. El documento describe la carrera de la actriz argentina Elisa Christian Galvé, desde sus inicios en el cine en 1939 hasta su partida de Argentina en 1966. Detalla sus papeles en varias películas de la década de 1940 dirigidas por Mario Soffici y cómo se consolidó como una estrella popular, aunque luego su carrera entró en declive.
2. También habla sobre su vida y personalidad independiente. Galvé se quejaba de que sus películas no fueran seleccionadas para festivales importantes y criticaba al país. Final
Francis Ford Coppola regresa a la dirección de cine con Youth Without Youth después de 10 años de ausencia. La película se basa en una novela sobre un profesor que rejuvenece milagrosamente después de ser golpeado por un rayo. Coppola filmó la película con un pequeño presupuesto y un equipo joven para recuperar la pasión de sus inicios. A pesar de su éxito previo, Coppola se siente más cómodo como un cineasta experimental que arriesga preguntas en lugar de ofrecer certezas.
Este documento resume la película Roma, dirigida por Adolfo Aristarain en 2004. Narra la historia de Joaquín Góñez, un escritor argentino radicado en España que decide escribir su autobiografía. A través de flashbacks, cuenta episodios de su vida desde la infancia, centrándose en la figura de su madre Roma, interpretada por Susú Pecoraro. Si bien la producción y actuaciones son buenas, la película recae demasiado en los diálogos en lugar de la imagen, haciendo que el protagonista
La película El Padrino de 1972, dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo, narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una familia de la mafia en Nueva York en los años 40. Protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino, sus actuaciones fueron aclamadas por la crítica. La película tuvo un gran éxito y es considerada una de las mejores producciones de la historia del cine.
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
Federico Fellini fue un director de cine italiano considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Nació en 1920 en Italia y murió en 1993. Algunas de sus películas más famosas incluyen La Strada, Las noches de Cabiria, La Dolce Vita y 8 1/2. Trabajó con actores como Giulietta Masina, Marcello Mastroianni y Anita Ekberg. Fellini exploró temas como la sociedad, la familia y la identidad a través de un estilo cinematográfico personal y visionario
El documento resume el cortometraje X2000 del director François Ozon. En el cortometraje, un hombre desnudo se despierta después de una fiesta de Año Nuevo y deambula por su departamento. El uso del cuerpo desnudo busca expresar la cotidianidad después de una celebración, en lugar de una intención erótica. El cortometraje utiliza la ironía para burlarse de las expectativas sobre el cambio de milenio.
La película El Padrino de 1972, dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo, narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una familia de la mafia en Nueva York en los años 1940. Protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino, su actuación lanzó la carrera de Pacino y la película se convirtió en un éxito de taquilla.
El documento presenta información sobre la historia del cine colombiano e internacional, incluyendo secciones sobre actores y películas colombianas, premios de 2013, hechos memorables, la vida y carrera de Marilyn Monroe, y la historia general del cine desde sus inicios hasta la actualidad. También incluye críticas de películas y biografías de figuras legendarias como Charlie Chaplin.
El documento proporciona información sobre varios temas relacionados con el cine, incluyendo actores y películas colombianas, premios de cine de 2013, hechos memorables, la historia de Marilyn Monroe y la diva, la historia general del cine, y críticas de películas. Se incluyen biografías de figuras importantes como Charlie Chaplin y detalles sobre el cine mudo.
Este documento resume la carrera y el estilo cinematográfico de Alberto Cima, director de cine italiano. Cima se dedica a hacer películas independientes y personales alejadas de los circuitos comerciales. Sus películas se caracterizan por ser observaciones puras del mundo, los personajes y las historias, sin guiones elaborados. A lo largo de su carrera, Cima ha perfeccionado su estilo minimalista basado en imágenes, sonidos y montaje, eliminando todo lo superfluo para captar la esencia de lo que fil
El documento resume la carrera cinematográfica del director y actor Clint Eastwood. Eastwood ha dirigido más de 50 películas en las últimas décadas, comenzando como actor en westerns de los años 60 y 70 y luego pasando a dirigir películas a partir de los años 70. Recientemente, películas como Million Dollar Baby y Mystic River han demostrado la visión antropológica trágica de Eastwood, que muestra la culpa y el destino inevitable que afectan a los personajes. A lo largo de su carrera,
Por siempre jóvenes: Los inútiles de Federico FelliniLuciana Fonseca
El documento resume la película I vitelloni de Federico Fellini. La película sigue a cinco jóvenes que viven en su pueblo natal sin trabajar ni pensar en su futuro. Cada uno representa un aspecto diferente de la personalidad del director Fellini. Aunque aparentemente inútiles, los personajes están en una etapa de aprendizaje y descubrimiento sobre la vida. Al final, uno de los personajes decide abandonar el pueblo para buscar su propio camino, marcando el inicio del éxito del director Fellini.
Blow up (1966) La película y el cuento "Las babas del diablo"Luis Nieto
El documento resume la película Blow Up (1966) y el relato corto "Las babas del diablo" de Julio Cortázar en el que se basó parcialmente. Blow Up trata sobre un fotógrafo que cree haber captado imágenes de un crimen en un parque luego de ampliar las fotos. Al final no puede estar seguro de lo que vio. "Las babas del diablo" también involucra a un fotógrafo que cree presenciar una situación sospechosa en un parque. Ambas obras exploran cómo la real
Este documento resume la vida y carrera de la actriz argentina Elsa O'Connor. Nació en 1906 en Buenos Aires y tuvo una prolífica carrera en teatro pero tuvo dificultades para adaptarse al cine debido a su temperamento fuerte y su rechazo a repetir tomas. Participó en varias películas en los años 1930-1940 aunque tuvo papeles secundarios. Su interpretación más notable fue en la película La que no perdonó de 1938 donde creó un personaje perverso. A pesar de tener una filmografía corta
Este documento resume la trayectoria cinematográfica de Michelangelo Antonioni, desde sus primeros cortometrajes neorrealistas hasta su primera obra maestra, La aventura. Describe las características de cada una de sus primeras películas, destacando cómo fue desarrollando su estilo personal alejándose del neorrealismo y centrándose en los sentimientos individuales y el desarraigo existencial de sus personajes.
Análisis de película Maria Antonieta como cine Transnacional.pptxcrisromerofilms
La película en sí misma es un ejemplo de cine transnacional al ser una producción estadounidense que aborda una historia europea. La colaboración entre distintas nacionalidades en la producción cinematográfica es cada vez más común y refleja la globalización en la industria.
"María Antonieta" fue exhibida y recibida a nivel mundial. La distribución internacional de películas permite que historias específicas de un país encuentren audiencias en todo el mundo, y esta globalización tiene implicaciones tanto artísticas como comerciales.
La película La dolce vita (1960) dirigida por Federico Fellini explora la vida de un reportero de sociedad llamado Marcello en Roma a través de una serie de episodios nocturnos y mañanas; considerada como la obra que marca la transición del director al cine más simbólico, abandona el neorrealismo; ganó la Palma de Oro en Cannes.
Este documento discute la interpretación de textos cinematográficos desde una perspectiva hermenéutica. Presenta varios ejemplos como la Trilogía de la vida de Pier Paolo Pasolini y El último tango en París de Bertolucci para mostrar que la intención del autor puede ser diferente a la interpretación de los espectadores. También explica que el significado de una película puede cambiar con el tiempo y el contexto cultural. Finalmente, destaca que la hermenéutica considera factores como el contexto histórico, la intención del autor y la
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
2. SOFÍA COPPOLA ES UN NOMBRE QUE NO DEJA A NADIE INDIFERENTE. ES UNA JOVEN NACIDA Y CRECIDA ENTRE GUIONES Y CINEMATÓGRAFOS Y AHORA UNA DE LAS DIRECTORAS MÁS IMPORTANTES DEL PANORAMA CONTEMPORÁNEO CON TAN SOLO CUATRO LARGOMETRAJES. La presencia de Sofia Coppola en la crítica cinematográfica ha ido aumentando a lo largo de su carrera tanto en revistas especializadas como en sitios web. Apenas se encuentran críticas online de su primer largometraje “ Las vírgenes suicidas ” en 1999, salvo alguna breve en Fotogramas o Muchocine. Esto se debe, en parte, al escaso desarrollo de la crítica online en aquel año pero también a la falta de notoriedad del filme. En cuanto a las revistas especializadas cabe destacar la ausencia total de contenido en la publicación Cahiers du cinema (Mayo 2000). Sin embargo, el crítico Quim Casas dedicó una página completa a la crítica de “ Las vírgenes suicidas ” en el número de mayo de Dirigido. Con “ Lost in Translation ” en 2004 Sofía Coppola no solo obtiene el reconocimiento de la crítica sino que consigue que su nombre empiece a ser recordado al margen de su padre, Francis Ford Coppola. Publicaciones online especializadas como La Butaca, Filasiete realizan críticas muy elaboradas tanto en su longitud como en el contenido sobre la película. Otras publicaciones profesionales como Cahiers du Cinema no han sido consultadas por la ausencia de ejemplar Tras su abucheo de Cannes, en 2007 se estrena en España la polémica “ María Antonieta ”. Su notoriedad online aumenta notablemente, la crítica a la película de Sofía Coppola ocupa lugar en las ya vistas La Butaca o Filasiete y además aparece en otras publicaciones como Tu Blog de Cine, Fotogramas, MuchoCine … Todas ella ofrecen un análisis más exhaustivo del filme que una crítica simple. Por otro lado, la revista especializada Dirigido por (Enero 2007) publica un reportaje de ocho páginas sobre la breve trayectoria cinematográfica de la directora, titulado “Retratos de juventud” y firmado, nuevamente, por Quim Casas . En él se ahonda en la biografía de Sofía Coppola, hace un balance de su trayectoria analizando cada una de sus tres obras y concluye con una crítica a “ María Antonieta ”. Repercusión en la crítica
3. En 2010 Sofía Coppola realiza su última película “ Somewhere ” y hasta más de un año después no se estrena en España. La abundancia y variedad de críticas online sigue creciendo ( Filasiete, La Butaca, Fotogramas, MuchoCine, Tu blog de cine, Cinemanía y Notas de cine ). Las revistas especializadas no han sido consultadas. En cuanto a la crítica de la prensa nacional cabe destacar la cobertura realizada por el periódico “ El País ” en su versión digital. El diario ofrece un bloque de contenidos relacionados con la joven directora: entrevistas, noticias, críticas. Entre las críticas se han escogido las elaboradas por enviados especiales a Cannes para las películas de “ María Antonieta ” y “ Somewhere ”, así como la realizada, tras su estreno en taquilla española, de la película “ Lost in Translation ”. También se ha recogido una breve crítica y evaluación de la carrera de Sofía Coppola realizada por Carlos Boyero con motivo del estreno de “ Somewhere ”. ¿Qué dicen de ella? Guía de abreviaturas: El País (EP) La butaca (LB) Filasiete (F7) Fotogramas (FT) Notas de cine (NT) Mucho cine (MC) Blog de cine (BC) Cinemanía (CM) Dirigido por (DP ) Desconozco directora cuya biografía haya sido tan determinante en la crítica de su obra como lo es la de Sofía Coppola. Siempre introducida como “la hija de Francis Ford Coppola…”, el paraguas de protección paterno, sobre todo en el despegue de su carrera cinematográfica, se resalta en las críticas más especializadas. Sofía Coppola ha permanecido en sumergida el mundo del cine desde su nacimiento pues es hija de uno de los mejores directores de cine de nuestra época, Francis Ford Coppola (“ El Padrino ” de 1972 – 1990 y “ Apocalypse Now ” de 1979). De niña actúo bajo la dirección de su padre en películas como “ The Outsiders ”, 1983 y “ Peggy Sue got Married ”, 1986. Su papel en la tercera entrega de la saga “ El Padrino ”, 1990 es habitualmente recordado y menospreciado en la crítica pero no terminó con su carrera como actriz. “… asumir uno de los personajes principales de la última entrega de la saga de los Corleone fue demasiado. La critica se cebo en ella, cuando en realidad el objeto de los furibundos comentarios deberían tener como destinatario a su padre por elegir sin experiencia previa de verdad, pero no creo que eso truncara una teórica carrera actoral.” Quim Casa en Dirigido por (Enero 2007) “ Su padre (…) se equivocó a pesar de su sabiduría para descubrir actores al creer que su hija estaba muy dotada para el oficio de interpretar. Después de haberse colado en con muy limitada expresividad en la tercera parte de El padrino, Sofía Coppola dedujo con sentido de la realidad que lo suyo no era ser actriz, pero que le apetecía contar historias a través de una cámara.” Carlo Boyero en El País (Septiembre 2011 ) NIÑA DE PAPÁ
4. Su debut detrás de las cámaras fue en 1989. Con dieciocho años escribió el guión de “ Vida sin Zoe ” uno de los capítulos de “ Historias de Nueva York ” que dirigió su padre. El cortometraje lo protagonizaba una niña y no una adolescente como lo harán sus siguientes obras, probablemente porque todavía carecía de la perspectiva suficiente para hablar de la adolescencia, sin embargo sí la tenía para hablar de la niñez. Al margen de su padre realizó el cortometraje “ Lick the Star ” (1998) algo que no todos los críticos recuerdan o mencionan en el que ya muestra un estilo muy diferenciado. Desde entonces ha realizado cuatro largometrajes: “ Las vírgenes suicidas” (1999), “ Lost in Translation ” (2003), “ Marie-Antoinette” (2007) y “ Somewhere” (2010). Los cuatro producidos por American Zoetrope Studios , la productora de Francis Ford Coppola, algo que evidentemente, ha facilitado la distribución y promoción de sus obras. Sin embargo, en cuanto al estilo, Sofía Coppola es totalmente independiente, si por algo destaca es por su sello determinante y personal. Existen elementos comunes y recurrentes en sus cuatro historias. ADOLESCENCIA Y SOLEDAD “ Los problemas de identidad en la edad adolescente y la soledad de los protagonistas ” son, según Quim Casas (DP, Enero 2007), la esencia fundamental común a todas sus historias. “ Las vírgenes suicidas ” se trata de una adaptación hecha por la propia Sofía de la novela Jeffrey Eugenides. En ella muestra, a través de los ojos de un grupo de amigos, una familia que mantiene casi confinadas a sus cinco hijas en los años 70. Comienza con la pérdida de la más pequeña de las Lisbon, Cecilia (Hannah Hall) que muere en su segundo intento de suicidio y concluye con el suicidio colectivo de las cuatro hermanas. Estos hechos, junto con la inocente belleza de las chicas perdurarán en la memoria de esos chicos que no son capaces de explicar cómo puede convivir la belleza más pura con una historia de lo más macabra. Para Sofía Coppola “ los suicidios son una metáfora del final de la infancia y el inicio de la adolescencia ”. Mientras la crítica de Dirigido se centra en el tema del paso de la inocencia a la adolescencia, en Fotogramas, hablan también de la memoria .
5. La soledad personal y la crisis de identidad derivada de un cambio hacia la maduración vuelve a estar presente en su siguiente película, de guión original, “ Lost in Translation ”. En un hotel de Tokio coinciden dos personas muy diferentes: Bob Harris (Bill Murray) un reconocido actor norteamericano que ahora se dedica a posar para anuncios de whisky y Charlotte (Scarlett Johansson) una adolescente que acompaña por todo el mundo a su marido John (Giovanni Ribisi), un fotógrafo de moda. Sin embargo una cosa tienen en común, ambos personajes están hundidos en la soledad y el silencio . “ Será la barra de bar del hotel en el que ambos se hospedan la que una sus destino, la que les haga encontrar la complicidad del aburrimiento de alguien desalentado y perdido” (LB, 2004, pg 4) “ Sofía Coppola plantea de forma elegante y contenida una relación personal sincera que encuentra el elemento común en la soledad” (F7, 2004, pg 7) Ambos están encerrados en la inmensidad de Tokio y sin embargo se encuentran y juntos recorren “ el impreciso camino del primer encuentro, siempre glorioso y siempre hacia ninguna parte, entre un hombre y una mujer ” (EP, 2004, pg 3). Sofía Coppola confía en la amistad como el ancla al que aferrarnos cuando nos hundimos en la pérdida de nuestra propia identidad. “La amistad es el único valor que permite salvar los escollos que se presentan” (LB, 2004, pg 4) En “María Antonieta” escribe nuevamente un guión original, aunque esta vez basándose en la biografía de la reina francesa de Antonia Fraser. Cuenta como la ingenua princesa de Viena, a sus catorce años debe abandonar su hogar para unirse en matrimonio con el futuro rey de Francia Luis XVI. En la corte de Versalles su aislamiento y soledad la convertirán en la reina más incomprendida de Francia. Otra vez, la soledad y aislamiento de una adolescente (en esta ocasión reina de Francia) es el tema central de la película. “ Así, Coppola, nos cuenta, una vez más, la historia de una adolescente en busca de su identidad y, sin embargo, en lugar de caer en la repetición, aporta nuevos matices a esta búsqueda. Si en Las vírgenes suicidas , la misma Kirsten Dunst encarnaba a una joven paralizada en su desarrollo, en Lost in Translation , Scarlet Johansson tomaba el relvo, con una joven que se las arreglaba fuera de su contexto natural. Ahora, de nuevo, una estupenda interpretación de Kirsten Dunst nos cuenta una adolescencia forzada y aislada, que la conduce hacia los peligros de la burbuja social”. (LB, 2007, pg 11) “ Con esta cinta se cierra la trilogía de soledad femenina moderna” (LB, 2007, pg 13) “ El trasfondo de la Revolución Francesa pasa a segundo plano para dar prioridad a la soledad de una joven casada y olvidada por su esposo” (EP, 2006, pg 10) “ La memoria que nos implanta ese momento en que nos comunicábamos con nuestros objetos de deseo poniéndonos discos por teléfono, o ese primer encuentro –la noche de amor de Lux (kirsten Dunst) y Trip (Josh Hartnett)- con el chico que cambiará nuestra vida por completo. Es en ese sentido que la magnífica película de Sofía Coppola es bella y terrorífica: porque no demuestra que nunca podremos recordar con exactitud por qué perdimos nuestra pureza, esa pura que nos permitía desear lo inalcanzable” (FT, 2000, pg 1)
6. EL LUGAR, OTRO PERSONAJE Además de la reiteración temática en torno a la soledad y el aislamiento a lo largo de sus cuatro películas, los críticos también subrayan la repetición del papel protagonista . No son cuatro jóvenes las que nos muestra Sofía Coppola sino una sola. Una misma adolescente en pleno cambio que necesita reencontrarse a sí misma. La situación de aislamiento en la que se encuentra (ya sea encerrada en casa por sus padre “Las vírgenes suicidas” en un hotel de Tokio “Lost in Translation”, Versalles “María Antonieta” o en el Hotel Chateau Marmont) dota al espacio y al lugar de un protagonismo propio de un personaje. “ El tercer personaje en la historia, Tokio, es el infrecuente hábitat de esta unión y Sofía lo utiliza (con cariño) como una tierra de nadie donde brinda una historia de amor platónica…” (LB, 2004, pg 6) “ La reconstrucción estética de la pompa y decadencia versallesca es asombrosa, y el uso del decorado como personaje protagonista ha sido llevado hasta el extremo que ya apuntara con “Lost in Translation”. (F7, 2007 pg 16) No se trata de un biopic , como la directora afirma “ decidí construir un filme en el que diese una visión particular de esa mujer, mostrando al espectador como yo veo a María Antonieta” (EP, 2006, pg 9) En “Somewhere” “Coppola vuelve a la soledad y el encierro. Retrata con frialdad, disimulado desagrado el cosmos hollywoodiense y sus tediosas rutinas” (LB, 2011, pg 20). Y lo hace a través de Johnny Marco (Stephen Dorff) un afamado actor que vive en el hotel Chateau Marmont, de Hollywood y que se dedica a matar el tiempo paseando su ferrari y tonteando con drogas y mujeres. Este vacío existencial del actor se llena con la llegada de su hija Cleo de 11 años (Elle Fanning) fruto de un matrimonio roto. En esta ocasión, la soledad retratado no es solo la de la joven, sino también la de su padre.
7. ESTILO PROPIO “ Si hay una cosa por la cual no se puede tachar a la directora es que falte detallismo. La imagen y el ambiente del film está conseguidísimo” (TBC, 2007, pg 18) “ De nuevo la hija de Francis Ford Coppola no ha defraudado y ha dado muestras de exquisitez y de sentido artístico con esta comedia agridulce que encandilará al espectador” (LB, 2004, pg 5) “ Cuando Sofía Coppola adaptó la novela homónima de Jeffrey Eugenides “Las vírgenes suicidas” dejó muy claro que su prometedora visión cinematográfica de futuro heredad de su célebre progenitor no estaba exenta de una mirada propia e independiente”. (LB, 2004, pg 5) “ Después de demostrar su capacidad imaginativa y su gran sensibilidad como directora en Las vírgenes suicidas, Sofía Coppola ofrece plano que hablan plano que hablan por sí mismos, manteniendo miradas y captando sentimientos que nuna se pronuncian” (F7, 2004, pg 8) “ El envoltorio es fundamen tal en su nuevo trabajo, porque es a la vez el contenido” (LB, 2007, pg 13) “ Reconozco que durante 90 minutos Sofía Coppola me ha tenido intrigado con su anécdota, que posee una notable capacidad para describir ambientes y crear atmósfera, que intenta ser sugerente y detallista. Su realismo tiene mérito y es innegable su talento para la estética que retrata la nadería” Carlos Boyero EP, 2010 pg 29) El cine de Sofía Coppola es cine de autor , puede gustar más o menos, la crítica es muy dispar respecto al verdadero valor artístico del estilo personal de la directora pero su capacidad técnica y artística es innegable para todos. Aunque tenga un sello muy personal y definido, el estilo de Sofía Coppola no es inflexible. A lo largo de sus trece años detrás de la cámara, la directora ha ido perfeccionando su técnica repitiendo aciertos y mejorando la calidad cinematográfica. En “ Las vírgenes suicidas ” afronta y con éxito la adaptación de una novela, polémica por su trágico nihilismo, a través de un tratamiento visual desdramatizado. Introduce la combinación del pasado y presente al incluir a la banda de música Air en una historia ambientada en los 70, elemento que repetirá con mayor intensidad en María Antonieta. Con “ Lost in Translation ” muchos críticos aseguran que Sofía Coppola ha alcanzado ya la que será su obra maestra total y absoluta . (MC, 2011, 25) En María Antonieta cuestiona los géneros cinematográficos al proponer una nueva concepción de la representación histórica en la pantalla, pero su carácter transgresor es menor de lo que todo parecía indicar. (Quim Casas en DP, 2007). Para “ Somewhere ” Coppola recicla la idea y coordenadas de “ Lost in Translation ” y multiplica y alarga las escena de vacío, silencio y aburrimiento. A continuación se recogen los aspectos técnicos más comentados en la crítica:
8. También innegable es la capacidad de la directora para descubrir nuevos talentos . Así lo hizo con Kirsten Dunst en “ Las vírgenes suicidas ”, también con Scarlet Johansson en “ Lost in Translation ” y ahora con Elle Fanning en “ Somewhere ”. Sus planos largos, estáticos e intimistas favorecen la interpretación de las jóvenes. Interpretaciones en las que más valen los gestos y las miradas que la palabra. Cualquier crítica de cualquiera de las cuatro películas reserva unas líneas para alabar tanto el talento de los actores escogidos como su maestría al dirigirlos . “ Y como siempre, Coppola demuestra un ojo único a la hora de escoger a la pareja protagonista” (MC, 2011, pg 25) Dirección de actores Probablemente el ritmo lento y tedioso de sus películas sea lo que haga que Sofía Coppola no sea una de las favoritas del cine comercial y del gran público. A lo largo de su carrera la cantidad de diálogos han disminuido mientras que las secuencias sin acción se han multiplicado. El estatismo de esas secuencias que siguen durante largos periodos de tiempo a los personajes (Johnny, Stephen Dorff, conduce su ferrari en “ Somewhere ” o Charlotte paseando por Tokio en “ Lost in Translation ”) recuerdan, aunque nadie lo mencione al realismo cinematográfico de películas como “ Umberto D” de Victorio de Sica o “Alemania año cero ” de Rossellini. Ritmo La referencia a la selección musical y al uso del sonido es también un aspecto constante en la mayoría de las críticas. Coinciden en que la directora sabe hacer que el sonido, la música y el silencio sean indivisibles de la imagen. No favorece lo visual en detrimento del sonido. Incluso en ocasiones es la música quien determina el ritmo del montaje, algo más propio del videoclip. “ Coppola, como Spike Jonze o Michel Gondry, hereda fórmulas propias del videoclip que ellos mismo han reinventado en relación al que se hacía en los años ochenta, pero casi nunca en sus película esa influencia resulta determinante, conscientes, más que otros que se expresan con lenguajes bien distintos aunque últimamente muy interconectados. Quim Casas (DP) En “ Las Vírgenes suicidas ” y en “ María Antonieta ” la crítica destaca la selección musical, en ambos casos anacrónica . En la primera, las canciones del grupo contemporáneo “Air” sirven para desdramatizar y oxigenar la turbadora atmosfera. En la segunda, sin embargo, la intención al incluir a los grupos “Phoenix” y “The Strokes” (también actuales) tiene más que ver con mostrar la vida de un personaje histórico desde un punto de vista actual. En “ Lost in Translation ” y “ Somewhere ” la calidad musical sigue sin ponerse en cuestión, pero lo que más subrayan los críticos son los silencios creados por la directora. Esas elipsis sonoras pretenden ilustrar (y lo consiguen) un tema común a los dos filmes, el vacío . Música y sonido
9. Su gusto estético es intachable. Ya se ha comentado, además, la capacidad de Sofia Coppola en dotar al espacio, perfectamente decorado y ambientado, de personalidad y presencia propias de un personaje. En cuanto al vestuario es sorprendente la habilidad que demuestra en hacer que las prendas lleguen no solo a caracterizar y definir al personaje sino a formar parte de él . Coppola consigue a través de una sola prenda u objeto condensar abundante información sobre el personaje protagonista: así ocurre con las converse de María Antonieta o la peluca rosa de Charlotte en “ Lost in Translation ”. Ambos objetos reflejan una inevitable regresión a la infancia de las adolescentes a la vez que su la rebeldía . Sus cuatro películas están contadas a través de una poética personal que revela una mirada persona y sobre todo femenina de lo que nos está mostrando. Nos acerca a los personajes de forma sugestiva y detallista y nos hace creer que podemos llegar a conocer a la protagonista con complicidad. La fotografía y la iluminación contribuyen a crear ese espacio de intimidad entre director y espectador, un espacio perfecto para la sinceridad. Algunos elementos característicos de la directora que forman parte de su firma personal son los siguientes: largos travellings de paisajes, extensos primeros planos, el plano de la protagonista mirando a través de la ventana del coche o carruaje, los insertos de detalles, una atmosfera “pastelosa” como de sueño… “ Sofía Coppola continúa en su empeño por manifestar su gran delicadeza a la hora de rodar historia intimista, obteniendo en su segundo trabajo un prodigio de exactitud y agudeza, de elegante equilibrio.” (LB, 2004 pg 5) Dirección artística y fotografía intimistas
10. Título: Las vírgenes suicidas (The virgin suicides) País: EEUU Año: 1999 Estreno en España: Mayo 2000 Duración: 97 minutos Guión: Adaptación de la novela de Jeffry Eugenides Reparto: James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Hartnett, Danny deVito Productora: American Zoetrope, Muse Productiones, Eternity Pictures Título: Lost in Translation País: EEUU Año: 2003 Estreno en España: Febrero 2004 Duración: 102 minutos Guión: Sofia Coppola Reparto: Bll Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Productora: American Zoetrope, Elemental Films, Tohokashinsha Film para Focus Features Título: María Antonieta (Marie-Antoinette) País: EEUU Año: 2006 Estreno en España: Enero 2007 Duración: 123 minutos Guión: Sofía Coppola, según el libro de Antonia Fraser Reparto: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis Productora: American Zoetrope, RK Films para Columbia Pictures Título: Somewhere País: EEUU Año: 2010 Estreno en España: Septiembre 2011 Duración: 98 minutos Guión: Sofía Coppola Reparto: Stephen Dorff, Elle Fanning, Michelle Monaghan Productora: American Zoetrope FILMOGRAFÍA Todos estos elementos tan admirables y característicos del cine de Sofía Coppola, son para muchos otros sus mayores desaciertos. Mientras su detallismo es aceptado popularmente su estatismo y ritmo pausado es considerado demasiado tedioso, rozando lo insoportable. Muchos tampoco aprecian la idea de que Coppola esté continuamente reelaborando la misma película aunque haya entre ellas siglos de diferencia o sucedan en los extremos opuestos del planeta. Por otro lado, la puesta en escena de sus películas es tachada por algunos de <demasiado pastelososa> más propia de la publicidad de lujo que del auténtico cine. (Carlos Boyero, EP, 29) . Otros critican excesiva preocupación por el envoltorio y la falta de contenido en sus guiones. Frente a estos están lo que consideran a Sofía Coppola una artista contemporánea, valiente y vanguardista, promesa del cine venidero. Lo más polémico