El documento habla sobre el arte de contar historias o storytelling. Explica que el storytelling es el arte de narrar historias de forma que transmitan un mensaje de manera inolvidable y conecten con el lector a nivel emocional. También describe elementos clave de una historia como personajes, ambiente, conflicto y mensaje, así como técnicas narrativas como el viaje del héroe. Finalmente, discute el poder del storytelling y su aplicación en áreas como marketing, educación y periodismo.

1. Storytelling
El arte de contar historias

3. Storytelling
“Historias leídas en el momento oportuno, jamás te abandonan. Puedes olvidar el autor o el título.
Puedes no recordar precisamente lo que sucedió. Pero si te identificas con la historia, ella continuará
dentro de ti por siempre. (Neil Gaiman)”
“La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo
la hiciste sentir” – Maya Angelou.
El storytelling es el arte de historiar. Componer, contar o escribir historias. Exponer ordenadamente
las vicisitudes por las que ha pasado alguien o algo.

4. ¿Qué es Storytelling?
Storytelling es el arte de contar, desarrollar y adaptar
historias utilizando elementos específicos —
personajes, ambiente, conflicto y un mensaje — en
eventos con inicio, medio y fin, para transmitir un
mensaje de forma inolvidable al conectarse con el lector
a nivel emocional.

5. Storytelling
1. Marketing
2. Contenidos
3. Digital
4. Periodismo
5. Educación
6. Corporativo

6. Principales elementos del Storytelling
Ambiente: Toda historia contada
necesita de un contexto, necesita
suceder en algún lugar, cuanto
más enfoques y acerques ese
contexto al espacio del receptor,
más fácil será lograr que se
identifiquen.
Conflicto: Este es uno de los principales
factores que despiertan el interés de las
personas, hay que tener en cuenta que un
conflicto muy simple tiende a ser de menor
relevancia y a generar poca o nula
identificación.
Mensaje: El mensaje es la idea
transmitida, si tu mensaje es
claro, fuerte y conciso podrá
transformar y marcar la vida de
las personas
Personaje: este elemento es quien
vive la transformación de la historia
pasando por todas sus fases, solo
podrás lograr un óptimo desarrollo del
personaje si conoces a la perfección
a tu público objetivo.
No existe una formula ideal para contar historias pero
debemos considerar los 4 elementos

7. ¿Qué es el viaje del héroe?
Se trata de un esquema explicado por primera vez por el mitógrafo
Joseph Campbell en 1949 en su libro El héroe de las mil caras.
El esquema básico del viaje del héroe
Planteamiento: todo se inicia con la partida del héroe o protagonista. Aquí
es donde se presenta a los personajes y se establece el “mundo
ordinario”, en el que, como te imaginarás, las cosas se ven en su estado
normal.
Nudo: el héroe atraviesa la “puerta” y entra en el mundo extraordinario. Va
conociendo nuevos personajes que le ayudan en su cometido o tratan de
impedírselo.
Desenlace: en el esquema clásico, el héroe regresa al mundo ordinario, a
su estado normal. No es que sea la misma situación que al principio
porque el viaje no le ha dejado indiferente pero, al menos, sí que se
establece en un estado de equilibrio y tranquilidad

8. Storytelling

9. ¿Cuál es el poder del Storytelling?
La narración puede hacer más por su cambio estratégico de lo que esperaría a primera
vista. ¿Por qué contar historias es un medio poderoso para informar y persuadir a su
público objetivo?
•Nuestros cerebros
están hechos para
aprender de las
historias
•Las historias captan
y mantienen la
atención; las historias
nos ayudan a
comprender y
recordar mensajes
•Las historias tocan
nuestras emociones y
crean empatía, la empatía
es necesaria para
involucrar al público
objetivo en su acción de
conservación.

10. Ventajas de contar historias
1.- Generan confianza
2.- Son fáciles de recordar
4.- Son fáciles de contar
5.- Amamos las historias
6.- Crean mayor conexión
3.- Apela al lado emocional

11. Nuestra historia debe tener lo siguiente
Cuál será tema principal en el que se
va a basar la historia que quiero contar.
La vida y la muerte, el amor y el odio,
la verdad y la mentira. Además,
necesitamos que los temas estén
relacionados con la actualidad o con
vivencias personales.
EL ARGUMENTO
El cliente debe identificarse con el
protagonista de la historia. Así que
piensa bien el perfil de tu cliente para
elegir bien al protagonista.
LOS PROTAGONISTAS DE
LA HISTORIA

12. Nuestra historia debe tener lo siguiente
¿Quién es tu target? Deberás estudiar a
tu público y ver en qué plataformas tiene
actividad y cómo se comportan. Recuerda
que debes conseguir crear un vínculo con
ellos y no todos se comportarán de la
misma forma.
A QUIÉN TE DIRIGES
Como cualquier historia, debe haber
un inicio, un desarrollo y un final, con
un argumento coherente y que se
acerque a la realidad.
LA ESTRUCTURA

13. ¿Cuál es la definición de storytelling en marketing?
El Storytelling en marketing es una técnica que
consiste en contar historias que conecten
emocionalmente con el usuario y que transmitan
la esencia y los valores de las empresas. Con el
fin, de captar, crear y mantener a largo plazo
una comunidad fiel y leal a la marca.
de los objetivos propuestos.

14. ¿Qué es el storydoing?
El Storydoing al igual que el Storytelling tiene multitud
de definiciones pero el concepto principal con el que
nos debemos quedar es que, la empresa busca
contar una experiencia vital que logre conectar
con sus usuarios y que se interactúe, a través de
la co-creación o seguimiento episódico de la
historia.
Simple y llanamente, pasar de las palabras a la acción.
El salto al storydoing es crear experiencias en torno a los
productos que pongan de manifiesto que la marca practica lo
que predica.

15. Storydoing
Las características principales con las que deberían conformarse:
•Las historias deben ser experiencias que la marca provoca en los
participantes o buyer persona.
•Sabiendo quienes son los buyer personas, se podrán compartir contenidos
afines a sus gustos y necesidades provocando ser visto como una marca
relevante entre su comunidad.
•Los participantes tienen que tener acceso a la interacción con la historia.
•Transmitirse la marca con autenticidad y transparencia.
•Deben enganchar al usuario/espectador, permitir su compartición social y
ser carne de posible viralización.

16. https://www.youtube.com/watch?v=StvAe98BfwY&t=98s

17. https://www.youtube.com/watch?v=9l1glIKMtqE&t=137s

18. El proceso de narración de historias
1. Conoce a tu audiencia.
2. Define tu mensaje principal.
3. Decide qué tipo de historia estás contando.
4. Establezca su llamado a la acción
5. Elige tu medio de historia.
6. Comparte tu historia.

19. Storytelling Storydoing
Enfoque Teórico Práctico
Protagonista
Indefinido. Puede ser la empresa /
marca o no.
La empresa / marca y/o sus clientes.
Estructura
Planteamiento, desarrollo, clímax,
desenlace.
Flexible.
Tono Inspirador Realista y motivador
Lenguaje
Usa algo de ficción para servir a la
historia.
Apegado a la verdad
Emociones Transmitidas por la historia.
Transmitidas por la marca y/o sus
clientes

20. Técnicas de redacción creativa

21. ¿Qué es redacción creativa?
La redacción creativa se define generalmente como la
escritura que es imaginativa, creada, productiva y original.
Esto generalmente cubre todas las áreas de la ficción,
como novelas, cuentos, poesía, etc., pero también puede
incluir la no ficción, como artículos de reportaje para
revistas.

22. Técnicas de redacción
A lo largo de su propia historia, también deberá usar técnicas de escritura que
funcionen para mantener a su lector comprometido y absorto. Una habilidad
importante es poner imágenes claras del escenario y los personajes en la mente
de su lector, así como crear una sensación de atmósfera que se adapte a cada
parte de la historia.
•Narración: la voz que cuenta la historia, ya sea en primera persona (yo / yo) o
tercera persona (él / ella / ella). Esto debe tener el efecto de interesar a su lector
en la historia con una voz cálida y acogedora pero autorizada.
•Descripción: descripción de palabras como
adjetivos, adverbios, símiles y metáforas que añaden detalles. Esto lo cuenta el
narrador. Ayuda a atraer a los lectores mediante la creación de imágenes vívidas y
sentimientos en su "ojo de la mente".
•Diálogo: el discurso directo de los personajes, que se muestra entre comillas.
Todos juzgamos a los personajes por lo que hablan y por la forma en que hablan.
Esto hace que el diálogo sea una técnica clave para crear interés y realismo.
•Aliteración: repetición de los mismos sonidos iniciales en palabras cercanas.
Esto puede crear un énfasis útil, tal vez para resaltar un sonido o movimiento, o
para intensificar el sentimiento o incluso para unir palabras.

23. Técnicas de redacción
•Connotación: el significado de una palabra puede ser literal, como en 'Parecía un
gato', o puede crear connotaciones como en 'Tan pronto como la comida llegó a la
mesa, el niño se abalancó sobre ella como un gato'. Una connotación es un
significado creado por un uso especial de una palabra en una forma o contexto
particular. Funciona agregando algún tipo de emoción o sentimiento al significado
habitual de una palabra. Toda la literatura depende del uso de un lenguaje que crea
connotaciones. Involucran al lector porque evocan reacciones y sentimientos.
•Falacia patética: la personificación es una especie de metáfora y cuando la
naturaleza se describe de esta manera, se llama un uso de la falacia patética. Esto
puede ayudar a sugerir una atmósfera adecuada o implicar cuál es el estado de
ánimo de los personajes en un cierto punto, por ejemplo, en una historia de
fantasmas, se podría decir que las nubes de tormenta "brillan enojadas sobre el
grupo de jóvenes". Una falacia patética puede añadir atmósfera a una escena.
Incluso puede dar pistas al lector sobre lo que está por venir, actuando como una
especie depresagio.
•Personificación: esta es una técnica de presentar objetos como si tuvieran
sentimientos, por ejemplo, "la lluvia parecía estar bailando alegremente en el techo
de hojalata excitado". Esto crea una sensación de emoción y estado de ánimo para
el lector.

24. Técnicas de redacción
•Repetición - la acción de repetir una palabra o idea. Esto puede agregar énfasis o
crear un patrón interesante de sonido o ideas.
•Onomatopeya - uso de palabras que se hacen eco de su significado en el sonido,
por ejemplo, 'whoosh' 'bang'. El uso de esto puede agregar emoción o sentimiento
que ayuda a dar al lector una sensación vívida del efecto que se describe.
•Símil - una especie de descripción. Un símil compara dos cosas para que lo descrito
se entienda más vívidamente, por ejemplo, "El agua era tan suave como el vidrio".
(Sugerencia: 'me gusta' o 'como' son palabras clave para detectar, ya que crean el
símil). Un símil puede crear una imagen vívida en la mente del lector, ayudando a
involucrarlos y absorberlos.
•Simbolismo: crecemos aprendiendo muchos símbolos y estos se pueden usar en
historias para transmitir mucho significado y sentimiento en una sola idea o palabra,
por ejemplo, una rosa roja puede simbolizar el amor romántico; un cinturón pesado
con hebilla puede insinuar el poder que tiene el personaje; una manzana puede
incluso simbolizar la tentación si se usa de una manera que el lector se vincula con la
manzana que tentó a Eva. en el bíblico Jardín del Edén.
•Impacto: los símbolos ayudan a los escritores a empaquetar mucho significado en
una sola palabra. También trabajan para involucrar al lector, ya que el lector se
involucra automáticamente en la elaboración del significado.

25. Técnicas de redacción creativa
1. Cuenta una historia
Tu audiencia está programada para reaccionar ante una historia. Storytelling les brinda a
sus lectores un vistazo a su producto y cómo puede resolver su problema, activando su
imaginación y estableciendo la conexión emocional más importante.
2. Habla con el lector
Una de las mejores técnicas de redacción publicitaria que puede emplear es hacer que su
copia tenga que ver con su lector. Conozca a su audiencia y use un estilo de escritura que
les resulte atractivo. Sobre todo, sea generoso con la palabra usted .
3. Sea positivo
A nadie le gustan los depresivos. Use un tono y estilo activos e inspiradores. Manténgase
cerca de los deseos del lector y explique los beneficios positivos de usar su producto o
servicio.
4. Aproveche el poder de la repetición
La repetición es un método probado para memorizar información, y la repetición de puntos
clave tres veces en copia parece ser el punto óptimo. Sin embargo, hay buena repetición y
hay mala repetición. Art of Blog hace un gran trabajo al explicar la diferencia.

26. Técnicas de redacción creativa
5. Utilice hechos y estadísticas
Agregar algunos hechos o estadísticas bien investigados a una historia de empoderamiento es básicamente la
receta para el triunfo. Junto con los estudios de casos, la investigación y las estadísticas ayudarán a persuadir a
sus lectores a comprar, o al menos a justificar su deseo. Incluir estos elementos en una copia también ayudará a
respaldar sus afirmaciones y establecerá su confianza.
6. Organice su contenido
Otra técnica de redacción publicitaria vital es hacer que su contenido sea legible. Los lectores deberían poder
asimilar los puntos clave de un vistazo. Utilice viñetas y subtítulos para resaltar la información crítica y ayudar a
sus lectores a encontrar la información que desean.
7. Evite los párrafos largos
Los novelistas pueden salirse con la suya página tras página de párrafos largos y prolijos, pero no estás
escribiendo un libro. Los lectores de Internet son escáneres. Limite sus párrafos a 3-4 oraciones sucintas y bien
estructuradas.
8. Omita la escritura llamativa
No haga que sus lectores busquen un diccionario. Incluso si todavía tienen un diccionario, se sentirán
desanimados por una escritura innecesariamente prolija. Guarde su diccionario de sinónimos y elija palabras
que el estudiante promedio de octavo grado entenderá. Conozca a su audiencia, diga su jerga y presente sus
ideas en términos sencillos.

27. Técnicas de redacción creativa
9. Apóyese en fórmulas de redacción publicitaria
Desde AIDA hasta Star-Chain-Hook, existen fórmulas de redacción publicitaria para brindarles a los redactores
un marco sobre el cual construir su fascinante historia. Ya sea que recolecte un pequeño arsenal o confíe en
un solo estándar probado y verdadero, las fórmulas de redacción de textos publicitarios pueden ayudarlo a
marcar los bloques de construcción críticos de todas las excelentes copias.
10. Haga preguntas "Sí"
Cada vez que le hace a su lector una pregunta a la que la respuesta es sí, es más probable que responda sí a
su siguiente pregunta. Cuanto más a menudo respondan que sí a sus preguntas, más probable es que digan
que sí a su producto o servicio.
11. Venda los beneficios
Nunca olvides que tu copia trata sobre tu lector, no sobre lo que estás vendiendo. Si bien es posible que
aprecien las características que tiene para ofrecer, los consumidores están mucho más interesados ​​en cómo
esas características los beneficiarán. Dígale a su lector lo que pueden ganar y mencione las características
solo cuando respalden los beneficios.
12. Realice una copia de formato largo correctamente
La mayoría de los escritores prefieren la copia breve y sencilla, pero la copia en formato largo a menudo
puede resultar beneficiosa. Sin embargo, para que su copia de formato largo tenga éxito, debe mantener la
atención del lector hasta el final. Haga oraciones cortas pero dulces, divida el contenido y cree un ritmo
definible.

28. Técnicas de redacción creativa
13. Usa palabras poderosas
Use palabras poderosas como probado, ahora, gratis y limitado para cargar el impacto de su
escritura. Elija sabiamente sus palabras poderosas para crear un sentido de urgencia y / o exclusividad
y atraer a los lectores a continuar con su llamado a la acción.
14. Comparte reseñas y testimonios
La prueba de la comunidad o la reacción social a su producto o servicio pueden servir para establecer
su confianza. Independientemente de la industria, es más probable que los clientes compren cuando
reciben una respuesta positiva de sus pares.
15. Ofrecer incentivos
Los lectores generalmente tienen períodos de atención breves, así que escriba un texto que ofrezca
una recompensa por la lectura continua. Luego, use incentivos para motivar a su lector a actuar. ¿Qué
obtendrán? ¿Es exclusivo? ¿Cuándo lo obtendrán? ¿Por qué es urgente?
16. Apelar a las emociones
Si desea que su lector realice una acción, ya sea hacer clic, descargar o comprar, primero tendrá
que hacer que sienta algo . Las personas toman decisiones basadas en las emociones. Si bien
también debe respaldarlo con hechos y estadísticas para que los lectores puedan justificar sus
decisiones, su súplica principal debe establecer una conexión emocional para tener éxito.

29. Técnicas de redacción creativa
17. Centrarse en los titulares
Ya sea que opte por lo simple y directo o inteligente y seductor, su título debe atraer a los
lectores y hacer que hagan clic. Hay muchas formas de escribir el mismo título, así que
pruebe con diferentes ángulos y vea cuál ofrece el mejor gancho. Algunas ideas:
•Contar una historia. Las historias tienen el poder de crear conexiones emocionales, y si
puedes introducir una gran historia en tu titular, tus lectores harán clic para seguir leyendo.
•Dígales cómo hacerlo. Prometa a sus lectores una lección útil que mejorará sus vidas.
•Hacer una pregunta. Involucre a sus lectores desde el principio planteando una pregunta
relevante y luego prometiéndoles (y entregando) la respuesta.

30. Gracias